Muziek mixen

Het mixen van muziek is een van de belangrijkste fasen van de productie. Zonder dit klinkt het nummer niet als een voltooid stuk en blijft het een demo-opname. Aspirant-muzikanten worden op een gegeven moment geconfronteerd met teleurstellingen. Je bedacht een groovebeat, een pakkende melodie, een prachtige harmonie. Vervolgens pakte je samples van hoge kwaliteit op en vond je interessante synthesizer-presets. Het lijkt erop dat alles cool en harmonieus moet klinken. Maar je zet je creatie aan bij je vrienden en ziet dat ze niet onder de indruk zijn. En je begrijpt dat er iets ontbreekt. Het enige wat ontbreekt is mixen.

De situatie met live-instrumenten is zelfs nog erger. Je speelt in de oefenruimte, je wordt high, je voelt de drive. U kunt zich nu al voorstellen hoe grote aantallen fans naar uw concert toestromen, hoe de nummers miljoenen malen worden gespeeld. Maar je neemt je materiaal op en beseft dat alles niet zo cool is als het leek tijdens de repetitie. En het lijkt alsof de gitaren zijn gestemd, en je speelt soepel, en je kunt geen fout vinden in het arrangement, maar zonder te mixen klinkt de muziek niet.

Zelfs een nummer met één akoestische gitaar heeft verwerking nodig, en composities met dichte instrumentatie nog meer. Je moet alle nummers samen mixen, zodat ze consistent spelen, niet buiten het algemene canvas treden en één coole mix vormen. Bovendien verschijnen er bij het opnemen altijd fouten, ongelukkige plaatsen en boventonen. Audiobestanden moeten eerst worden bewerkt en opgeschoond en vervolgens worden verwerkt.

Wat is muziekmixen?

Kortom, dit is de luidheidsbalans, frequentiebalans en kleuring. Er zijn in totaal drie componenten. Maar ze zijn zo bewerkelijk dat ze veel tijd en moeite kosten. En dan tellen we de voortdurende ontwikkeling van vaardigheden, training en opleiding niet mee. Deze taak vereist een goed ontwikkeld gehoor dat is afgestemd op specifieke taken. En het mixen van muziek lost veel van dergelijke problemen op.

1. Eliminatie van opnamefouten . Om de muziek ritmisch te laten klinken, zijn alle delen uitgelijnd volgens een gemeenschappelijk raster, zodat onaangename resonanties niet op de oren drukken, maar worden opgespoord en uitgesneden. Bij zang moet de intonatie gecorrigeerd worden. Er zijn maar weinig zangers die de noten perfect raken. Slecht klinkende instrumenten zorgen ervoor dat ze er mooier en vetter uitzien;

2. Conflicten tussen instrumenten oplossen . Veel mensen denken dat dit muziekmixen is. Dit is echter slechts een klein deel ervan. Om ervoor te zorgen dat de geluiden samen in de mix "zitten", worden ze qua volume genivelleerd, geëgaliseerd, toegewezen aan elke plaats in het stereobeeld, gecomprimeerd, aan elkaar gelijmd met groepseffecten, enz.;

3. De scène opbouwen . Dit geldt deels ook voor conflictoplossing. Maar zo maakt de geluidstechnicus het geluidsbeeld ook mooier, interessanter, rijker en prettiger voor het oor. Hij zal iets naar voren brengen, iets verder weg zetten, iets links zetten, iets anders wat meer naar links etc. Bij het mixen van livemuziek wordt vaak gebruik gemaakt van podiumarrangement. We lijken naar het optreden van de band te kijken: links is een gitarist, er zijn verschillende achtergrondzangers in de buurt, rechts zijn trompettisten en dichter bij het midden staat een toetsenist. En voor een compact elektronisch arrangement kun je eenvoudigweg een muur van geluid maken waarin alles samenvloeit;

4. De trackkleur geven . Bij het mixen van de muziek van indieartiesten is dit misschien niet het belangrijkste. Maar alle commerciële popmuziek heeft zijn eigen kleur: krachtig of intelligent, helder of zacht, droog of rijk. Hetzelfde geldt voor stijlen. Kick in hiphop is niet hetzelfde als kick in hardrock, ook al zijn de bronnen vrijwel hetzelfde. Nieuwe rap en old school rap klinken heel anders;

5. Zorgen voor uitzending . Het mixen van muziek op geavanceerde monitoren zorgt ervoor dat muziek net zo goed klinkt op een koptelefoon als op gewone luidsprekers. Track moet 'rocken' in de auto, kieskeurig zijn in het winkelcentrum, overeenkomen met het bereik van smartphone en laptop. Dit heet het woord “uitzending”.

Wat heb je nodig om muziek te mixen?

Muzikanten zijn al jaren bezig met het aanscherpen van hun vaardigheden, op zoek naar nieuwe bewegingen en technieken, het analyseren van hits, het experimenteren. Maar zelfs zonder serieuze voorbereiding en kennis kan een beginner achter een computer gaan zitten, een online sequencer (bijvoorbeeld Amped Studio) en in een half uur een beat schetsen. Het mixen van muziek is ingewikkelder. Hier zijn speciale middelen nodig.

1. Getraind horen

Hoe meer tijd iemand besteedt aan het balanceren, egaliseren en analyseren van referenties, hoe beter hij is in mixen. Het wordt muzikanten niet aangeraden om hun liedjes zelf te mixen, omdat andere oren de tekortkomingen waaraan de auteur gewend is veel beter zullen horen tijdens het werken aan zijn creatie. Een externe geluidstechnicus heeft de ervaring, vaardigheid, kennis en frisheid van perceptie.

Soms beperkt het mixen van muziek zich echter alleen tot het vinden van balans. Sommige arrangeurs creëren meteen goed klinkende tracks. En als je scrupuleus bent over je materiaal, dan kun je de mixingenieur enorm helpen. Hetzelfde gebeurt als de mix na het masteren vrijwel ongewijzigd blijft: alleen degene die heeft gemixt heeft het al dichter bij het ideaal gebracht.

2. Toezicht

Het is duidelijk dat muziek ergens door gereproduceerd moet worden. Maar in dit geval heeft de kwaliteit van de geluidsapparatuur invloed op de kwaliteit van de mix. Bovendien, als er keuze is tussen dure luidsprekers en goedkope monitoren, kun je beter voor het laatste kiezen.

Het wordt niet aanbevolen om op gewone akoestiek te mixen, vooral niet op dure. Feit is dat een dergelijke akoestiek het geluid altijd verfraait en allerlei artefacten verbergt die gemakkelijk opduiken op muziekluidsprekers met een vermogen van 1 W of meer. Voor het mixen van muziek mag u uitsluitend professionele monitoren gebruiken. Ze zijn zo ontworpen dat alle gebreken in het geluid zichtbaar worden en hoorbaar worden. Dat wil zeggen dat ze elk geluid in de oorspronkelijke vorm reproduceren, wat het voor de geluidstechnicus .

Je kunt ook muziek mixen met een koptelefoon. Maar professionals proberen dit te vermijden. Een hoofdtelefoon geeft geen adequaat stereobeeld. En uiteindelijk zal het nummer in de ruimte beluisterd worden, en het moet ook in de ruimte geëvalueerd worden. Hoewel er tegenwoordig verschillende programma's worden verkocht die het geluid van een koptelefoon corrigeren, waardoor het dichter bij de studio komt. Ze lijken een professionele studio te maken met monitoren en koptelefoons.

Maar muziek mixen met een koptelefoon heeft zijn voordelen. Bijvoorbeeld het wegwerken van de invloed van de kamer. Het geluid dat door de luidsprekers gaat, krijgt een specifieke kleur. Daarom klinkt hetzelfde nummer op verschillende luidsprekers, op verschillende monitoren, in verschillende koptelefoons anders. Maar dit is niet zo erg. De geluidsgolf wordt gereflecteerd door de muren en zal in verschillende kamers verschillende kenmerken krijgen.

Met een koptelefoon kun je muziek mixen in de slechtste, onvoorbereide ruimtes. Maar om aan speakers of monitoren te werken, moet de ruimte voorbereid zijn. De meest betaalbare manier is om alles te dempen met minerale wol, verduisteringsgordijnen, geluidsabsorberende panelen, etc. Maar dit is een onderwerp voor een aparte discussie. Probeer je mix in ieder geval op verschillende speakers en in verschillende kamers te testen.

3. Geluidsinterface

Elke computer die geluid naar luidsprekers kan uitvoeren, heeft een ingebouwde audio-interface. Maar waarom is dit niet genoeg voor het mixen van muziek? Feit is dat dit apparaat is uitgerust met een ADC en een DAC.

Een ADC (analoog-naar-digitaal-omzetter) zet live, analoog geluid (stem, gitaarakkoorden, drumbeats) om in een digitale code, dat wil zeggen dat hij deze naar een computer schrijft. Een DAC (digitaal-naar-analoog-omzetter) daarentegen zorgt ervoor dat deze code klinkt, dat wil zeggen dat deze wordt uitgevoerd naar de luidsprekers.

Als we niets gaan opnemen, hebben we helemaal geen ADC nodig. Maar een DAC voor het mixen van muziek is wel nodig en moet van goede kwaliteit zijn. De kwaliteit van de in de computer ingebouwde geluidskaarten laat veel te wensen over. Daarom wordt een muzikant of beginnende geluidstechnicus geadviseerd om een ​​externe geluidskaart aan te schaffen. Daarom wordt een muzikant of beginnende geluidstechnicus aangeraden een externe geluidskaart aan te schaffen, en hoe duurder deze is, hoe beter.

Maar dit apparaat werkt in combinatie met luidsprekers. Als je geen professionele monitoren hebt, heeft de audio-interface geen nut. Daarom kunt u in het begin de ingebouwde computerkaart gebruiken. U hoeft niet te wachten tot u de gewenste uitrusting heeft. Gebruik altijd wat je bij de hand hebt.

4. Software

Je kunt muziek mixen in hetzelfde programma als waarin je het arrangement hebt gemaakt. De meeste sequencers zijn veelzijdig, waardoor je live-instrumenten kunt opnemen, beats kunt maken , partijen kunt bewerken, met MIDI kunt werken, mixen, masteren en nog veel meer. Je hebt ook verwerkingsplug-ins nodig: equalizers, compressoren, enz. Ze worden geleverd met veel programma's.

Door muziek te mixen in online sequencers kun je het helemaal zonder programma's en plug-ins doen. Het enige wat je nodig hebt is een computer, tablet of smartphone met koptelefoon. De functionaliteit van Amped Studio geeft je bijvoorbeeld alle mogelijkheden om een ​​nummer te mixen. Hier kunt u een balans tussen de tracks opbouwen, deze pannen en zelfs de panning en het volume voor elk instrument automatiseren. Een Premium-account biedt nog meer automatiseringsmogelijkheden.

Amped Studio heeft ingebouwde compressoren, EQ, gate, reverb en vele andere effecten. Je hoeft niet eens VST-plug-ins , hoewel je met deze sequencer wel VST's kunt gebruiken. We hebben al aangegeven dat het voor een goede mix belangrijk is om de mix op verschillende speakers te beluisteren. Amped Studio wordt geopend vanaf elk apparaat met een browser. Dat wil zeggen dat we de mix overal kunnen controleren: bijvoorbeeld bij vrienden of ouders.

Dit online programma geeft ook toegang tot meerdere accounts. Alle muzikanten uit de groep kunnen erin werken, naar nummers luisteren, wijzigingen aanbrengen, ongebruikelijke oplossingen uitproberen, iets corrigeren. Dit maakt het mixen van muziek objectiever. Hoe meer oren, hoe beter. Frisse perceptie helpt het werk alleen maar.

Hoe mix je het nummer?

We zullen dit proces later stap voor stap doorlopen, van routering tot verwerking van het masterkanaal. Maar laten we eerst eens kijken naar het mixen van muziek van buitenaf om de essentie te begrijpen, en de acties niet mechanisch te herhalen. We gaan ontdekken wat de geluidstechnicus precies doet als hij de compositie mixt, en waarom hij dat doet.

1. Volumebalans

Nauwkeurig ingestelde volumeniveaus zorgen ervoor dat het nummer al in elkaar zit. Maar als het volume van individuele nummers voortdurend verandert, zal de mix niet stabiel zijn. Daarom moeten instrumenten met duidelijke aanvallen, pieken en dalen worden gecomprimeerd. Compressie verkleint het bereik en elimineert het verschil tussen zachte en harde geluiden.

Bij het mixen van muziek gaat het echter niet alleen om afvlakking en anti-aliasing. Met behulp van de volumefaders kunnen we perspectief opbouwen, net als bij het schilderen. De belangrijkste instrumenten kunnen luider worden gezet en dus naar voren worden gebracht. Wat stiller speelt, komt op de achtergrond te staan. En laat de vullende kleine dingen ergens heel ver weg klinken.

Het veranderen van de balans tijdens het spelen van de mix helpt om het nummer dramatischer, dynamischer en energieker te maken. Automatisering is een van de belangrijkste technieken voor het mixen van muziek. We kunnen het volume automatiseren door een lijn te tekenen waarlangs het niveau zal veranderen. En dan verschuiven de balansen: er komt een ander instrument op de voorgrond, er komen andere accenten, de groove verandert.

2. Frequentiebalans

Elk nummer heeft een unieke frequentierespons (AFC). Maar verschillende instrumenten leven in verschillende bereiken. Bij het mixen van muziek bouwen ze een evenwichtig beeld op. Hoewel het niet nodig is om een ​​vlakke frequentierespons te bereiken.

• De kick- en basgitaar houdt het laag vast van ongeveer 40 tot 800 hertz. Tegelijkertijd hebben ze ook een aanwezigheidsfrequentie (snaren rinkelen of op een klopper klikken) – in de buurt van 1000 Hz.
• Het snarebereik begint bij ongeveer 200 Hz en reikt helemaal omhoog. Tegelijkertijd kan het een strak laag hebben rond de 100 Hz en een helder hoog rond de 7000 Hz.
• Hi-hat en andere bekkens vullen het volledige midden- en hoge frequentiebereik vanaf 300 Hz en hoger. Maar vaak worden ze ernstig gesneden, waardoor alleen de top overblijft.
• De elektrische gitaar zit in het midden, van 300 tot 5000 Hz. Bovendien kunnen pieken en dalen in dit gebied op de meest ongebruikelijke wijze worden verdeeld.
• Het bereik van de piano bedraagt ​​ongeveer 80 tot 10.000 Hz. Net als een akoestische gitaar.
• Synthesizers kunnen een grote verscheidenheid aan bereiken beslaan, afhankelijk van de aard van het geluid.

Maar voor het mixen van muziek zijn instrumentbereiken niet erg belangrijk. Het belangrijkste is dat de kick en bas verantwoordelijk zijn voor de onderkant, de cimbalen verantwoordelijk zijn voor de bovenkant, de harmonie-instrumenten zich in het midden bevinden en de zang daarboven hangt, die alles van onder tot boven in beslag neemt. Veel belangrijker zijn de specifieke frequenties en het effect dat hun versterking of verzwakking geeft.

• 30, 60 of 100 Hz – de belangrijkste lage frequentie van kick en bas. Als we een lage kick hebben en de bas op 100 Hz zit, dan schrappen we 100 Hz bij de kick en voegen we toe aan de bas. En vice versa. Zo werken ze samen. Ook bij 100 Hz zit het snarevermogen verborgen.
• 250 Hz – vol of dreunend. Als je hier een flinke bult op de zang maakt, krijg je een boxed geluid. Als je een grote uitsparing maakt, zal de basis van de stem verdwijnen, deze zal traag en dun worden.
• 600 Hz – Dichtheid en troebelheid. Als er veel van is (bijvoorbeeld op een basgitaar), klinkt het instrument onduidelijk en zeepachtig. Als het niet genoeg is, verliest de mix zijn volheid en wordt hij leeg.
• 800 Hz – Slechte kamers hebben een vies geluid op deze frequentie. Je kunt het knippen om een ​​akoestisch instrument of zang op te schonen.
• 1,5 kHz – Snare-leesbaarheid, kick-kicks, basgitaarsnaren en zang aanwezig. Het komt erop neer dat het instrument ongeveer hetzelfde is: op deze frequentie maakt het instrument zichzelf kenbaar. Als je het toevoegt, komt de stem dichter bij de luisteraar, maar krijgt hij een rinkelende telefoon.
• 3, 4, 5, 7 kHz – topkleuren. Je hoeft ze alleen maar om de beurt uit te proberen en te luisteren naar welke je het leukst vindt. Het is belangrijk om ervoor te zorgen dat er geen resonanties naar voren komen en dat er geen scherpte ontstaat. In de regio van 7-8 kHz is er ook een geluid “c”, dat in de oren kan raken.
• 10 kHz en hoger – zachtheid en luchtigheid. Verzacht hoeden en strikken, terwijl de zang stijgt.

Dit zijn slechts ruwe richtlijnen. Het mixen van muziek is een delicaat proces, en in elk geval moet de egalisatie individueel zijn. Bij sommige zangers kan het “c”-geluid geaccentueerd worden op 9 kHz (niet op 7). Bij sommige kicks kan een klap klinken in de buurt van 3 kHz (niet 1,5). De troebelheid kan in het gehele ondermidden worden opgezocht: van 300 tot 1000 Hz (niet alleen bij 600 en 800). Je moet dus elke tool zorgvuldig benaderen.

3. Saldo volgens plan

De opstelling van instrumenten in de ruimte zorgt ook bij het mixen van muziek voor een harmonieus beeld. Het is niet alleen de volumefader die het instrument dichterbij of verder weg kan brengen. Compressoren, equalizers en reverbs creëren ruimtelijke illusies.

Sommige compressoren hebben bijvoorbeeld instelbare aanvals- en vrijgaveparameters. Een grote (lange) aanval maakt de slagen krachtiger, maar neemt het geluid weg. Een korte (snelle) aanval maakt het instrument klein, maar brengt het dichterbij. Dit is hoe de hersenen een geluidssignaal waarnemen. Een snelle ontgrendeling trekt al het vuil eruit en creëert de illusie van een enorme ruimte. De lange release maakt het geluid compact en netjes.

Zoals we kunnen zien, berust het mixen van muziek niet alleen op egalisatie, maar heeft het ook veel invloed. Equalizer kan zang niet alleen mooier maar ook dichterbij maken. We hebben al 1,5 kHz besproken, wat de zanger een paar stappen uit de mix dwingt. Lage frequenties brengen ook zang en elk ander instrument dichterbij. Het menselijk brein is eraan gewend dat het meer bas oppikt van een bron dichtbij. Dit wordt het ‘nabijheidseffect’ genoemd.

De galm lijkt zo te zijn gecreëerd dat we bij het mixen van muziek enorme ruimtes krijgen met reflecties die alle kanten op vliegen. Maar dit apparaat heeft één parameter waarmee je een indruk van grootsheid kunt achterlaten en tegelijkertijd de stem naar voren kunt brengen, zonder deze te laten verdrinken in galm . Deze instelling wordt “Predelay” genoemd. Er wordt gepauzeerd tussen het zuivere geluid en het bewerkte geluid, waardoor het effect van het instrument wordt losgemaakt.

Panorama is een andere krachtige manier om uw muziekmixing te verbeteren. Het maakt het mogelijk om het geluid niet alleen heen en weer te bewegen, maar ook naar links en rechts. Het gitaarspel vanaf de zijkant verliest zijn betekenis omdat het niet in het midden staat. Maar tegelijkertijd trekt het de aandacht, omdat het in de ruimte gelokaliseerd is. Laten we de toetsen aan de andere kant plaatsen, en nu hebben we een brede stereo met twee punten, die goed hoorbaar zijn, maar tegelijkertijd aangeven dat ze hier niet de belangrijkste zijn.

4. Verrijking en decoratie

Voor het mixen van muziek is dit soort werk niet altijd nodig. Het komt voor dat de arrangeur de timbres behoorlijk krachtig, helder en mooi heeft gemaakt. Soms krijgt de geluidstechnicus zelfs aparte tracks met delays en reverb. Als ze fatsoenlijk klinken, is het niet nodig om ze te herschrijven. Maar vaak vereisen geluiden al in de fase van het mixen van muziek extra verwerking.

De meest voor de hand liggende manier om een ​​timbre te verrijken is verzadiging. Je hoeft alleen maar een speciale plug-in te openen en wat harmonischen . Equalizers en compressoren die de werking van analoge apparaten simuleren, kunnen ook harmonische vervorming introduceren. Deze omvatten emulaties PulTec, Teletronix, Fairchild, 1176. Emulaties van bandrecorders en consoles maken het geluid ook verzadigder.

Het mixen van muziek is zelden compleet zonder parallelle verwerking. Compressoren die speciale kleuren produceren, worden op aparte banen geplaatst. Vervolgens worden de verzendingen van het hoofdspoor daarop gemaakt. Dit vermenigvuldigde signaal wordt zwaar gecomprimeerd en zorgvuldig in het hoofdsignaal gemengd. Het resultaat is een dicht geluid met extra boventonen. Verschillende compressoren geven verschillende kleuren, je kunt ze naar eigen smaak mixen. Hetzelfde wordt soms gedaan met equalizers.

Het werken met reverbs en delays wordt door velen beschouwd als de meest creatieve fase in het mixen van muziek. Met deze effecten begint de mix inderdaad meteen mooi en rijk te klinken. Maar het is belangrijk om het niet te overdrijven: de galm moet nauwelijks hoorbaar zijn en de delay-echo's mogen niet naar voren komen. Met automatisering kunt u hier uw volledige creativiteit tonen. U kunt bijvoorbeeld op bepaalde plaatsen de vertraging inschakelen, de pulsatie of kleur ervan wijzigen. Op sommige punten kun je de staart van de galm verlengen of het niveau ervan verhogen.

5. Werk met de mastersectie en groepen

Dit is de laatste fase van het mixen van muziek. Maar sommige technieken kunnen onderweg worden gebruikt. Batchverwerking helpt om de componenten van een mengsel aan elkaar te lijmen. Als je bijvoorbeeld kick, snair en hat in een groep combineert en een kleurcompressor zoals Slate FG-MU aan een gemeenschappelijke track hangt, worden ze samengebracht. De drums zullen klinken als één instrument: met een gemeenschappelijke groove, met een gemeenschappelijke kleur, met een gemeenschappelijk niveau.

Soms vereist het mixen van muziek een aparte verwerking van de instrumentale groep en een aparte verwerking van de zanggroep. Integendeel, het helpt om de zang een beetje uit de mix te halen. Je kunt ook sidechain-compressie toepassen, zodat terwijl de zang speelt, alle andere muziek lichtjes wordt gecomprimeerd en de stem naar voren komt.

Compressoren en begrenzers verzachten de microdynamiek. Maar de macrodynamiek moet soms worden beïnvloed, integendeel. En dit gebeurt handmatig. Het werken met macrodynamiek kan worden uitgevoerd terwijl de muziek wordt gemixt, of kan aan de mastering engineer worden overgelaten. Die plekken die zouden moeten ontploffen (bijvoorbeeld refreinen), maken we met behulp van automatisering 1 decibel luider. Waar emoties volgens de logica van het nummer zouden moeten verdwijnen, zetten we het volume lager. En op het refrein pakken we het weer op.

Ook kunnen refreinen en coupletten anders verwerkt worden waardoor ze verschillen. Dit zal ook de ontwikkeling van een muziekstuk helpen, waardoor het interessanter en dynamischer wordt.

We demonteren het proces van het mixen van muziek stap voor stap

Er worden hele cursussen en scholen opgericht om deze kunst te onderwijzen. En een week is niet genoeg om te leren mixen. En nog meer één artikel. Daarom zullen we kort alleen de basis van het nummer doornemen. Zorg ervoor dat de tracks op de juiste manier zijn bewerkt en opgeschoond voordat u met de werkzaamheden begint. Door compressie worden alle stille klikken en geluiden eruit gehaald, waardoor ze luid worden. Natuurlijk moet je het ritme en de toonhoogte van de zang op één lijn brengen.

1. Voorbereiding van de werkruimte . Om het navigeren door het project gemakkelijker te maken, kleurt u de tracks in verschillende kleuren en plaatst u pictogrammen als de sequencer dit toestaat. In Amped Studio worden tracks bijvoorbeeld automatisch gekleurd.

2. Routering . Combineer de instrumenten in groepen, zodat het gemakkelijker is om ermee te werken en vervolgens muziek in groepen te mixen. Snare, kick en hat in één groep. In de andere – synthesizers. In de derde – zangpartijen. De vierde is percussie. Ten vijfde – gitaren. De logica is eenvoudig. Dan maken we een aparte groep aan voor instrumenten en een aparte voor alle zang. En we sturen deze twee nummers naar het algemene nummer van de mix. We moeten ook tracks maken voor verschillende reverb-plannen.

3. Algemene voorbehandeling . Je kunt direct een limiter op de mastertrack zetten en alles 1-2 decibel zachter zetten. Al zijn veel geluidstechnici tegen het mixen van muziek onder de limiter. Als alternatief kun je er meteen een bandrecorder in zetten: bijvoorbeeld Slate VTM of Waves Kramer Tape. Als we een krachtig geluid bereiken, geeft de bandrecorder onmiddellijk de juiste kleur. Maar je moet aan de knoppen draaien en luisteren naar welke configuratie het beter klinkt.

4. Voorlopige saldi . We plaatsen meteen alle faders zodat de mix min of meer gebalanceerd klinkt. We laten een marge van enkele decibel over. Naarmate het mixen vordert, wordt de muziek luider. We kiezen de basis (zang, drums, het belangrijkste harmonische instrument), de rest is gedempt (mute) om niet te interfereren. We maken een nauwkeurigere balans voor de basis.

5. Kikker . Demp alles behalve drums en bas. Bij de kick voegen we er meteen 30 of 60 Hz aan toe, bij voorkeur door een ijzeren apparaat te emuleren. PulTec is hier de klassieke optie. Zoek een klik bij de kick in de regio van 1-5 kHz, pas deze aan naar jouw smaak. Bij een lage kick kan 100 Hz worden afgesneden, en aan de bas kun je daarentegen toevoegen. Laten we een compressor plaatsen met een instelbare aanval en de aanval verhogen om de trap krachtiger te maken.

6. Snuit. We proberen dezelfde frequenties op snair. Als er niet genoeg stroom is, proberen we 100, 250 of 600 Hz te verhogen. Als er niet genoeg helderheid is, probeer dan verschillende frequenties in het bovenste midden (1-7 kHz). We hebben ook een compressor met een grote aanval geplaatst. Als de aanval niet genoeg is, kun je proberen een soort tijdelijke ontwerper te gebruiken.

7. Hoed. Bij het mixen van muziek in elektronische stijl worden cimbalen meestal niet aangeraakt, omdat er meteen goede samples voor worden geselecteerd. Maar je kunt het laag vanaf 300 Hz afsnijden, en het hoog lager zetten als het te veel sist. Als je de compressor op een kleine aanval zet, kun je een stekelige, scherpe hobbel krijgen die soms een goede groove creëert.

8. Groep trommels . Het wordt meestal gewoon gecomprimeerd met een grote aanval en een kleine release. Als tegelijkertijd kick en snair sterk worden onderdrukt, is het beter om de compressor parallel te mengen.

9. Bas . De bas wordt meestal geëmuleerd met een Teletronix LA-2A. Het maakt meteen de juiste aanvallen. Bij het mixen van muziek met synthetische bas is de compressor alleen nodig voor lichte overbelasting en het creëren van harmonischen. Als we 30 Hz verhogen voor de kick, dan verhogen we 60 voor de bas iets. Hier moet je kijken waar er meer laag is: bij de kick of bij de bas.

10. Synthesizers . Als er meerdere zijn, passen we de balans daartussen aan, en dan brengen we deze op hetzelfde niveau als drums en bas. Bij het mixen van muziek berust het belangrijkste werk met synthesizers op hun verzadiging en expansie. Hiervoor parallelle compressie , m/s-equalisatie, vervorming en verzadiging geschikt. Wat de frequentiecorrectie betreft, kunt u proberen 250, 600, 1500 Hz toe te voegen. Maar check zeker eens de zang.

11. Zang . Het belangrijkste punt. Door compressie ziet de zang er meteen prachtig uit. Maar je kunt meerdere compressoren plaatsen, ze op het gehoor afstemmen en, en schakelen, de meest geschikte vinden. Voor alle zang bij het mixen van muziek plaatsen ze een filter dat de bodem terugbrengt naar 60-90 Hz. Het zal mogelijk stampen en zoemen verwijderen. We hebben al rekening gehouden met de stemfrequenties: volheid bij 250 Hz, aanwezigheid bij 1,5 kHz, “s” bij 7-8 kHz.

12. Nagalm . Meestal worden voor decoratie een ritmische vertraging (kwart, triplet of kwart met een punt) en verschillende reverbs met verschillende algoritmen en verschillende lengtes (lange plaat, korte plaat, kamer, kamer) genomen. We maken nummers voor ze, sturen zang door en luisteren naar welke het beste past, een beetje mixen. Dan doen we hetzelfde met snair en synthesizers.

Als je aan het einde van de mix niet de gewenste dichtheid krijgt, kan reverb helpen om de boel een beetje op orde te krijgen. Het zal ook de gebreken van de zang oppoetsen. Voor de vertraging wordt meestal automatisering voorgeschreven, waarbij het volume van de pauzes wordt verhoogd, zodat deze ritmisch worden gevuld. Kick en bass worden meestal nergens mee behandeld. Anders verschijnen er vuil en brom. Maak niet te veel plannen. Twee of drie is genoeg.

13. Beheersen . Dit proces wordt niet beschouwd als het mixen van muziek, aangezien hier al wordt gewerkt aan de voltooide mix, die één nummer is. Meestal wordt een nummer gemasterd door iemand anders, en niet door dezelfde persoon die het heeft gemixt. Hier zijn frisse oren en hoogwaardige apparatuur nodig. Maar als het niet mogelijk is om contact op te nemen met een mastering engineer, kun je proberen het masterkanaal zelf te verwerken.

Hiervoor heb je minimaal een limiter en een referentietrack nodig. Met behulp van de limiter breng je het volume dichter bij het referentieniveau. Maar dit apparaat maakt het geluid niet alleen luider, het comprimeert ook het bereik van het nummer, dat wil zeggen, het werkt als een compressor. Dit is waar het mixen van muziek kan eindigen.

Maar naast de limiter zijn er veel complexe VST-plug-ins voor het werken met de mastersectie. Deze omvatten Softube's Drawmer S73 en de veelgeprezen iZotope Ozone. Ze helpen om lucht, bas, punch aan een nummer toe te voegen, parallelle compressie en EQ uit te voeren, stereo uit te breiden, m/s EQ te doen en nog veel meer. Maar je moet altijd de resultaten van je mixen vergelijken met de resultaten van je mastering. Als het geen verbetering oplevert, is het beter om het te weigeren.

Conclusie

We ontdekten de basisprincipes van geluidstechniek, doorliepen het mixproces in één oogopslag en schetsten de punten waarop we konden vertrouwen tijdens het werken. De kunst van het mixen van muziek kan niet in één dag onder de knie worden. Het vergt jaren van training en leren. Maar nu kun je gemakkelijk een grove mix maken.

Als u informatie over plug-ins nodig heeft, kunt u deze in een ander artikel vinden. Hier hebben we bewust geen specifieke equalizers en compressoren geanalyseerd om het duidelijk te maken: goed geluid wordt niet door apparaten gecreëerd, maar door vaardigheid en gehoor. U kunt zelfs een nummer mixen zonder software op uw computer te installeren; u hoeft alleen maar toegang te krijgen tot internet. Met de online sequencer kun je meteen beginnen met mixen.

Wacht niet op de mogelijkheid om dure hardware en plug-ins te kopen. Want goede mixen komen vooral voort uit toewijding. Als je geïnteresseerd bent in het mixen van muziek, vind je talloze trainingsvideo's op internet, begin met oefenen en binnen een paar weken voel je je daarbij als een vis in het water.