Carrière in de muziekindustrie

Er zijn veel beroepen die verband houden met de wereld van geluid: muzikanten, studiogeluidstechnici, ontwikkelaars van audioapparatuur, radiopresentatoren en vele andere specialisten. In dit artikel zullen we de moeilijkheden bespreken die zich kunnen voordoen voor degenen die besluiten een carrière op dit gebied op te bouwen, en wat belangrijk is om in de beginfase te overwegen.

DJ's, muzikanten en vocalisten

Als het om de muziekindustrie gaat, denk je allereerst aan artiesten. Daartoe behoren DJ's, die samples en tracks moeten kunnen selecteren, vloeiende overgangen tussen composities moeten kunnen creëren en deze tot één stuk moeten kunnen combineren – een taak die aanzienlijke vaardigheden vereist.

Voor degenen die geld willen verdienen met het uitvoeren van muziek, is het belangrijk om te begrijpen op welk publiek ze zich richten. Het zijn de luisteraars die het repertoire van een beginnende muzikant bepalen. Na verloop van tijd, wanneer de artiest erkenning krijgt en zijn eigen unieke stijl vindt, zal hij zijn eigen weg kunnen gaan. Maar in de beginfase moet je misschien spelen wat het publiek vraagt, zelfs als dit in strijd is met je persoonlijke voorkeuren. Muzikanten en vocalisten hebben de mogelijkheid om zich aan te sluiten bij muziekgroepen met een specifiek repertoire, waarbij ze hun principes niet hoeven te compromitteren. Het is belangrijk om gelijkgestemde mensen te vinden en te werken in een genre dat dicht bij hun geest ligt.

Ook het imago van de kunstenaar speelt een belangrijke rol: interactie met het publiek vindt niet alleen via geluid plaats, maar ook visueel. Podiumbeeld, bewegingen, communicatie met het publiek tussen de nummers door – dit alles creëert de sfeer van de voorstelling. Het is belangrijk om het moment te kunnen voelen en de verwachtingen van het publiek te begrijpen.

Als voor muzikanten en vocalisten een speciale opleiding vaak een voordeel is (hoewel er zeer getalenteerde autodidacten zijn), dan is bij DJ'en alles een beetje eenvoudiger. Met behulp van digitale tools zoals Traktor of Virtual DJ kun je thuis de basis van het mixen van tracks onder de knie krijgen. U kunt gratis leren met behulp van video-tutorials op internet, die echter vaak alleen de basisaspecten behandelen. Muzikale opvoeding zal je natuurlijk helpen muziek dieper te begrijpen, maar zonder muziek kun je ook hoogwaardige DJ-sets maken.

Het is belangrijk om te onthouden dat onmiddellijk succes onwaarschijnlijk is. Het pad naar de top van een muziekcarrière vereist hard werken, constante zelfverbetering, het leren van nieuwe trends en technieken, en vooral: totale toewijding. Het is ook de moeite waard om te overwegen dat dit beroep in de beginfase hoogstwaarschijnlijk geen significant inkomen zal opleveren. De eerste tijd zal worden besteed aan het creëren van je eigen merk, het vinden van een publiek en je niche, en het ontwikkelen van een uniek geluid en een unieke naam. Uiteindelijk is het de roem die de kunstenaar voedt.

Beroep geluidstechnicus

Geluidstechnici spelen een sleutelrol bij het creëren van muzikale composities, het mixen en masteren van opnames. Hun taak is om opnames gemaakt in de studio om te zetten in één professioneel klinkend werk dat op verschillende audiosystemen even goed zal worden ontvangen. De weg naar meesterschap in dit beroep begint met het leren van de basisprincipes van het werken met thuisapparatuur.

Met behulp van de beschikbare audioverwerkingsprogramma's kunnen beginnende technici de basiselementen van het werken met een equalizer, compressor en andere belangrijke hulpmiddelen onder de knie krijgen. Met deze kennis begrijp je hoe je het geluid vormgeeft en waarom bepaalde instellingen zo belangrijk zijn. Na verloop van tijd, wanneer de basisvaardigheden onder de knie zijn, is het zinvol om een ​​kleine studio te creëren voor diepere experimenten en om met complexere projecten te werken.

Ervaring is voor een geluidstechnicus van groot belang en stapelt zich op bij elke nieuwe baan. Het is noodzakelijk om ernaar te streven om met verschillende muziekgenres en stijlen te werken om je vaardigheden te ontwikkelen en de richting te bepalen waarin je verder wilt gaan. Daarnaast is het belangrijk om voortdurend nieuwe trends in de branche te volgen, moderne tools en technologieën onder de knie te krijgen om altijd op de hoogte te blijven van de nieuwste innovaties.

Een van de belangrijkste aspecten van een succesvolle carrière als geluidstechnicus is het vermogen om professionele verbindingen op te bouwen en te onderhouden. Zoals Emmy Award-winnaar voor goede begeleiding Scott Weber opmerkte, zijn in dit beroep niet alleen technische vaardigheden belangrijk, maar ook het vermogen om diplomaat te zijn. Goede verbindingen en het vermogen om raakvlakken met mensen te vinden, kunnen deuren openen naar interessante projecten en nieuwe kansen.

Scott benadrukt ook dat het belangrijk is dat een audio-ingenieur een duidelijk beeld heeft van zijn doelen, maar tegelijkertijd niet bang is om jezelf in verschillende richtingen uit te proberen en een verscheidenheid aan projecten aan te pakken. Elk project, of het nu een muziekalbum of de soundtrack van een film is, kan nieuwe ervaringen en kennis opleveren.

Noah '40' Shebib, een bekende producer die met Drake samenwerkt, biedt universeel advies voor alle ambitieuze professionals: “Werk met wat je hebt en streef naar het beste resultaat. Beetje bij beetje zullen er nieuwe mogelijkheden voor je opengaan die je naar je doel zullen leiden.” Dit principe helpt om vooruit te komen, zelfs met beperkte middelen, wat vooral belangrijk is aan het begin van een carrière.

Beroep van radiopresentator

Radiopresentatoren zijn degenen die de radiogolven van muziekradiostations vullen met levendige en interessante gesprekken tussen nummers, jingles, nieuws en interviews. Het belangrijkste instrument van een radiopresentator is zijn stem, en hieraan moet speciale aandacht worden besteed. Stemontwikkeling, dictietraining, het vermogen om op te warmen voor de lucht en het vermijden van spraakgebreken zijn de belangrijkste aspecten waar voortdurend aan moet worden gewerkt.

Het creëren van werkvoorbeelden is niet alleen belangrijk voor muzikanten en geluidstechnici, maar ook voor radiopresentatoren. Een voorbeeld hiervan kan een demo-opname zijn, of “demo” – een kort fragment van 30 seconden uit de uitzending, waarmee potentiële werkgevers de spraakvaardigheid en de stijl van het hosten van een programma kunnen evalueren. Zo'n opname is in feite een mini-optreden, waarbij de gastheer moet demonstreren dat hij het publiek kan begroeten, zichzelf kan voorstellen en het volgende nummer met een interessant achtergrondverhaal kan aankondigen. Het is optimaal om een ​​demo in een studio op te nemen, zodat deze zo dicht mogelijk bij het echte werk in de ether komt.

Het begrijpen van het formaat van een radiostation is een belangrijk punt voor een succesvolle carrière als radiopresentator. Verschillende radiostations hebben hun eigen bijzonderheden wat betreft nieuwsvoorziening, repertoirekeuze, programmastructuur en accenten in de gesprekken van de presentatoren. Het kennen van deze nuances helpt om je beter aan te passen aan de specifieke kenmerken van het werk. Ook is het nuttig om kennis te maken met de sleutelfiguren en sterren die bij het radiostation werken, omdat er in dit vakgebied vaak mensen werkzaam zijn die waarde hechten aan aandacht en erkenning. Alle fijne kneepjes van een radiostation kunnen echter pas worden begrepen als je er gaat werken. Je zult in de praktijk veel moeten leren, in de omgang met redacteuren, adverteerders, senior collega's en zelfs officemanagers. Elk radiostation heeft zijn eigen bedrijfskenmerken, technische nuances en zelfs kleine dingen als een plakknop op de afstandsbediening, waar je dagelijks mee te maken krijgt.

Voortdurende ontwikkeling is een integraal onderdeel van het beroep van radiopresentator. Je moet regelmatig je stem trainen, de huidige muziek- en nieuwstrends bestuderen, masterclasses en conferenties bijwonen, kennis maken met nieuwe technologieën en apparatuur. De radio-industrie evolueert voortdurend en radiopresentatoren moeten mee evolueren. Een van de belangrijke factoren voor succesvol werken op de radio is het vermogen om goede relaties met collega's te onderhouden. Een radiostation is een team en goede relaties daarbinnen kunnen de oplossing van verschillende werkproblemen aanzienlijk vergemakkelijken. Als u bijvoorbeeld dringend een vrije dag nodig heeft, zal het veel gemakkelijker zijn om een ​​vervanger te vinden in een vriendelijk team.

Muziek in de game-industrie: twee kanten van het beroep

Er zijn twee sleutelrollen in de videogamebranche die zich bezighouden met muziek en geluid: audioprogrammeurs en audioontwerpers. Audioprogrammeurs coderen audio, werken met digitale signaalverwerking (DSP), creëren tools voor audioontwerpers en integreren muziek in gameprojecten. Zij zijn verantwoordelijk voor de technische kant van het geluid in games en zorgen ervoor dat al het audiomateriaal in verschillende spelsituaties correct wordt weergegeven.

Audioontwerpers richten zich daarentegen op de creatieve kant van geluid. Hun werk omvat het creëren en opnemen van geluiden, het mixen en masteren ervan, het bewerken van dialogen en het testen van audiomateriaal. De belangrijkste taak van audioontwerpers is echter het schrijven van originele muziek en geluidseffecten voor games, die de sfeer en emotionele component van de game-ervaring creëren.

Freelancen speelt een belangrijke rol op het gebied van videogameaudio, vooral als het gaat om het schrijven van muziek. Veel componisten werken vanuit hun thuisstudio en maken soundtracks voor games onder contract. In tegenstelling tot kantoorwerk, waarbij de taken gevarieerd kunnen zijn en van dag tot dag kunnen veranderen, krijgen freelancers meestal specifieke taken die in een contract zijn vastgelegd. Dit kan het creëren van een specifiek nummer, een reeks geluiden of het voltooien van een masteringopdracht zijn.

Freelancen vereist een hoge mate van concentratie op één taak, terwijl je in een kantooromgeving kunt schakelen tussen verschillende aspecten van audioproductie, van het mixen van dialogen tot het bespelen van muziekinstrumenten. Door deze smalle maar diepgaande aanpak kunnen freelancers zich op bepaalde gebieden specialiseren en zo tot hoogwaardige eindproducten komen.

Uiteindelijk zijn muziek en geluid in videogames het resultaat van het gecoördineerde werk van twee verschillende, maar complementaire beroepen, waarbij sommigen verantwoordelijk zijn voor de technische implementatie en anderen voor de creatieve component.

Het is onwaarschijnlijk dat een diploma alleen een beslissende factor is bij het zoeken naar een baan in de muziekindustrie. Wat belangrijker is, is een kwaliteitsportfolio, goed ontworpen demo's en nuttige professionele connecties. Demo's moeten zorgvuldig worden voorbereid: ze moeten duidelijk worden gelabeld, zodat meteen duidelijk is wie ze heeft gestuurd, ze moeten metadata bevatten en gemakkelijk toegankelijk zijn. Het simpelweg sturen van een link naar een naamloze map in de cloud is niet de beste aanpak.

Indie-ontwikkelaar Ian Stocker, die al ruim acht jaar als contractontwikkelaar werkt, benadrukt dat het belangrijk is om de aandacht van de werkgever te trekken. In een zeer competitieve omgeving, waar tientallen componisten solliciteren naar een enkele functie, is onderscheiden van de massa de sleutel. “Wees kort en bied iets aan waar de werkgever niet omheen kan, zoals een remix van de soundtrack van hun nieuwste game”, adviseert Ian. Alleen dan heeft het zin om uitgebreid over uw vaardigheden en ervaring te praten om de werkgever van uw waarde te overtuigen.

Filmindustrie

Afhankelijk van de omvang van het project kan het geluidsteam variëren van enkele personen tot enkele tientallen professionals. Op de set zijn bijvoorbeeld een geluidstechnicus en een microfoonoperator aanwezig: de eerste is verantwoordelijk voor de kwaliteit van de audio-opname, de tweede voor de juiste plaatsing van microfoons. Na het filmen komt er een ander team in actie: geluidstechnici, die het opgenomen materiaal verwerken en monteren. Daarnaast nemen noisemakers, componisten en andere geluidsspecialisten deel aan het project.

De filmindustrie is wellicht nog geslotener dan de muziekindustrie, en verbindingen spelen hier een doorslaggevende rol. De gemakkelijkste manier om nuttige contacten te leggen is tijdens de trainingsfase. Het leren van geluidstechniek in film verschilt aanzienlijk van geluidstechniek voor muziek, waarvoor speciale vaardigheden en kennis vereist zijn.

Een geluidstechnicus in de filmwereld staat voor de taak een mix te creëren uit honderden soundtracks, die elk unieke kenmerken kunnen hebben. Omdat geluiden vaak van aard verschillen, wordt het monitoren van conflicterende frequenties en het aanpassen ervan aan de algehele tonaliteit en timbre een moeilijke taak. Bovendien is het noodzakelijk om rekening te houden met de visuele component van de film, door het geluid correct te synchroniseren met het beeld en aandacht te besteden aan het volume en de richting ervan in het frame.

Het proces van het opnemen van geluid op de set heeft ook zijn eigen kenmerken. Alle microfoons, of het nu lavalier- of richtmicrofoons (“shotgun”) zijn, moeten onzichtbaar in het frame blijven en tegelijkertijd een maximale geluidskwaliteit bieden. De taak om microfoons “onzichtbaar” en tegelijkertijd effectief te maken, ligt op de schouders van de geluidstechnicus en microfoonoperator. Er moet ook rekening mee worden gehouden dat sommige scènes, bijvoorbeeld dialogen tegen de achtergrond van een brullende helikopter, niet zuiver kunnen worden opgenomen – dergelijke geluiden worden later in de studio over elkaar heen gelegd.

Bijzondere aandacht in de bioscoop wordt besteed aan het creëren van geluiden die in het echte leven niet bestaan, zoals bijvoorbeeld het geluid van een groeiende gigantische bonenstaak. Dat gebeurt door noisemakers, specialisten die geluiden bedenken en opnemen voor de meest ongewone situaties: de vlucht van een hommel, het klapperen van de ogen, krachtige slagen of het kraken van de deuren van een ruimteschip.

Ongebruikelijke geluiden uit het dagelijks leven worden vaak gebruikt om geluidseffecten te creëren. Lawaaimakers kunnen bijvoorbeeld kool hakken, plastic op glas kraken, het gefluit van een pneumatisch pistool opnemen of unieke constructies bouwen om het gewenste effect te creëren. Creativiteit en het vermogen om interessante geluiden om je heen op te merken zijn enkele van de belangrijkste eigenschappen die nodig zijn voor succesvol werk in dit beroep.

Akoestische systemen creëren: kunst en wetenschap

Het ontwikkelen van akoestische systemen is een complex en veelzijdig proces waarin geluidstechnici en akoestische ontwerpers ernaar streven luidsprekers te creëren die voldoen aan de specifieke eisen van de klant. Modern akoestisch ontwerp kan worden vergeleken met een bouwdoos: ingenieurs stellen een apparaat samen uit beschikbare componenten, proberen de gewenste geluidssignatuur en optimale kosten te bereiken, terwijl ze strikt de technische specificaties volgen.

Om succesvol op dit gebied te kunnen werken, is een diepgaande technische opleiding noodzakelijk. Het Sovjet-onderwijssysteem bood naar zijn mening een brede kennisbasis in disciplines als materiaalkunde, natuurkunde, elektrotechniek, weerstand van materialen, theorie van machines en mechanismen. Dit fundamentele begrip van fysieke processen stelt specialisten in staat dieper in de akoestiek te duiken en hoogwaardige audiosystemen te creëren.

De geschiedenis van de audio-industrie staat vol met voorbeelden van geluidstechnici en geluidsproducenten, ontevreden over de luidsprekers die op de markt verkrijgbaar zijn, en die hun eigen luidsprekers begonnen te creëren. Enthousiaste ingenieurs, die ondanks het gebrek aan formeel onderwijs op dit gebied erin slaagden erkenning te krijgen van experts, stonden ook niet opzij.

Tegenwoordig is het ontwerpen van akoestische systemen ondenkbaar zonder het gebruik van speciale wiskundige algoritmen en software, zoals Leap en Clio, die helpen bij het optimaliseren en berekenen van de parameters van audiosystemen. Ondanks moderne hulpmiddelen is het maken van het eerste prototype echter vaak een lang en complex proces, vooral voor beginners. Sprekers zijn een gesloten systeem, en het veranderen van één parameter kan een kettingreactie veroorzaken die een herziening van het hele project vereist.

Met het verstrijken van de tijd en de accumulatie van ervaring wordt de ontwikkeling efficiënter. Er wordt algemeen aangenomen dat “als je na twintig jaar werken op dit gebied een project in twee dagen kunt berekenen, en voordat het je enkele maanden kostte, dat komt doordat je gedurende deze twintig jaar hebt gestudeerd en ervaring hebt opgedaan.” Een belangrijk punt is om de verschillen te begrijpen tussen akoestisch ontwerp als hobby en als professionele activiteit. In het eerste geval komt de vreugde voort uit het ontwikkelingsproces zelf, terwijl in een professionele omgeving het belangrijkste criterium voor succes het eindproduct is dat aan alle eisen en verwachtingen voldoet.

Wat is de hoofdzaak

Werken in de audio-industrie vereist, net als elk ander vakgebied, een hoge mate van aandacht voor detail en doorzettingsvermogen. De industrie betreden uitsluitend op basis van passie en de wens om “muziek te maken” of “met muziek te werken” zal niet werken. Om succesvol te starten en je verder te ontwikkelen in elk beroep gerelateerd aan audio, zijn verschillende kernkwaliteiten noodzakelijk:

• Basisvaardigheden en relevante ervaring: In sommige gevallen is ook gespecialiseerd onderwijs vereist, dat de basis legt voor professionele groei;
• Bereidheid om voortdurend te leren: De wereld van audio evolueert voortdurend, dus het is belangrijk om niet alleen de basis onder de knie te krijgen, maar ook om te streven naar verbetering en nieuwe technologieën en benaderingen te leren;
• Communicatie- en netwerkvaardigheden: Interactie met collega's, klanten en partners speelt een belangrijke rol bij professionele ontwikkeling;
• Doorzettingsvermogen en vastberadenheid: De weg naar succes in deze branche is vaak niet gemakkelijk, dus doorzettingsvermogen is een noodzakelijke kwaliteit om moeilijkheden te overwinnen;
• Stressbestendigheid: Werken met audio kan onvoorspelbaar en tijdrovend zijn, dus het vermogen om kalm te blijven in moeilijke situaties is essentieel;
• Stressbestendigheid: Werken met audio kan onvoorspelbaar en tijdrovend zijn, dus het vermogen om kalm te blijven in moeilijke situaties is essentieel;
• Liefde voor muziek: Zonder een echte passie voor muziek is het moeilijk om succes te behalen in deze branche.

Deze kwaliteiten zijn niet alleen belangrijk in de muziekindustrie, maar ook in andere creatieve beroepen. Het werken met geluid geeft echter een uniek gevoel van betrokkenheid bij kunst, wat voor velen een krachtige bron van inspiratie en motivatie wordt, en helpt de moeilijkheden van een onregelmatig en soms onvoorspelbaar schema te overwinnen.