Spraakbewerking
Stembewerking van begin tot eind
Hier volgen de belangrijkste stappen van stembewerking, zonder onnodige details. Houd er rekening mee dat elke stemtrack een individuele aanpak vereist, maar deze methoden bieden u een goed begin.
1. Zorg ervoor dat je genoeg startmateriaal hebt
Een veelgemaakte fout van beginnende geluidstechnici is een gebrek aan opnamemateriaal. Probeer ten minste drie kopieën van de hoofdstem te hebben voordat je begint met bewerken. Het is ook belangrijk om voldoende opnames te hebben van achtergrondzang, adlibs en harmonieën.
Deze stap is cruciaal voor het creëren van een effectieve vocale track. Een gebrek aan materiaal kan het moeilijk maken om een expressieve vocale prestatie te creëren.
Onthoud dat het aantal takes dat nodig is voor een succesvolle vocale sessie varieert, afhankelijk van de artiest. Sommige vocalisten zijn in staat om de eerste keer al een geweldige prestatie neer te zetten, terwijl anderen meer tijd en moeite nodig hebben om het gewenste resultaat te bereiken.
Een geweldige mix begint met een uitstekende stemopname
Onthoud dat een goede keuze van apparatuur een belangrijke rol speelt in de kwaliteit van je geluid. Als je bijvoorbeeld zang opneemt voor een popnummer dat moet opvallen in een drukke mix, kun je het beste een condensatormicrofoon gebruiken die hoge tonen beter kan opvangen.
2. Stempartijen samenstellen
Zodra je over verschillende vocale opnames beschikt, kun je beginnen met het maken van een samengestelde track. Dit is een extra audiotrack waarin je verschillende vocale takes kunt mixen. Het doel is om de vocale prestaties zo consistent mogelijk te houden, of om de take te kiezen die het meest opvalt als basis.
Deze aanpak helpt om consistentie en integriteit in de zang voor de luisteraar te bereiken. Je kunt dit doen in de postproductie of samenwerken met de zanger om verschillende delen van de opname te selecteren en te combineren.
Het is aan te raden om korte segmenten van enkele seconden samen te stellen, zodat het oor elke opname goed kan beoordelen. Gebruik muzikale frasen om consistentie in je compositie te bereiken.
Vergeet uw voordelen niet. Bij het bewerken van zang, net als bij andere elementen van een mix, is het uiterst belangrijk om rekening te houden met het volume. Deze stap is belangrijk omdat geluid dat te luid is, u belet om lagen in de mix te creëren of effectief over te gaan naar de masteringfase. Over het algemeen wordt aanbevolen om tijdens het bewerken van de stem een volumekopruimte van 3 tot 6 decibel over te laten.
3. Los alle problemen met de synchroniciteit van de zang op
In de meeste gevallen wordt van vocalisten verwacht dat ze op tijd zijn, maar tijdens het mixen kunnen aanpassingen worden gedaan om de synchronisatie te verbeteren. Als je duidelijke timingfouten vindt, aarzel dan niet om dat gedeelte te markeren en de timing in je DAW aan te passen indien nodig. Hoewel niet elke maat perfect schoon hoeft te zijn, moeten opvallende timingverschillen worden geëlimineerd om een soepele en consistente luisterervaring te garanderen.
4. Onnodige ademhalingen verwijderen en fades creëren
Tijdens het mixen van zang in pop en andere genres wordt vaak een techniek gebruikt om de merkbare ademhalingen van de zanger te verwijderen. Om dit te bereiken, wordt de stem handmatig bewerkt, waardoor vloeiende overgangen tussen bewerkte secties worden gecreëerd om eenheid in het geluid te bereiken.
Het gebruik van plug-ins voor ruisonderdrukking kan ook nuttig zijn. Hiermee kun je ruis verwijderen die een bepaalde drempelwaarde niet overschrijdt. Experimenteer met instellingen om ademgeluiden in je mix optimaal te onderdrukken.
Het is ook nuttig om korte fade-outs toe te voegen tussen afzonderlijke zinnen, waardoor een merkbaar contrast in de mix ontstaat. In bepaalde gevallen kan het raadzaam zijn om een paar ademhalingen te laten staan om de natuurlijkheid van de originele vocale uitvoering te behouden.
5. Pas op voor sisklanken
Sibilanten zijn scherpe geluiden zoals "S", "P" of "T" die opvallen in een mix. Hoewel het gebruik van een popfilter tijdens het opnemen helpt om deze te minimaliseren, kunnen deze geluiden nog steeds voorkomen in bepaalde frasen, afhankelijk van de artiest.
De-essers worden effectief gebruikt om sisklanken te elimineren. Dit zijn compressors die gericht zijn op het hoge frequentiespectrum, waar sisklanken het vaakst voorkomen. Daarnaast kun je een equalizer gebruiken om het niveau van problematische frequenties te verminderen.
6. Verwijder onnodige ruis
Voordat je effecten toevoegt en bepaalde frequenties versterkt (additieve verwerking), is het belangrijk om je zang grondig op te schonen. Dit betekent dat je je eerst moet concentreren op subtractieve verwerking (het toepassen van de-essing, EQ, enz.), aangezien alle volgende additieve stappen voortbouwen op de reeds uitgevoerde acties en deze verbeteren of verslechteren.
Voordat je verdergaat met de volgende stap, moet je ervoor zorgen dat je zang zo helder mogelijk is en dat alle onnodige ruis is verwijderd. Het is belangrijk om te onthouden dat de beste manier om een zuivere opname te krijgen, is om te beginnen met een goede bronopname. Als het geluid te veel ruis bevat, kun je overwegen om een extra opname te maken in een studio.
Als algemene regel geldt: hoe minder bewerking er nodig is voor opgenomen tracks, hoe beter. Om bepaalde frequenties ten opzichte van andere te benadrukken, kunt u een tool zoals een dynamische equalizer gebruiken.
7. Toonhoogtecorrectie gebruiken
Het gebruik van pitchcorrectiesoftware in de muziekindustrie wordt niet beschouwd als "valsspelen", maar als een gangbare praktijk. In feite wordt bij de meeste professionele composities een vorm van pitchcorrectie gebruikt, hoewel veel luisteraars dit niet opmerken. Bovendien is in sommige genres, zoals hyperpop en emo rap, het expliciete gebruik van auto-tune een van de kenmerkende eigenschappen van hun geluid geworden.
Je hoeft je niet schuldig te voelen over het gebruik van toonhoogtecorrectie. Zelfs kleine aanpassingen kunnen een toch al sterke zangstem nog verder verbeteren, waardoor deze dichter bij perfectie komt en de muziek nog aangenamer wordt voor luisteraars.
8. Vorm voor toon
Het is ook mogelijk om de toon van je stem te veranderen met behulp van tools zoals een equalizer of filters. Veel geluidstechnici gebruiken bijvoorbeeld een hoogdoorlaatfilter om ongewenste lage frequenties in zang te verwijderen. Een shelvingfilter kan worden gebruikt om de meest sonore en aangename delen van een zangpartij te benadrukken.
9. Verklein je stem
Compressie is een belangrijk effect voor vocale verwerking, zozeer zelfs dat het gebruikelijk is om meer dan één compressor op een enkele vocale track te gebruiken. Een compressor werkt door luide pieken te verminderen en zachtere geluiden in een opname te versterken.
Deze aanpak helpt om een gevoel van uniformiteit te creëren voor de luisteraar. Sommige compressors zijn ontworpen om de totale amplitude van een track te egaliseren, terwijl andere worden gebruikt om een uniek sonisch karakter te creëren.
Je kunt de eerste compressor gebruiken om piekniveaus te regelen en de volgende compressors om het geluid te kleuren of de dynamiek verder te bewerken. In sommige muziekgenres heeft een meer gecomprimeerd geluid de voorkeur. In dergelijke gevallen kan het bijzonder effectief zijn om de attack-tijd aan te passen, zodat de compressor snel in werking treedt wanneer een bepaalde drempel wordt bereikt.
10. Overweeg om effecten toe te voegen
De laatste fase van het bewerken is het toevoegen van effecten aan de voltooide vocale track. Je bewerkte stem moet al zelfverzekerd en onafhankelijk zijn, maar effecten kunnen de kwaliteiten ervan verbeteren of helpen om deze beter in de totale mix te integreren. Na de basisbewerking van de zang is het de moeite waard om opties voor het gebruik van verschillende effecten te overwegen.
Reverberatie
Reverb is een klassiek tijdeffect voor vocalen dat kunstmatige echo's creëert. Hoe meer reverb wordt toegevoegd, hoe etherischer en dromeriger het geluid wordt.
Delay
Delay is een ander populair effect voor vocalen dat kan helpen om overgangen tussen delen van een nummer vloeiender te maken of expressiviteit aan de stem toe te voegen.
Vervorming
Zware distortion wordt vaak gebruikt in rockmuziek en aanverwante genres. Veel geluidstechnici gebruiken distortion echter om een warmer, rijker geluid in de mix te creëren.
11. Zorg ervoor dat je zangtrack past bij je instrumentale track
Wanneer je naar je vocale opname luistert, is het belangrijk om ervoor te zorgen dat deze past bij de rest van het nummer. Een goed opgenomen stem is geweldig, maar deze moet effectief worden geïntegreerd in de context van het hele nummer.
De zang moet organisch passen in de stijl van het hele nummer. Het kan zijn dat je met verschillende effecten en bewerkingstechnieken moet experimenteren om het gewenste geluid te bereiken. Als je twijfelt, kun je naar vergelijkbare nummers en hun mixen kijken om een idee te krijgen van de aanpak van de technicus bij het bewerken van zang.
Met geduld en oefening wordt het bewerken van stemmen steeds gemakkelijker. Ik hoop dat deze technieken je zullen helpen een harmonieuze vocale mix te creëren die het talent van je artiest benadrukt.
