Swing-ritme

Swing is zo diep geworteld in de jazz dat er in de jaren dertig een heel subgenre ontstond dat ‘swing’ werd genoemd, waarin vaak grote jazzbands dynamische stukken speelden. Het ritmische concept van swing heeft zich echter verder uitgebreid dan zijn jazzwortels; tegenwoordig zijn elementen ervan terug te vinden in moderne genres als hiphop en R&B, waar swingritmes nieuwe expressie vinden.

Moderne producers maken actief gebruik van swing in hun projecten, experimenteren met DAW-instellingen en halen inspiratie uit beatmaking-pioniers als J Dilla, die beroemd werd vanwege zijn elektronische interpretaties van swing. Als je wat levendigheid en ritme aan je nummers wilt toevoegen en je luisteraars hun hoofd op de maat wilt laten bewegen, kun je overwegen om swing in je muziek op te nemen.

In dit artikel zullen we kijken naar de muziektheorie en geschiedenis van swing, en praktische tips delen over hoe je deze kunt gebruiken bij het schrijven van liedjes.

Wat is schommelen?

In de muziek is swing een specifieke interpretatie van ritme waarbij achtste noten worden gespeeld met de nadruk op triolen, waardoor een galopperend geluid ontstaat. De term verwijst ook naar een genre van de vroege jazz dat uitgebreid gebruik maakt van deze ritmische stijl.

Swing en jazz zijn nauw met elkaar verweven; de term 'swing' werd in de jaren dertig door jazzmuzikanten bedacht, en vanaf dat moment tot de jaren zeventig werd de meeste jazzmuziek in deze stijl uitgevoerd. Swing omvat een breed scala aan jazzstijlen, van traditionele New Orleans-jazz tot bebop.

Swingmuziektheorie

Het begrijpen van swing vereist een beetje muziektheorie, vooral het verschil tussen achtste noten en achtste noten. Hoewel swingritmes meestal als achtste noten worden geschreven, worden ze feitelijk als triolen gespeeld met de nadruk op de rust ertussen.

Simpel gezegd zorgt swingnotatie voor een gelijkwaardigheid tussen deze twee manieren om ritme over te brengen.

Swing benadrukt de backbeat

Swing is niet alleen een ritmische stijl. Beethovens 9e symfonie gebruikte bijvoorbeeld ook ritmes die leken op achtste noten van het trio, maar deze muziek wordt niet als swingmuziek beschouwd. In plaats daarvan werden de triolen gespeeld als gestippelde achtste noten en zestiende noten, wat een ander gevoel creëert dat swingmuziek niet overbrengt.

In het tweede deel van de 9e symfonie valt vooral op hoe het orkest de triolen gelijkmatig en precies speelt. Hierdoor ontstaat een ritmische structuur die anders is dan de manier waarop jazzmuzikanten achtste noten interpreteren, waardoor ze een karakteristieke ‘swing’ krijgen.

Het belangrijkste verschil zit in articulatie en nadruk. Jazzspelers benadrukken vaak de zwakke beat en benadrukken de tweede en vierde tel van de maat, waardoor een swingeffect ontstaat. In klassieke muziek wordt de nadruk meestal gelegd op de eerste en derde tel, waardoor de soepele en ritmische ‘swing’ die kenmerkend is voor swing niet mogelijk is. Wat maakt swingmuziek zo speciaal? Er wordt gebruik gemaakt van specifieke ritmische en articulatietechnieken die een uniek gevoel en sfeer creëren die kenmerkend is voor dit subgenre van de jazz.

Swingritmes

De term 'swing' in de muziek verwijst naar de karakteristieke ritmes die worden gespeeld door de drums, bassist en andere instrumenten in het ensemble. Deze ritmes behandelen achtste noten op een niet-traditionele manier, als triolen, waardoor de muziek een uniek ritmisch patroon krijgt dat swing wordt genoemd.

Nadruk op tel 2 en 4

Zoals de meeste jazz benadrukt swingmuziek de tweede en vierde tel van de maat, waardoor een zogenaamde ‘backbeat’ ontstaat. Dit ritmische accent is een belangrijk element van swing en onderscheidt het van meer klassieke tripletstructuren, die doorgaans de eerste en derde tel benadrukken.

Basslijnen

Een constante baslijn, gespeeld op contrabas of piano, vormt de ritmische basis voor het hele ensemble. Deze ‘lopende’ bas creëert een gestage beat waartegen de improvisatie zich ontvouwt.

Improvisatie in Swing

Net als bij andere jazzstijlen bevat swing vaak improvisatie-elementen, zowel in vocale als instrumentale delen. Vaak wordt gebruik gemaakt van de call-and-response techniek, waardoor levendigheid en dynamiek aan de muziek wordt toegevoegd.

Op technisch niveau bestaat er niet één juiste manier om swing te spelen. De complexe ritmes en shuffles in swingcomposities zijn vaak moeilijk nauwkeurig weer te geven op papier, en het interpreteren van achtste noten als triolen is slechts één mogelijke interpretatie.

Drielingen begrijpen: swingritme

Begrijpen hoe je triolen moet spelen en tellen, is van fundamenteel belang voor het beheersen van de swingstijl. Veel jazzspelers vinden dat de gemakkelijkste manier om de kunst van het swingtrio beter te begrijpen, is door een gedenkwaardige ritmische frase te kiezen in plaats van te proberen het gevoel van swing uit de noten te begrijpen.

Eén zo’n zinsnede is ‘Chew to-bacca’, ontleend aan het bluesnummer Chew Tobacco Rag van Billy Briggs:

Wanneer Briggs in de tweede helft van het refrein ‘Chew to-bacca, Chew to-bacca’ zingt, kun je een goed idee krijgen van hoe triolen zouden moeten klinken in swingmuziek.

Triplets beheersen: het swingritme

Om in de swingstijl te komen, is het belangrijk om drielingen te leren spelen en tellen. Voor veel jazzmuzikanten is de gemakkelijkste manier om het triolenritme te onthouden het gebruik van pakkende frasen, in plaats van te proberen de swing alleen al door de noten te begrijpen. Een voorbeeld hiervan is de zinsnede “Chew to-bacca” uit het bluesnummer “Chew Tobacco Rag” van Billy Briggs. Wanneer Briggs deze regel in het refrein zingt, wordt het gemakkelijk te begrijpen hoe drielingen in swingmuziek horen te klinken.

Artistieke interpretatie van swing

Het echte swingritme is moeilijk in noten over te brengen, omdat het buiten het strikte raamwerk van de muziektheorie valt. Swing spelen is meer een kwestie van interpretatie en de persoonlijke stijl van de muzikant. Als je naar swing leert luisteren, zul je merken dat verschillende drummers dit op hun eigen manier interpreteren, spelend met accenten en ritmische pauzes.

De beroemde jazzdrummer Art Blakey demonstreert bijvoorbeeld in zijn nummer “Moanin'” klassieke swing met gelijkmatig verdeelde achtste noten. Zijn spel past perfect in het swingritme. Tegelijkertijd staat een andere beroemde drummer Elvin Jones bekend om zijn strakke swing, waarbij de kwartnoten dichter bij de zestiende noten worden verschoven. Zijn stijl klinkt scherper en lijkt op gewone zestiende noten, bijna zoals Beethoven!

Als dit je in de war brengt, probeer dan “Half and Half” van Elvin Jones te vergelijken met “Moanin'” van Art Blakey – beide worden in een swingritme gespeeld, maar de drummers klinken compleet anders, wat een verscheidenheid aan swing-interpretaties demonstreert.

Spelen in de scheuren

Deze unieke benadering van swingritme vindt zijn oorsprong in het bebop- en hardbop-tijdperk. Drummers als Elvin Jones, die meesters waren in de swingtechniek, speelden een specifieke stijl die bekend staat als ‘playing in the cracks’. Deze term beschrijft een prestatie die ergens tussen een volledige zwaai en een volledige rechte slag ligt. Tegenwoordig wordt de term door producenten en artiesten gebruikt om een ​​specifieke speelstijl te beschrijven.

In wezen betekent ‘spelen in de scheuren’ dat het swinggevoel ergens tussen de triolen en gewone achtste noten wordt gecreëerd.

Een gebarsten ritmische groove zou dus ergens tussen traditionele swing en rechte achtste noten liggen. Als je een drummer vraagt ​​om crack te spelen, bedoel je dat zijn spel ergens tussen stabiele en swingende ritmes moet liggen. Deze stijl vereist veel vaardigheid en vele uren oefenen om het gewenste geluid te bereiken.

Gebarsten stijlinvloed op hiphop

Producenten als J Dilla en moderne drummers als Chris Dave en Karriem Riggins hebben zich laten inspireren door jazzdrumtradities en een frisse sfeer in hiphop gebracht. Dilla was een meester in het creëren van gekraakte hiphopbeats, wat zijn kenmerkende geluid werd.

Riggins en Dave, de opvolgers van Dilla, herinterpreteren bekende hiphopritmes door onconventionele, onverwachte snaredrumhits toe te voegen die ondanks hun oneffenheden een robotachtig en rechtlijnig karakter behouden. Het creëren van een swinggeluid dat harmonieus klinkt is een kunst, en moderne jazzdrummers besteden veel aandacht aan het aanscherpen van deze nieuwe benadering van swing- en hiphopgrooves.

Een voorbeeld van Dave's werk demonstreert zijn vermogen om de maat precies vast te houden, wat zijn spel speciaal maakt. Het bevestigt dat drummers ervoor kiezen om hun eigen unieke geluid te maken, waardoor swing een kunst wordt.

Swing in elektronische muziek: house, techno en breakbeat

Swing heeft zijn weg gevonden naar de elektronische muziek en heeft de ritmische patronen van genres als house, techno en breakbeat beïnvloed. De swinginvloed voegt een uniek menselijk tintje en dansbare groove toe aan mechanische, precieze ritmes.

In housemuziek wordt swing gebruikt om gesyncopeerde ritmes te creëren, waarbij de dobberende hi-hats en snaredrums de gestage 4/4 slag van de basdrum interessanter maken, waardoor het dansbare karakter van het genre wordt versterkt. Een klassiek voorbeeld is Kerry Chandler's 'Atmosphere', waarin de swing een spannend samenspel tussen de percussieve elementen creëert.

In techno wordt swing subtieler toegepast, waarbij vaak de nadruk ligt op de hi-hats, shakers of andere percussieve elementen om dynamische beweging in het nummer te creëren. Een voorbeeld is 'The Bells' van Jeff Mills, waarin wordt gedemonstreerd hoe swing diepte en textuur kan toevoegen aan technomuziek.

Breakbeat, dat zijn wortels heeft in hiphop, maakt veel gebruik van gesamplede funkdrums, waardoor het genre zijn eigen kenmerkende drumgeluid krijgt. Gesynchroniseerde ritmes, zoals in ‘Break & Enter’ van The Prodigy, laten zien hoe swing een energiek en ritmisch rijk geluid kan creëren.

Om swing aan je elektronische tracks toe te voegen, kun je experimenteren met de swing- of groove-instellingen in je DAW. Door het swingpercentage aan te passen, kun je het ritmische gevoel veranderen en nieuwe kleuren aan je composities toevoegen. Vergeet niet om een ​​balans te vinden tussen mechanische precisie en levendig menselijk spel om je nummers leven en energie te geven.

Hoe je swingritmes onder de knie krijgt

Als je swingritmes wilt leren spelen, kun je het beste oefenen. Luister naar, speel mee en probeer zelfs de werken van grote jazz- en bluesmuzikanten te transcriberen. Het eerder genoemde nummer van Art Blakely is geweldig voor improvisatie, omdat het shuffle-ritme het karakter van swing volledig overbrengt.

Hier zijn drie tips om je te helpen swingritmes onder de knie te krijgen:

1. Kauwtabak

Er is een jazzgrap die luidt: “Waarom roken bluesmannen geen sigaretten? Omdat ze graag tabak pruimen, tabak pruimen, tabak pruimen.” De grap speelt op het swingende ritme van de achtste noot, waarbij de nadruk op de ‘bakkah’ de oneffenheden van het ritme benadrukt. Dus de volgende keer dat je probeert te zwaaien, herhaal je deze zin voor jezelf. Tabak is trouwens slecht voor je gezondheid, dus gebruik de zin voor het ritme, maar neem het niet letterlijk!

2. Spang-a-lang

‘Spang-a-lang’ is een uitdrukking die drummers gebruiken om het basisswingritme op het ride-cimbaal te beschrijven. Als je een drummer vraagt ​​om 'spang-a-lang' te spelen, weet hij meteen wat je bedoelt. Probeer dit ritme en de variaties ervan op het ride-cimbaal te spelen en vullingen toe te voegen aan de snaredrum en de basdrum.

3. Oefen tripletten met backbeat-accenten

Als swing moeilijk voor je is, ga dan terug naar de basis en oefen met klappen of triolen spelen. De beste manier om swingtriolen onder de knie te krijgen, is door de tweede en vierde tel in een 4/4 maat te accentueren.

Dansen op het swingritme

Swingmuziek neemt een belangrijke plaats in in de moderne muziekcultuur en vormt de basis van het ritme in genres als jazz en blues. Deze genres brachten op hun beurt rock-'n-roll, R&B en hiphop voort. Daarom is het belangrijk dat muzikanten en producers de swingritmes bestuderen, begrijpen en voelen om hun spel, songwriting en muziekproductie te verrijken.

Nu je wat meer weet over de geschiedenis van de swing en een idee hebt hoe je deze moet bestuderen, zoek dan een paar jazzplaten en dompel jezelf onder in de swingstemming die je inspireert!

Veelgestelde vragen over swingmuziek

Als u nog steeds problemen ondervindt bij het begrijpen van swingritmes, volgen hier enkele veelgestelde vragen die u kunnen helpen uw begrip te vergroten:

Wat is swingjazz?

Swing verwijst over het algemeen naar een specifieke ritmische stemming in de jazzmuziek waarbij achtste noten worden geïnterpreteerd als triolen, waardoor een karakteristiek galopperend ritme ontstaat.

Wat is swinggevoel?

Swing feel is een jazztechniek voor het interpreteren van ritme waarbij achtste noten als triolen worden gespeeld, waardoor een unieke groove ontstaat die bekend staat als swing.

Wat is het verschil tussen swing en jazz?

Swingmuziek is een subgenre van de jazz dat vaak wordt gekenmerkt door zijn expressieve ritmische kwaliteit en bigband-optreden. Jazz is op zijn beurt een bredere categorie die veel subgenres omvat.

Swingmuziek heeft nog steeds een grote invloed op moderne muziekstijlen. Ook al is het genre zelf niet meer zo gebruikelijk, de elementen ervan zijn een integraal onderdeel geworden van het nieuwe tijdperk van groove-georiënteerde muziek.