Reese bas

Reese Bass is een van de meest iconische geluiden in EDM. Het is in wezen een essentieel onderdeel geworden van genres als DnB, dubstep en garage. Dit kenmerkende geluid dankt zijn bestaan aan synthesizers zoals de Roland Juno-60, die in het begin van de jaren tachtig opkwam en al snel populair werd.

Wat Reese Bass zo bijzonder maakt, is de dikke, vervormde bas, die gemakkelijk kan worden aangepast aan elke muziekstijl of behoefte. Het is een veelzijdig instrument voor het creëren van alles, van zachte, melodieuze tonen tot agressieve, opvallende geluiden.

Vandaag de dag blijft Reese Bass een belangrijk onderdeel van de muziekproductie en vult het tracks van enkele van de beroemdste producers. Het blijft een relevant en veelgebruikt element in EDM, dat zijn populariteit en blijvende kracht behoudt.

Wat is Reese Bass?

Je hebt waarschijnlijk wel eens dat lage gerommel gehoord dat de ruimte vult in lange achtergrondgedeelten van tracks, of de scherpe, vervormde solo die door de sfeer van de club snijdt tijdens een nachtelijk feest. Dat is Reese Bass.

Voor velen lijkt het proces van het creëren van Reese Bass misschien ingewikkeld, maar het is eigenlijk veel eenvoudiger dan het lijkt. In wezen is het een combinatie van twee of meer zaagtandgolven die met elkaar in wisselwerking staan, waardoor een fase-annuleringseffect ontstaat. Dit gebeurt wanneer de twee signalen "uit fase raken", waardoor de textuur van het geluid verandert.

Het resultaat is de kenmerkende Reese-baslijn, perfect voor gebruik in producties als achtergrondmelodie, solo-element of zelfs als bovenste laag van subbas.

Reese Bass werd populair in de jaren 90 en heeft recentelijk een sterke comeback gemaakt dankzij de opkomst van basgedreven house-melodieën. Velen denken ten onrechte dat Reese Bass een onderdeel is van bassmuziek, maar in werkelijkheid is dit geluid al sinds het einde van de jaren 80 een kernonderdeel van housemuziek en blijft het een essentieel, veelgevraagd element in alle EDM-genres.

De oorsprong van de Reese Bass

De naam "Reese Bass" komt van een project dat in 1988 werd opgezet door dj en producer Kevin Saunderson. Hij bracht de single "Just Want Another Chance" uit onder zijn alias "Reese", met een superkrachtige en betoverende bas-synth die aan een refrein doet denken. Dat geluid sloeg echt aan en opende een geheel nieuwe wereld voor EDM-producties.

Hoewel dit geluid totaal baanbrekend was, kreeg Saunderson niet meteen lof voor zijn uitvinding. Het duurde even voordat zijn muziek de erkenning kreeg die het verdiende. Het duurde een paar jaar voordat de Reese Bass echt aansloeg bij andere muzikanten en het bredere publiek de impact ervan begon te waarderen.

Na verloop van tijd werd deze bas een kenmerkend geluid voor veel EDM-genres, waardoor ze een onderscheidende sonische identiteit kregen. Hoewel drum- en basartiesten en dj's een grote rol hebben gespeeld in het populair maken van de Reese Bass, is het belangrijk om te onthouden dat deze eigenlijk zijn oorsprong vindt in housemuziek. Het is belangrijk om te onthouden waar het geluid vandaan komt. Het is geweldig hoe het in zoveel andere genres is geïntegreerd, maar het is belangrijk om eer te geven aan wie eer toekomt.

De opkomst van de Reese Bass

Het echte keerpunt voor de Reese Bass kwam in het begin van de jaren 90, toen Ray Keith, alias Renegade, dat geluid sampleerde in zijn nummer "Terrorist". Dat was een totale gamechanger voor de Britse elektronische muziek, vooral voor drum-and-bass en jungle. Producenten konden toen geen genoeg krijgen van die krachtige, pulserende bas. Het werd superherkenbaar en bepaalde de vibe van een heleboel genres die we vandaag de dag nog steeds horen.

Hoewel de Reese Bass het meest wordt geassocieerd met drum-and-bass, verspreidde zijn invloed zich razendsnel over verschillende subgenres van de Britse rave- en dance-muziek. UK garage zou zonder deze bas niet hetzelfde zijn. De Reese Bass past gewoon perfect in die stijlen, dankzij zijn vermogen om ruimte te vullen en de muziek vooruit te stuwen.

Het opvallende aan deze bas is zijn dynamische kwaliteit, iets wat je gewoon niet kunt krijgen van een gewone basgitaar of sommige basale synthesizergeluiden. Het is bijna alsof een koor van contrabassen allemaal samen spelen, lichtjes vals ten opzichte van elkaar, waardoor het geluid een levendig, ademend gevoel krijgt. Dat is de echte magie van de Reese Bass, en daarom is hij al decennia lang relevant in EDM.

Hoe maak je een Reese Bass

Het maken van een Reese Bass is eigenlijk vrij eenvoudig en kost niet veel tijd. Je streeft naar een krachtig, pulserend en levendig geluid. Hier is het stappenplan: Start
eerst een subtractieve synthesizer in je DAW – analoog of digitaal, dat maakt niet uit. Iets als Sylenth1, dat in principe een go-to is voor krachtige bassen, of Serum, dat tegenwoordig super populair is. Als je van analoge apparatuur houdt, is een Novation Bass Station een goede keuze.

Begin met een zaagtandgolf in je eerste oscillator en een pulsgolf in de tweede. Voeg een paar stemmen toe, ongeveer 5 per oscillator, om het geluid voller te maken.

Vervolgens moet je de oscillatoren ontstemmen om dat 'ontstemde' effect toe te voegen dat de Reese Bass zijn kenmerkende geluid geeft. Hoe je dit doet, hangt af van het exacte geluid dat je wilt bereiken, dus speel met de instellingen totdat je de juiste balans hebt gevonden.

Gebruik vervolgens een laagdoorlaatfilter en zet de resonantie hoger om de bas wat meer pit en aanwezigheid te geven. Je kunt ook een beetje distortion toevoegen om het geluid nog meer kracht bij te zetten.

Pas de instellingen naar wens aan en voilà: je bas is klaar voor gebruik. Serveer hem met een portie van 1000 drumhits.
Onthoud dat het in de wereld van EDM draait om je onderscheiden van de rest. Zorg er dus voor dat je bas een eigen, unieke sound heeft. Wees niet bang om af te wijken van de standaardinstellingen en experimenteer om je geluid wat persoonlijkheid te geven.

Dubstep, neuro en verder

Naarmate genres als dubstep en neuro zich ontwikkelden, bleef de Reese Bass een belangrijke rol spelen. Moderne muzikanten, geïnspireerd door dit geluid, gebruiken het vaak als basis voor het creëren van agressieve en dynamische variaties die steeds weer veranderen in iets nieuws.

Muziekgenres als dubstep en neuro verleggen voortdurend de grenzen van het geluidsontwerp. Met elke nieuwe track verandert en muteert dit geluid, waardoor het complexer en intenser wordt. Geluiden die ooit origineel en revolutionair leken, dienen nu als basis voor het verbreden van de sonische horizon, waardoor steeds uniekere geluiden ontstaan die deze genres zo boeiend maken.

Hoe het geluid vandaag de dag voortleeft

In een interview met Attack Magazine vertelde Saunderson hoe hij in het begin van zijn carrière een Casio CZ-5000-synthesizer gebruikte om de Reese Bass te creëren. Hij was gewoon aan het spelen met patches en oscillatoren totdat hij een geluid vond dat hij leuk vond. Destijds had niemand kunnen voorspellen hoe iconisch dat geluid zou worden en hoe het de toekomst van elektronische muziek zou bepalen.

Tegenwoordig gebruiken producers vaak moderne synthesizers zoals Serum of synthesizers met FM- en wavetable-mogelijkheden om de Reese Bass te creëren. Deze tools bieden ongelooflijk gedetailleerde opties voor geluidsontwerp, waardoor muzikanten niet alleen het klassieke geluid kunnen nabootsen, maar er ook op voort kunnen bouwen door nieuwe lagen en texturen toe te voegen. Op deze manier blijft de iconische bas voortleven en evolueren, en blijft hij een belangrijk onderdeel van het geluid in moderne elektronische genres.

Tips voor het creëren van Reese Bass

Om dat echte Reese Bass-geluid te krijgen, zijn er een paar belangrijke aspecten van synthese en mixen die je in gedachten moet houden om de juiste vibe en textuur te krijgen. Zelfs de kleinste aanpassingen kunnen een groot verschil maken, dus let op elk detail.

Als je Serum gebruikt, is de functie 'remove fundamental' een superhandig hulpmiddel. Hiermee kun je de hoofdtoon uit de golf verwijderen, waardoor het geluid veel agressiever en rijker wordt. Stel daarna je suboscillator in op een sinusgolf. Met deze stap kun je je concentreren op de harmonischen en een gelaagde, volle bas creëren.

Nu je weet dat de belangrijkste elementen van een Reese-bas ontstemde geluiden, rijke harmonischen en een breed stereobeeld zijn, kun je met deze parameters aan de slag om je perfecte geluid te vinden. Speel met het ontstemmen van de oscillatoren en het verbreden van het stereobeeld om diepte en dikte toe te voegen.

Veel producers die synthesizers zoals Serum of Massive gebruiken, krijgen die krachtige effecten door oscillatoren te stapelen en filters te gebruiken. Met deze methode kun je complexere harmonischen creëren en de bas een serieus volume geven, en ook de subbas regelen voor die extra punch. Houd er rekening mee dat modulatie- en filtereffecten het timbre echt kunnen veranderen, waardoor het geluid expressiever en voller wordt.

Sommige producers, die streven naar een zuivere en gecontroleerde grondtoon, isoleren de midden- en hoge frequenties van de Reese Bass. Ze doen dit door de belangrijkste sinusgolf op een aparte synthesizer te spelen en deze vervolgens te mengen met de andere frequenties. Met deze aanpak kun je de subbas zuiver houden in de lage tonen, terwijl het hoofdgedeelte van de bas helder blijft en andere elementen in de mix niet overschaduwt.

Hoe je je bas EQ't en mixt, hangt echt af van de rol die hij in de track moet spelen en het algehele geluid van de compositie. Door je synthesizer- en mixvaardigheden te ontwikkelen, kun je een Reese Bass creëren die perfect bij je muziekstijl past en precies klinkt zoals je wilt.