Vocale effecten

Vocale effecten spelen een sleutelrol in de moderne muziekindustrie en transformeren ruwe opnames in expressieve en harmonieuze elementen van een nummer. Hun juiste gebruik helpt vocalen schoner, duidelijker en meer organisch te maken in de algehele mix, of het nu een studio -opname of een live -uitvoering is.

Als je de basisprincipes van vocale verwerking kent, kun je niet alleen de geluidskwaliteit verbeteren, maar ook de unieke functies benadrukken. Moderne technologieën maken het mogelijk om de toonhoogte aan te passen, de geluidsruimte uit te breiden en de vocalen de gewenste sfeer te geven die overeenkomt met het artistieke concept.

Om een ​​professioneel geluid te bereiken, is het belangrijk om basisverwerkingstools te gebruiken. Equalisatie helpt onnodige frequenties te verwijderen en de stem begrijpelijker te maken, compressie maakt dynamische sprongen glad en een de-esser vermindert de hardheid van sissende geluiden. Met deze technieken passen de vocalen harmonieus in de mix en voorkomen ze de individuele frequenties overbelast.

Creatief gebruik van effecten opent nog meer mogelijkheden. Vertraging en galm creëren volume en diepte, auto-tune kan de intonatie corrigeren of een specifiek geluid toevoegen, en vocoders stellen u in staat om het timbre van uw stem radicaal te wijzigen. Deze technieken helpen niet alleen de opname te verbeteren, maar geven het ook een onderscheidende stijl.

Of u nu alleen maar het natuurlijke geluid moet verbeteren of uw stem radicaal moet veranderen, de juiste selectie en combinatie van vocale effecten zal u helpen het gewenste resultaat te bereiken en nieuwe facetten van geluid te onthullen.

Waarom vocale effecten gebruiken

Bij het werken met zang in een mix is ​​het belangrijk om EQ, compressie en galm of vertraging te gebruiken, zelfs als hun effect minimaal is. Deze effecten helpen om het geluid in evenwicht te brengen, de stem begrijpelijker te maken en op natuurlijke wijze in de instrumentale achtergrond te passen.

Vocale verwerking is echter niet beperkt tot alleen basisinstrumenten. Verschillende technieken kunnen de stem meer diepte geven, het schoner, ruwer of rijker maken, afhankelijk van het gewenste effect. Als u met effectparameters experimenteert, kunt u een meer expressief en memorabel geluid bereiken.

Let op hoe de vocalen worden verwerkt in populaire nummers. Ze blijven zelden ongewijzigd gedurende de hele compositie. Vaak maken kleine veranderingen, zoals het toevoegen van galm in het refrein of toenemende compressie op bepaalde zinnen, het vocale deel levendiger en interessanter.

Zelfs kleine aanpassingen kunnen het geluid van zang aanzienlijk verbeteren. Probeer te experimenteren met effecten - dit helpt uw ​​stem beter in de mix te passen en de opname professioneler te maken.

Basics van vocale effecten

Vocale effecten helpen het geluid van zang te verbeteren, waardoor ze expressiever en professioneler worden. Ze laten het vocale deel organisch in de mix passen en passen bij de stijl van het nummer.

Inzicht in een vocaal nummer

Een vocale track is de originele opname van de stem, gemaakt van een microfoon zonder enige verwerking. Het is een schoon geluid dat kan worden aangepast en verbeterd met effecten.

Om het beste resultaat te bereiken, is het belangrijk om de vocalen zo net mogelijk op te nemen, zonder vreemde ruis en vervorming. Met een originele opname van hoge kwaliteit kunt u de verwerking minimaliseren en overmatig gebruik van effecten voorkomen.

Voordat u in detail gaat, is het belangrijk om te onthouden dat minimale verwerking in de meeste gevallen de beste resultaten oplevert. Hoe minder correctie nodig is, hoe natuurlijker en organischer het geluid zal zijn. Als u niet zeker bent, concentreer u dan op professionele opnames in hetzelfde genre - dit zal u helpen de juiste benadering te ontwikkelen voor het verwerken van de vocalen.

Helderheid

Voordat u effecten toepast, moet u ervoor zorgen dat het vocale nummer geen ongewenste ruis, externe geluiden of digitale vervorming bevat. Een schone opname maakt verder werk eenvoudiger en maakt het geluid duidelijker.

Tonale balans

De stem bestrijkt een breed scala aan frequenties, dus het is belangrijk om ervoor te zorgen dat de lage, midden- en hoge frequenties gelijkmatig worden verdeeld. Hierdoor kunnen de vocalen natuurlijk en harmonieus klinken in de mix.

Dynamiek

Dynamisch bereik bepaalt het verschil in volume tussen stille en luide delen van de prestaties. Om het geluid soepeler te maken, kunt u de volumeniveaus handmatig aanpassen of compressie gebruiken. Met deze methoden kunnen de vocalen hun expressiviteit behouden zonder de algehele mix te overbelasten.

Het hoofddoel van de verwerking is om de individualiteit van de zang te benadrukken, hun natuurlijke geluid te behouden en een harmonieuze combinatie met de instrumenten te waarborgen.

Essentiële vocale effecten voor live optredens

Een kwaliteitsprestaties op het podium hangt niet alleen af ​​van vocale vaardigheden, maar ook van de juiste apparatuur. Met behulp van vocale processors en effectpedalen kunt u het geluid van uw stem in realtime verbeteren, waardoor deze expressiever en professioneler wordt.

Vocale processors

Vocale processors zijn ontworpen om geluid tijdens een uitvoering te verwerken. Ze helpen de toonhoogte te corrigeren, galm toe te voegen, scherpe sissende geluiden te onderdrukken en polyfonie te creëren. Deze apparaten vereenvoudigen het werk van de zanger aanzienlijk en passen het geluid automatisch aan de opgegeven parameters aan.

Een van de populaire vocale processors is TC Helicon MIC -monteur. Het combineert studio-galm en automatisch afstemmen in een compacte behuizing, handig voor gebruik op het podium. Dit apparaat is vooral handig voor vocalisten die minimale maar hoogwaardige geluidsverwerking nodig hebben zonder complexe instellingen.

Vocale effectpedalen

Effectpedalen geven de vocalist de mogelijkheid om het geluid van de stem handmatig te regelen en verschillende effecten op het juiste moment toe te voegen. Dit is vooral belangrijk voor live -uitvoeringen, waar dynamische en expressieve prestaties vereist zijn. Een van de meest populaire effecten:

• Vervorming - voegt scherpte en korreligheid toe aan de stem, waardoor een overdrive -effect ontstaat;
• Vertraging - voegt echo toe, waardoor het geluid volumineuzer en ritmischer wordt;
• Loop -afspelen - Hiermee kunt u tijdens de uitvoering vocale onderdelen op elkaar opnemen en bedekken.

Door verschillende effecten te combineren, kunt u een uniek geluid creëren, het aanpassen aan de stijl van muziek en de aard van de uitvoering. Het gebruik van vocale processors en effectpedalen helpt niet alleen het geluid te verbeteren, maar ook de prestaties te diversifiëren, waardoor het levendiger en memorabeler wordt.

Belangrijkste apparatuur voor het opnemen van zang

Hoogwaardige microfoon

Een microfoon is het belangrijkste hulpmiddel dat de nauwkeurigheid van spraaktransmissie bepaalt. Condensatormodellen worden meestal gebruikt voor studio -opname. Ze zijn zeer gevoelig en kunnen de kleinste nuances van prestaties vastleggen, wat vooral belangrijk is voor genres met zachte en expressieve vocalen.

Tegelijkertijd zijn dynamische microfoons vaak meer geschikt voor luide en energieke uitvoeringen, bijvoorbeeld in rap- of rockmuziek. Ze zijn goed tegen een hoge geluidsdruk goed en bieden een dicht geluid zonder overmatig detail.

Audio -interface

Een audio -interface werkt als een converter en converteert een analoog microfoonsignaal in een digitaal formaat. De kwaliteit ervan beïnvloedt de duidelijkheid van de opname en het detail van de zang. Een goede interface moet worden uitgerust met hoogwaardige voorversterkers die een schone signaaltransmissie bieden zonder externe ruis.

Lage latentie is belangrijk voor comfortabel werk, omdat het de vocalist in staat stelt zichzelf te horen zonder een merkbare vertraging. Het is ook de moeite waard om de compatibiliteit van de interface met de microfoon en andere apparatuur te overwegen om verbindingsproblemen te voorkomen.

Een competente keuze van microfoon- en audio -interface zal helpen om professioneel vocaal geluid te bereiken, waardoor de natuurlijke timbre -functies en dynamiek worden behouden.

Digitaal audiowerkstation

Een digitaal audiowerkstation (DAW) is de belangrijkste tool voor het maken van muziek. Hiermee kunt u audiotracks opnemen, bewerken, rangschikken en mixen, wat volledige controle biedt over het productieproces van muziek.

De keuze van DAW is afhankelijk van het gebruiksgemak en de taken die moeten worden opgelost. Het is belangrijk om de functionaliteit, plug -inondersteuning, compatibiliteit met apparatuur en het gemak van de interface te overwegen.

Een van de handige oplossingen is Amped Studio. Dit platform werkt volledig in de browser, waardoor het overal toegankelijk is met een internetverbinding. Dit formaat is handig voor samenwerking en stelt u in staat om snel projecten te delen zonder extra software te installeren.

Vocale productiemethoden en -effecten

Om een ​​professioneel klinkende vocaal te bereiken, is het niet alleen belangrijk om de stem goed op te nemen, maar ook om deze correct te verwerken in de mengfase. Zelfs basis technieken voor geluidsverwerking kunnen het eindresultaat aanzienlijk verbeteren.

Basismethoden

Egalisatie

Equalisatie is een van de belangrijkste tools bij het verwerken van vocale verwerkingen. Hiermee kunt u de frequentiebalans aanpassen, ongewenste resonanties verwijderen en de gewenste frequenties benadrukken. Een parametrische equalizer is het handigst, omdat u hiermee individuele frequentiebereiken kunt afstemmen. Lage frequenties bevinden zich meestal aan de linkerkant van de schaal en hoge frequenties bevinden zich aan de rechterkant, binnen het hoorbare bereik van 20 Hz tot 20 kHz.

High-pass filter

Een high-pass filter is een nuttig hulpmiddel voor het reinigen van zang van ongewenste laagfrequent ruis. Het snijdt de laagste frequenties af en helpt zich te ontdoen van saaie geluiden veroorzaakt door ademhaling, het nabijheidseffect of het ontbreken van een popfilter. Dit is vooral belangrijk bij het werken met een stem die uitgesproken medeklinkers zoals "P" en "B" bevat die overbelasting creëren bij lage frequenties.

Compressie

Compressie wordt gebruikt om het dynamische scala aan zang gelijk te maken, waardoor rustige passages meer hoorbare en luide passages minder hard worden. Dit is vooral belangrijk om een ​​soepel geluid te garanderen in een mix waar vocalen moeten worden gehoord tegen de achtergrond van instrumenten.

Wanneer het correct is ingesteld, stabiliseert een compressor niet alleen het volumeniveau, maar voegt ook dichtheid toe aan de zang, waardoor ze meer gefocust en professioneel verwerkt worden.

Vertraging

Het vertragingseffect creëert een gevoel van ruimte rond de vocalen, waardoor diepte en volume wordt toegevoegd. Afhankelijk van de parameters kan de vertraging een lichte echo creëren of een rijke textuur vormen, waardoor de emotionaliteit van de prestaties wordt verbeterd.

Er zijn verschillende soorten vertraging die worden gebruikt bij het verwerken van vocale verwerkingen. Een korte vertraging helpt het geluid glad te strijken, waardoor het effect van de stem wordt gecreëerd, terwijl een langere vertraging de sfeer aan de zang toevoegt, waardoor ze ruimer en levendiger worden.

Reverb in vocale verwerking

Reverb is een van de meest voorkomende effecten die worden gebruikt bij vocale verwerking. Het creëert een gevoel van ruimte en geeft de stem diepte en natuurlijkheid. In het dagelijks leven komen we constant tegen dit effect: als je in een kamer in je handen klapt, kun je het geluid horen reflecteren van de muren, waardoor een karakteristieke echo wordt gecreëerd.

Door galm toe te voegen in een digitaal audiowerkstation (DAW), kunt u de akoestische perceptie van zang wijzigen. Dit effect helpt om de stem een ​​zachter, ruimer geluid te geven, of, omgekeerd, het effect van het presteren op een enorm podium te creëren.

Galmtijd

Reverb -tijd bepaalt hoe lang het effect duurt voordat het volledig vervaagt. Hoe langer deze parameter, hoe groter het gevoel van ruimte. Een korte galmtijd creëert een compact geluid, vergelijkbaar met opname in een kleine kamer, terwijl een lange kan een concertzaal of kathedraal imiteren.

Mengen

De verhouding van het verwerkte en oorspronkelijke signaal beïnvloedt de perceptie van galm. Als het effect wordt gebruikt als een afzonderlijk kanaal (bus), wordt het niveau meestal ingesteld op 100%en wordt het totale volume aangepast.

Voorvertraging

Deze parameter bepaalt hoe lang na het hoofdgeluid de galm binnenkomt. Als de vertraging kort is, krijgen de vocalen onmiddellijk volume. Een lange voorvertraging geeft de stem meer definitie, waardoor woorden en medeklinkers natuurlijk kunnen klinken, zonder te verdwalen in de galmstaart.

Geavanceerde technieken

Dubbelt en harmonisatie

Doubering vocalen is een geweldige manier om energie en diepte toe te voegen aan een sectie. Als je goed luistert, hoor je dat veel van je favoriete nummers dubbel hebben in de refreinen. Als er meer dan één take is, zijn ze meestal behoorlijk breed links en rechts gepand.

Als u geen dubbele takes hebt van een sectie waar u deze aanpak wilt gebruiken, kunt u ook de vocale dubbelplug -in gebruiken om het geluid te bereiken. Soundtrap wordt geleverd met een eenvoudig te gebruiken
harmonie kan helpen lagen en diepte toe te voegen die de belangrijkste melodie aanvullen.

Om driedelige harmonieën te maken, kunt u elk Harmony-gedeelte afzonderlijk opnemen of een vocale harmonizer-plug-in gebruiken die op intelligente wijze harmonieonderdelen genereert op basis van uw hoofdvocaal.

Beide opties zijn goed, afhankelijk van je laatste geluid. Voor een natuurlijk vocaal geluid dat de hoofdvocaal ondersteunt, moet je driedelige harmonieën opnemen met de artiest of back-upzangers.
Voor een moderner vocaal effect, voel je vrij om te experimenteren met de instellingen van de vocale harmonie -plug -in. Met dit soort tools is uw verbeelding de limiet!

Pitch Correctie

In de huidige muziekindustrie is pitchcorrectiesoftware een belangrijk onderdeel van gepolijste vocale geluiden. Het is het hulpmiddel om naar toe te gaan om een ​​verfijnde, perfecte toon te bereiken zonder robotartefacten.

Bij het gebruik van toonhoogtecorrectie kunnen subtiele aanpassingen natuurlijke vocale nuances behouden terwijl ze valse notities corrigeren.

Wees niet bang om te experimenteren en meer verantwoordelijkheid te nemen voor een creatiever effect! Soms komen de coolste effecten van experimenten.

Vibrato

Vibrato en pitch -modulatie is een belangrijke parameter in vocale verwerking, die verantwoordelijk is voor de natuurlijke veranderingen in toonhoogte tijdens de prestaties. Deze schommelingen komen voor in elke levende stem en geven het een karakteristieke expressiviteit.

Tijdens het zingen kan de toonhoogte van een briefje iets boven of onder de hoofdtint fluctueren. Door deze parameter te corrigeren, kunt u deze natuurlijke variaties versterken of verzwakken.

Als u een robotachtig geluidseffect wilt creëren, kan Vibrato volledig worden verwijderd, waardoor een perfect gelijkmatige toonhoogte wordt bereikt. Dit is typisch voor harde automatische tune-verwerking, vaak gebruikt in moderne genres.

De-essing in vocale verwerking

De-essing is een techniek die helpt bij het verminderen van de hardheid van sibilants en sissende geluiden in een vocale opname. Dit effect werkt als een frequentie-afhankelijke compressor, het volgen en verminderen van het volume van ongewenste hoogfrequente resonanties.

Het probleem treedt meestal op bij het gebruik van condensatormicrofoons, die vocale details benadrukken, waaronder overmatige sibilantie. Op een hoofdtelefoon kunnen dergelijke geluiden vooral hard klinken, waardoor het luisteren ongemakkelijk is. Om dit te voorkomen, moet een de-esser worden toegepast vóór compressie, zodat verwerking plaatsvindt op het oorspronkelijke, onbewerkte signaal.

Drempelwaarde

De drempel bepaalt op welk volumeniveau het sissende geluid zal worden onderdrukt. Hoe lager deze parameter, hoe meer frequenties worden beïnvloed. De instelling vereist precisie - te veel onderdrukking kan de vocalen onnatuurlijk laten klinken, en te weinig zal het probleem niet volledig elimineren.

Frequentiebereik

Met deze parameter kunt u een specifiek frequentiebereik selecteren waarin ongewenste sissende geluiden aanwezig zijn. Meestal liggen ze in het bereik van 4 tot 10 kHz. Fijne afstemming helpt alleen om de problematische frequenties te verwijderen zonder de rest van de vocalen te beïnvloeden.

Vocale compressie

Compressie is een belangrijk hulpmiddel bij het verwerken van vocale, zodat u het geluid zelfs in volume meer kunt maken. Het vermindert het verschil tussen de luidste en stilste secties, waardoor de prestaties stabiel en expressief zijn.

Drempelwaarde

De drempel bepaalt het volumeniveau waarop de compressor begint te werken. Als het signaal de ingestelde waarde overschrijdt, wordt compressie van kracht. Om een ​​natuurlijk geluid te bereiken, moet de drempel worden aangepast zodat deze alleen de dynamische uitbarstingen van de vocale beïnvloedt, zonder stille details zoals ademhaling en natuurlijke tonen van de stem te onderdrukken.

Verhouding

Deze parameter bepaalt hoeveel het signaal wordt gecomprimeerd wanneer het de drempelwaarde overschrijdt. Een verhouding van 3: 1 betekent bijvoorbeeld dat overtollig volume met een factor drie zal worden verminderd. Hogere waarden, zoals 5: 1 of 10: 1, geven agressieve compressie geschikt voor zang in een dichte mix, terwijl zachtere instellingen de natuurlijkheid van de uitvoering behouden.

Make -up boost

Na compressie kan het volume van de zang worden verminderd omdat de compressor de pieken van het signaal vermindert. Met make -up boost kunt u het verloren volume herwinnen door het uitgangsniveau te verhogen. Bij het aanpassen van deze parameter is het belangrijk om de balans met andere elementen van de mix te overwegen, zodat de vocalen duidelijk klinken, maar de algehele samenstelling niet overweldigen.

Parallelle compressie

Parallelle compressie, ook bekend als "New York Compressie", wordt gebruikt om de dichtheid van zang te vergroten zonder hun natuurlijke dynamiek te verliezen. Met deze methode kunt u het geluid verbeteren en tegelijkertijd het originele karakter van de prestaties behouden.

De essentie van de techniek is dat een zwaar gecomprimeerde versie van het originele vocale signaal wordt toegevoegd aan het oorspronkelijke signaal. Om dit te doen, wordt een dubbele track gemaakt, die naar een hulpbus wordt verzonden met een compressor ingesteld op een hoge compressieverhouding. Dit verwerkte signaal wordt vervolgens gemengd met het origineel, waardoor dichtheid en rijkdom aan de vocale wordt toegevoegd.

De instellingen voor parallelle compressie zijn afhankelijk van de stijl van muziek en het karakter van de vocale. Het is belangrijk om een ​​evenwicht te bereiken tussen het verwerkte en schone signaal, zodat de vocale expressief blijft, maar tegelijkertijd geen duidelijkheid verliest.

Het gebruik van deze methode maakt de vocale krachtiger en begrijpelijker in de mix, met behoud van zijn natuurlijkheid en emotie. Dit is vooral handig in genres waar de vocalen rijk en energiek moeten blijven zonder de dynamiek van de prestaties abrupt te veranderen.

Vocale vervorming en ruiscontrole

Vervorming kan punch en energie toevoegen aan zang, waardoor het geluid agressiever en expressiever wordt. Het is belangrijk om de stijl van de muziek te overwegen en te kijken naar referentie -opnames om het juiste vervormingstype te kiezen.

Vervorming vereist zorg, omdat overmatig gebruik de duidelijkheid van de zang kan verpesten. Experimenteer met de instellingen en verhoogt geleidelijk de intensiteit om het gewenste effect te bereiken zonder de duidelijkheid te verliezen.

Omgevingsruisregeling

De duidelijkheid van een opname hangt grotendeels af van het beheersen van het geluid in de kamer. Externe geluiden en slechte akoestiek kunnen de kwaliteit van de zang negatief beïnvloeden, dus het is belangrijk om aandacht te schenken aan de opnamecondities.

Ruispoort

Noise poorten helpen achtergrondruis te elimineren wanneer de zanger niet zingt. Deze tool werkt volgens het principe van het afsnijden van het geluid onder een ingestelde drempel. Het belangrijkste is om de parameters correct in te stellen, zodat de ruis wordt verwijderd, maar tegelijkertijd worden stille vocale zinnen niet beïnvloed.

In-ear monitors voor live optredens

Tijdens concerten stellen in-ear monitors de kunstenaar in staat zichzelf beter te horen en precisie te behouden in hun prestaties. Ze verminderen externe ruis en helpen de zanger de balans van de mix te regelen, wat vooral belangrijk is in luide podiumomstandigheden.

Interessante vocale effecten

Sommige vocale effecten doen meer dan alleen het geluid verbeteren, ze voegen ook een uniek personage toe aan de opname. Ze helpen bij het creëren van een sfeer, benadrukken bepaalde momenten in de uitvoering en maken de vocalen expressiever.

Rich Reverb toevoegen

Reverb wordt op bijna elk vocale nummer gebruikt, zelfs als het subtiel is. Maar na de standaardinstellingen kunt u rijkere galm toevoegen aan individuele zinnen of woorden om ze in de mix te laten opvallen.

Achtergrondzang kan ook worden behandeld met een sterke galm en vervolgens in volume worden verminderd. Dit zal een gevoel van ruimte creëren zonder de belangrijkste vocale te overschaduwen. De meeste reverb-plug-ins hebben kant-en-klare presets met intense instellingen die u als startpunt kunt gebruiken. Indien nodig kan het natte niveau van de galm handmatig worden aangepast om het gewenste effect te bereiken.

Pre- en post-vertraging

De instelling voor het vertraging in de reverb-plug-in bepaalt de hoeveelheid tijd tussen het begin van het vocale gedeelte en het moment waarop de galm in werking trekt. Met deze parameter kunt u de stem volumineuzer maken zonder de duidelijkheid te vervagen. Om te beginnen kunt u de vertraging instellen binnen 20-40 milliseconden en vervolgens aanpassen, afhankelijk van het geluid.

Een extra vertraging na de vertraging voegt Echo toe na de reverb, waardoor een soepeler verval ontstaat. Het is beter om een ​​korte waarde te gebruiken, zodat de vertraging de mix niet overbelast, maar alleen diepte aan het geluid toevoegt.

Deze effecten helpen om de vocalen op te vrolijken en ze expressiever te maken, waardoor ruimtelijke en atmosferische lagen worden toegevoegd aan de algehele samenstelling.

Diepte met vertraging

Om meer ruimtelijkheid te bereiken zonder onnodige herhalingen, kunt u een eenvoudige techniek gebruiken. Stel de vertraging in op 100 milliseconden en beperk het aantal herhalingen tot één. Dit zal een subtiel echo -effect creëren dat volume aan de vocalen zal toevoegen, maar ze niet met overmatige reflecties zal richten.

Dit effect kan direct worden toegepast op de vocale track of via een hulpbus. De methode -keuze hangt af van het gewenste resultaat en het gemak van het werken met de mix.

Automatisch afstemmen

Het autotune -effect corrigeert of verandert de toonhoogte van de zang, die zowel voor intonatiecorrectie als voor stilistische doeleinden kunnen worden gebruikt. Het werd eind jaren negentig ontwikkeld door ingenieur Andy Hildebrand en was oorspronkelijk bedoeld voor het verwerken van seismische gegevens, maar vond snel de toepassing in de muziekindustrie.

Tegenwoordig wordt Autotune gebruikt in verschillende genres-van popmuziek tot hiphop. Afhankelijk van de instellingen kan het de correctie onmerkbaar maken voor de luisteraar of, integendeel, een herkenbaar effect creëren, waardoor de zang een gemechaniseerd geluid krijgt. Om het gewenste resultaat te bereiken, wordt software gebruikt, zoals Antares Auto-Tune of andere plug-ins. De instellingen worden aangepast, afhankelijk van de taak: u kunt de notities subtiel corrigeren of de vocalen opzettelijk wijzigen, waardoor ze een karakteristieke moderne toon krijgen.

Vocale synthese

Met moderne technologieën kunt u vocalen radicaal veranderen, kunstmatige stemmen creëren of echte wijzigingen aanpassen. Vocale synthese en vocoders zijn twee belangrijke tools die actief worden gebruikt in de muziekproductie. De groep daft punk heeft duidelijk aangetoond hoe expressief dergelijke effecten in hun latere albums kunnen zijn.

Vocale synthese is gebaseerd op het creëren van een volledig kunstmatige stem zonder opgenomen menselijke vocalen te gebruiken. Met behulp van synthesizers kunt u de timbre, pitch en articulatie instellen, waardoor een geluid ontstaat dat onmogelijk is om op natuurlijke wijze te verkrijgen.

Om met dit effect te werken, worden speciale programma's gebruikt, zoals vocaloid. Hiermee kunt u tekst en melodie invoeren, waarna het systeem vocalen genereert die kunnen worden aangepast in timbre en intonatie.

In tegenstelling tot vocale synthese, werken vocoders met een echte stem, waardoor de kenmerken zijn gewijzigd. Dit effect legt de parameters van de opgenomen vocalen op een andere geluidsbron, zoals een synthesizer, bovendien, waardoor een robot- of elektronische toon ontstaat.

Vocoders worden gebruikt om volumineuze geluidstexturen te creëren die verschillen van de originele stem, maar tegelijkertijd zijn intonatiefuncties behouden. Ze worden veel gebruikt in elektronische muziek-, pop- en hiphopprojecten om zang een ongebruikelijk geluid te geven.

Vocoder en het gebruik ervan in muziek

Een vocoder is een effect dat de stem wijzigt, waardoor het een mechanisch of elektronisch geluid krijgt. Het wordt vaak gebruikt om futuristische vocalen te creëren die verband houden met sciencefiction en elektronische muziek.

Sommige kunstenaars hebben dit effect tot een integraal onderdeel van hun stijl gemaakt. Een opvallend voorbeeld is Daft Punk, waarvan de muziek gevuld is met vocodereffecten. Hun karakteristieke geluid is gebaseerd op spraakmodulatie, die te horen is in nummers zoals Verlies jezelf om te dansen. In deze composities wordt de vocoder gebruikt met verschillende instellingen, waardoor ongebruikelijke tinten van zang ontstaan.

Hoe een vocoder werkt

Het principe van de vocoder is gebaseerd op het mixen van twee signalen. De invoerstem wordt opgenomen via een microfoon en overgebracht naar de modulator. Tegelijkertijd is een synthesizer verbonden met de vocoder, die dient als basis voor verwerking. Spraakkenmerken worden gesuperponeerd op het gesynthetiseerde geluid en vormen een nieuw timbre.

Met de vocoder -instellingen kunt u filters, het aantal equalizer -banden en de diepte van modulatie regelen. Dit helpt om zowel een zacht als melodisch geluid als een scherp, mechanisch effect te creëren. Dit instrument wordt actief gebruikt in elektronische muziek-, hiphop- en pop-industrie, met ongebruikelijke tinten en een herkenbare stijl aan zang.

Talkbox

Talkbox is een effect waarmee u het geluid van een instrument kunt veranderen met behulp van uw mond, waardoor de illusie van een "pratende" of "zingend" instrument wordt gecreëerd. Het werd populair door Roger Troutman en werd later een kenmerk van veel muzikanten. Het basisprincipe van de werking is dat het geluid van het instrument wordt overgedragen via een speciale buis naar de mond van de uitvoerder, waar woorden en tinten van geluid worden gevormd, waarna het bewerkte geluid wordt vastgelegd door een microfoon.

Om dit effect te creëren, is een speciaal apparaat vereist, bestaande uit een luidspreker, een plastic slang en een mondstuk. De muzikant speelt het instrument en het geluid wordt door de talkbox naar de mond gericht, waar articulatie zijn timbre verandert. Dit maakt het mogelijk om woorden te vormen of melodieën te vocaliseren, waardoor een uniek geluid ontstaat.

Om het talkbox -effect te bereiken, hebt u de volgende apparatuur nodig:

• Talkbox -apparaat - De meest populaire modellen zijn de Dunlop Heil Talk Box en de Rocktron Banshee Talk -box. Ze zijn uitgerust met een ingebouwde luidspreker die geluid door de buis verzendt;
• Muziekinstrument - meestal worden een gitaar of sleutels gebruikt, omdat ze een gemakkelijke controle over het geluid mogelijk maken;
• Versterker - nodig om geluid van het instrument naar de talkbox te voeden, omdat het niet direct is aangesloten;
• Microfoon - Records verwerkt geluid om het naar een mixer of luidsprekersysteem te verzenden.

Maak een koor uit je eigen stem

Zelfs als je alleen opneemt, betekent dit niet dat je zang eenzaam zou moeten klinken. Je kunt je stem in een heel koor maken, zoals Queen deed in Boheemian Rhapsody of Jacob Collier deed in zijn meerlagige arrangementen. Dit geeft uw track diepte, volume en impact.

Waar te beginnen

Eerst, ruim de belangrijkste zang op. Bewerk ze, kies de beste takes, verwijder onnodige sissende geluiden en pas ze aan zodat ze klinken zoals je wilt. Daarna kun je doorgaan naar gelaagdheid.

Neem een ​​paar extra vocale onderdelen op. Begin met het verdubbelen van de hoofdmelodie - dit maakt het geluid dikker. Experimenteer met verschillende manieren van zingen: zing de ene neem luider, een andere stiller, probeer het fluisteren of veranderen het timbre door je neus vast te houden.

Voeg vocalen toe in verschillende octaven. Zing de hoofdmelodie een octaaf hoger in falsetto of vind een lage toon voor de take a octaaf lager. Hoe meer variaties, hoe rijker het geluid zal zijn.

Harmonieën opnemen. Begin met derden en vijfden uit de hoofdmelodie en probeer vervolgens meer complexe intervallen. Als je ze niet in het gewenste bereik kunt opnemen, kun je het veld wijzigen met een pitch shifter -plug -in.

Wanneer u meerdere vocale nummers hebt, is het belangrijk om ze correct te verwerken.

• Pannen . Verspreid de rugzang aan de zijkanten met 50-100%, waardoor de centrale ruimte voor de hoofdvocaal blijft;
• Volumeregeling . Hoe meer nummers je hebt, hoe belangrijker evenwicht is. Pas de niveaus aan zodat de vocale lagen elkaar niet verdrinken;
• Groepsverwerking . Combineer de backings in één bus, het toepassen van EQ, compressie, galm en vertraging op hen. Dit zal hen helpen samenhangend en duidelijk te klinken.

Een vocoder -effect creëren met Autotune

Als je op zoek bent naar een vocoderachtig vocaal geluid, kun je het maken met autotune in de bus. Deze techniek werkt goed voor dichte koordelen, evenals voor meerdere vocale tracks, waardoor ze een synthetisch gevoel krijgen.

Volg deze stappen om dit effect te bereiken:

1. Maak een nieuw buskanaal en noem het zoiets als "Autotune";
2. Routeer alle vocale nummers die u naar dit kanaal wilt verwerkt;
3. Breng Autotune aan op de bus met een snelle aanvalstijd om het geluid robotachtiger te maken;
4. Pas het volume van het verwerkte signaal aan, zodat het de mix niet overweldigt.

Hoe beïnvloedt dit het geluid?

Met deze opstelling worden Autotune -processen alle signalen in één keer verzonden, waardoor een enkele verwerkte laag ontstaat. Deze laag wordt vervolgens teruggevoerd in de mix, gelaagd bovenop de originele zang. Het resultaat is een elektronisch geluid vergelijkbaar met een vocoder, maar behoudt nog steeds de natuurlijke intonaties van de zang. Deze methode voegt een moderne aanraking toe aan de track, waardoor de vocalen expressiever worden.

Maak zang breder en volumineuzer

Als uw vocalen smal aanvoelen en geen aanwezigheid in de mix aanvoelen, kunt u de breedte en diepte toevoegen met de verwerking. Deze methode maakt gebruik van een bus- en stereo -verbredende effecten.

Hoe u het toenemende effect instelt:

1. Maak een nieuw buskanaal en noem het zoiets als "vocal widener";
2. Routeer uw belangrijkste vocalen ernaar om ze afzonderlijk van het originele nummer te verwerken;
3. Voeg een stereo -verbreding plug -in zoals Ozone Imager of een ander gereedschap toe met een stereo -beeldverbrederfunctie.

Pas de parameters van de widener aan totdat je het gevoel hebt dat de vocalen ruimer zijn geworden zonder de focus te verliezen.

Hoe beïnvloedt dit het geluid?

Deze methode helpt om de vocalen breder te laten lijken in de mix, waardoor een gevoel van ruimte om hen heen ontstaat. Als de vocalen te smal klinken of geen aanwezigheid hebben, zal het verbreding van stereo hen helpen meer ruimte in te nemen zonder het volume te vergroten. Het belangrijkste is niet om het te overdrijven, om duidelijkheid te behouden.