Wat zijn tabs gitaar

Met de online DAW Amped Studio kun je zowel live gitaar opnemen als werken met verschillende gitaar-VST-instrumenten. Om volledig met geluid te kunnen werken en de resulterende opnames te kunnen bewerken, zowel in audio- als MIDI-vorm, is alle benodigde software aanwezig, voornamelijk verschillende effecten: delays, reverbs, distortions, equalizers, versterkers, enz. Voor het werken met gitaaropnames is het echter nuttig om op zijn minst op basisniveau gitaartabulatuur te begrijpen, omdat dit het proces zelf aanzienlijk vereenvoudigt en versnelt.

Laten we ons verdiepen in de wereld van gitaartabulaturen, hun voor- en nadelen bestuderen, verschillende soorten bekijken en zelfs proberen een verloren kunst terug te brengen: de kunst van het vakkundig maken van tabulaturen. We zullen ook proberen een formaat te creëren dat alle muzikale informatie net zo nauwkeurig kan overbrengen als bladmuziek.
Wanneer een gitarist, of het nu een autodidactische beginner of een ervaren muzikant is, besluit om uit te zoeken hoe hij instrumentale versies van zijn favoriete composities kan spelen, begint hij te beseffen dat het niet alleen nodig is om complexe fingerpicking en ongebruikelijke akkoorden onder de knie te krijgen. Het wordt geleidelijk duidelijk dat spelen in deze stijl kennis van notatie vereist.

Tablatuur is een systeem voor het noteren van muziek voor de gitaar, waarbij de snaren worden weergegeven door horizontale lijnen en cijfers aangeven welke noten moeten worden gespeeld. Tablaturen zijn een geweldig alternatief voor bladmuziek en stellen gitaristen in staat om muziek te lezen, zelfs zonder enige kennis van muzieknotatie.
Tablaturen hebben hun voor- en nadelen. Een van de belangrijkste voordelen is de toegankelijkheid. Zelfs degenen die niet bekend zijn met muzieknotatie kunnen deze vorm van muzieknotatie gemakkelijk onder de knie krijgen en beginnen met gitaarspelen. Tablaturen kunnen ook de kenmerken van gitaarspelen weergeven, waaronder bends, slides en andere technieken.

Er moet echter worden opgemerkt dat tablatuur niet altijd de ritmische structuur van de compositie nauwkeurig weergeeft en niet altijd details bevat die in muzieknotatie te vinden zijn.

Hoe dan ook, tablatuur blijft een essentieel hulpmiddel voor gitaristen van alle niveaus. Ze helpen je nieuwe composities onder de knie te krijgen en je gitaarspel te verbeteren. De wereld van gitaartabulaturen biedt een fascinerende reis en ze kunnen betrouwbare metgezellen worden in de wereld van de muziek.

Basisprincipes van tablatuur

Tablatuur is een grafische weergave van muziek in de vorm van een visueel diagram dat de gitarist helpt om de benodigde snaren, frets en de volgorde van hun klanken te bepalen, rekening houdend met het ritme.
Gitaartabulaturen gebruiken doorgaans 6 horizontale lijnen. De bovenste lijn vertegenwoordigt de eerste snaar van de gitaar, terwijl de onderste lijn de zesde snaar vertegenwoordigt.
De cijfers op de lijnen geven aan op welke fret de snaar moet worden aangeslagen. Het cijfer "0" betekent dat de snaar open moet worden gespeeld, zonder de fret in te drukken.
Vaak lopen tablatuurregels parallel aan en worden ze onder de muzieknotatie geplaatst. In dit geval bevat de bovenste rij de bladmuziek, terwijl de onderste rij een grafische weergave van dezelfde muziek geeft, die dient als een "transcriptie" voor degenen die niet bekend zijn met de bladmuziek.
Gitaartabulaturen bieden een handige en intuïtieve manier om muzikale informatie over te brengen aan gitaristen, waardoor ze een waardevolle bron zijn voor het leren en spelen van populaire composities.

De geschiedenis van tablatuur

Als de moderne notatie in de 17e eeuw vorm begon te krijgen, dan werd muziek voor tokkelinstrumenten in de periode van de 15e tot de 17e eeuw vaker vastgelegd met behulp van tablatuur.

Het is interessant dat tablatuur in verschillende landen zijn eigen kenmerken had. In Spanje en Frankrijk bijvoorbeeld gebruikte men voor tablaturen hetzelfde notatiesysteem als vandaag: de snaren werden weergegeven zoals de muzikant ze zelf zag, met de dikste snaar onderaan de tablatuurstandaard, dichter bij het plafond, en de dunste snaar bovenaan, dichter bij de vloer.
In Italië daarentegen gebruikte men een alternatief systeem: de snaren werden aangeduid zoals de kijker ze van buitenaf zag. Dat wil zeggen dat de dunste snaar onderaan de tablatuur stond, dichter bij de vloer, en de dikste bovenaan, dichter bij het plafond.
Deze verschillen in snaarnotatie in historische tablaturen voegen een interessante dimensie toe aan de geschiedenis van de muzieknotatie en tonen de verscheidenheid aan methoden voor het noteren van muziek in verschillende stadia van de ontwikkeling van de muziekcultuur.

Bij Duitse tabulaturen kun je op het eerste gezicht aanzienlijke moeilijkheden ondervinden: ze lijken een soort mysterieuze symbolen te zijn en het is meteen onduidelijk wat ze zijn en hoe ze te ontcijferen.

Na verloop van tijd begon de muzieknotatie echter ook door te dringen in muziek die werd uitgevoerd op instrumenten waarvoor tablatuur de gebruikelijke notatietaal was. Geleidelijk aan vervingen noten de tablatuurnotaties. Tegen het einde van de 17e eeuw was de notatie zeer handig en universeel geworden. Ze kon één enkele wereldwijde (voornamelijk Europese) muziekstijl bieden, die begrijpelijk was voor musici van een breed scala aan instrumenten – of het nu een luitspeler, een klavecimbelspeler/pianist, een violist of een zanger was. Tot de 17e eeuw was de situatie echter anders. Zo werd muziek voor luit, viool en mandoline uit de 15e-16e eeuw vastgelegd in tabulatuur.
In de afgelopen decennia, vooral aan het einde van de 20e en het begin van de 21e eeuw, is tabulatuur weer relevant geworden. Het wordt vaak gebruikt in combinatie met een notenreeks en fungeert als een soort 'vertaler' van noten, waarbij het vereenvoudigde maar voldoende informatie geeft over waar en hoe elke afzonderlijke noot moet worden gespeeld – op welke snaren en in welke frets.

Soorten tabulatuur

Tegenwoordig zijn er verschillende soorten tabulatuur te vinden op internet. Laten we ze eens bekijken en tegelijkertijd de voor- en nadelen van elke variant identificeren.

Standaardformaat – bladmuziek/tabs

Er zijn twee varianten:

1. Noten hebben een duur, tabs niet.

Bij sommige soorten tablatuur kost het extra moeite om het ritme te begrijpen en te reproduceren, omdat er geen informatie is over de duur van de noten. Dit betekent dat je bij het lezen van dergelijke tablatuur regelmatig moet overschakelen naar de notenbalk, wat nogal vervelend kan zijn. Bovendien kost het kostbare tijd en energie die je beter kunt besteden aan een comfortabelere en hoogwaardigere muziekuitvoering.
Daarom is de tweede versie van tablatuur, waarbij het ritme en de duur van de noten duidelijker worden weergegeven, wellicht te verkiezen.

2. Er zijn duur in zowel noten als tabs.

Voor gitaristen die geen kennis hebben van muzieknotatie en uitsluitend op tablatuur vertrouwen, blijkt de aanwezigheid van ritme-informatie in tabs uiterst handig te zijn. In dergelijke varianten van tablatuur is het niet nodig om naar de muzieknotatielijn te verwijzen om de duur van de noten te bepalen, wat de muzikant veel tijd en moeite bespaart.
De enige beperking in dergelijke tabulaturen is het ontbreken van vingerzettingen – informatie over op welke fret en welke snaar specifieke noten moeten worden gespeeld. Voor dit doel moet je nog steeds de muziekregel raadplegen, als die in de set is opgenomen.

Het belang van ritme

Ritme is een integraal onderdeel van muziek waar beginnende gitaristen soms onvoldoende aandacht aan besteden. Ervaren muzikanten letten onmiddellijk op de ritmiek of het gebrek daaraan in het spel van hun beginnende collega's.
Waarschijnlijk beperken de meeste beginnende gitaristen zich tot het bestuderen van tablatuur. Dit verklaart waarom de meeste moderne gitaarbloggers bij het presenteren van de arrangementen van een compositie alleen tablatuur tonen, zonder noten. Tablaturen missen vaak informatie over de duur van de noten, en dit is een ander type tab.

Het belang van ritme

Ritme is een integraal onderdeel van muziek waar beginnende gitaristen soms onvoldoende aandacht aan besteden. Ervaren muzikanten letten onmiddellijk op de ritmiek of het gebrek daaraan in het spel van hun beginnende collega's. Waarschijnlijk beperken de meeste beginnende gitaristen zich tot het bestuderen van tabulatuur. Dit verklaart waarom de meeste moderne gitaarbloggers bij het presenteren van de arrangementen van een compositie alleen tabulatuur tonen, zonder noten. Tabulaturen missen vaak informatie over de duur van de noten, en dit is een ander type tab.

Alleen tabs (zonder muzieknoten) zonder duur

Van de gitarist wordt verwacht dat hij elke melodie op het gehoor speelt. Er hoeft niet te worden gesproken over een ritmestructuur.
Veel mensen hebben ongeveer dezelfde onwetenschappelijke methode voor het ontwerpen van tabulatuur op verschillende sites met akkoorden gezien.

Maar dit is een onprofessionele methode en aanpak; een dergelijke opname is zeer ongewenst.

Alleen tabs (zonder muziekregel), maar met duur

Er zijn twee opties mogelijk:

• wanneer alle stemmen (melodie, bas, begeleiding) niet gescheiden zijn – alles wordt opgenomen in één stijl;
• wanneer de stemmen gescheiden zijn – de melodie wordt opgenomen met de stam omhoog en de bas en begeleiding met de stam omlaag.

 Alleen tabs: met duur, maar met ongescheiden stemmen

Bij deze vorm van muziek opnemen is het niet altijd mogelijk om duidelijk te bepalen welk deel de melodie is en welk deel de begeleiding. Het heeft echter ook voordelen. Wanneer een muziekstuk is opgedeeld in afzonderlijke stemmen (hoog, laag en eventueel midden), kan het ritme moeilijker te herkennen zijn. Wanneer alle elementen van de muziek in dezelfde stijl worden opgenomen en niet in stemmen zijn opgedeeld, wordt het ritme begrijpelijker. Dit kan worden beschouwd als een van de voordelen van een dergelijke opname.

 Alleen tabs, met duur en verdeelde stemmen

Hier is het dan, het hoogtepunt van de evolutie van tablatuur! (Grapje!) Dit is gewoon een competente opname, niets bijzonders.
De stemmen zijn gescheiden, duidelijk zichtbaar en elk kan afzonderlijk worden afgespeeld.

Identificatie van stemmen

Laten we het nu hebben over de stemmen, die een belangrijke rol spelen, aangezien veel muzikanten die minder ritmisch spelen, een gebrek aan kennis op het gebied van muzikaal ritme kunnen voelen. Daarom is het van het grootste belang om deze kenniskloof te dichten.
Meestal worden de stemmen in twee of drie verdeeld. Elke stem kan afzonderlijk worden gevolgd en geteld. In een 4/4-maat heeft elke stem bijvoorbeeld vier tellen.

1. Twee stemmen

• bovenstem – melodie;
• lagere stem – deze combineert basnoten en begeleidingsnoten.

2. Drie stemmen

Voor de duidelijkheid hebben we elke stem in verschillende kleuren aangegeven:

• bovenstem – melodie (rustig, kleur rood);
• middelste stem – begeleiding (rustig, kleur blauw);
• lagere stem – bas (rustig, kleur groen).

Maar meestal zijn de noten gewoon zwart en wit. En in dit geval moet je begrijpen hoeveel stemmen er zijn zonder de 'kleuronderscheidende' noten.
Een driestemmige muziekopname, inclusief melodie, bas en begeleiding, biedt vollediger en nauwkeuriger informatie dan een tweestemmige opname (bestaande uit melodie, bas en begeleiding). Op het eerste gezicht (vooral voor beginners) lijkt een driestemmige opname echter complexer en moeilijker te begrijpen, omdat deze een nauwkeurigere berekening van het algehele ritme vereist.
Daarom wordt in de popmuziek vaker de voorkeur gegeven aan tweestemmige opnames, omdat deze als gemakkelijker te begrijpen worden beschouwd. Bladmuziek of tabulatuur wordt meestal in zwart-wit weergegeven, maar vingerzettingen kunnen worden gemarkeerd met een speciale kleur anders dan zwart, zoals blauw.

Het ziet er als volgt uit:

Laten we terugkeren naar de soorten tabulatuur. Meestal geven tabulaturen geen vingerzettingen aan. Als tabulaturen samen met muzieknotaties worden gebruikt, kunnen de noten de vingerzetting aangeven. In dit geval moet je, om de vingerzetting te begrijpen door alleen de tabulatuur te lezen, voortdurend schakelen tussen tabulaturen en noten om erachter te komen waar je de snaren moet indrukken en het ritme moet aanhouden.
Maar is het mogelijk om alle benodigde informatie (ritme en vingerzetting) uitsluitend in tablatuur te noteren en de muzieknotatie volledig achterwege te laten? Dat is natuurlijk heel goed mogelijk. We kunnen proberen het ritme correct te noteren door verschillende stemmen in de tablatuur te gebruiken, zoals melodie, begeleiding en bas. Om verwarring met cijfers te voorkomen (aangezien de vingerzettingen van de linkerhand ook met cijfers worden aangegeven, net als de frets in de tabulatuur), kunnen we de vingerzettingen met een andere kleur aangeven, bijvoorbeeld blauw voor de linkerhand en groen voor de rechterhand, en een ander lettertype gebruiken.
We kunnen de vingerzettingen ook voornamelijk boven de stemmen in de tabulatuur plaatsen om te voorkomen dat ze elkaar kruisen en vermengen.

Dit is wat er gebeurde:

Dit is een heel interessante en ongebruikelijke oplossing. Deze tabulaturen bevatten bijna alles wat in muzieknotaties te vinden is:

• Ritme;
• Verschillende stemmen, waaronder melodie, bas en begeleiding;
• Vingerzettingen voor zowel de linker- als de rechterhand.

Het is echter belangrijk op te merken dat dergelijke tabulaturen niet de daadwerkelijke noten bevatten. Dit betekent dat door alleen vanuit de tablatuur te spelen, de muzikant geen volledig begrip heeft van welke specifieke noten er in de melodie klinken. Dit kan een belangrijk aspect zijn bij professionele muziekuitvoeringen, vooral als de muzikant moet samenwerken met andere instrumenten of muzikanten die notenschrift gebruiken. Deze tabulaturen
kunnen dus nuttig zijn voor gitaristen, maar voor een vollediger en professioneler begrip van de muziek is het soms nodig om gebruik te maken van bladmuziek.

Kennis van noten, zelfs voor degenen die alleen op tablatuur spelen

Veel gitaristen die gepassioneerde tablatuurspelers zijn, maar geen ervaring hebben met bladmuziek, onderschatten soms de waarde van muzieknotatie. Bladmuziek is een universele muzikale taal die eindeloze mogelijkheden biedt voor de muzikant. Inzicht in de basisprincipes van notatie geeft muziek diepgang en vergemakkelijkt de interactie tussen muzikanten van verschillende stijlen en professionele niveaus.

Kennis van bladmuziek omvat twee aspecten. Het eerste is het vermogen om muziek op een notenbalk te lezen, wat verplicht is voor professionele muzikanten en aanbevolen wordt voor amateurs. Het tweede aspect is het vermogen om een overeenkomst te vinden tussen noten op je instrument, bijvoorbeeld een gitaar, en te weten op welke fret en snaar de gewenste noot zich bevindt. Deze vaardigheid is ook essentieel voor muzikanten van alle niveaus.

Professionals denken altijd muzikaal door middel van bladmuziek, in plaats van digitale tabulatuur te gebruiken, als ze een hoog niveau nastreven. In de praktijk zijn er vaak situaties waarin een gitarist-arrangeur met bladmuziekredacteuren werkt en vooral aandacht besteedt aan de noten, terwijl de tabulatuur op de achtergrond blijft. In dergelijke gevallen kunnen programma's automatisch vingerzettingen selecteren die soms onjuist zijn. Zonder kennis van muzieknotatie kan een muzikant een fout niet altijd herkennen en corrigeren.

Dit benadrukt het belang van het kunnen lezen en interpreteren van muziek. Het bestuderen van noten (in ieder geval op de toets van een instrument) is een integraal onderdeel van muziekonderwijs dat je als muzikant zal verrijken, je in staat zal stellen fouten te herkennen en je muzikale prestaties te verbeteren, en je een dieper muzikaal inzicht zal geven.