Swingritme

Swing is zo diep geworteld in jazz dat er in de jaren 30 een heel subgenre ontstond dat 'swing' werd genoemd, vaak met grote jazzbands die dynamische stukken speelden. Het ritmische concept van swing is echter verder gegroeid dan zijn jazzroots – tegenwoordig vind je elementen ervan terug in moderne genres zoals hiphop en R&B, waar swingritmes een nieuwe vorm van expressie hebben gevonden.

Moderne producers maken actief gebruik van swing in hun projecten, experimenteren met DAW-instellingen en laten zich inspireren door pioniers op het gebied van beatmaking, zoals J Dilla, die beroemd werd door zijn elektronische interpretaties van swing. Als je wat levendigheid en ritme aan je tracks wilt toevoegen en je luisteraars mee wilt laten bewegen op de beat, kun je overwegen om swing in je muziek te verwerken.

In dit artikel gaan we in op de muziektheorie en geschiedenis van swing en delen we praktische tips over hoe je het kunt gebruiken bij het schrijven van songs.

Wat is swing?

In de muziek is swing een specifieke interpretatie van ritme waarbij achtste noten worden gespeeld met de nadruk op triolen, waardoor een galopperend geluid ontstaat. De term verwijst ook naar een genre van vroege jazz dat veel gebruikmaakt van deze ritmische stijl.

Swing en jazz zijn nauw met elkaar verweven – de term "swing" werd in de jaren 1930 door jazzmuzikanten bedacht en vanaf dat moment tot in de jaren 1970 werd de meeste jazzmuziek in deze stijl uitgevoerd. Swing omvat een breed scala aan jazzstijlen, van traditionele New Orleans-jazz tot bebop.

Swingmuziektheorie

Om swing te begrijpen, is enige kennis van muziektheorie nodig, met name het verschil tussen achtste noten en triolen van achtste noten. Hoewel swingritmes meestal als achtste noten worden geschreven, worden ze in werkelijkheid gespeeld als triolen, met de nadruk op de rusttijd ertussen.

Simpel gezegd, swingnotatie stelt een gelijkwaardigheid vast tussen deze twee manieren om ritme over te brengen.

Swing benadrukt de backbeat

Swing is niet alleen een ritmische stijl. Beethovens 9e symfonie maakte bijvoorbeeld ook gebruik van ritmes die vergelijkbaar zijn met triolen van achtste noten, maar deze muziek wordt niet beschouwd als swingmuziek. In plaats daarvan werden de triolen gespeeld als gepunte achtste noten en zestiende noten, wat een ander gevoel creëert dat swingmuziek niet overbrengt.

In het tweede deel van de 9e symfonie kun je vooral horen hoe het orkest de triolen gelijkmatig en nauwkeurig speelt. Dit creëert een ritmische structuur die verschilt van de manier waarop jazzmuzikanten achtste noten interpreteren, waardoor ze een karakteristieke "swing" krijgen.

Het belangrijkste verschil zit in de articulatie en de nadruk. Jazzmuzikanten leggen vaak de nadruk op de zwakke tel, waarbij ze de tweede en vierde tel van de maat benadrukken, wat een swingend effect creëert. In klassieke muziek ligt de nadruk meestal op de eerste en derde tel, waardoor de soepele en ritmische 'swing' die kenmerkend is voor swing niet mogelijk is. Wat maakt swingmuziek dan zo bijzonder? Er worden specifieke ritmische en articulatietechnieken gebruikt die een uniek gevoel en een unieke sfeer creëren die kenmerkend zijn voor dit subgenre van jazz.

Swingritmes

De term 'swing' in muziek verwijst naar de karakteristieke ritmes die worden gespeeld door de drums, bassist en andere instrumenten in het ensemble. Deze ritmes behandelen achtste noten op een niet-traditionele manier, als triolen, waardoor de muziek een uniek ritmisch patroon krijgt dat swing wordt genoemd.

Nadruk op tel 2 en 4

Zoals de meeste jazz legt swingmuziek de nadruk op de tweede en vierde tel van de maat, waardoor een zogenaamde 'backbeat' ontstaat. Dit ritmische accent is een belangrijk element van swing en onderscheidt het van meer klassieke trioolstructuren, die doorgaans de nadruk leggen op de eerste en derde tel.

Baslijnen

Een constante baslijn, gespeeld op de contrabas of piano, vormt de ritmische basis voor het hele ensemble. Deze 'walking' bas creëert een stabiele beat waarop improvisatie zich ontvouwt.

Improvisatie in swing

Net als in andere jazzstijlen bevat swing vaak elementen van improvisatie, zowel in vocale als instrumentale partijen. Vaak wordt de call-and-response-techniek gebruikt, die de muziek levendigheid en dynamiek geeft.

Op technisch vlak is er niet één juiste manier om swing te spelen. De complexe ritmes en shuffles in swingcomposities zijn vaak moeilijk nauwkeurig op papier weer te geven, en het interpreteren van achtste noten als triolen is slechts één mogelijke interpretatie.

Triolen begrijpen: swingritme

Begrijpen hoe je triolen speelt en telt, is essentieel om de swingstijl onder de knie te krijgen. Veel jazzmuzikanten vinden dat de gemakkelijkste manier om de kunst van swingtriolen beter te begrijpen, is door een memorabele ritmische frase te kiezen in plaats van te proberen het gevoel van swing uit de noten te begrijpen.

Een voorbeeld van zo'n frase is "Chew to-bacca", uit het bluesnummer Chew Tobacco Rag van Billy Briggs:

Wanneer Briggs "Chew to-bacca, Chew to-bacca" zingt in de tweede helft van het refrein, krijg je een goed idee van hoe triolen in swingmuziek zouden moeten klinken.

Triolen onder de knie krijgen: het swingritme

Om de swingstijl onder de knie te krijgen, is het belangrijk om te leren hoe je triolen speelt en telt. Voor veel jazzmuzikanten is de gemakkelijkste manier om het triolenritme te onthouden door middel van pakkende frasen, in plaats van te proberen swing alleen via de noten te begrijpen. Een voorbeeld hiervan is de zin "Chew to-bacca" uit het bluesnummer "Chew Tobacco Rag" van Billy Briggs. Wanneer Briggs deze zin in het refrein zingt, wordt het gemakkelijk te begrijpen hoe triolen in swingmuziek moeten klinken.

Artistieke interpretatie van swing

Het echte swingritme is moeilijk over te brengen met noten, omdat het verder gaat dan het strikte kader van de muziektheorie. Het spelen van swing is meer een kwestie van interpretatie en de persoonlijke stijl van de muzikant. Als je leert luisteren naar swing, zul je merken dat verschillende drummers het op hun eigen manier interpreteren, met accenten en ritmische pauzes.

De beroemde jazzdrummer Art Blakey laat in zijn nummer "Moanin'" bijvoorbeeld klassieke swing horen met gelijkmatig verdeelde achtste noten. Zijn spel past perfect in het swingritme. Tegelijkertijd staat een andere beroemde drummer, Elvin Jones, bekend om zijn strakke swing, waarbij de kwartnoten dichter bij de zestiende noten worden geschoven. Zijn stijl klinkt scherper en lijkt op rechte zestiende noten, bijna als Beethoven!

Als je dit verwarrend vindt, vergelijk dan eens "Half and Half" van Elvin Jones met "Moanin'" van Art Blakey – beide worden in een swingritme gespeeld, maar de drummers klinken totaal verschillend en laten een verscheidenheid aan swinginterpretaties horen.

Spelen in de tussenruimtes

Deze unieke benadering van het swingritme vindt zijn oorsprong in het bebop- en hardboptijdperk. Drummers als Elvin Jones, die meesters waren in de swingtechniek, speelden een specifieke stijl die bekend staat als 'spelen in de tussenruimtes'. Deze term beschrijft een uitvoering die ergens tussen een volledige swing en een volledige rechte slag in ligt. Tegenwoordig wordt de term door producers en artiesten gebruikt om een specifieke speelstijl te beschrijven.

In wezen betekent 'spelen in de tussenruimtes' dat het swinggevoel ergens tussen triolen en rechte achtste noten wordt gecreëerd.

Een cracked ritmische groove zou dus ergens tussen traditionele swing en rechte achtste noten in liggen. Als je een drummer vraagt om cracked te spelen, bedoel je dat zijn spel ergens tussen steady en swingritmes in moet liggen. Deze stijl vereist veel vaardigheid en vele uren oefening om het gewenste geluid te bereiken.

Invloed van de cracked-stijl op hiphop

Producenten als J Dilla en moderne drummers als Chris Dave en Karriem Riggins hebben zich laten inspireren door jazz-drumtradities en hebben een frisse vibe aan hiphop toegevoegd. Dilla was een meester in het creëren van cracked hiphopbeats, die zijn kenmerkende geluid werden.

Riggins en Dave, de opvolgers van Dilla, herinterpreteren bekende hiphopritmes door onconventionele, onverwachte snaredrumslagen toe te voegen die, ondanks hun ongelijkmatigheid, een robotachtig en rechttoe rechtaan karakter behouden. Het creëren van een swinggeluid dat harmonieus klinkt, is een kunst, en moderne jazzdrummers besteden veel aandacht aan het verfijnen van deze nieuwe benadering van swing en hiphopgrooves.

Een voorbeeld van Dave's werk toont zijn vermogen om de beat nauwkeurig aan te houden, wat zijn spel zo bijzonder maakt. Het bevestigt dat drummers ervoor kiezen om hun eigen unieke geluid te creëren en swing tot een kunst te verheffen.

Swing in elektronische muziek: house, techno en breakbeat

Swing heeft zijn weg gevonden naar elektronische muziek en beïnvloedt de ritmische patronen van genres als house, techno en breakbeat. De invloed van swing voegt een uniek menselijk tintje en een dansbare groove toe aan mechanische, precieze ritmes.

In housemuziek wordt swing gebruikt om syncopische ritmes te creëren, waarbij de stuiterende hi-hats en snaredrums de gestage 4/4-beat van de basdrum interessanter maken, waardoor het dansbare karakter van het genre wordt versterkt. Een klassiek voorbeeld is Kerry Chandlers "Atmosphere", waar de swing een spannend samenspel tussen de percussieve elementen creëert.

In techno wordt swing subtieler toegepast, vaak gericht op de hi-hats, shakers of andere percussieve elementen om dynamische beweging in het nummer te creëren. Een voorbeeld is "The Bells" van Jeff Mills, dat laat zien hoe swing diepte en textuur kan toevoegen aan technomuziek.

Breakbeat, dat zijn wortels heeft in hiphop, maakt veel gebruik van gesamplede funktrommels, waardoor het genre zijn eigen kenmerkende drumgeluid krijgt. Syncopische ritmes, zoals in "Break & Enter" van The Prodigy, laten zien hoe swing een energiek en ritmisch rijk geluid kan creëren.

Om swing aan je elektronische tracks toe te voegen, kun je experimenteren met de swing- of groove-instellingen in je DAW. Door het swingpercentage aan te passen, kun je het ritmische gevoel veranderen en nieuwe kleuren aan je composities toevoegen. Vergeet niet om een balans te vinden tussen mechanische precisie en levendig menselijk spel om je tracks leven en energie te geven.

Hoe je swingritmes onder de knie krijgt

Als je wilt leren hoe je swingritmes speelt, is oefenen de beste manier. Luister naar het werk van grote jazz- en bluesmuzikanten, speel mee en probeer het zelfs te transcriberen. Het eerder genoemde nummer van Art Blakely is geweldig om te improviseren, omdat het shuffle-ritme het karakter van swing volledig weergeeft.

Hier zijn drie tips om je te helpen swingritmes onder de knie te krijgen:

1. Kauw tabak

Er is een jazzgrap die luidt: "Waarom roken bluesmuzikanten geen sigaretten? Omdat ze graag tabak kauwen, tabak kauwen, tabak kauwen." De grap speelt in op het swingende achtste nootritme, waarbij de nadruk op de "bakkah" de ongelijkmatigheid van het ritme benadrukt. Dus de volgende keer dat je probeert te swingen, herhaal dan deze zin voor jezelf. Overigens is tabak slecht voor je gezondheid, dus gebruik de zin voor het ritme, maar neem hem niet letterlijk!

2. Spang-a-lang

"Spang-a-lang" is een uitdrukking die drummers gebruiken om het basis swingritme op het ride-bekken te beschrijven. Als je een drummer vraagt om "spang-a-lang" te spelen, weet hij meteen wat je bedoelt. Probeer dit ritme en de variaties ervan op het ride-bekken te spelen en voeg fills toe op de snare en basdrum.

3. Oefen backbeat geaccentueerde triolen

Als swing moeilijk voor je is, ga dan terug naar de basis en oefen met klappen of triolen spelen. De beste manier om swing-triolen onder de knie te krijgen, is door de tweede en vierde tel in een 4/4-maat te accentueren.

Dansen op het swingritme

Swingmuziek neemt een belangrijke plaats in binnen de moderne muziekcultuur en vormt de basis van het ritme in genres als jazz en blues. Deze genres hebben op hun beurt weer geleid tot rock-'n-roll, R&B en hiphop. Daarom is het belangrijk voor muzikanten en producers om de swingritmes te bestuderen, te begrijpen en te voelen om hun spel, songwriting en muziekproductie te verrijken.

Nu je iets meer weet over de geschiedenis van swing en een idee hebt hoe je het kunt bestuderen, zoek dan wat jazzplaten en dompel jezelf onder in de swingstemming die je inspireert!

Veelgestelde vragen over swingmuziek

Als je nog steeds moeite hebt om swingritmes te begrijpen, zijn hier enkele veelgestelde vragen die je begrip kunnen vergroten:

Wat is swingjazz?

Swing verwijst over het algemeen naar een specifieke ritmische sfeer in jazzmuziek waarbij achtste noten worden geïnterpreteerd als triolen, waardoor een karakteristiek galopperend ritme ontstaat.

Wat is swinggevoel?

Swinggevoel is een jazztechniek waarbij ritmes worden geïnterpreteerd waarbij achtste noten als triolen worden gespeeld, waardoor een unieke groove ontstaat die bekend staat als swing.

Wat is het verschil tussen swing en jazz?

Swingmuziek is een subgenre van jazz dat vaak wordt gekenmerkt door zijn expressieve ritmische kwaliteit en bigbanduitvoering. Jazz is op zijn beurt een bredere categorie die vele subgenres omvat.

Swingmuziek blijft een belangrijke invloed uitoefenen op moderne muziekstijlen. Ook al is het genre zelf niet meer zo gangbaar, de elementen ervan zijn een integraal onderdeel geworden van het nieuwe tijdperk van groove-georiënteerde muziek.