Hoe je een beat maakt

Tegenwoordig wint beatmaking niet alleen aan populariteit als een eenvoudige hobby, maar ook als een soort professionele activiteit. De verklaring hiervoor is eenvoudig genoeg: de muzikale voorkeuren van het publiek worden diverser, het proces van het maken van muziek wordt gemakkelijker en toegankelijker en nu kan bijna iedereen er geld aan verdienen.

Veel aspirant-producers maken hun muziek vanuit vrij eenvoudige en primitieve composities. Naarmate je meer ervaring en professionele vaardigheden opdoet, kan een gewone hobby zich in de loop van de tijd ontwikkelen tot een beroep dat bovendien behoorlijk interessant en winstgevend is. Een professionele beat lijkt misschien iets ingewikkelds en onbegrijpelijks voor beginners, maar dit artikel vertelt je vanaf het allereerste begin hoe je beats correct kunt maken.

We zullen ook een stapsgewijs voorbeeld nemen van het creëren van je eigen beat, die er als volgt uitziet.

Wat heb je nodig om beats te maken?

Hieronder vindt u een lijst met wat u nodig heeft om uw muziekcompositie te maken. Niet alle items zijn vereist, maar veel van de dingen in deze lijst vereenvoudigen het werk enorm en helpen om de relevante vaardigheden snel te verwerven.

Tegelijkertijd is het proces zelf tegenwoordig voor bijna iedereen beschikbaar en vereist het in het begin geen speciale kosten.

Je hebt dus het volgende nodig:

1. Computer;
2. Geschikte software;
3. Een set samplers met geluiden in de bijbehorende muziekstijl;
4. MIDI-controller;

Hoe je beats maakt op je computer

Er zijn geen speciale eisen aan moderne computers op het gebied van muziekproductie. De meeste nieuwe apparaten voldoen volledig aan de eisen van de software die op dit gebied wordt gebruikt. Qua vermogen zijn de volgende parameters voldoende:

• 4 GB RAM;
• Processor met 4 cores geklokt op 2,4 GHz;
• 64-bits besturingssysteem;
• Scherm met een diagonaal van 13 inch;
• 500 GB harde schijf (bij voorkeur SSD).

Het wordt Mac of pc, jij beslist, het hangt allemaal af van de software, je moet niet vergeten dat niet alle DAW's door Windows worden ondersteund en omgekeerd.

DAW voor beatmaken

DAW (digital audio workstation) is een softwareframework voor het creëren, opnemen en bewerken van muziek. Dergelijke programma's omvatten de tools, effecten die nodig zijn voor het maken van muziek, evenals bibliotheken met geluiden die u kunt gebruiken tijdens het produceren van uw tracks.

Software voor beginners en software voor professionals zijn qua basis grotendeels gelijk, maar naarmate de diensttijd en ervaring van de producent toeneemt, kan de functionele configuratie van zijn software veranderen. Een beginner heeft vaak alleen een computer, DAW en studiokoptelefoon of monitoren nodig. Professionals gebruiken daarentegen vaak een groot aantal verschillende hardware geïntegreerd in software, plug-ins, dure apparatuur, enz. Bovendien kan de software die in de sequencer is ingesteld (bijvoorbeeld externe VST-plug-ins) zeer anders dan de amateur, hoewel dit niet altijd het geval is.

Tegenwoordig heeft de markt een groot aantal sequencers en verschillende software voor het maken van muziek. Er zijn zowel betaalde als gratis. We willen echter graag uw aandacht vestigen op de trending online DAW's die vandaag de dag aan populariteit winnen. Wat is hun voordeel?

Het punt is dat online sequencers via een browser werken. Het enige dat u nodig hebt om ze uit te voeren, is een internetverbinding. De meeste zijn gratis, of het gebruik ervan kost weinig vergeleken met stationaire software, die gemiddeld ongeveer $ 500 kost.

Tegelijkertijd zijn online sequencers veel winstgevender in het gebruik. Waarom? Ze draaien op hun eigen cloudservers en slaan daar gegevens op. U hoeft uw harde schijf niet vol te proppen met gigabytes aan onnodige software en werkbestanden; deze belasting wordt overgenomen door de servers van de diensten zelf.

In dit opzicht raden we u aan aandacht te besteden aan de Amped Studio-applicatie. De voordelen zijn als volgt:

• ondersteuning voor alle standaardfuncties van een conventionele sequencer;
• ondersteuning voor VST-technologie (de enige online sequencer die dit ondersteunt);
• de mogelijkheid om in groepsverband aan het project te werken;
• PWA-applicatie die draait op een Chromebook, waardoor Amped Studio nog toegankelijker wordt.

Voor beginners die hun eigen beat willen schrijven, zijn online DAW's aan te raden omdat deze makkelijker zijn om mee aan de slag te gaan. U hoeft geen geld te verspillen aan dure software om deze te testen. In dit geval is het testen helemaal gratis.

Samplerbibliotheken voor beatmaking

Elke muziekstijl kenmerkt zich door een eigen klank van bepaalde klankcomponenten van de compositie. Zo zijn rapdrums niet altijd geschikt voor elektronische muziek, en is het onwaarschijnlijk dat zware rockgitaarpartijen in een poparrangement spelen. Eerst moet je altijd beslissen in welke muziekstijl je wilt werken.

Sets met geschikte geluiden zijn oubollig op internet te vinden. Het netwerk wemelt letterlijk van de websites waar je verschillende sets kant-en-klare loops en samplers zowel kunt downloaden als kopen.

Er zijn voldoende geluiden van verschillende muziekstijlen in de basisversie van Amped Studio. Tegelijkertijd is er een premiumtarief beschikbaar, na aankoop hiervan wordt deze bibliotheek aanzienlijk uitgebreid. Er is ook een winkel met samplerbibliotheken in verschillende muziekstijlen die in het programma op de website van het bedrijf kunnen worden geladen.

MIDI-controller voor beatmaking

MIDI-controller is een soort hardwareapparaat dat op een computer wordt aangesloten (meestal in een DAW-toepassing) en waarmee u een midi-signaal in de vorm van noten (toetsen) en andere geluidsparameters naar de sequencer kunt sturen. Zo'n apparaat kan een midi-toetsenbord, drumpad, controller met knoppen en faders, enz. zijn.

De aanwezigheid van een midi-controller is niet nodig, je kunt natuurlijk omgaan met de software die in de sequencer is ingebouwd, maar dit is erg lastig en vertraagt ​​het proces van het creëren van beats en muziek in het algemeen aanzienlijk.

Midi-controller vereenvoudigt het werk enorm, vooral als je bedreven bent in muzieknotatie of de vaardigheden hebt om de drumpad te bespelen. Maar zelfs als de vaardigheden ontbreken, kunnen ze door voortdurende oefening worden verworven. Bovendien ontwikkelt zich op deze manier een gevoel voor ritme en wordt het proces van niet alleen het reproduceren van een idee, maar ook het bedenken ervan veel transparanter en tastbaarder, wat weer een positief effect heeft op de snelheid van het werk.

Klop structuur

Het belangrijkste kenmerk van een beat is dat er meestal een formule voor bestaat. Alles lijkt onrealistisch ingewikkeld als je naar het voltooide arrangement luistert. Wanneer je het echter in zijn componenten begint te demonteren, vooral vandaag de dag, nu muziek veel primitiever is geworden, ben je aangenaam verrast hoe eenvoudig alles is.

Een standaard rapbeat kan worden opgesplitst in de volgende elementen:

• Trommels;
• Percussie;
• Bas;
• Synthesizers of instrumenten;
• Achtergrondeffecten.

Laten we het op volgorde zetten.

Hoe drums toe te passen

Als het om drums gaat, hebben we het vooral over de kickdrum. Het klinkt luider dan wat dan ook en, belangrijker nog, bepaalt het ritme van het nummer. Andere drumgeluiden zoals hi-hats, shakers, toms etc. spelen een ondersteunende rol.

De selectie van de juiste kickdrum is vaak de meest tijdrovende factor, aangezien deze het hart van de track vormt; het is het meest delicate moment.

In het populairste ritmische patroon (straight, even beat, dat wordt gebruikt in EDM of popmuziek) wordt voor elke tweede tel van de kickdrum een ​​snare (ratel) toegevoegd. Het vervult de functie van een soort “spookachtige” noot om variatie en extra ritme toe te voegen.

Veel producers voegen knallen of klikken toe aan de plaats van de snare of daarmee, waardoor het geluid “breed” en variabel wordt. Deze gelaagdheid van geluiden wekt de illusie van de complexiteit van de beat.

Percussie toepassen

Percussie en allerlei hi-hats spelen de rol van een soort ‘opvuller’ van gaten in de beat. Het geeft de drumpartij een bepaalde pit, waardoor het compleet en vol wordt.

Percussie is vooral bedoeld om de ruimte tussen de trappen van de kickdrum op te vullen. Het geeft dynamiek, ritme en bepaalt de sfeer van de track.

Er zijn veel soorten percussie: hi-hats, shakers, houten blokken, tamboerijnen en vele andere. De keuze is vrijwel onbeperkt. Dit is waarschijnlijk de meest veelzijdige instrumentenset uit de drumpartij. Door percussie toe te passen, soms is het nodig, kun je je fantasie de vrije loop laten.

Hoe bas toe te passen

Veel producers zijn ervan overtuigd dat de juiste mix van bas en kickdrum 90% van het succes van een nummer bepaalt.

Bas is een akkoordbasis; het is een soort basismelodie. Tegelijkertijd maken veel, bijvoorbeeld hiphopproducenten, nummers op één basnoot met periodieke variaties om er diverse aan toe te voegen.

Als je niet begrijpt hoe je bas op je ritmepatroon moet toepassen, probeer dan te beginnen door bas rechtstreeks op de kickdrum toe te passen – op elke noot. Experimenteer verder door de basnoten bij elke noot heen en weer te bewegen. Gaandeweg zul je een soort ritme kunnen oppikken. Dit is de gemakkelijkste manier om te beginnen.

Het conflict tussen bas en kickdrum is het meest voorkomende frequentieconflict bij het mixen van muziek. Bij het kiezen ervan is het de moeite waard eraan te denken dat het belangrijk is dat hun fundamentele frequenties elkaar niet kruisen. Als je bijvoorbeeld een doffe kick hebt die op een hartslag lijkt, dan is het beter om er geen diepe sub-bas aan toe te voegen, omdat deze deze kick gewoon absorbeert. Een drum die klinkt alsof je op een box slaat met veel middentonen, is beter geschikt voor zulke lage bassen.

Melodie toepassen

In feite is de melodie het meest interessante deel van de beat, dit is wat je nummer zal onthouden door de luisteraars, omdat het de sfeer van het nummer bepaalt.

Het hangt uitsluitend van je smaak af wat je als melodisch instrument kiest. Het kan een soort synthesizer zijn, een pianopartij, een vocale sample die in verschillende toonsoorten op een sampler kan worden gespeeld, of verschillende uitgesneden delen zoals op een drummachine . Alles wordt hier alleen beperkt door je verbeeldingskracht, het is alleen belangrijk dat de melodie harmonieus in de baslijn past.

Wat je eerst moet doen – bas of melodie hangt ook af van je voorkeur, afhankelijk van wat je wilt benadrukken. Veel producers beginnen zelfs de beat zelf te maken van de bas en bouwen de rest van de compositie eromheen, wat vaak erg belangrijk is voor hiphop.

In de meeste moderne hiphopnummers loopt de melodie over 4 maten met een originele draai aan het einde die de luisteraar terugbrengt naar het begin van de lus.

Bij rap is het trouwens belangrijk om te onthouden dat het beter is om de melodie zo eenvoudig mogelijk te maken, om de simpele reden dat dit soort muziek zelf niet bijzonder melodieus is. De zang verandert de toon niet tijdens het nummer, dus een te complexe melodie kan in conflict komen met de perceptie ervan door zowel de uitvoerder als de luisteraar. Iets melodieus is alleen toegestaan ​​op het refrein, niet langs de coupletten.

Achtergrondeffecten toepassen

Door effecten langs de beat te gebruiken, kunt u deze gevarieerder maken. De constante afwisseling van nieuwe achtergrondgeluiden zorgt ervoor dat de luisteraar zich niet verveelt en maakt elke reeks maten “frisser”. Met de effecten kunt u ook de meest interessante delen van de compositie benadrukken.

Tonale synthesizerklanken, geluiden, pads enz. kunnen als effecten worden gebruikt. Door de automatiseringsparameters aan te passen kunnen ook verschillende soorten effecten op bestaande baanelementen worden toegepast. De mogelijkheden op dit vlak zijn letterlijk eindeloos.

Hoe je stap voor stap een beat maakt

Elektronische muziekproductie en het maken van beats is iets waar iedereen tegenwoordig mee kan beginnen zonder speciaal onderwijs. Een aantal verschillende digitale hulpmiddelen hebben het gemakkelijker gemaakt en maken het mogelijk om gaandeweg te leren.

De eerste stap is het kiezen van een tool voor het maken van beats. Sommige zijn eenvoudig en andere hebben geavanceerde functies en zijn gerelateerd aan een categorie DAW. Amped Studio is een online DAW die geen installatie vereist en rechtstreeks vanuit uw browser werkt, zodat u zich kunt verdiepen in het maken van beats en het muziekproductieproces met de meeste desktop-DAW-functies.

Binnen de Amped Studio-tool is er een genaamd Drumpler, een handig hulpmiddel voor het maken van beats. Het bevat reeds samengestelde drumkits waar je goed mee uit de voeten kunt. Er zijn 17 drumbanken beschikbaar voor gratis gebruikers, en enkele extra banken voor premium gebruikers. Sound Banks bevatten Kicks, Snares, Hi-Hats en verschillende percussie-instrumenten, gesorteerd op stijl en gecombineerd in kits, alles wat je nodig hebt om een ​​beat te maken.

Open Amped studio en maak de track waarin je een patroon van de beat creëert. Elk instrument van je beat kan op individuele tracks worden geplaatst. In het huidige voorbeeld bevinden Kicks en Snares zich op Track 1 en voegen we Track 2 toe waar we Hi-Hats gaan plaatsen.

Kies Track 1 en kies in het gedeelte Device Chain onder aan de werkruimte het Drumpler-apparaat en voeg het toe.

Klik op de volgorde van het nummer en maak een clip. Dubbelklik erop en u komt in een Notitie-editor. Elke toets van een octaaf (12 toetsen) is gekoppeld aan een pad van de Drumpler (12 pads): bijvoorbeeld C3 – pad1, C# – pad2, D – pad3, enz. Als je een virtueel toetsenbord inschakelt, kun je Drum Pads bespelen met je computerlaptop of pc-toetsenbord. Maar houd er rekening mee dat het spelen van noten op het octaaf eronder of erboven de toonhoogte van de samples niet verandert; alle octaven zijn de herhaling van het standaardoctaaf (Oct3). De toonhoogte van samples kun je aanpassen in de individuele presets voor elke sample van het Kit in Drumpler-apparaat.

Note Editor is een werkgebiedsectie, het is ontworpen om een ​​patroon van uw beat of melodie te maken. Kies een drumkitstijl, laten we aan de slag gaan. Voor dit voorbeeld gebruiken we Funky Drum Kit. Laten we dus op Track 1 Kick en Snare plaatsen.

Als deze laag klaar is, voegen we nog een laag toe op Track 2 met daarin een Hi-Hat-loop. Kloon Track 1, maak vervolgens een leeg gebied en laat Hi-Hats vallen.

 

 

Nu hebben we onze drumloop, maar het voelt alsof deze te droog klinkt.

 

Laten we het wat ruimte en zachtheid geven door simpelweg een beetje galm op elke laag aan te brengen.

 

 

Met Drumpler kun je elke sample van de kit aanpassen en de belangrijkste parameters ervan wijzigen: Velocity, Level, Pan, Pitch, Start en End. Dat geeft je meer controle en ruimte voor je creativiteit.

Het aanpassen van eventuele parameters kan in de tijd worden vastgelegd, dat wordt automatisering genoemd. Amped Studio-functionaliteit maakt opnameautomatisering voor parameters van een sample mogelijk. Experimenteer ermee en ontdek of het je goed in de oren klinkt en bij je muziekidee past.

 

Nadat je de eerste versie van een beat hebt gemaakt, voeg je nog een laag toe en begin je een melodie over elkaar heen te leggen. Als je het gevoel hebt dat er iets ontbreekt in je drumsectie, voeg dan meer drums en percussie toe. Werken met een DAW kun je altijd plakken, verwijderen, kopiëren of ongedaan maken. Dus experimenteer, zoek, onderzoek, jij bent de schepper, alles is aan jouw verbeelding.

Het mixen en beheersen van de beat

Nadat je een beat hebt gemaakt, is het nodig om deze in het totaalbeeld te brengen, zodat deze ‘levend’ genoeg klinkt, als een echt commercieel product.

De belangrijkste componenten van het mengen zijn:

• De volumeniveaus instellen , wanneer het volume van elk beatelement wordt ingesteld in overeenstemming met de mate van belang ervan in de mix;
• Egalisatie is het oplossen van frequentieconflicten van verschillende instrumenten;
• Panning is het bepalen van de plaats van het instrument in de mixruimte (naar rechts of naar links).

Bovendien wordt een belangrijke plaats bij het mixen ingenomen door het gebruik van effecten: vertragingen, refreinen, compressoren, reverbs enzovoort. Dankzij hun gebruik wordt het geluid natuurlijker en "levendiger".

Mastering is nodig om de beat professioneel te laten klinken. Daarbij worden de algemene compressie, het volume, de frequentiebalans, enz. ingesteld.

Tips voor het maken van beats

Het moeilijkste deel bij het maken van beats is, net als bij elke andere onderneming, het begin! Hier moet je uitgaan van het principe: 'Waar de ogen bang voor zijn, doen de handen.' Als je in deze fase vastloopt, volgen hier enkele tips om aan de slag te gaan.

Gebruik samplers en kant-en-klare loops ter inspiratie

Probeer een interessante sampler voor jezelf te vinden op internet of in de ingebouwde bibliotheek van Amped Studio, plaats deze in een soort ritmisch patroon op de track en loop de resulterende schets. Vaak kan een kant-en-klare drumpartij een goed idee opperen, dat je kunt aanvullen met je eigen geluiden, of op basis daarvan iets nieuws kunt bedenken.

Door geleidelijk uw eigen samplers aan het originele onderdeel toe te voegen, kunt u deze volledig vervangen en op basis van het idee van iemand anders wordt uw eigen exemplaar gemaakt. Zo ontstaat met vallen en opstaan ​​de basis voor de toekomstige compositie helemaal opnieuw.

Luister naar je favoriete producers

Luister naar de muziek van je favoriete producers en let op wat ze doen. Probeer de structuur van het nummer tot in het kleinste detail te onderscheiden. Welke drums, instrumenten, effecten en geluidsinhoud ze gebruiken. Hoe de afzonderlijke instrumenten zijn gepositioneerd en gebalanceerd in het totaalbeeld van de compositie.

Luister naar de details en noteer ze op papier, zodat je een soort routekaart opbouwt voor het creëren van het toekomstige nummer. Markeer elk element van de baan op papier; het zal erg handig zijn voor later afspelen.

Probeer ter inspiratie en oefening zo nauwkeurig mogelijk delen van de arrangementen van uw favoriete muziekstukken te herhalen: drums, baslijnen, melodieën, effecten, enz.

Probeer je beats altijd te beëindigen

Iedere ervaren beatmaker heeft altijd een enorme hoeveelheid onafgemaakte beats op zijn computer staan. Vaak verliezen mensen tijdens het creatieve zoeken eenvoudigweg hun inspiratie. Een aantal uren achter de computer werken is vermoeiend, en tegen de tijd dat je ernaar terugkeert, is het idee verloren, uiteindelijk laat je de schets liggen tot "betere tijden" en hier eindigt het allemaal.

Probeer in de beginfase de beats tot het einde af te werken. Het gebrek aan voltooid werk in de portefeuille is vaak deprimerend; Het resultaat is dat de wens om verder te werken eenvoudigweg verdwijnt omdat niets werkt. Dit zijn misschien niet de meest opvallende werken, maar ze worden wel voltooid en het resultaat van uw werk wordt altijd bij u in rekening gebracht.

Hoe je begint met het maken van beats

Oefen elke dag

Iedereen kent de regel van 10.000 uur, na besteding, waarbij iemand voor een bepaald bedrijf een expert daarin wordt. Je kunt de theorie zoveel bestuderen als je wilt, een heleboel artikelen lezen en veel video's bekijken over het maken van beats, maar dit geeft alleen maar een grote laag theoretische kennis en dat is alles.

De beste en enige manier om jezelf te verbeteren is door beats te maken.

Probeer minimaal een half uur per dag te vinden en je zult zien hoe elke maand je arrangementen professioneler worden.

Leer iets nieuws over het maken van beats

Probeer zo vaak mogelijk, en bij voorkeur elke dag, een nieuwe vaardigheid onder de knie te krijgen.

Bekijk hoe de verschillende technieken in het arrangement worden toegepast, hoe de instrumenten worden geplaatst, hoe de verschillende soorten effecten worden toegepast en in welke situaties. Internet staat vol met informatie over dit onderwerp. Als je met een bepaalde muziekstijl bezig bent, probeer dan een nieuwe stijl onder de knie te krijgen die niet typerend is voor jezelf. Het verbreedt je horizon en stelt je in staat je ritme variabeler te maken en nieuwe trends ontstaan ​​door willekeurige experimenten.

Probeer een nieuw instrument of effect te leren, misschien krijg je hierdoor een nieuw, unieker en kwalitatief hoogstaand geluid.

Geleidelijk aan zullen je gereedschapskist en vaardigheden voor het maken van beats zich uitbreiden, en het proces zelf zal aanzienlijk versnellen en steeds professioneler worden.

Probeer jezelf te beperken

De mogelijkheden voor muziekproductie in de wereld van vandaag zijn bijna eindeloos. Het bemoeilijkt echter vaak het werk. Veel producenten, die proberen een groot aantal vaardigheden en hulpmiddelen onder de knie te krijgen, fixeren zich hier uiteindelijk eenvoudigweg op en beginnen verdwaald te raken in al deze overvloed. Alles is goed met mate, dus soms is het beter om jezelf in een kader te plaatsen dat je misschien beperkt, maar waarmee je jezelf op een bepaald gebied aanzienlijk kunt verbeteren.

Probeer jezelf te beperken tot één drumpakket. De essentie is dat je in deze situatie een zeer beperkt aantal geluiden hebt, dus je zult allerlei manipulaties moeten uitvoeren met wat je hebt. Als je kickdrum bijvoorbeeld breed en rinkelend is en je hem dover en geconcentreerder wilt maken, zul je moeten experimenteren met compressie en EQ.

Natuurlijk zul je aanzienlijk meer tijd besteden dan bij een eenvoudige selectie, maar je zult een groot aantal vaardigheden verwerven waarmee je in de toekomst aanzienlijk tijd kunt besparen.

Door jezelf te beperken, ga je dus geleidelijk verder dan je gebruikelijke toestand. Wat kan er op dit vlak gedaan worden:

• beperk jezelf tot één pakket samplers;
• gebruik slechts een bepaald aantal geluiden;
• beperk het gebruik van meerdere VST-plug-ins.

Muziektheorie studeren

Dit is trouwens precies wat vaak ontbreekt en waardoor het proces vastloopt: de kennisbasis over muziek. Als u de basisbeginselen begrijpt, vermijdt u creatieve doodlopende wegen en veel technische uitdagingen in de toekomst. Begrijp de methoden voor het construeren van ritmes, akkoorden en klankschalen. Leer hoe je verschillende samplers met elkaar combineert, hoe je pakkende melodieën schrijft.

Bouw een werkend ontwerp

Het komt er op neer dat je alles wat je nodig hebt om beats te maken, zo snel mogelijk bij de hand hebt.

Creëer een kant-en-klaar project in je DAW met aangepaste routing en een set van de meest gebruikte VST-plug-ins. Dit zal het werk aanzienlijk versnellen en zich concentreren op het creatieve proces, in plaats van op de voorbereidende routine.

Vaak gestelde vragen over het maken van beats

Is het moeilijk om beats te maken?

Het creëren van eenvoudige ritmes met behulp van basisdrumpatronen en baslijnen is eenvoudig genoeg. Je kunt een ongecompliceerde melodie maken, er een kant-en-klare drumloop voor kiezen en binnen enkele minuten een baslijn maken. De productie van een complex arrangement vergt echter vaardigheid, ervaring, talent en tijd.

Waarom beats leren maken?

Het hangt allemaal af van welke doelen je jezelf stelt. Als je gewoon op zoek bent naar je volgende hobby, kan het maken van beats een tijdrovende manier voor je zijn. Voor veel aspirant-producenten ontwikkelt dit zich na verloop van tijd, naarmate ze ervaring opdoen, tot een beroep waar ze de kost mee verdienen, en vaak behoorlijk succesvol. Houd er rekening mee dat dit proces niet snel is, de training zal veel tijd in beslag nemen, in de regel meer dan een jaar.

Hoe verdien je geld met het maken van beats?

Je kunt op de volgende manieren geld verdienen met het maken van beats:

• het uploaden van bestanden naar gespecialiseerde platforms die onafhankelijke zangers gebruiken om arrangementen voor hun liedjes te kopen;
• directe verkoop aan specifieke zangers om rechtstreeks mee te werken.

Hoe lang duurt het gemiddeld om beats te leren maken?

Zoals eerder vermeld, heb je minimaal 10.000 uur oefening nodig om een ​​meester in je vak te worden. De eenvoudigste drumpartijen kun je in een paar uur leren. Om een ​​professioneel niveau te bereiken, zijn jarenlange ervaring nodig.

Maken studio's beats?

In studio's worden beats in de regel niet gemaakt, maar de producers die daar werken doen het zelf. Steeds vaker houden studio's zich bezig met mixen, masteren en geluidsopname. Tegelijkertijd kun je als beatmaker in de studio werken of samen met hen als producer.

Wat gebruiken rappers om beats te maken?

Meestal is dit een gewone laptop of computer waarop een DAW is geïnstalleerd en een soort midi-controller ervoor (midi-keyboard, hardware-samplers of drumpads), zodat het proces van het creëren van beats tastbaarder wordt.

Waar moet je beginnen bij het maken van beats?

Allereerst moet je de DAW kiezen die bij je past en leren hoe je deze moet gebruiken, jezelf vertrouwd maken met de interface-instellingen, sneltoetsen bestuderen, uitzoeken hoe je plug-ins moet aansluiten, hoe je midi en audio moet verwerken, enz. selecteer de instrumenten, effecten en samplerbibliotheken die u wilt gebruiken. Dan – leer en experimenteer.

Kun je beats maken op een laptop?

Van nature! De overgrote meerderheid van de aspirant-producenten, en veel professionals, werken alleen met een laptop, hoofdtelefoon en DAW. Voor een betere mix is ​​het natuurlijk beter om monitoren te gebruiken, maar tijdens het eerste werk kun je het zonder doen. Vaak heb je helemaal geen hardware nodig om een ​​ingenieuze beat te maken.

Welke software is het beste voor het creëren van je eigen muzikale ritmes?

Er is een grote verscheidenheid aan populaire DAW's, zowel stationaire als recentelijk populaire online applicaties; elk is goed op zijn eigen manier. Amped Studio is een browserstudio die de enige in zijn soort is die VST-technologie ondersteunt, dus daarmee zijn uw mogelijkheden vrijwel onbeperkt.