Wat is een Suspended (SUS) akkoord?

Suspended chords, in muzikale terminologie vaak aangeduid als 'sus', geven een compositie een unieke kleur en karakter. In tegenstelling tot traditionele akkoorden die leiden tot resolutie en afsluiting in een melodie, creëren suspended chords een sfeer van verwachting en een vleugje spanning, waardoor de muziek een gevoel van onafgemaakte intriges krijgt.

Deze akkoorden lijken de verwachte harmonische stroom te onderbreken, waarbij bekende tonen zoals de terts worden vervangen door andere tonen, meestal de secunda (sus2) of de kwart (sus4). Deze keuze resulteert in een geluid dat noch majeur noch mineur is, waardoor het akkoord 'suspended' blijft in een staat van harmonische ambiguïteit. Het effect is een gevoel van verwachting, alsof de muziek op het punt staat om weer over te gaan in iets stabielers en bekenders, waardoor een extra emotionele diepgang aan de compositie wordt toegevoegd.

Soorten geschorste akkoorden

Suspended akkoorden worden over het algemeen onderverdeeld in twee hoofdtypen: suspended 2nd (sus2) en suspended 4th (sus4) akkoorden. Een sus2-akkoord, zoals C-sus2 of D-sus2, wordt gecreëerd door de terts te vervangen door de seconde, waardoor het een open, luchtig geluid krijgt dat een gevoel van onopgeloste spanning behoudt. In populaire muziek kan een G-sus2-akkoord zachtjes oplossen in G majeur, wat een subtiel gevoel van bevrijding en voltooiing toevoegt.

Aan de andere kant vervangt een sus4-akkoord, zoals E-sus4 of F-sus4, de terts door de kwart, wat resulteert in een voller, meer resonerend geluid, terwijl het toch een gevoel van verwachting overbrengt. Een klassiek voorbeeld van het A-sus4-akkoord is te vinden in rockballads, waar het op een hoogtepunt van emotionele intensiteit blijft hangen voordat het oplost, wat drama en diepgang aan de compositie toevoegt.

Het Sus-4-akkoord in klassieke muziek

In klassieke muziek worden suspensieakkoorden, met name de sus-4, vaak gebruikt om de oplossing naar het tonica-akkoord uit te stellen, waardoor intriges en emotionele verwachting worden opgebouwd. Componisten bouwen op vakkundige wijze spanning op, waardoor de luisteraar een oplossend akkoord verwacht, om dat moment vervolgens te verlengen met een suspensieakkoord dat het gevoel van spanning verlengt.

Om een sus-4-akkoord te creëren, vervangen componisten de traditionele terts door de kwart. Deze vervanging zorgt niet voor intense spanning, maar houdt het geluid zacht en harmonieus. Het akkoord blijft echter onopgelost 'hangen', alsof het wacht om te worden gegrondvest.

In klassieke muziek worden deze akkoorden meestal slechts even aangehouden, waardoor het gevoel van verwachting bij de luisteraar wordt versterkt, voordat ze uiteindelijk worden opgelost in een stabiel akkoord. Hoewel een sus-akkoord niet dezelfde sterke aantrekkingskracht naar de tonica heeft als een dominant akkoord, verwijst het toch naar een uiteindelijke oplossing. Dergelijke akkoorden zijn vaak een hulpmiddel in de techniek van een componist en dragen bij aan de emotionele en harmonische reis die uiteindelijk leidt tot een bevredigende tonica-conclusie.

Suspended akkoorden: meer dan de basis

Naast de bekende sus2- en sus4-akkoorden zijn er complexere variaties op suspended chords. Door elementen zoals een septiem of een none toe te voegen aan een sus4-akkoord kan een opmerkelijk gelaagd geluid worden gecreëerd. Deze geavanceerde akkoorden worden vaak gebruikt in jazz en progressieve rock, waar ze diepte toevoegen aan een melodie en een eenvoudige sequentie transformeren tot iets echt boeiends en multidimensionaals.

Inzicht in de structuur van deze suspended chords opent een breed scala aan mogelijkheden voor componisten en arrangeurs. Dergelijke akkoorden kunnen fungeren als overgangen tussen verschillende melodische ideeën of dienen als hulpmiddelen om extra complexiteit in een harmonische progressie te introduceren.

Theorie van suspended akkoorden

Ondanks hun complexe klank zijn suspended chords gebaseerd op een relatief eenvoudige theorie. Ze worden doorgaans genoteerd met de grondtoon gevolgd door het akkoordtype, "sus2" of "sus4". Dsus4 betekent bijvoorbeeld dat de terts wordt vervangen door de kwart, terwijl Dsus2 aangeeft dat deze wordt vervangen door de secunde.

In bladmuziek volgen deze akkoorden de standaard akkoordnotatie, wat vooral handig is voor beginners die piano leren spelen. Voor wie bijvoorbeeld met apps zoals Skoove studeert, is het begrijpen van de symbolen voor suspended chords essentieel voor het lezen en spelen van muziek waarin ze voorkomen.

Spanning en oplossing in suspended chords

Suspended chords boeien luisteraars met hun vermogen om spanning op te bouwen en weer los te laten. In een typische akkoordprogressie introduceert een suspended chord een element van onopgeloste spanning, dat meestal wordt opgelost door over te gaan naar een majeur- of mineurakkoord. Een C-sus-akkoord kan bijvoorbeeld oplossen in C majeur, wat voldoet aan de verwachting van de luisteraar.

Het geheim achter deze spanning ligt in het weglaten van de terts van het akkoord, de noot die doorgaans bepaalt of een akkoord majeur of mineur klinkt. Door deze noot weg te laten en te vervangen door een secunde of kwart, zweeft het suspended chord in een staat van harmonische ambiguïteit, waardoor de luisteraar in spanning blijft tot het moment van oplossing.

De rol van suspended akkoorden in de muziektheorie

In de muziektheorie zijn suspended chords een essentieel hulpmiddel voor componisten, omdat ze emotionele diepgang en complexiteit aan een compositie toevoegen. Deze akkoorden kunnen een gevoel van verwachting, spanning of zelfs een zachte, buitenaardse kalmte oproepen. Dit geldt met name voor genres als jazz, waar suspended chord progressions de harmonie verfijning en rijkdom geven.

Voor wie piano leert spelen, is het cruciaal om niet alleen suspensieakkoorden te herkennen en te spelen, maar ook te begrijpen hoe ze zich binnen een harmonische context oplossen. Het gaat niet alleen om het oefenen van individuele akkoorden zoals een suspensie-E of -F, maar ook om te zien hoe elk akkoord past in de grotere harmonische structuur van het stuk en de emotionele en tonale sfeer ervan vormgeeft.

De rol van suspensieakkoorden in muzikale compositie

Klassieke muziek: basis van spanning

In klassieke muziek worden suspended chords gebruikt om een breed scala aan emoties uit te drukken, van zachte melancholie tot intense spanning. Componisten als Bach en Mozart gebruikten vaak suspended chords, met name de sus4, om luisteraars mee te nemen op de emotionele reis van een stuk. Een suspended D-akkoord, zoals gebruikt in klassieke composities, kan een moment van verhoogde verwachting creëren voordat het oplost in een vredig D-majeurakkoord, wat een gevoel van opluchting en afsluiting geeft.

Jazz en moderne muziek: grenzen verleggen

Jazzmuzikanten en hedendaagse componisten gebruiken vaak suspensieakkoorden om de harmonie te verrijken met complexe variaties. Door bijvoorbeeld een septiem of none toe te voegen aan een suspensieakkoord C ontstaat een diep, gelaagd geluid dat een kenmerk van jazz is geworden. In moderne rock en pop worden suspensieakkoorden vaak gebruikt om textuur en drama toe te voegen. Een suspensieakkoord G in een rockballad of een suspensieakkoord A in een popsong kan dienen als een krachtig accent voorafgaand aan een refrein, waardoor een memorabel en dramatisch effect ontstaat.

Suspended chords in filmsoundtracks

In filmmuziek worden suspended chords vaak gebruikt om de sfeer te bepalen en emotionele accenten te versterken. Een E-sus akkoord kan bijvoorbeeld spanning toevoegen aan een thrillerscène, terwijl een F-sus akkoord een gevoel van verwondering kan oproepen in een fantasiefilm. Deze akkoorden helpen de sfeer van de scène te onderstrepen, harmonische diepte toe te voegen en emotionele grenzen te stellen.

Suspended chords in progressies en overgangen

Voor muzikanten, vooral pianisten, is het essentieel om te begrijpen hoe ze suspended chords in progressies kunnen integreren om anticipatie en drama te creëren. In een typische ii-V-I-progressie kan het V-akkoord bijvoorbeeld worden vervangen door een V-sus-akkoord, zoals G-sus, waardoor een extra laag spanning wordt toegevoegd voordat het akkoord wordt opgelost in het I-akkoord. Deze techniek versterkt de emotionele diepgang van de progressie en maakt deze expressiever.

Suspended chords spelen ook een cruciale rol als overgangselementen binnen composities, waarbij ze luisteraars door verschillende delen van een stuk leiden. Een componist kan bijvoorbeeld een suspended D-akkoord gebruiken om een soepele overgang van couplet naar refrein te creëren, waarbij het onopgeloste karakter van het sus-akkoord een vleugje anticipatie toevoegt voordat het hoofdthema zich ontvouwt.

Praktische toepassing: suspensieakkoorden spelen

Technieken voor het spelen van suspended akkoorden

Om suspended chords onder de knie te krijgen, moet je hun klank op verschillende instrumenten begrijpen. Om bijvoorbeeld C-sus- of G-sus-akkoorden op de piano te spelen, is een specifieke vingerzetting nodig die verschilt van die voor standaardakkoorden. Beginners die leermiddelen zoals Skoove gebruiken, kunnen profiteren van visuele handleidingen en oefeningen die speciaal zijn ontworpen om hen vertrouwd te maken met deze akkoordvormen.

Improvisatietips: werken met toonladders rond suspended chords

Improviseren met suspended chords, zoals D-sus of E-sus, opent een wereld van creatieve mogelijkheden. Pianisten en gitaristen kunnen verschillende toonladders verkennen die de unieke klank van de suspended chord aanvullen. Het gebruik van een Mixolydische toonladder boven een suspended chord creëert bijvoorbeeld een gevoel van beweging en resolutie dat perfect werkt voor solo's in jazz- of rockcontexten.

Om suspended chords in improvisatie te kunnen gebruiken, heb je een getraind gehoor nodig en moet je begrijpen hoe deze akkoorden binnen een toonsoort samenwerken. Oefening en experimenteren, ondersteund door hulpmiddelen zoals Skoove, zijn essentieel om deze vaardigheid onder de knie te krijgen.

Artistieke impact van suspended chords

Suspended chords, met hun kenmerkende mix van spanning en resolutie, spelen een cruciale rol in zowel compositie als uitvoering. Ze zijn niet alleen een theoretisch concept, maar ook een praktisch hulpmiddel dat muzikanten kunnen gebruiken om emotionele diepgang en structurele variatie aan hun werk toe te voegen.

Voor muziekstudenten, met name in Noord-Amerika en West-Europa, is het beheersen van suspended chords een stap in de richting van een meer expressief en volwassen spel. Inzicht in de nuances tussen C-sus en G-sus op de piano, of experimenteren met een E-sus-akkoord, kan hun geluid verrijken en een unieke stijl ontwikkelen.

Uiteindelijk ligt de echte waarde van suspended chords in hun vermogen om het creatieve palet van een muzikant te verbreden. Ze bieden een manier om te experimenteren met muzikale spanning en resolutie, waardoor muziek dynamischer en boeiender wordt. Voor elke aspirant-muzikant is het vermogen om vakkundig gebruik te maken van suspended chords een waardevolle troef die niet alleen hun techniek verbetert, maar ook de luisterervaring voor hun publiek verhoogt.

Het gebruik van sus-akkoorden in jazz

Net als in de klassieke muziek creëren sus-akkoorden in jazz een tijdelijk gevoel van spanning en uitgestelde resolutie. In tegenstelling tot in de klassieke muziek leidt deze resolutie echter vaak niet naar het tonica-akkoord, maar naar een dominant septiemakkoord. Deze aanpak voegt een unieke jazzsfeer toe aan de progressie, zorgt voor harmonische flexibiliteit en verbreedt het muzikale palet.

Neem bijvoorbeeld een situatie waarin sus-akkoorden oplossen in dominantakkoorden, waarbij ze zich langs de kwintencirkel bewegen. Hier zien we hoe de akkoordstructuur verschuift tussen sus en dominant 7, volgens een consistent patroon: één noot in het akkoord – meestal de 4 – daalt naar de 3, waardoor de overgang naar de dominant ontstaat.

Concentreer je voorlopig niet te veel op de stemvoering die hier wordt gebruikt – daar komen we later op terug – maar let op hoe een enkele noot verschuift tussen het sus-akkoord en het volgende dominante akkoord. Deze eenvoudige maar effectieve beweging voegt een gevoel van soepele maar expressieve beweging toe, wat zo kenmerkend is voor jazzakkoordprogressies.

Sus-akkoord als overgang in ii-V-progressies

Het sus-akkoord werkt goed als overgang in ii-V-progressies, omdat het gemeenschappelijke kenmerken heeft met zowel het mineur ii-akkoord als het V7-akkoord. In de toonsoort C kan deze relatie als volgt worden geïllustreerd:

• De ii- en V-sus-akkoorden bevatten dezelfde noten, behalve de grondtoon;
• Zoals eerder opgemerkt, verschillen het V-sus- en V7-akkoord slechts in één noot: de 4, die oplost in de 3, waardoor de overgang naar de dominant ontstaat.

Laten we eens kijken naar een voorbeeld van een ii-V-progressie in C met eenvoudige drie-notenvoicings.

In de eerste maat van de ii-V-progressie bewegen twee noten tegelijk: de septiem van het ii-akkoord lost op naar de terts van het V7-akkoord, en ook de grondtonen veranderen. In de tweede maat bewegen diezelfde noten echter één voor één, waarbij een sus-akkoord als tussenstap wordt geïntroduceerd. Deze aanpak voegt vloeiendheid en soepelheid toe aan de progressie, waardoor de overgang wordt versterkt en een zachtere oplossing ontstaat.

Het Lifted Chord als een Suspension vóór VI (of vi)

Net zoals een sus-akkoord kan dienen als een brug tussen ii en V, kan het ook direct voorafgaan aan het V-akkoord, zelfs zonder de ii. Dit creëert een subtiele harmonische spanning vóór de resolutie, wat extra diepte toevoegt aan de progressie.

Probeer deze techniek eens toe te passen in een V-I-cadens: het zorgt voor een aangename innerlijke beweging tussen de stemmen, waardoor het geluid vloeiender en expressiever wordt.

Een Sus-akkoordovergang gebruiken in ii-V-I-progressies

Door elementen van ii-V- en V-I-progressies te combineren, kun je een standaard ii-V-I-reeks omzetten in een vloeiendere en expressievere ii-Vsus-V7-I-cadens. Deze overgang voegt subtiliteit toe en creëert een interessant harmonisch pad van het eerste akkoord naar de tonica.

Om de beweging binnen de cadans te versterken, kun je experimenteren met verschillende uitbreidingen op het dominant septiemakkoord. Door bijvoorbeeld een G13b9-akkoord toe te voegen, kun je extra diepte en een rijke klankkleur aan de uiteindelijke resolutie geven.

Andere manieren om sus-akkoorden te gebruiken

Zoals we weten, hebben sus-akkoorden veel kenmerken gemeen met ii- en V7-akkoorden. Ze kunnen niet alleen vloeiende overgangen tussen deze akkoorden creëren, maar ook als vervanging voor een van beide dienen.

Experimenteer eens door enkele van je favoriete nummers te spelen en een paar dominante en secundaire dominante akkoorden te vervangen door sus-akkoorden. Zo behoud je het oorspronkelijke gevoel van het stuk en voeg je tegelijkertijd een subtiel vleugje frisheid toe.

In de modernere jazz zijn sus-akkoorden, dankzij muzikanten als Herbie Hancock, uitgegroeid tot een op zichzelf staand geluid, in plaats van alleen een vervanging of een onderdeel van een cadans. Om deze aanpak in de praktijk te horen, luister je naar Maiden Voyage, waar sus-akkoorden een centrale rol spelen in het bepalen van het geluid.

Hoe speel je een sus-akkoord op de piano?

Er zijn verschillende klassieke en jazztechnieken om sus-akkoorden op de piano te spelen. Laten we beginnen met een basisbenadering van klassieke drieklanken en vervolgens verdergaan met meer geavanceerde jazzvoicings.

Klassieke benadering van het spelen van een sus-akkoord

Hoewel dit voorbeeld misschien eenvoudig lijkt, laat het zien hoe componisten uit het verleden gebruik maakten van gesuspendeerde resoluties. In klassieke stukken, zoals koralen van Bach of sonates van Beethoven, vind je vergelijkbare technieken die een gevoel van anticipatie overbrengen vóór de resolutie.

Een sus-akkoord spelen als een slash-akkoord

Toen ik voor het eerst jazz-sus-akkoorden leerde, kreeg ik te horen dat ik ze moest benaderen als slash-akkoorden. Er zijn twee manieren om een sus-akkoord als slash-akkoord te spelen, en hoewel ze enigszins verschillen, klinken ze ongeveer hetzelfde:

• Speel de grondtoon van het sus-akkoord met je linkerhand en een majeurdrieklank een hele toon lager met je rechterhand (bijvoorbeeld G in de bas en een F-majeurdrieklank);
• Speel de grondtoon van het sus-akkoord met je linkerhand en een mineur septiemakkoord een kwint lager met je rechterhand (bijvoorbeeld G in de bas en D-7 in de rechterhand).

Voor een rijker geluid kun je de grondtoon in de linkerhand vervangen door een dominant septiemakkoord. Dit creëert een vollere, poly-akkoordversie van het slash-akkoord, waardoor het akkoord meer volume en diepte krijgt.

Welke toonladder moet je gebruiken boven een sus-akkoord?

Er zijn verschillende manieren om te improviseren over sus-akkoorden. Door arpeggio's en verschillende toonladders te gebruiken, kun je de harmonische rijkdom van deze akkoorden ontsluiten. Het is belangrijk om de vierde te benadrukken die naar de derde oplost, om je lijnen een gevoel van beweging te geven.

Primaire toonladders voor sus-akkoorden

• Majeurtoonsoorten : Kies een toonsoort op basis van het akkoord waarnaar je sus-akkoord oplost. Bijvoorbeeld: als Csus oplost naar Cmaj7, gebruik dan de Ionische toonsoort (majeurtoonladder). Als Gsus oplost naar G7, gebruik dan de Mixolydische toonsoort.
• Substituties : Wanneer een sus-akkoord wordt gebruikt als vervanging voor een ander akkoord, probeer dan een toonladder te gebruiken die ook bij het oorspronkelijke akkoord past. Dit kan variatie en diepte aan je geluid toevoegen.
• Pentatonische toonladder : Probeer een majeur pentatonische toonladder die een kwart boven de grondtoon van je sus-akkoord begint. Wees echter voorzichtig met het gebruik van de majeur pentatonische toonladder op basis van de grondtoon, omdat deze de grote terts bevat.

Als je eenmaal vertrouwd bent met deze technieken, zullen sus-akkoorden beweging en variatie aan je spel toevoegen. Oefen met verschillende toonladders en arpeggio's totdat je ze vloeiend beheerst. Dit helpt je om verfijnde cadensen te creëren en je lijnen een eleganter geluid te geven.