Muziekpublicatie

Music Publishing is een bedrijf dat zich bezighoudt met het management, de promotie en inkomsten van muzikale werken. Uitgevers zorgen ervoor dat songwriters worden betaald voor het gebruik van hun composities en helpen bij het organiseren van de prestaties en distributie van deze composities.

Publiceren is een van de oudste gebieden van de muziekbusiness. Het bestond lang voordat de eerste opnameapparaten werden uitgevonden en speelden een sleutelrol in de muziekindustrie in het begin van de 20e eeuw. Op dat moment was de release van bladmuziek de belangrijkste manier om muziek te verspreiden. Publishers hebben bladmuziek afgedrukt, verdeelden het aan winkels en betaalden de auteurs een deel van de omzet, waardoor hun inkomsten werden gewaarborgd.

Naarmate de technologie vooruitging, is de muziekindustrie aanzienlijk veranderd. De komst van radio, vinylplaten, magnetische banden, compactschijven, digitale downloads en streamingdiensten hebben de manier waarop muziek wordt geconsumeerd volledig veranderd. De kern van muziekpublicatie is echter hetzelfde gebleven: uitgevers vertegenwoordigen componisten en songwriters, zodat ze worden betaald voor het commerciële gebruik van hun werk. Tegenwoordig beheren uitgevers auteursrechten, verwerken licenties en verzamelen royalty's wereldwijd. Terwijl inkomsten kwamen uit het verkopen van gedrukte albums met nummers, volgen uitgevers nu betalingen van streamingdiensten, radiostations, concerten en andere bronnen. We zullen het hebben over hoe deze mechanismen in de volgende paragrafen werken.

Twee soorten muziek Copyright: compositie en masteropname

In de muziekindustrie is het auteursrecht verdeeld in twee categorieën: compositierechten en masteropname -rechten. Deze termen worden vaak in de industrie rondgegooid, maar als je nog steeds niet zeker weet wat ze bedoelen, laten we ze dan afbreken.

• Een compositie is het muzikale idee zelf, inclusief melodie, harmonie en, indien van toepassing, teksten. Denk aan bladmuziek of teksten in een notitieboek - dat is de basis van het stuk, iets dat op veel verschillende manieren kan worden uitgevoerd;
• Een masteropname is de specifieke, opgenomen versie van een compositie gemaakt door een kunstenaar of producent. Dit zijn de opnames waar we naar luisteren op digitale platforms, op de radio of op fysieke media.

Vanwege dit onderscheid heeft elk nummer effectief twee sets van het auteursrecht: een voor de compositie zelf en één voor de specifieke opname. In sommige gevallen zijn beide rechten eigendom van dezelfde persoon, zoals wanneer de kunstenaar het nummer zelf schreef en heeft opgenomen.

Maar vaker worden de rechten gedeeld tussen verschillende mensen en organisaties. Als je bijvoorbeeld een cover van een Beatles -nummer opneemt, zul je alleen de masteropname bezitten, terwijl de rechten op de compositie zelf bij de eigenaren van de catalogus van de band blijven. In nog complexere gevallen, wanneer een nummer wordt gemaakt door een groep auteurs, elementen uit andere nummers gebruikt of monsters bevat, wordt de verdeling van rechten een echte puzzel. Tegelijkertijd vereist het proces van het creëren en vervolgens inkomsten van een compositie een compleet andere aanpak dan werken aan een masteropname. Beide gebieden zijn belangrijk, maar vandaag zullen we ons specifiek richten op de rechten op composities die tot de songwriters behoren en worden beheerd door uitgevers.

Drie soorten royalty's voor het publiceren van muziek die u moet begrijpen

Het systeem voor het berekenen van royalty's voor muziek wordt beheerst door de auteursrechtwetgeving en elk land kan zijn eigen regels hebben. De kernprincipes van het publicatiebedrijf zijn echter over de hele wereld vergelijkbaar. In dit artikel zullen we kijken hoe het royaltysysteem werkt in de Verenigde Staten, omdat dat is waar de grootste uitgeverijen zijn gevestigd. Hoewel de details in andere landen kunnen verschillen, blijven de basisprincipes hetzelfde.

In de Verenigde Staten is het auteursrecht voor een muziekstuk van zijn maker vanaf het moment dat het aan twee voorwaarden voldoet: het is origineel (dat wil zeggen door de auteur helemaal opnieuw) en het is opgenomen in een tastbaar medium. Dit kan een muzikale notatie, een digitaal bestand of zelfs een sms -bericht met een melodie zijn.

Zodra de auteur de rechten op zijn werk heeft, heeft hij het exclusieve recht om:

1. Zijn muziek reproduceren en verspreiden;
2. Presteren of uitzenden het publiekelijk;
3. Maak nieuwe versies op basis van het originele werk.

Deze rechten stellen de eigenaar in staat om te beslissen wie zijn muziek kan gebruiken en onder welke voorwaarden. Als iemand het werk wil reproduceren, uitvoeren of herwerken, hebben hij een licentie nodig en ontvangt de auteur hiervoor royalty's. In de praktijk zijn royalty's voor het publiceren van muziek verdeeld in drie hoofdcategorieën, die elk worden geassocieerd met bepaalde aspecten van het auteursrecht van de compositie. Hoe precies dit systeem werkt en welke betalingen de auteur kan ontvangen - we zullen hier verder over praten.

Mechanische royalty's: hoe ze werken

Mechanische royalty's zijn betalingen die songwriters ontvangen voor de reproductie van hun composities. Deze betalingen komen van derden die muzikale werken willen opnemen, uitbrengen en verspreiden. Oorspronkelijk werd dit type royalty geassocieerd met de productie van fysieke media zoals records en cd's, vandaar de naam. Tegenwoordig zijn in het digitale tijdperk de belangrijkste bron van mechanische royalty's streamingdiensten.

Royals worden opgebouwd wanneer een gebruiker een specifiek nummer op een digitaal platform begint te spelen. Het is de mogelijkheid om een ​​nummer te kiezen dat de noodzaak van betalingen aan auteurs creëert. Niet-interactieve diensten zoals Pandora Radio genereren echter geen mechanische royalty's, omdat de muziek zonder enige keuze van de kant van de luisteraar wordt gespeeld.

Het betalingsmechanisme hangt af van het formaat van muziekdistributie. In het geval van streaming, diensten zoals Spotify en Apple Music Transfer Royalties rechtstreeks aan uitgevers. Als het gaat om downloads en fysieke verkoop, worden betalingen eerst gedaan aan de eigenaar van de masteropname, dwz het label, en vervolgens overgedragen aan de uitgever.

Mechanische royalty's worden verdeeld door gespecialiseerde organisaties. In de VS wordt dit gedaan door het Harry Fox Agency en in het VK, door de mechanische copyrightbescherming Society. In een aantal Europese landen worden vergelijkbare functies uitgevoerd door organisaties die verantwoordelijk zijn voor zowel mechanische betalingen als royalty's van de openbare prestaties. Deze structuren bieden auteurs en uitgevers een vergoeding voor het gebruik van hun composities op verschillende media en platforms.

In de VS worden mechanische royalty -tarieven gereguleerd door de Copyright Board (CRB) en zijn ze afhankelijk van het formaat van muziekverdeling. Voor digitale downloads en fysieke media wordt een vast tarief van 9,1 cent per kopie ingesteld als het nummer niet langer dan vijf minuten is. Als het spoor langer is, wordt een berekende snelheid van 1,75 cent per minuut toegepast.
Voor interactieve streaming zijn de berekeningen ingewikkelder. De CRB stelt de zogenaamde all-in royalty-pool in-het bedrag dat de service verplicht is te betalen aan songwriters. Het wordt bepaald door drie formules, waaruit het maximum is geselecteerd:

1. Een percentage van de totale inkomsten van het platform. Momenteel is het 11,8%, maar het tarief neemt geleidelijk toe en zou tegen 2022 15,1% moeten bereiken;
2. Een percentage van het bedrag dat wordt betaald aan recordlabels. Momenteel is het 21-22% en stijgt tot 26% in 2022;
3. Een minimaal vast tarief van 50 cent voor elke abonnee van de service.

De streamingservice past alle drie de formules toe en selecteert degene die het grootste bedrag geeft. Het resulterende cijfer is de all-in royalty-pool-het totale bedrag van de royalty's die de dienst moet betalen. Publieke prestatiekosten, die zijn vastgesteld in onderhandelingen met Copyright Collective Management Organisations (PROS), worden eerst afgetrokken van dit bedrag. De rest is een mechanische royalty, die vervolgens wordt gedistribueerd onder songwriters op basis van hun aandeel in de composities, vergelijkbaar met betalingen aan eigenaren van masteropnames.

Openbare uitvoering Royalty's

Openbare prestaties royalty's worden betaald aan auteurs en auteursrechthouders voor het gebruik van hun muziek op openbare plaatsen, op radio, televisie, streamingdiensten en andere uitzendkanalen. Deze betalingen compenseren het deel van het auteursrecht dat is gekoppeld aan de openbare uitvoering of weergave van een muzikaal werk.

Royals worden opgebouwd telkens wanneer een nummer wordt gespeeld op de radio, in een café of gestreamd op een dienst. Zelfs als je een nummer op je koptelefoon speelt via streaming, wordt dit ook beschouwd als een openbare uitvoering.

De verzameling en distributie van deze betalingen wordt afgehandeld door Copyright Collective Management Organisations (PROS). In de VS omvatten deze ASCAP, BMI en SESAC; In het VK is het PRS. De betalingen worden gevormd uit twee hoofdbronnen: streamingdiensten en traditionele omroepen.

Streamingplatforms zoals Spotify en Apple Music betalen een percentage van hun inkomsten aan professionals. Dit bedrag wordt vervolgens verdeeld tussen alle in het systeem geregistreerde rechtenhouders. Het exacte aandeel van betalingen wordt bepaald door onderhandelingen tussen de Services en de Pro, maar is meestal ongeveer 6-7% van de totale platforminkomsten.

Traditionele omroepen zijn radiostations, tv -kanalen, cafés, bars, concertlocaties en andere locaties die muziek gebruiken. Voor juridische openbare prestaties kopen ze een zogenaamde volledige licentie van de Pro, die het recht geeft om geregistreerde muziek te spelen. De kosten van een dergelijke licentie zijn afhankelijk van de grootte van het publiek: hoe meer potentiële luisteraars, hoe hoger de hoeveelheid betalingen.

Muziekgebruik wordt op verschillende manieren opgenomen: afspeellijst checklists, uitzendmogelijkheden en andere rapporten. Zelfs straatmuzikanten die in de metro optreden, moeten gegevens verstrekken over de nummers die ze uitvoeren als de locatie waarop ze spelen, wordt gereguleerd door de relevante regels.

Vervolgens berekent de PRO betalingen aan auteurs en uitgevers, rekening houdend met vele factoren. Het uitvoeren van een nummer op een nationaal tv -kanaal tijdens prime time zal bijvoorbeeld auteursrechtelijke houders aanzienlijk meer royalty's brengen dan het 's nachts op een studentenradiostation spelen. Het hele systeem is zo ontworpen dat royalty's gerelateerd zijn aan de schaal en frequentie van muziekgebruik.

Openbare prestaties royalty's worden betaald aan auteurs en auteursrechthouders voor het gebruik van hun muziek op openbare plaatsen, op radio, televisie, streamingdiensten en andere uitzendkanalen. Deze betalingen compenseren het deel van het auteursrecht dat is gekoppeld aan de openbare uitvoering of weergave van een muzikaal werk.

Royals worden opgebouwd telkens wanneer een nummer wordt gespeeld op de radio, in een café of gestreamd op een dienst. Zelfs als je een nummer op je koptelefoon speelt via streaming, wordt dit ook beschouwd als een openbare uitvoering.

De verzameling en distributie van deze betalingen wordt afgehandeld door Copyright Collective Management Organisations (PROS). In de VS omvatten deze ASCAP, BMI en SESAC; In het VK is het PRS. De betalingen worden gevormd uit twee hoofdbronnen: streamingdiensten en traditionele omroepen.

Streamingplatforms zoals Spotify en Apple Music betalen een percentage van hun inkomsten aan professionals. Dit bedrag wordt vervolgens verdeeld tussen alle in het systeem geregistreerde rechtenhouders. Het exacte aandeel van betalingen wordt bepaald door onderhandelingen tussen de Services en de Pro, maar is meestal ongeveer 6-7% van de totale platforminkomsten.

Traditionele omroepen zijn radiostations, tv -kanalen, cafés, bars, concertlocaties en andere locaties die muziek gebruiken. Voor juridische openbare prestaties kopen ze een zogenaamde volledige licentie van de Pro, die het recht geeft om geregistreerde muziek te spelen. De kosten van een dergelijke licentie zijn afhankelijk van de grootte van het publiek: hoe meer potentiële luisteraars, hoe hoger de hoeveelheid betalingen.

Muziekgebruik wordt op verschillende manieren opgenomen: afspeellijst checklists, uitzendmogelijkheden en andere rapporten. Zelfs straatmuzikanten die in de metro optreden, moeten gegevens verstrekken over de nummers die ze uitvoeren als de locatie waarop ze spelen, wordt gereguleerd door de relevante regels.

Vervolgens berekent de PRO betalingen aan auteurs en uitgevers, rekening houdend met vele factoren. Het uitvoeren van een nummer op een nationaal tv -kanaal tijdens prime time zal bijvoorbeeld auteursrechtelijke houders aanzienlijk meer royalty's brengen dan het 's nachts op een studentenradiostation spelen. Het hele systeem is zo ontworpen dat royalty's gerelateerd zijn aan de schaal en frequentie van muziekgebruik.

Synchronisatie royalty's

Dit type inkomen is gerelateerd aan het recht om afgeleide werken te maken op basis van een muzikale compositie. Wanneer een nummer wordt gebruikt in een film, tv -serie, advertentie, computerspel of ander type inhoud, moeten de makers toestemming krijgen van de auteursrechthouders. Dit proces wordt synchronisatie genoemd en de betalingen voor het gebruik van muziek worden sync -licenties genoemd.

In tegenstelling tot mechanische royalty's en royalty's van de openbare prestaties, heeft synchronisatie twee belangrijke verschillen. Ten eerste is het altijd geformaliseerd door individuele overeenkomsten. Hoewel de openbare uitvoering van muziek wordt gereguleerd door algemene licenties en standaardbetalingen, vereist synchronisatie een overeenkomst tussen de muziekgebruiker en de auteursrechthouder. Radio -rotatie van een spoor kost bijvoorbeeld hetzelfde voor alle artiesten, maar de kosten van een licentie om hetzelfde nummer in advertenties te gebruiken, kunnen duizend keer variëren. Beroemde artiesten zoals Drake vereisen enorme royalty's voor het gebruik van hun muziek in commerciële projecten, terwijl de rechten op een nummer van een onbekende kunstenaar meerdere keren minder kunnen kosten.

Het tweede verschil is dat een synchronisatielicentie een overeenkomst vereist met twee partijen: de eigenaar van de compositie (de auteurs en uitgever) en de eigenaar van de opname (het label of de artiest). Dit maakt synchronisatie een uniek onderdeel van het muziekbedrijf, omdat de geldstromen worden verdeeld tussen verschillende deelnemers aan de industrie.

Er zijn andere soorten betalingen in de uitgeverij, zoals lyrische royalty's, maar ze zijn klein in vergelijking met synchronisatie, mechanische royalty's en royalty's van de openbare prestaties. Nu de belangrijkste bronnen van het inkomen van de uitgever duidelijk zijn, is het de moeite waard om te begrijpen wat muziekuitgevers precies doen en welke rol ze in de branche spelen.

Wat is een organisatie voor uitvoerende rechten?

Een organisatie voor uitvoerende rechten (PRO) verzamelt royalty's voor de publieke uitvoering van muzikale werken namens componisten en songwriters. Deze organisaties zijn actief in een specifiek land of regio, waardoor de betaling van royalty's wordt gevolgd voor het gebruik van muziek op radio, televisie, streamingdiensten, locaties en andere openbare ruimtes.

Elk land heeft zijn eigen pro. In het VK is het PRS, in de VS - ASCAP, BMI en SESAC. Om royalty's te ontvangen, moet een auteur of componist zich registreren bij een van deze organisaties of deze verantwoordelijkheid aan zijn muziekuitgever moeten delegeren.

Hoe is een pro anders dan een muziekuitgever?

Pro's worden gemaakt en gecontroleerd door auteurs, componisten en muziekuitgevers. Hun belangrijkste taak is het beheren van de licenties en het verzamelen van royalty's voor de uitvoering van miljoenen nummers, het vereenvoudigen van het betalingsproces en het verlagen van de kosten voor houders van rechten. Ze bundelen auteursrechten, waardoor efficiëntere onderhandelingen mogelijk zijn met digitale diensten, radiostations, tv -kanalen en locaties.

Voordelen verzamelen echter geen mechanische royalty's. Deze worden beheerd door afzonderlijke organisaties zoals MCPS in het VK, MLC en het Harry Fox Agency in de VS. Muziekuitgevers zijn meestal lid van beide soorten organisaties om ervoor te zorgen dat auteurs alle mogelijke royalty's ontvangen voor het gebruik van hun composities.

Intellectuele eigendomsbeheer in de muziekindustrie

Muziekuitgevers en uitgeverijen zijn ervoor verantwoordelijk dat songwriters en componisten worden betaald voor het gebruik van hun werk. Dit proces is gebaseerd op een publicatiecontract, waarbij de auteur zijn rechten op de samenstelling overdragen aan de uitgever. In ruil daarvoor verwerkt het bedrijf licenties, controles waar en hoe de muziek wordt gebruikt, verzamelt royalty's en distribueert ze aan de auteurs.

Uitgevers werken ook om muziek te promoten. Ze helpen composities te plaatsen in films, tv -series, advertenties en bieden ze aan artiesten voor opname. Soms organiseren uitgeverijen het maken van aangepaste muziek en bieden auteurs commissies voor hun werk.

Auteursrechten in muzikale werken zijn de belangrijkste vorm van intellectueel eigendom in de industrie. Naast de rechten op de composities is er ook het auteursrecht op de masteropname, die meestal eigendom is van platenmaatschappijen. Uitgevers spelen een sleutelrol bij het beheren van deze activa, zodat auteurs redelijk worden gecompenseerd voor het gebruik van hun muziek.

De rol van muziekuitgevers

Muziekuitgevers zijn verantwoordelijk voor het licentie van muziek en het beheren van de auteursrechten van componisten en songwriters. Ze sluiten contracten met auteursrechthouders om het gebruik van hun composities te beheersen en ervoor te zorgen dat royalty's worden verzameld uit alle beschikbare bronnen.

De eerste stap in het werk van een uitgeverij is om de werken te registreren bij een collectieve managementorganisatie (CMO). Dit is nodig zodat auteurs betalingen kunnen ontvangen voor openbare prestaties, mechanische royalty's en synchronisatie.

1. Publicatiebeheer: registratie, verzameling en royaltycontrole

Het registreren van een compositie met profs en MRO's is technisch niet moeilijk. In de VS zijn er ASCAP, BMI, SESAC en HFA, terwijl er in het VK PR's en MCP's zijn. Registratie stelt auteurs in staat om betalingen te ontvangen voor mechanische reproductie en openbare prestaties, terwijl licentiekosten voor synchronisatie afzonderlijke registratie vereisen. Het lijkt erop dat dit genoeg is, maar in werkelijkheid is het proces veel ingewikkelder.

Voordelen richten zich op het verzamelen van royalty's, maar houden geen gedetailleerde verificatie van betalingsdistributie aan. Hun doel is om fondsen te verzamelen, niet om ervoor te zorgen dat het geld elke auteursrechthouder bereikt. Daarom gaat een aanzienlijk deel van het inkomen verloren of blijft hij niet opgeëist. De industrie heeft zelfs het concept van een "zwarte doos" van royalty's - geld dat om verschillende redenen niet is betaald. Volgens verschillende schattingen komt er elk jaar 10% tot 25% van alle verzamelde fondsen in. De redenen voor dergelijke verliezen zijn gevarieerd: fouten in metadata, dubbele toepassingen, betwiste claims of zelfs pogingen om het systeem te manipuleren. In de loop van de jaren van werken met kunstenaars zijn uitgevers honderden gevallen van chaos tegengekomen in royalty -boekhouding. Er kan bijvoorbeeld één nummer worden geclaimd door verschillende bedrijven tegelijk, waarbij elk van hen 35% van de rechten claimt. Als gevolg hiervan ontvangt het streamingplatform eisen voor 140% van de compositie. Hoe reageert het hierop? Heel eenvoudig - niemand krijgt geld, omdat het onmogelijk is om betalingen correct te verdelen.

Naast de binnenlandse inkomsten kunnen songwriters royalty's verdienen voor het gebruik van hun composities in het buitenland. In theorie wisselen collectieve managementorganisaties (CMO's) in verschillende landen gegevens uit en brengen ze betalingen over aan elkaar. In de praktijk is dit proces echter verre van ideaal. Vanwege de boekhoudkundige complexiteit en constante meningsverschillen in de uitgeverij, bereikt een aanzienlijk deel van de internationale royalty's geen auteurs.

Om alle verschuldigde betalingen te ontvangen, moeten songwriters zich registreren bij collectieve managementorganisaties in elk land waar hun muziek wordt uitgevoerd. Het is bijna onmogelijk om dit zelf te doen, dus uitgevers nemen de registratie op, controleren opbouw, het indienen van betalingen en het betwisten van geschillen. In wezen fungeert de uitgever als een vertegenwoordiger die ervoor zorgt dat geen deel van de inkomsten wordt gemist.

Vanwege de complexiteit van internationale royalty -collectie is een effectieve administratie alleen mogelijk met een wereldwijd bereik. Dit is de reden waarom rechtenbeheer meestal wordt geconcentreerd in de handen van grote wereldwijde bedrijven. Onafhankelijke uitgevers besteden hun catalogus vaak uit aan internationale bedrijven door middel van subpublicatie-overeenkomsten. In deze regeling behandelt een lokale uitgever royalty's in zijn thuisland en besteden vervolgens de rechten uit aan grote spelers zoals Sony ATV, Warner Chappell, BMG, UMG, Peermusic, Downtown Music Publishing (Songtrust) of Kobalt om de wereldwijde markt te dienen. Deze bedrijven behandelen internationale administratie in ruil voor een klein percentage royalty's, waardoor auteurs toegang krijgen tot hun inkomsten van over de hele wereld.

2. A&R Afdeling in een muziekuitgeverij: talent vinden en carrière van songwriters ontwikkelen

De rol van een muziekuitgeverij in de carrière van een kunstenaar hangt af van hun creatieve werk. Voor veel artiesten is het publiceren van nummers slechts een extra bron van inkomsten. Als een band bijvoorbeeld zijn eigen muziek schrijft en opneemt, komt het belangrijkste inkomen voort uit de verkoop van platen, concerten, merchandise en andere commerciële activiteiten. In dit geval speelt de uitgeverij meer een administratieve rol, helpen bij het registreren van rechten, het verzamelen van royalty's en licenties.

De situatie verandert echter als het gaat om muzikanten die niet alleen voor zichzelf schrijven, maar ook voor andere artiesten, en ook soundtracks maken voor films, tv -series en videogames. Een opvallend voorbeeld is Ed Sheeran. Velen kennen hem van de hits "vorm van jou" en "perfect", maar niet iedereen weet dat hij ook een songwriter is voor artiesten zoals Justin Bieber en Major Lazer.

Er zijn ook mensen die volledig gericht zijn op het schrijven van muziek voor anderen. Deze schrijvers blijven achter de schermen van de industrie, maar hun invloed op de wereldwijde muziekmarkt is kolossaal. Max Martin is bijvoorbeeld een naam die weinig bekend is bij het grote publiek, maar zijn liedjes zijn te horen in elke hoek van de wereld. Hij heeft gewerkt met Katy Perry, The Weeknd, Backstreet Boys en vele andere artiesten, waardoor enkele van de meest herkenbare hits van de afgelopen decennia worden gecreëerd.

Hoe gaat een songwriter van schrijven voor een lokale band naar samenwerking met Global Stars? Dit is waar het publiceren van A&R in het spel komt. Voor songwriters en producenten die voor andere artiesten werken, wordt publiceren meer dan alleen een administratieve partner; Het is een belangrijke link in hun professionele ontwikkeling.

Over het algemeen zijn A & R -functies in publiceren en platenlabels vergelijkbaar. Ze zijn verantwoordelijk voor het vinden van talent, het ondertekenen van contracten en het ontwikkelen van songwriters, het helpen van hen om verbindingen te leggen met artiesten, producenten en managers over de hele wereld. Er is echter een belangrijk verschil tussen de twee dat de bijzonderheden definieert van het publiceren van A&R.

Het belangrijkste doel van A&R (artiesten en repertoire) is het maximaliseren van de winst op lange termijn die kunnen worden gemaakt van artiesten en hun muziek. Het is echter belangrijk om te begrijpen dat A&R in platenmaatschappijen en A&R in publicatie verschillende doelen hebben. Toen Ed Sheeran bijvoorbeeld het nummer schreef, love jezelf voor Justin Bieber, maakte zijn label er geen cent van. Ondertussen verdiende zijn uitgever miljoenen in royalty's en licenties.

Hoewel een A&R op een platenlabel is gericht op het succes van een bepaalde plaat, is een A&R in een uitgeverij gericht op het zorgen dat het nummer zelf (ongeacht de kunstenaar) geld verdient. Hoewel hun functies overlappen, zijn hun prioriteiten en daarom hun werkbenadering anders.

Om het verschil in A&R-taken te begrijpen, overweeg twee artiesten: een beatmaker (aka een producent, als we het over hiphop hebben) en een rapper. Als ze samenwerken op een baan, zouden hun aandelen als volgt worden verdeeld:

Een beatmaker/producent krijgt:

• 50% van de publicatierechten op een nummer voor het instrumentale deel dat ze creëren;
• Een deel van de masteropname (ongeveer 2-3% van de belangrijkste rechten).

Een rapper krijgt:

• 50% van de publicatierechten voor het schrijven van de teksten;
• Het belangrijkste deel van de inkomsten uit de masteropname (meestal samen met het label).

Omdat hun inkomen afhankelijk is van verschillende bronnen, werken de A & R's van deze kunstenaars in verschillende richtingen. A&R van een rapper richt zich op de succesvolle release en promotie van een nummer. Hij organiseert het opnameproces, vormt het beeld van de kunstenaar en houdt zich bezig met de marketingstrategie en promotie van de release.

A&R van een beatmaker daarentegen is gericht op het krijgen van zijn compositie voor de meest populaire kunstenaar. Hoe groter de naam van de kunstenaar, hoe groter de kans is dat het nummer geld zal opleveren. Als je erin slaagt om te onderhandelen over een samenwerking met een topartiest als Drake, is dit bijna een gegarandeerd succes.

Voor een A&R die met songwriters werkt, zijn verbindingen in de industrie cruciaal. Componisten en beatmakers bereiken zelden alleen succes - hun carrière is gebouwd op samenwerkingen. Hoe meer contacten ze hebben met beroemde artiesten, hoe hoger de kans dat hun muziek in trek zal zijn en geld zal opleveren. De sleutel tot succes is zelfs om een ​​nummer te schrijven voor iemand die al topposities in de hitlijsten inneemt.

3. Onderhandelingen voor muziekrechten

Een van de belangrijkste taken van een muziekuitgever is om de belangen van songwriters te beschermen en de meest gunstige voorwaarden voor hen te verkrijgen. Dit is vooral belangrijk wanneer verschillende mensen aan één compositie werken. Stel je een situatie voor waarin vier schrijvers aan een nummer werken, en in standaardpraktijk worden de rechten gelijk verdeeld tussen hen, ongeacht wie wat heeft bijgedragen. Een dergelijke divisie is echter verre van altijd eerlijk. Het is in dergelijke gevallen dat uitgevers onderhandelingen aangaan om te bepalen welk aandeel aan elke deelnemer te wijten is.

Tijdens het creëren van moderne hits kan de verdeling van rechten nog ingewikkelder zijn. Soms worden songwriters binnengebracht om aan een specifiek deel van een nummer te werken. De ene specialist is verantwoordelijk voor het schrijven van het koor, een andere voor de instrumentale riff, een derde werken over de teksten van de verzen, en de producent, aanvankelijk aangenomen voor de regeling, suggereert plotseling een lijn die de sleutel tot het hele werk wordt. In dergelijke gevallen wordt de kwestie van het verspreiden van rechten het onderwerp van complexe onderhandelingen. Dit is vooral belangrijk als het nummer plotseling populair wordt en een aanzienlijk inkomen begint te leveren. Onthoud het verhaal van de auteursrechtgeschillen rond de waarheid pijn - dit zijn de gevallen waar we het over hebben. Naast het klassieke auteurschap is er ook zogenaamde indirecte samenwerking. Moderne muziek zit vol met leningen en herinterpretaties. Componisten en producenten gebruiken vaak elementen van bestaande tracks, waardoor nieuwe composities op basis daarvan worden gecreëerd. Bemonstering is al lang verder gegaan dan hiphop en elektronische muziek en is een gemeenschappelijk hulpmiddel geworden in verschillende genres. Vanuit het oogpunt van auteursrechten ontvangt de auteur van de originele compositie echter vanuit het oogpunt van auteursrechten echter automatisch een deel van de rechten op het nieuwe werk. Dit geldt niet alleen voor audiotragmenten, maar ook voor melodische lijnen of zelfs geleende teksten.

In gevallen als deze is de standaardregel van gelijke verdeling niet van toepassing. De eigenaren van de originele muziek onderhandelen met de uitgevers om te bepalen hoeveel van het auteursrecht naar hen toe gaat. Het aandeel kan variëren van 5 procent tot 100 procent, afhankelijk van hoe prominent het monster in het nieuwe nummer is. Soms vragen de auteurs van het originele materiaal helemaal niet om compensatie, maar als je nummer een voorbeeld van een berucht groot nummer gebruikt, wees er dan zeker van dat je de rechten moet delen. Proefonderhandelingen zijn vaak een ingewikkeld en langdurig proces, maar ze kunnen niet worden vermeden. Als u van plan bent om geld te verdienen met een nummer dat de muziek van iemand anders gebruikt, zonder officiële goedkeuring, loopt u het risico alle rechten op uw lied te verliezen en alle inkomsten ervan te verliezen.

4. Hoe uitgevers helpen om muziek te promoten

Veel mensen kennen het lied op mijn manier uitgevoerd door Frank Sinatra, maar de geschiedenis begon lang voordat het de hitlijsten haalde. De originele versie is geschreven door de Franse componist Claude François, en het was pas in 1969 dat de Canadese auteur Paul Anka de rechten verwierf om het aan te passen voor een symbolische $ 1. De deal had echter een belangrijke voorwaarde: de auteurs van het origineel, Claude François en Jacques Revaux, behielden hun aandeel in de royalty's op alle versies gecreëerd door Anka. Dit betekent dat elke keer dat mijn weg wordt gespeeld op de radio - in elke uitvoering, van Sinatra tot Sid Vicious - het de makers van de oorspronkelijke melodie die het inkomen ontvangen. Voor componisten kan dit worden vergeleken met een goudmijn, omdat hun werk al tientallen jaren geld blijft opleveren.

Promotie van muzikale werken is een belangrijk onderdeel van de taak van de uitgever. Zijn taak is om ervoor te zorgen dat de catalogus die hij beheert niet alleen bestaat, maar ook maximale winst oplevert. Dit wordt bereikt door dekkingversies, bemonstering, aanpassingen en andere vormen van gebruik van de samenstelling. Actieve uitgevers wachten niet alleen op verzoeken om een ​​track te gebruiken, maar starten zelf samenwerking in. Ze benaderen kunstenaars, producenten en bedrijven en bieden composities voor interpretatie en inclusie in nieuwe projecten. Hoe meer het werk wordt gebruikt, hoe hoger zijn commerciële waarde en hoe meer inkomsten het voor de auteurs oplevert. Niet alle auteurs hebben echter dezelfde aanpak nodig. Afhankelijk van de carrière en doelen van de componist kunnen verschillende publicatie -overeenkomsten worden afgesloten. In de loop van de tijd hebben verschillende standaardsoorten van dergelijke deals gevormd in de branche, waardoor auteurs de meest gunstige voorwaarden kunnen kiezen voor het werken met uitgevers.

5. Hoe geschillen ontstaan ​​tussen schrijvers en uitgevers

In de muziekindustrie zijn het publiceren van royalty's meestal gesplitst 70/30: 70% gaat naar de songwriter en 30% gaat naar de uitgever voor hun diensten. In de praktijk zijn er echter verschillende soorten overeenkomsten en ze zijn niet altijd gunstig voor componisten. In sommige gevallen eisen artiesten een deel van de publicatie in ruil voor het kiezen van een nummer om op te nemen, vooral als de auteur nog geen naam voor zichzelf heeft gemaakt. Soms willen de managers of producenten van de kunstenaar ook enkele rechten, zoals Norman Petty en Phil Spector deden. En soms staat de uitgever zelf erop op te worden opgenomen in de lijst met auteurs, zoals meer dan eens gebeurde met Morris Levy. Dergelijke situaties variëren van standaard industriepraktijk tot regelrechte gewetenloze regelingen.

Een van de meest dubieuze soorten uitgevers is het zogenaamde Songshark. In tegenstelling tot bonafide bedrijven, doen deze uitgevers weinig om componisten te promoten of geld te verdienen met de prestatiekosten voor liedjes. In plaats daarvan verdienen ze geld aan onervaren auteurs door hen betaalde "diensten" aan te bieden die een normale uitgever gratis zou bieden. Dit kan betaling zijn voor een demo -opname, regeling of zelfs fictieve kosten voor het "luisteren" en "rating" -nummers. Natuurlijk zijn er situaties waarin betalen voor een professioneel seminar of voor een deskundige auditie volledig gerechtvaardigd is, maar als een uitgever geld verdient met een componist in plaats van kansen voor hem te vinden, is het waarschijnlijker dat het als frauduleus wordt beschouwd.

Publicatiekwesties veroorzaken vaak conflicten tussen muzikanten en hun managers. In 1958 ging Buddy Holly uit met zijn manager Norman Petty over een geschil over muziekrechten. Bijna een decennium later stonden de Buckinghams voor een soortgelijk probleem toen ze uit elkaar gingen met producer James William Guercio. Een van de beroemdste rechtszaken in de muziekindustrie was tussen John Fogerty en zijn voormalige uitgever Saul Zaentz. Zaentz klaagde Fogerty aan en beweerde dat een van zijn solo -nummers te veel leek op een Creedence Clearwater Revival Track uit de catalogus van de uitgever. De rechtbank koos de kant van Fogerty, maar het feit dat een dergelijke rechtszaak is aangespannen, toont aan hoe ingewikkeld de relatie tussen artiesten en de eigenaren van hun liedjes kunnen zijn.

Sommige kunstenaars proberen dergelijke problemen te voorkomen door hun eigen uitgeverijen op te richten. Hierdoor kunnen ze hun eigen rechten beheersen en alle winst ontvangen van het gebruik van hun composities. Niet alle muzikanten slagen er echter in om dit op tijd te doen, en het verliezen van de controle over hun nummers kan voor hen catastrofaal zijn. Little Richard, een van de sleutelfiguren in de geschiedenis van rock and roll, werd bedrogen en verloren een belangrijk deel van zijn royalty's. De Beach Boys Brian Wilson en Mike Love waren voor een echte schok toen ze hoorden dat de vader van de Wilson Brothers, Merry Wilson, de Sea of ​​Tunes Publishing Company verkocht aan A&M Records voor een bedrag dat meerdere keren lager bleek te zijn dan zijn werkelijke waarde.

Een van de meest spraakmakende gevallen van het verliezen van de controle over publicatierechten is geassocieerd met de Beatles. In 1969 verkocht hun uitgever Dick James zijn aandeel in de Northern Songs Company aan Associated Television (ATV) en ontving er een aanzienlijk bedrag voor. Dit leidde ertoe dat de Beatles de controle over de rechten op hun eigen liedjes verloren. Pogingen van managers Lee Eastman en Allen Klein om dit te voorkomen waren niet succesvol, en ATV werd de grootste eigenaar van de catalogus van de groep. Hierna besloten John Lennon en Paul McCartney hun resterende aandelen te verkopen, waardoor ze hun eigen werken opgeven, alleen het recht behouden om royalty's te ontvangen. George Harrison en Ringo Starr behielden kleine inzet, maar dit gaf hen niet langer enige invloed.

Hoe muziek publiceren deals werken

Elke publicatie -deal omvat het overbrengen van een deel van het auteursrecht naar de uitgever, waardoor ze de muziek kunnen licentiëren en royalty's kunnen verzamelen. In ruil daarvoor ontvangt de auteur een percentage van die vergoedingen. Het systeem van rechtenverdeling is echter complexer dan het op het eerste gezicht lijkt.

Aandeel van de auteur versus uitgever

Elk nummer wordt automatisch opgesplitst in twee gelijke delen: 50% gaat naar de auteur en 50% gaat naar de uitgever. Zelfs als een nummer door één persoon is geschreven, bestaat het nog steeds uit deze twee aandelen. Het aandeel van de auteur behoort altijd tot de maker van het werk en kan niet worden overgedragen aan een andere persoon - betalingen gaan rechtstreeks door middel van organisaties voor collectieve rechtenbeheer (voor-).

De uitgever neemt de taak op zich om het inkomen te verzamelen en te verhogen van het publicatiegeal van het nummer, wat de belangen van de auteur vertegenwoordigt. Voor zijn werk ontvangt hij een percentage van de verzamelde royalty's. Als de componist geen uitgever of zijn eigen bedrijf heeft, kan hij alleen rekenen op het aandeel van de auteur, dat wil zeggen 50% van de mogelijke royalty's.

Het is niet zo moeilijk om vandaag uw eigen uitgeverij te creëren. Organisaties die royalty's verzamelen van auteurs, zoals Pro (verantwoordelijk voor royalty's voor openbare prestaties) en MRO (het verzamelen van mechanische royalty's), bieden auteurshulpmiddelen voor zelftoediening van rechten. Hierdoor kunnen muzikanten onafhankelijk zijn van derden en inkomsten uit alle bronnen ontvangen.

Drie soorten deals voor het publiceren van muziek

De relatie tussen een uitgever en een songwriter, evenals de verantwoordelijkheden van de uitgever, hangt grotendeels af van het type contract dat is geconcludeerd. In de loop der jaren heeft de muziekindustrie verschillende standaardmodellen van samenwerking ontwikkeld. Laten we eens kijken naar de belangrijkste.

1. Volledige publicatie -deals

Vroeger was dit formaat het meest voorkomen. Bij het sluiten van een dergelijke deal brengt de auteur 100% van zijn rechten over aan het geschreven materiaal aan de uitgever. Het contract omvat alle werken die tijdens zijn ambtstermijn zijn gemaakt en bevat in de regel minimale verplichtingen met betrekking tot het aantal nummers. De rechten op elke samenstelling die onder een dergelijke overeenkomst is overgedragen, blijven voor altijd bij de uitgever.

In ruil daarvoor krijgt de uitgever volledige steun van de auteur: het promoten van zijn liedjes, het leggen van professionele contacten, helpen om winstgevende deals te sluiten. Hij betaalt ook een voorschot, die vervolgens wordt teruggestuurd door royalty's.

Hoewel dit formaat minder gebruikelijk is dan 20 jaar geleden, wordt het nog steeds gebruikt. Meestal worden dergelijke contracten gesloten met beginnende auteurs die nog geen serieus succes hebben gehad. De uitgever neemt financiële en reputatierisico's op door te investeren in de ontwikkeling van de auteur en ontvangt hiervoor een groot deel van de inkomsten.

2. Joint Publishing Deals

Tegenwoordig is dit contractformaat de meest populaire onder songwriters. In een dergelijke deal geven de auteur en de uitgeverij gezamenlijk muzikaal materiaal uit, waardoor het aandeel van de uitgever gelijk wordt gedeeld. Als gevolg hiervan ontvangt de auteur 75% van de inkomsten: 50% als de maker van het werk en nog eens 25% uit het publicatiegeeld dat eigendom is van zijn eigen micro-computer.

Dit type samenwerking is geschikt voor auteurs die al enig succes en invloed hebben, maar nog steeds de steun van een uitgever nodig hebben. In tegenstelling tot een volledig publicatiecontract, heeft de auteur hier meer controle over de rechten, omdat ze eraan kunnen terugkeren aan het einde van het contract. De duur van deze rechten is individueel en varieert van enkele jaren tot enkele decennia.

Anders is een dergelijke deal vergelijkbaar met een volledig publicatiecontract. De uitgever biedt een voorschot, die vervolgens wordt vergoed uit het inkomen van de auteur, promoot zijn liedjes, helpt bij het leggen van contacten in de industrie, financiert het creëren van demo -opnames en organiseert samenwerking met beroemde artiesten. Op zijn beurt verbindt de auteur zich om een ​​bepaald aantal nummers te schrijven tijdens de looptijd van het contract.

De verdeling van inkomsten uit het licentieverlening van muzikaal materiaal in advertenties, film en televisie wordt in elk specifiek geval afzonderlijk onderhandeld. Het laatste aandeel van de auteur hangt af van de voorwaarden waarover hij het eens kon zijn bij het afronden van de deal.

3. Administratieve publicatie -deals

Dit samenwerkingsformaat verschilt van anderen in die zin dat de uitgever hier slechts één functie uitvoert - verzamelt en verifieert royalty's. De auteur behoudt de rechten op zijn werken volledig en de uitgever ontvangt van 10% naar 25% van de commissie als administratief vergoeding. Met een dergelijk contract ontvangt de uitgever alleen een aandeel tijdens de looptijd van het contract, en na haar vervaldatum is ophouden deel te nemen aan de verdeling van de inkomsten. Daarom worden dergelijke deals meestal gedurende een langere periode gesloten dan gezamenlijke - soms tot 5 jaar.

Deze optie wordt meestal gekozen door ervaren songwriters en artiesten die al stevig in de branche zijn gevestigd en geen extra promotie nodig hebben. Bekende producenten en songwriters zoals Max Martin hebben bijvoorbeeld niet de steun van een uitgeverij nodig om artiesten te vinden-ze hebben al verbindingen tot stand gebracht. Ze hebben echter professionele hulp nodig bij het registreren van werken met verschillende auteursrechtenverenigingen, het controleren van royalty's, het controleren van het gebruik van composities in films en reclame. Dergelijke deals stellen grote schrijvers en artiesten in staat om volledige controle over hun liedjes te behouden, terwijl ze zorgen voor maximale royalty -collectie. Deze aanpak is ook handig voor muzikanten die uitsluitend voor zichzelf muziek maken en niet van plan zijn om de rechten aan iemand anders over te dragen. Dit is de reden waarom veel digitale distributiediensten zoals Tunecore, CDBaby en Idem Music administratieve publicatieservices bieden, samen met het distribueren van muziek op streamingplatforms.

Muziek voorbereiden op synchronisatie

Licentiemuziek voor SYNC is een belangrijk onderdeel van het publiceren van muziek. Hiermee kunnen tracks worden gebruikt in combinatie met video -inhoud, bijvoorbeeld in films, advertenties of videogames. Dit formaat brengt niet alleen de inkomsten uit de auteur uit licenties, maar breidt ook hun publiek aanzienlijk uit.

Verbinding maken met diensten die werken met SYNC geeft muzikanten toegang tot een breed scala aan kansen. Dit omvat het plaatsen van nummers in films, tv -programma's, commercials en gameprojecten. Synchronisatielicenties kunnen een geweldige bron van stabiel inkomen zijn en de erkenning van de kunstenaar op internationaal niveau vergroten.

Hoe samen te werken met een muziekuitgever

Om hun muziek zo effectief mogelijk te verdienen, moet de auteur samenwerken met een uitgever die voor administratieve kwesties zal zorgen. Dit omvat het registreren van nummers met auteursrechtenverenigingen, het volgen van royalty's en het indienen van muziek voor synchronisatie.

De uitgever voert de volgende taken uit:

• Registers werkt met internationale organisaties die de rechten van artiesten beschermen;
• Komt muziek in databases voor het verzamelen van mechanische royalty's;
• Controles en verzamelt royalty's voor openbare prestaties en mechanische reproductie;
• Biedt tracks voor gebruik in films, advertenties en andere mediafdelingen en zorgt voor het verzamelen van licentie -inkomsten.

De toekomst van muziekpublicatie

Publicatie blijft een belangrijk onderdeel van de carrière van een songwriter, maar het formaat verandert aanzienlijk. De huidige trends in de industrie doen in veel opzichten denken aan de evolutie van platenlabels.

Twintig jaar geleden tekende de meeste kunstenaars bij grote labels die de kosten van opname en promotie dekten in ruil voor een aanzienlijk aantal verkoop. Tegelijkertijd ondertekenden songwriters volledige publicatieteals, in de hoop hun nummers op radio te spelen, waar het grootste deel van het geld wordt verdiend.

Dat is veranderd: digitale technologie heeft songwriters en artiesten meer mogelijkheden gegeven om zelf te promoten. In plaats van in grote studio's te werken, zoals in het verleden het geval was, worden hits thuis gemaakt door kleine teams en gepromoot via sociale media en streamingdiensten.

Co-publicatie deals met een focus op schrijverontwikkeling blijven populair, maar steeds meer songwriters kiezen voor administratieve overeenkomsten. Dit is vergelijkbaar met hoe kunstenaars in de platenindustrie steeds vaker werken met distributeurs in plaats van labels. Onafhankelijkheid wordt een sleutelfactor, waardoor kunstenaars de controle over hun catalogus kunnen behouden in plaats van het over te dragen aan grote bedrijven.

Zelfs volledig onafhankelijke songwriters kunnen echter niet zonder publicatie, net zoals onafhankelijke kunstenaars de diensten van digitale distributeurs nodig hebben. Nieuwe bedrijven zoals Kobalt en Songtrust gaan in deze richting en creëren geautomatiseerde systemen voor het verzamelen en distribueren van royalty's.

Tegenwoordig vervagen de lijnen tussen verschillende sectoren van het muziekbedrijf. Distributeurs beginnen diensten aan te bieden die traditioneel voorbehouden is aan labels, en uitgeverijen kunnen in de toekomst hun rol uitbreiden door promotie -functies aan te nemen. Nieuwe spelers kunnen binnenkort op de markt verschijnen die het management van songwriter combineren met mogelijkheden die eerder alleen beschikbaar zijn voor het publiceren van reuzen.