Hoe een muzieklabel te starten

Droom je van een carrière in de muziekindustrie, maar heb je geen groot muzikaal talent? Of misschien ben je een muzikant die de controle over je creatieve pad wil overnemen? Een manier om deze ambities te verwezenlijken is door je eigen muzieklabel te lanceren. Beschouw dit niet als een onhaalbare droom!

In deze tekst bekijken we de stappen die je moet nemen om deze droom te verwezenlijken, zodat je kunt beslissen of je er klaar voor bent om je te wijden aan het behalen van succes in de muziekindustrie door je eigen label te starten.

Muzieklabels spelen een sleutelrol bij de productie, opname en distributie van muziek. Ze selecteren artiesten voor samenwerking, sluiten contracten met hen en promoten hen met behulp van verschillende methoden die zijn aangepast aan specifieke voorwaarden en afspraken.

Inkomstenbronnen voor labels zijn onder meer albumverkoop, trackdownloads, inkomsten uit optredens en tournees, streaming, concertactiviteiten, endorsement deals en meer. De meeste bieden artiesten een volledig scala aan diensten, die alles omvatten, van opnames en licenties tot marketing en PR, waarbij vaak wordt gewerkt volgens een 360-gradenmodel.

Drie giganten vallen op in de wereldmuziekscene: Warner Music Group, Sony Corporation en Universal Music Group, en daarachter staat Walt Disney Record, erkend als het grootste onafhankelijke muzieklabel in de Verenigde Staten.

Grote labels controleren de muziekinhoud en de media-aanwezigheid van artiesten en bouwen een loyaal publiek om hen heen. Duizenden mensen herkennen en waarderen de muziek die onder de paraplu van Warner Music Group wordt uitgebracht, waardoor het een merk op zich is.

Welke vaardigheden, ervaring en opleiding zijn nodig om je eigen label te starten?

Om een ​​eigen muzieklabel te lanceren is een gespecialiseerde opleiding geen vereiste, maar het is wel belangrijk om op bepaalde gebieden over een scala aan competenties en ervaring te beschikken. Hieronder staan ​​de belangrijkste vereisten:

• Onderdompeling in de muziekbusiness : moet een diepgaande kennis hebben van hoe de industrie werkt;
• Inzicht in muziekgenres м
• Organisatorische vaardigheden : Effectief labelbeheer vereist de mogelijkheid om meerdere projecten tegelijkertijd te beheren, vooral naarmate het bedrijf groeit en zich ontwikkelt;
• Managementervaring : het succesvol functioneren van een label vereist de aanwezigheid van gekwalificeerd personeel, wat op zijn beurt het vermogen vereist om een ​​team te selecteren, op te leiden en te beheren;
• Grondbeginselen van het recht : kennis van juridische aspecten is belangrijk voor het beheren van financiële kwesties, het onderhandelen over contracten met artiesten en het oplossen van andere industriële problemen;
• Marketingkennis : Hoewel het niet nodig is om persoonlijk betrokken te zijn bij marketingcampagnes, is het hebben van marketingkennis van cruciaal belang voor het evalueren van opkomende artiesten, het effectief distribueren van producten en het ontwikkelen van marketingstrategieën.

8 stappen om je eigen muzieklabel te starten

In dit artikel bespreken we het proces van het lanceren van een indielabel, dat wil zeggen een muzieklabel dat onafhankelijk opereert van grote platenmaatschappijen zoals Universal of Sony.

Stap 1. Selecteer het muziektype

Veel succesvolle voorbeelden bewijzen dat voor een indielabel de sleutel tot succes ligt in het specialiseren in een specifiek muziekgenre.

Het is van cruciaal belang dat u het type muziek kiest dat uw label ondersteunt. Om door te breken op de muziekmarkt moet een label een duidelijke identiteit hebben.

Als het bijvoorbeeld je doel is om popartiesten te promoten, dan heeft het geen zin om met rockbands te werken. En als je gefocust bent op het vinden en ontwikkelen van artiesten in het genre van de zware muziek en gelooft in de groei van de populariteit van deze stijl in de komende jaren, dan moet je focus op deze artiesten liggen.

Stap 2. Een naam kiezen en een merk creëren: hoeveel geld heb je nodig?

Het kiezen van een unieke en aantrekkelijke labelnaam is net zo belangrijk als het kiezen van een artiestennaam. Het moet gemakkelijk herkenbaar zijn, sonoor en diep in de ziel zinken.

Het creëren van een unieke stijl voor uw label is essentieel. Het bepaalt hoe een breed publiek jouw artiesten en het label zelf zal waarnemen.

Een logo is een integraal onderdeel van uw merk; het maakt jouw label herkenbaar in de muziekwereld en zelfs daarbuiten. Logo- en merkontwikkeling kan enkele tienduizenden tot miljoenen roebels kosten, afhankelijk van het initiële budget en de kwalificaties van de specialisten waarmee u besluit contact op te nemen.

Stap 3. Zoek artiesten – A&R + wie doet wat in het label?

Een van de belangrijkste missies van een platenlabel is het op een gevoelige manier vastleggen van de voorkeuren van het publiek en het analyseren van trends op de muziekmarkt om contracten te vinden en te ondertekenen met getalenteerde artiesten. Daarnaast neemt het label de verantwoordelijkheden op zich voor de samenwerking met componisten en tekstschrijvers, het organiseren van de opname van albums en tracks, evenals de interactie met de media.

Centraal in dit proces staat de figuur van de artiest en de repertoiremanager (A&R-manager). Deze specialist zoekt naar nieuwe artiesten met succespotentieel, en onderhandelt ook met reeds bekende artiesten om hen naar het label te lokken.

Voorheen woonden A&R-managers actief liveoptredens en muziekevenementen bij op zoek naar talent, waardoor hun netwerk binnen de branche werd uitgebreid. In het digitale tijdperk zijn hun werkmethoden echter geëvolueerd en gebeurt een groot deel van hun talentwerving nu online. Het belangrijkste wapen van dergelijke specialisten is intuïtie en het vermogen om in de toekomst de toekomstige sterren onder aspirant-muzikanten te zien.

Soorten contracten die muzieklabels aangaan:

1. Traditioneel samenwerkingsmodel: het label doet grote financiële investeringen in de marketing en promotie van de artiest, waarmee een aanzienlijk deel van de kosten wordt gedekt. Normaal gesproken bedraagt ​​het aandeel van het label in dit geval 80%;
2. Bij deze aanpak financiert het label ook de productiekosten van de opname;
3. Zelfopname- of indielabelmodel: gebaseerd op het Do It Yourself (DIY)-principe, waarbij het label de promotie en distributie verzorgt en de artiest de muziekcreatie verzorgt;
4. 360-graden deal: Het label krijgt een deel van alle inkomsten van de artiest, inclusief tournees, merchandiseverkoop, fanclubs, optredens en endorsement deals. Variaties op dit model suggereren dat hoe meer moeite het label in het werk steekt, hoe hoger het aandeel ervan en hoe lager de royalty's voor de kunstenaar;
5. Singlesdeals: uitsluitend gebaseerd op de rechten op een enkele track. Alle andere creativiteit blijft bij de kunstenaar;
6. Albumdeals: Bied financiering en promotie voor slechts één album.

Welke andere medewerkers heeft het label nodig?

• De financieel manager of accountant is de belangrijkste persoon die toezicht houdt op de financiën van het label. Bij kleine of startende labels liggen deze verantwoordelijkheden vaak bij de manager of eigenaar, als deze over de nodige kennis beschikt;
• Juridisch Adviseur – verantwoordelijk voor het juridisch correct uitvoeren van overeenkomsten met kunstenaars en opdrachtnemers, alsmede voor het oplossen van juridische vraagstukken;
• Marketingafdeling – combineert vaak de functies van een marketeer, een social media specialist (SMM) en een ontwerper. Dit team is niet alleen verantwoordelijk voor het promoten van het label als geheel, maar ook voor de artiesten;
• A&R managers (Artiest en Repertoire) – gespecialiseerd in het vinden en afsluiten van contracten met nieuwe artiesten;
• PR-afdeling – voert de interactie uit tussen de artiesten van het label en de media;
• Grote muzieklabels hebben doorgaans complexere structuren met meerdere afdelingen en gespecialiseerde rollen.

Stap 4. Hoe gaat jouw label geld verdienen?

In deze fase staat het bepalen van de rechtsvorm en de financiële planning centraal.

De keuze voor de eigendomsvorm hangt af van uw voorkeuren: individuele ondernemers of LLC's bieden verschillende benaderingen van management en verantwoordelijkheid.

De inkomsten uit labels kunnen aanzienlijk variëren, afhankelijk van de bekendheid en het succes van de artiesten die ze contracteren. Voor nieuwkomers in de sector is het vaak moeilijk om in het begin grote inkomens te verwachten. Sommige startups richten zich op het leveren van zeer gespecialiseerde diensten, zoals marketing, PR of spreekbeurten, om ervaring op te doen en een netwerk op te bouwen.

Belangrijke bronnen van inkomsten zijn onder meer streaming, concertactiviteiten, tracklicenties en advertentieovereenkomsten. Door in een niche te werken kunnen labels ook geld verdienen aan specifieke diensten.

Black Star staat bijvoorbeeld bekend om zijn succes bij het creëren van sterren zonder namen met behulp van het westerse productiemodel en het aanbieden van een volledig assortiment kant-en-klare diensten.

Een veelgebruikt bedrijfsmodel is het 360-model, waarbij het label interactie heeft met alle aspecten van de carrière van een artiest, van promotie tot evenementenbeheer. Er zijn andere modellen, zoals singles of albumcontracten.

Met het 360-model krijgt de muzikant een voorschot en is hij verlost van financiële zorgen om zich op creativiteit te concentreren. Het label kan tot 80-85% van het inkomen van de artiest verdienen.

Uitgaveovereenkomsten houden in dat de kunstenaar veel aspecten van zijn carrière zelfstandig beheert, terwijl het label verantwoordelijk is voor PR en promotie. Als de populariteit van de kunstenaar groeit, kunnen de samenwerkingsvoorwaarden worden herzien om de kunstenaar beter op zijn werk te kunnen concentreren.

Hoe kan een muzieklabel geld verdienen?

De ervaring van Black Star laat zien dat het verdienpotentieel in de muziekbusiness enorm is. In 2017 bedroeg de totale omzet van deze groep bedrijven meer dan 1 miljard roebel, dankzij een verscheidenheid aan bedrijfsgebieden, waaronder:

• Marketingcommunicatiebureau;
• Softwareontwikkeling voor de muziekindustrie;
• Netwerk van kapperszaken en tattooshops;
• Voetbalbureau;
• Een videogamebedrijf;
• Virtuele mobiele operator.

De afgelopen jaren zijn de inkomstenbronnen in de muziekindustrie verschoven van liveconcerten naar online optredens, streaming, reclamesamenwerkingen en sociale media.

Alleen kleding onder het merk BS bracht in 2015 een inkomen van 32 miljoen roebel op, en de inkomsten van de burgerketen bedroegen in 2017 ongeveer 20 miljoen roebel.

Ook muzikale activiteiten bleken winstgevend: de concertactiviteiten van het label brachten in 2017 ongeveer 130 miljoen roebel op. Daarnaast ontvangt Black Star inkomsten uit streamingdiensten en de verkoop van muzieklicenties. Een unieke manier om inkomsten te genereren was de verkoop van rechten om deel te nemen aan muziekvideo's, wat aanzienlijke bedragen opleverde van geïnteresseerden.

De hoogte van de inkomsten van een label houdt rechtstreeks verband met de populariteit van de artiesten en hun activiteiten op concertzalen en andere mediaplatforms. Winsten kunnen variëren van kleine bedragen in de beginfase tot enorme winsten bij het werken met topartiesten.

Stap 5. Selecteer een dienst

Het nieuw opgerichte muzieklabel heeft de mogelijkheid om zijn composities naar luisteraars te brengen via streamingdiensten als Spotify, SoundCloud, Boom, Apple Music, YouTube Music en anderen. Ondanks het belang van streaming in de moderne industrie, is het niet het enige promotiekanaal. Alleen focussen op streaming kan de mogelijkheid beperken om muziek te distribueren en artiesten te ontwikkelen.

Distributeurs spelen een belangrijke rol in de wijdverbreide distributie van digitale muziek.
Deze organisaties fungeren als contactpersoon tussen artiesten en streamingplatforms en distribueren namens de artiesten muziekinhoud. Er zijn veel van dergelijke distributeurs, en hoewel de resultaten van hun werk over het algemeen vergelijkbaar zijn, kunnen ze verschillen in de kenmerken van de geleverde diensten, de samenwerkingsvoorwaarden en de betalingsprocedure.

Lijst met belangrijkste diensten:

TuneCore

Hiermee kunnen artiesten 100% van de inkomsten uit hun nummers behouden door een jaarlijkse vergoeding per single of album in rekening te brengen. De kosten voor de dienst stijgen evenredig met de hoeveelheid gedownloade muziek.

DistroKid

Biedt een abonnement voor $ 19,99 per jaar, waarmee downloads van een onbeperkt aantal nummers mogelijk zijn en 100% royalty's van streamingdiensten worden beloofd. Als u echter niet voor het abonnement betaalt, wordt alle muziek verwijderd. De mogelijkheid om royalty’s automatisch te verdelen maakt de dienst aantrekkelijk voor labels en artiesten die actief met royalty’s aan de slag gaan.

CD-baby

Brengt eenmalige distributiekosten in rekening voor een nummer ($ 9,95) of album ($ 29), stuurt deze zonder tijdslimiet naar alle belangrijke platforms en behoudt 9% van de inkomsten. De dienst biedt ook de fysieke productie van cd's en vinyls aan, met de mogelijkheid tot distributie ervan.

Landr

Het is gespecialiseerd in het masteren van nummers waarbij de distributie is inbegrepen in de abonnementsprijs, wat vooral belangrijk is voor artiesten die een professionele verwerking van hun muziek nodig hebben.

Amuseren

Het onderscheidt zich tussen andere diensten door gratis distributie aan te bieden en de mogelijkheid om alle winst te behouden door te werken naar het model van een muzieklabel, en niet alleen van een distributeur.

Er zijn andere platforms zoals AWAL, Stem, BandCamp, Multiza, Record Union, ReverbNation die onmisbare diensten leveren voor het distribueren van muziek via verschillende kanalen.

Stap 6. Opties bepalen voor het werken met artiesten

Streef naar een samenwerking die zowel jou als de artiest wederzijds voordeel oplevert, en ga te werk met een win-winaanpak. Wat zijn de belangrijkste punten om met de kunstenaar te bespreken?

• Zijn er plannen om de kunstenaar een voorschot te geven?
• Hoe worden de kosten voor het opnemen en produceren van tracks verdeeld?
• Wat zal de methode van winstverdeling zijn?
• Contracttijd;
• Andere relevante aspecten die van belang zijn voor uw interactiemodel.

Stap 7: Marketingplan

Naast het promoten van de artiesten onder jouw hoede is het ook ontzettend belangrijk om actief te werken aan de herkenbaarheid van het label zelf. Dit omvat het beheren van sociale media, het uitvoeren van PR-campagnes, het samenwerken met andere labels en artiesten en het plannen van budgetten voor deze doeleinden.

Waarom heeft een label een marketingplan nodig? Om de muziek van hun artiesten succesvol te promoten, populariteit te verwerven onder fans en zichzelf te vestigen als een iconische naam in de muziekarena.

Vanuit zakelijk perspectief is een marketingplan noodzakelijk om alle marketinginspanningen en partnerschappen te coördineren die gericht zijn op het vergroten van de bekendheid en de winst. Dit is alleen mogelijk met een diepgaand begrip van de markt en de behoeften van het publiek, en het vermijden van het gebruik van verouderde methoden of het samenwerken met artiesten wier muziek niet overeenkomt met de huidige trends.

Een marketingplan is vooral belangrijk bij het zoeken naar investeringen, omdat het potentiële investeerders in staat stelt de geplande activiteiten, de verwachte resultaten en het verwachte tijdsbestek voor het rendement op de investering in het label duidelijk aan te tonen.

Belangrijkste onderdelen van een marketingplan:

• Het verduidelijken van de missie van je label , zoals het distribueren van een specifiek muziekgenre;
• Het uitvoeren van een SWOT-analyse om de initiële voorwaarden van uw label in de context van de muziekmarkt nauwkeurig te begrijpen;
• Het formuleren van doelen en het ontwikkelen van strategieën die de richting van uw handelen bepalen;
• Doelstellingen stellen en een actieplan ontwikkelen op basis van vastgestelde doelen en de optimale instrumenten kiezen om deze te bereiken;
• Het creëren van een plan dat alle taken, doelen en methoden voor de implementatie ervan in detail beschrijft;
• Ontwikkeling van een financieel plan , inclusief inkomsten, uitgaven en verwachte winst, evenals het voorspellen van deze indicatoren.

Stap 8: Inhuren of uitbesteden?

Als je voor het eerst in de muziekindustrie begint, ben je waarschijnlijk afhankelijk van je eigen sterke punten en middelen. Dit vereist de bereidheid om verschillende vaardigheden te leren en te ontwikkelen. Het is echter onmogelijk om alle gebieden op een hoog niveau te beheersen, dus het is de moeite waard om in een vroeg stadium functies zoals boekhouding uit te besteden. Naarmate je label groeit, zal het aantal artiesten en projecten toenemen en zul je op bepaalde gebieden professionals moeten aantrekken. Het is belangrijk om vooraf te begrijpen welke specialisaties en competenties je nodig hebt.

Het creëren van uw eigen label is een belangrijke en verantwoordelijke stap. U moet vertrouwen hebben in uw capaciteiten en begrijpen dat succes vereist dat u nieuwe kennis verwerft, vaardigheden ontwikkelt en uw kring van professionele contacten uitbreidt.