Geluid design

Bij geluidsontwerp wordt gebruik gemaakt van gespecialiseerde audioproductiemethoden om geluidsoplossingen te ontwikkelen die op verschillende gebieden worden toegepast. Dit beroep wordt veel gebruikt in de filmindustrie, televisie, ontwikkeling van computerspellen, theaters en andere kunstgebieden. Geluidsontwerpers zijn doorgaans verantwoordelijk voor het creëren en wijzigen van bestaande opgenomen melodieën en effecten, maar ze kunnen ook helemaal nieuwe composities maken met behulp van synthesizers. Dit artikel gaat dieper in op de fijne kneepjes van dit vakgebied en onderzoekt de noodzakelijke kwalificaties en vaardigheden die nodig zijn om een ​​gedegen ontwerpspecialist te worden.

Wat een geluidsontwerper doet

Veel geluidstechnici werken als freelancer en kunnen hun diensten aan meerdere bedrijven tegelijk aanbieden. Regisseurs en producenten zijn altijd op zoek naar topgeluidsontwerpers.

Het geluidsontwerpproces bestaat uit drie hoofdfasen:

1. De eerste fase van het geluidsontwerpproces is live opnemen en ontwerpen, waarbij geluidstechnici de mogelijkheid hebben om geluiden live op te nemen, reeds bestaande geluidsbibliotheken te gebruiken of hun eigen originele geluiden te creëren;
2. Mixen, bewerken en implementeren zijn de volgende fasen waarin de geluidstechnici hun audio-opnamen manipuleren en synchroniseren met de visuele inhoud. Ze kunnen de geluiden knippen en mixen om ze effectiever te maken, en vervolgens geluidsengines gebruiken om ze in de video te integreren;
3. In deze stap worden geluidseffecten aan de hoofdgeluidsmixen toegevoegd.

Geschiedenis van geluidsontwerp

Het gebruik van geluid om een ​​emotionele reactie van het publiek op te wekken gaat terug tot de oudheid. Er is geluid gebruikt om de sfeer van de voorstelling weer te geven, bepaalde acties in theaterproducties te accentueren en meer. De implementatie van muziek en geluidseffecten ging door in middeleeuwse toneelstukken en vervolgens in theaters over de hele wereld, waar live-instrumenten backstage werden gebruikt om de gewenste sfeer te creëren. Bovendien begonnen de makers specifieke regels voor de acteurs te schrijven, waarbij ze er rekening mee hielden dat deze begeleid zouden worden door muzikale effecten die binnen specifieke tijdsintervallen zouden werken.

Aan het begin van de 20e eeuw creëerde de Italiaanse uitvinder Luigi Russolo een speciaal technisch apparaat dat futuristische elementen toevoegde aan toneelstukken en muziekconcerten uit die tijd. Zijn uitvinding maakte de simulatie mogelijk van verschillende natuur- en industriegeluiden, zoals treinen of het fluiten van bommen. Later werden de vorderingen van de componist op grote schaal gebruikt in conventionele theaters om een ​​authentieke soundtrack voor hun producties te creëren.

Geluidsopname

Het gebruik van geluid in theatervoorstellingen dateert uit het einde van de 19e eeuw, toen in 1890 een grammofoonopname van een huilend kind werd gebruikt in een toneelstuk in Londen. Zestien jaar later werden opgenomen geluiden opnieuw gebruikt in het Londense toneelstuk 'Nero'. In die tijd was de term 'geluidsontwerp' echter nog niet in gebruik en stonden de specialisten die verantwoordelijk waren voor het creëren van geluidseffecten bekend als 'meesters van speciale effecten'. Ze ontwikkelden en voerden geluidsontwerp achter de schermen uit, gebruikmakend van technologische innovaties zoals grammofoons, mechanische en elektrische apparaten, en concentreerden zich op het construeren van zowel abstracte als realistische effecten.

In de 20e eeuw begonnen opgenomen geluiden live geluidseffecten te vervangen, hoewel het vinden van innovatieve oplossingen om deze te vervangen vaak een uitdaging was.

De opkomst van digitale technologieën

Eind jaren tachtig en begin jaren negentig onderging de geluidsindustrie aanzienlijke veranderingen met de opkomst van MIDI-technologie en de komst van digitale technologie. Digitale audiowerkstations (DAW's) en nieuwe geluidsverwerkingsalgoritmen werden de norm voor geluidsproductie, waardoor professionals aan ingewikkeldere oplossingen en effecten konden werken.

Bovendien schoot de belangstelling voor filmgeluid omhoog, wat resulteerde in de verbetering van digitale instrumenten en hun toegankelijkheid voor mensen zonder programmeervaardigheden.

De ontwikkeling van interactieve toepassingen luidde ook nieuwe methoden in voor het produceren van 'dynamisch geluid', waardoor geluidsontwerpers geluiden in realtime konden aanpassen aan gebeurtenissen op het scherm, zoals het nauwkeurig simuleren van voetstappen.

De opkomst van het internet gaf geluidsontwerp nog grotere mogelijkheden, omdat het kosteneffectiever werd en gemakkelijker om geluidsbronnen te verkrijgen. Tegenwoordig kunnen geluidsontwerpers de beste geluiden online verkennen en downloaden, waardoor uitgebreid onderzoek niet nodig is en tijd en geld worden bespaard.

Bovendien heeft internet geluidstechnici meer vrijheid gegeven door hen in staat te stellen vanuit thuisstudio's te werken met behulp van hun computers in plaats van huur te betalen, dure apparatuur aan te schaffen of studioruimte te huren om nummers te mixen en te bewerken.

Waar sound design wordt toegepast

Geluidsontwerp is een veelzijdig vakgebied met talloze toepassingen. Hieronder zullen we enkele van de meest populaire en gewilde toepassingen van geluidsontwerp onderzoeken.

Bioscoop

Een geluidsontwerper is een belangrijk lid van een filmproductieteam dat aan de volledige soundtrack van een film of een specifiek deel ervan werkt. Er zijn verschillende manieren waarop geluidsontwerp de film verbetert. Ten eerste creëert het een gevoel buiten het scherm dat bijdraagt ​​aan de rijkdom en volledigheid van de filmwereld. Dit wordt bereikt door geluid te gebruiken om kijkers een beter idee te geven van wat er buiten het scherm gebeurt. Het geluidsontwerp en het luidsprekersysteem kunnen helpen een gevoel van de volheid van het landschap te creëren, vooral wanneer het in een bioscoop wordt bekeken.

Ten tweede gebruiken geluidsontwerpers geluidsoverbruggingstechnieken om een ​​vloeiende overgang tussen scènes te creëren. Hierbij wordt geluid uit de volgende scène in een reeks gebruikt en in de vorige opgenomen, zodat het publiek de volgende scène kan horen voordat ze deze zien.

Ten derde is muziek een effectief instrument om emoties bij het publiek op te roepen. Het kan aan de touwtjes van hun hart trekken, de spanning verhogen of de toon van de film zetten. Zelfs eenvoudige muziek kan effectief zijn bij het bereiken van dit doel.

Daarnaast kunnen sounddesign en mixen emoties overbrengen in een film. Als een bepaalde scène niet werkt zoals bedoeld, ontbreekt er waarschijnlijk iets in het geluid of de muziek. Het primaire doel van geluidsontwerp is om het publiek emoties te laten voelen en op te roepen.

Een andere belangrijke functie van geluidsontwerp is het aangeven van de locatie van de scène. Geluid kan het publiek aarden en helpen de scène te lokaliseren. Achtergrond- en sfeergeluiden zijn belangrijk voor het podium omdat ze het publiek op onbewust niveau aanspreken. Zonder deze geluiden kan de scène voor het publiek onnatuurlijk overkomen. Als een scène zich bijvoorbeeld in een bos afspeelt, bestaat het achtergrondgeluid uit het geluid van een waaiende wind, ritselende bladeren en een verscheidenheid aan dierengeluiden, waardoor het publiek weet waar de actie plaatsvindt. Op dezelfde manier moet, als een scène zich in een drukke straat afspeelt, het achtergrondgeluid bestaan ​​uit pratende mensen, claxons en het geluid van draaiende motoren.

Theaters

Ondanks dat er sinds de begindagen van theatervoorstellingen gebruik wordt gemaakt van geluidstechnische technieken, wordt geluidsontwerp nog steeds beschouwd als een van de nieuwste technologieën in de podiumkunsten, naast projecties en multimediaschermen.

Dankzij de vooruitgang in de moderne audiotechnologie kunnen geluidstechnici in theaters nu complexer werk doen, waardoor het goedkoper en gemakkelijker wordt om geluid in liveoptredens te integreren. Hoewel de film- en televisie-industrie een grotere invloed heeft gehad op het moderne drama, wat heeft geleid tot kortere scènes in toneelstukken, kan het decor alleen dit doel niet altijd effectief bereiken. Dit is waar geluidsontwerp met groot effect kan worden gebruikt.

Sound design heeft zich aanzienlijk ontwikkeld in de bioscoop, stelt een hoge standaard en heeft zich sindsdien met succes verspreid naar de theaterscene.

Musicals

Wanneer hij betrokken is bij de productie van musicals, is de primaire verantwoordelijkheid van de geluidstechnicus vaak het versterken van het geluid op een manier die passend is voor het project. In gevallen waarin het geluid al op het podium is geïmplementeerd, moet de geluidstechnicus het verfijnen om optimale prestaties op verschillende intervallen tijdens het optreden te garanderen. Dit proces omvat de implementatie van specifieke technieken, waaronder:

• equalizers;
• volumeregeling;
• het positioneren van luidsprekers en microfoons op geschikte locaties;
• indien nodig samenwerken met aanvullende apparatuur.

Daarnaast kan de geluidsontwerper in samenwerking met het projectmanagement de plaatsing van microfoons voor zowel de artiesten als de muzikanten bepalen.

Bovendien moet de geluidsexpert ervoor zorgen dat elk aspect van de voorstelling hoorbaar en begrijpelijk is voor het publiek, ongeacht de grootte van de zaal en de gebruikte apparatuur. Bovendien is het van cruciaal belang ervoor te zorgen dat de acteurs tijdens hun optreden kunnen horen wat ze moeten horen.

Hoewel het primaire doel van geluidsontwerp in musicals meestal het bieden van adequate geluidsversterking is, is het belangrijk op te merken dat voor veel musicals ook geluidspartituren nodig zijn.

Toneelstukken

Tijdens het werken aan producties concentreert de geluidsontwerper zich op het selecteren van geschikte soundtracks en geluidseffecten na een grondige analyse van het plot. Bovendien moeten ze het geluidssysteem installeren en configureren. De geluidsontwerper bepaalt samen met de regisseur de emotionele aspecten die het publiek tijdens de voorstelling moet ervaren. Op basis van dit partnerschap moet de ontwerper beslissen welke geluiden hij wil gebruiken om specifieke emoties op te roepen.

Soms is een geluidstechnicus verantwoordelijk voor het componeren van de muziek voor de productie. Ze kunnen ook nauw samenwerken met de regisseur om momenten in het stuk vast te stellen waarvoor geluidseffecten nodig zijn om de uitvoering te verbeteren.

Het gebruik van muziek en geluidseffecten in een productie kan variëren, waarbij sommige shows alleen muziek gebruiken tijdens scène-overgangen, terwijl andere volledige soundscapes bevatten. Geluidstechnici kunnen verschillende technieken gebruiken om tijdens de productie nadruk te leggen of specifieke momenten te accentueren.

Geluidstechnici met ervaring als componist schrijven vaak zelf de muziekstukken voor de producties en ontwerpen de geluidseffecten. Ook de geluidsversterking is cruciaal voor het verbeteren van de geluidskwaliteit tijdens het optreden.

Muziek

In moderne muziek hebben genres als rock, ambient en elektronische muziek een substantiële impact op de geluidsontwerper en producer, die het algehele geluid van de opname vormgeven. Hun primaire verantwoordelijkheid is om het best mogelijke resultaat van de projectmuzikanten te bereiken en technische beslissingen te nemen, zoals het opzetten van instrumenttimbres en arrangementen.

Producenten die gespecialiseerd zijn in elektronische muziek zoeken vaak de hulp van geluidsontwerpers om een ​​specifieke sfeer voor hun tracks te creëren en effecten op te nemen. Dit komt omdat geluidsontwerpers binnen dit genre een dieper inzicht hebben in synthesizers en de fijne kneepjes van het componeren dan andere.

Mode

Bij modeshows werken de artistiek leiders regelmatig samen met geluidstechnici om te garanderen dat de muziek aansluit bij het geselecteerde thema van het evenement, de stijl van de collectie en andere relevante factoren.

Toepassingen

De integratie van geluid komt veel voor in computertoepassingen en videogames. Ze moeten echter aan specifieke vereisten voldoen, zoals het niet overbelasten van geheugen en processor, het ondersteunen van herhaald gebruik en interactiviteit. Het is vermeldenswaard dat tijdens het uitvoeren van applicaties de belangrijkste bronnen doorgaans gericht zijn op grafische afbeeldingen. Daarom moeten geluid en stem goed worden geoptimaliseerd en gecomprimeerd om interferentie met deze processen te voorkomen.

Bij het omgaan met geluiden hebben computers gespecialiseerde systemen nodig die interactieve geluiden kunnen reproduceren. Om dit te bereiken werken ontwerpers met speciale software die geluiden kan manipuleren of gegevens kan verwerken die door de gebruiker worden ingevoerd tijdens applicatie-interactie. Bij de ontwikkeling van interactieve applicaties werken ontwerpers vaak samen met audioprogrammeurs.

Basiselementen van geluidsontwerp

De daaropvolgende sounddesigncomponenten worden veelvuldig toegepast in diverse producties.

Foley

Het is niet ongebruikelijk dat cruciale aspecten zoals geluidseffecten tijdens de productie over het hoofd worden gezien. Gelukkig kan de techniek van foley-kunst de geluidskwaliteit verbeteren. Foley-kunst omvat het reproduceren van alledaagse geluidseffecten, die vervolgens tijdens de postproductie aan films en video's worden toegevoegd om de sfeer te helpen creëren.

Omgevingsgeluid

Omgevingsgeluid is een ander essentieel onderdeel van geluidsontwerp dat, indien correct uitgevoerd, het meest subtiele maar cruciale element kan zijn. Het dient als basis voor alle andere geluiden in de soundscape, en zonder dit zou de rest van het geluidsontwerp een goede basis missen en willekeurig lijken.

Muziek en partituur

Muziek speelt een cruciale rol in geluidsontwerp. Hoewel niet elk project een uitgebreide partituur nodig heeft, heeft filmmuziek aangetoond dat het in staat is emoties bij kijkers op te wekken. Denk eens aan enkele van je favoriete momenten uit films. Vaak wordt op bepaalde punten in het verhaal muziek gebruikt om de impact van de scène te vergroten. Het is de muziek die deze momenten zo gedenkwaardig maakt.

Geluidseffecten

Dit zijn geluiden die zijn ontworpen om iets weer te geven dat in de echte wereld niet bestaat. Bijvoorbeeld de geluiden van een buitenaardse invasie.

Voice over

De stem van de verteller fungeert als verteller en stuurt het verhaal, hetzij als personage in het verhaal, hetzij als onzichtbare auteur.

Mengsels

Uiteindelijk is de mix het cruciale onderdeel van geluidsontwerp, omdat het alle voorgaande elementen samenbrengt en hun compatibiliteit garandeert. Door te mixen worden alle niveaus van geluidsontwerp gebalanceerd en geoptimaliseerd. De taak van de mixer is ervoor te zorgen dat de muziek niet te overweldigend is en de dialoog niet vertroebelt, terwijl hij er ook voor zorgt dat het achtergrondgeluid voldoende hoorbaar is.

Benodigde materialen

Hardware, inclusief microfoons en opnameapparatuur, is een essentieel onderdeel van elk succesvol geluidsontwerp. Een veelgebruikt type microfoon is de omnidirectionele microfoon, die geluiden in alle richtingen kan oppikken. Deze microfoons hebben een cirkelvormig opnamepatroon, waardoor ze geluiden duidelijker kunnen vastleggen.

Een ander type microfoon is de cardioïde microfoon, die alleen geluiden van de voorkant en zijkanten van de microfoon opvangt. Deze microfoons hebben een breed, hartvormig stralingspatroon.

Ten slotte pikken unidirectionele microfoons, vaak ‘shotgun-microfoons’ genoemd, alleen geluid op uit de richting waarin de microfoon is gericht.

Om effectief geluidsontwerp te creëren, moet de geluidstechnicus ook bedreven zijn in het gebruik van speciale software zoals Amped Studio, Pro Tools, Logic, GarageBand en QLab, evenals verschillende geluidsplug-ins.

Het is essentieel om in een ruimte te werken met de juiste geluidsapparatuur, waaronder microfoons, mengpanelen, versterkers, compressoren, equalizers en monitoren.

Correct productieproces

De rol van de geluidstechnicus is cruciaal bij de productie van elke film of televisieshow, aangezien hun betrokkenheid begint in de pre-productiefase en zich uitstrekt tot aan de postproductie.

Preproductie

Voordat het filmen begint, bekijkt de sound design manager samen met de regisseur het script om de prioriteit van geluid en muziek te bepalen. Afhankelijk van de voorkeuren van de regisseur hebben sommigen misschien een duidelijke visie over hoe ze willen dat hun project klinkt, terwijl anderen misschien meer openstaan ​​voor samenwerking. De geluidsontwerper kan repetities bijwonen om te helpen bij het creëren van een passende soundtrack.

Het geluidsontwerpteam krijgt een budget toegewezen en heeft de volgende doelstellingen:

• Geluidsingenieur-team;
• Geluidsopnamestudio's en andere filmsets;
• Licentie voor muziek;
• Voice-overopname;
• Bewerken en mixen van geluid;
• Horeca.

Productie

Tijdens de productie is het sounddesignteam verantwoordelijk voor:

• Installatie van apparatuur voor geluidsweergave;
• Train indien nodig de dekoperator.

Na-productie

Tijdens de postproductiefase zorgt een team van geluidstechnici voor het finaliseren van het geluid en het waarborgen van de kwaliteit ervan. Het gaat hierbij om de implementatie van:

• Samenwerken met audiobestanden die aansluiten bij de visuele effecten;
• Het arrangeren van dialogen en muziek op de tijdlijn van videobewerkingssoftware;
• Audio-ontwerp;
• Dialogen, muziek en voice-overs opnemen in het geluidsontwerp;
• Ervoor zorgen dat de audio goed wordt gesynchroniseerd met de visuele effecten.

Hoe word je een geluidsontwerper?

Een mix van formeel onderwijs en praktische ervaring is cruciaal voor aspirant-geluidsontwerpers om uit te blinken in het veld. Laten we deze elementen verder onderzoeken:

1. Hoewel het niet noodzakelijk is dat geluidstechnici een formele opleiding hebben gevolgd, kan het volgen van een theater- of filmschool voordelig zijn. Deze instellingen hebben vaak partnerschappen met bedrijven die geluidstechnici inhuren, waardoor studenten waardevolle verbindingen kunnen leggen in de branche;
2. Stages, on-the-job training en stageprogramma's bij kleine theater- en filmbedrijven kunnen aspirant-geluidstechnici waardevolle praktijkervaring bieden;
3. Het hebben van een duidelijke visie en begrip van uw doelen is cruciaal voor succes.

Nadat u uw opleiding en training heeft afgerond, kunt u de volgende strategieën gebruiken om uw carrière te beginnen.

• Neem deel aan online communities die zich toeleggen op geluidsontwerp;
• Zoek naar verwijzingen van familie en vrienden die mogelijk mensen kennen die behoefte hebben aan goede ontwerpdiensten;
• Bouw een solide bibliotheek die potentiële klanten kan aantrekken;
• Luister naar diverse muziekopnamen, geluidsontwerpen en filmmuziek om je creatieve inspiratie te verbreden;
• Voer kleine projecten uit om ervaring op te doen en uw portfolio te vergroten;
• Werk als freelance geluidsontwerper aan verschillende projecten om je expertise uit te breiden;
• Wees geduldig en begrijp dat het verwezenlijken van uw droomprojecten tijd en oefening vergt.

Conclusie

Het is duidelijk dat de rol van een geluidsontwerper cruciaal is en zeer gewild is op verschillende gebieden, waaronder film, muziek, theater, game-industrie en meer. Professionals op het gebied van geluidsontwerp moeten over specifieke vaardigheden en kennis van muziekproductie en -apparatuur beschikken om op dit gebied uit te blinken. Een succesvolle geluidsontwerper worden kan een uitdaging zijn, maar met een goed gedefinieerd plan en vastberadenheid kun je succes behalen en een voortdurend evoluerende en veelgevraagde markt betreden.