Tempo in muziek

Tempo is een van de belangrijkste elementen van muzikale expressiviteit, samen met begrippen als ritme, harmonie, melodie, toonsoort en andere. Het leren van deze componenten is essentieel voor elke muzikant, net zoals het leren lezen van muziek belangrijk is. Vandaag gaan we ons verdiepen in de basisprincipes van de muziektheorie om het begrip tempo te begrijpen, terwijl we proberen het proces zo leuk mogelijk te maken.

Tempo (van het Italiaanse "Tempo") bepaalt de snelheid van de metrische eenheden in een compositie, of eenvoudiger gezegd, de snelheid van de uitvoering ervan. Het is vergelijkbaar met het lezen van een gedicht: je kunt het snel of langzaam lezen, en dat verandert de beleving aanzienlijk. In de muziek beïnvloedt het tempo niet alleen de woorden, maar ook het geluid van de hele compositie.

Het tempo wordt meestal aan het begin van een muziekstuk aangegeven en dient als indicatie voor de uitvoerder van de gewenste snelheid van de uitvoering. Dit geeft je een idee van wanneer je het volgende deel van het stuk moet beginnen en hoe je je zang op het ritme moet afstemmen.

In moderne muziek blijft het tempo meestal constant gedurende het hele nummer. In klassieke muziek zijn er echter vaak tempowisselingen, waarbij de snelheid van de uitvoering verandert van snel naar langzaam en vice versa. Dit geeft de werken dynamiek en emotionele rijkdom.

Muziekwerken zijn georganiseerd in maten van een bepaalde grootte, die beklemtoonde en onbeklemtoonde slagen bevatten. Het tempo geeft aan hoeveel slagen er in een bepaalde periode voorkomen. Om het tempo nauwkeurig te bepalen, wordt een BPM-schaal (beats per minute) gebruikt, die het aantal slagen in 60 seconden aangeeft.

Pulsatie van muziek

Is het je opgevallen dat het tempo van een muziekstuk en de hartslag van een mens op elkaar lijken? Een van de belangrijkste overeenkomsten is de meting in slagen per minuut. Het gemiddelde tempo van muziek komt vaak overeen met de normale hartslag van een persoon in rust, die 60-80 slagen per minuut bedraagt. Langzame melodieën hebben een tempo van ongeveer 40-58 slagen, terwijl snellere nummers de grens van 90 slagen overschrijden. Tijdens intense fysieke activiteit kan ons hart ongeveer 200 slagen per minuut maken, een gevoel dat, net als muziek, varieert afhankelijk van de voorkeur.

Het kijken naar ervaren muzikanten kan zowel inspirerend als intimiderend zijn voor nieuwe artiesten. Het is verbazingwekkend hoe professionals gemakkelijk elke nuance weten te vangen en het ritme en tempo nauwkeurig volgen. Het bereiken van dit niveau is echter niet zo moeilijk als het op het eerste gezicht lijkt. Het geheim schuilt in het begrijpen van de basisprincipes en regelmatig oefenen.

Metronoom

De muzikale structuur bestaat uit maten waarin niet alleen geluiden voorkomen, maar ook pauzes, die een belangrijke rol spelen. Ze helpen bepaalde punten te benadrukken, geven luisteraars een pauze en bieden uitvoerders de kans om zich voor te bereiden op het volgende segment.

De metronoom is een hulpmiddel dat deze ritmische structuur visualiseert en muzikanten in staat stelt het tempo van hun uitvoering te synchroniseren. Met de metronoom kun je onder andere het tempo en de maatsoort van het nummer instellen, waarbij de maatsoort wordt aangeduid als 4/4, 2/2, enzovoort, wat de slagen binnen de maat aangeeft. Een BPM-schaal (beats per minute), zoals 70 of 80, synchroniseert de metronoomslagen met de geaccentueerde slagen, waardoor het ritme gemakkelijker te volgen is.

De beroemde metronoom, genoemd naar zijn maker, de Duitse pianist en monteur Maelzel, wordt beschouwd als de standaard voor het aangeven van het tempo. Het gebruik van een Mälzel-metronoom (M. M) bevordert de ontwikkeling van ritmegevoel door muzikanten te leren zich aan te passen aan het tempo van een compositie op het gehoor.

Dit apparaat werd in 1815 uitgevonden en vormde de basis voor het nauwkeurig meten van het tempo in muziek, gebruikt door componisten zoals L. van Beethoven, maar ook door auteurs uit de 20e en 21e eeuw. Tijdens de romantische periode gaven veel mensen de voorkeur aan mondelinge instructies voor het tempo.

Moderne metronomen zijn er in zowel elektronische als mechanische uitvoeringen, met behoud van traditionele ontwerpelementen zoals veren en gewichten. Ook de nieuwste versies zijn in trek: applicaties voor mobiele apparaten en online metronomen die volgens een soortgelijk principe werken.

Andere opties voor temponotatie

In situaties waarin geen hoge temponauwkeurigheid vereist is, worden gespecialiseerde muzikale termen gebruikt, die in drie hoofdcategorieën worden ingedeeld: langzame, gemiddelde en snelle tempo's.

De eerste aanduidingen van tempo werden in de 16e eeuw gebruikt in Spaanse muziekacademies. Er zijn verschillende taalkundige aanpassingen van deze tempokaders: Italiaans, Duits, Engels, Russisch en Frans, die elk vergelijkbare muzikale concepten overbrengen. Ondanks de verscheidenheid aan talen hebben ze allemaal overeenkomstige numerieke waarden op de metronoom, waardoor u de snelheid van het stuk nauwkeurig kunt bepalen.

• Langzaam : largo (ruim), larghetto (vrij ruim), lento (lang), adagio (langzaam), adagietto (vrij langzaam), grave (zwaar);
• Matig : andante (rustig), andantino (iets sneller), moderato (matig), sostenuto (ingetogen), allegretto (levendig), allegro moderato (matig snel);
• Snel : allegro (snel), vivo (levendig), vivace (nog levendiger), presto (snel), prestissimo (nog sneller).

Zoals eerder vermeld, blijft het tempo in muziekstukken meestal constant, maar soms kan het binnen dezelfde compositie veranderen. Om dergelijke dynamische veranderingen aan te duiden, zijn er specifieke muzikale termen: accelerando (versnelling), ritenuto (lichte vertraging), ritardando (aanzienlijke vertraging) en andere.

Deze termen zijn de basisindicatoren voor veranderingen in snelheid, maar er zijn ook subtielere nuances in tempo in muziek, waarvoor ook bepaalde woorden worden gebruikt om de kenmerken van het ritme nauwkeuriger weer te geven.

Bijvoorbeeld:

• assai – zeer;
• commodo – gemakkelijk;
• non troppo – niet te veel;
• molto – zeer;
• mosso – beweegbaar;
• maestoso — plechtig;
• animando – levendig;
• agitato — opgewonden;
• sempe – de hele tijd.

Er blijft discussie bestaan over de beste manier om de snelheid van muzikale uitvoeringen aan te geven. Er is een scheiding tussen uitvoerders en componisten: sommigen geven de voorkeur aan numerieke tempaanduidingen, anderen gebruiken liever verbale termen. In partituren wordt vaak een combinatie van beide benaderingen gebruikt: een Italiaanse of Russische verbale tempaanduiding wordt samen met een numerieke waarde op een metronoomschaal geplaatst.

Zo kunnen we begrijpen waarom de snelle trein "Allegro" wordt genoemd en waarom de verpakking van pasta soms "Presto" wordt genoemd. Alle gekheid op een stokje, het kennen van temposymbolen speelt een belangrijke rol bij het ontwikkelen van het vermogen om muziek te lezen en nauwkeurig te spelen, zoals we eerder al hebben vermeld.

Waarom moet je nog meer het tempo van de muziek kennen?

Dit aspect wordt uitgelegd in de analogie tussen het muzikale tempo en de menselijke hartslag die we eerder noemden. Een goed gekozen muziekstuk helpt de effectiviteit van sportactiviteiten te vergroten, omdat het lichaam ernaar streeft zich te synchroniseren met een bepaald ritme.

Onderzoek bevestigt dat ritmische melodieën de trainingsprestaties kunnen verbeteren. Atleten die op muziek trainen, laten vaak een superieure snelheid en uithoudingsvermogen zien, en mensen die krachttraining doen, kunnen meer gewicht tillen.

Het kiezen van het optimale muziektempo, gemeten in beats per minuut (bpm), hangt af van het type fysieke activiteit. Voor oefeningen zoals yoga, pilates en stretchen zijn nummers met een tempo van minder dan 120 bpm ideaal. Muziek met een tempo van 125 tot 140 bpm is ideaal voor warming-ups, step-aerobics en dansen. Energiekere nummers met een tempo van 140 tot 190 bpm kunnen juist stimuleren om uitstekende resultaten te behalen bij intensieve sporten en zijn geschikt voor cardio-oefeningen, zoals hardlopen.

Tempo van moderne muziek

Het tempo van een muziekstuk speelt een belangrijke rol bij het bepalen van de sfeer, stijl en algemene indruk van de muziek. Hoge tempo's worden meestal geassocieerd met snelle dansmuziek, terwijl lagere tempo's typisch zijn voor rustgevende melodieën. Dit lijkt voor de hand liggend, maar in werkelijkheid zijn de regels niet zo strikt. In uw muzikale projecten heeft u het recht om te experimenteren met elk tempo en af te wijken van traditionele normen. Er zijn echter algemeen aanvaarde tempogrenzen voor bepaalde muziekgenres.

• popmuziek – 110-140 bpm;
• hiphop – 80-130 bpm;
• techno – 140-160 bpm;
• rock – 65-95 bpm;
• drum and bass – 140-200 bpm.

De relatie tussen tempo en muziekgenres is net zo essentieel als andere uitingsvormen in muziek. Hoewel tempo's kunnen variëren, is hun invloed op het muziekgenre onmiskenbaar. Daarom is het begrijpen van muziektheorie uiterst belangrijk voor diegenen die hun toekomst in de muziek zien.

Het beheersen van muziekinstrumenten en het controleren van je stem vereist een diepgaand begrip van muzikale principes. De perceptie van tempo kan intuïtief zijn en voor iedereen toegankelijk. Het vermogen om tijdens een optreden nauwkeurig een specifiek tempo te kiezen en te volgen, ontwikkelt zich echter door voortdurende oefening. Daarom mag je solfeggio-lessen niet verwaarlozen. Luister aandachtig naar de muziek uit je afspeellijst en probeer het ritme te voelen waarop je favoriete compositie "pulseert". Dit helpt niet alleen bij het nauwkeurig reproduceren van nummers, maar kan ook leiden tot het creëren van je eigen muzikale hit.