STUDIO

    Vocale harmonieën

    Vocale harmonieën

    Vocale harmonieën, ook wel achtergrondzang genoemd, zijn secundaire stemmelodieën die het hoofdnummer verenigen of aanvullen. Ze benadrukken en verfraaien de hoofdlijn van de zang, waardoor diepte wordt toegevoegd aan wat de zanger vertolkt.

    Basisintervallen in vocale harmonieën

    Bij het creëren van achtergrondzang worden vaak grote muzikale intervallen zoals octaven of tertsen gebruikt. Om expressieve harmonie te creëren, volstaat het om een ​​octaaf of terts hoger of lager te zingen dan de hoofdpartij.

    Vocalisatie op een octaaf

    Dit is een basistype achtergrondzang die de hoofdmelodie aanvult en naar een hoger of lager register verplaatst. Bij het creëren van een dergelijke harmonie wordt een interval gekozen dat de hoofdmelodie herhaalt. Het octaaf is een populaire intervalkeuze. Het belangrijkste is de juiste combinatie van hoofd- en achtergrondzang, zodat ze harmonieus klinken en niet in elkaar overvloeien.

    Harmonisatie door derde

    Dit is een van de meest aantrekkelijke methoden om harmonie te creëren. Deze techniek doet denken aan de techniek in de gitaarmuziek, waarbij de solo wordt verdubbeld door een tweede gitaar die de derde speelt. Deze harmonisatie versterkt het contrast tussen de lead- en achtergrondzang en zorgt ervoor dat de melodie opvalt. Voor extra dynamiek kunt u kleine variaties aan de achtergrondzang toevoegen.

    Het spelen van de derde vereist vaardigheid en begrip. Om het u gemakkelijker te maken, kunt u de melodie naar MIDI-formaat converteren en deze een paar halve tonen omhoog of omlaag transponeren. Hierna passen sommige noten mogelijk niet bij de hoofdstem, maar dit kan eenvoudig softwarematig worden gecorrigeerd.

    Vocale harmonieën voorbij de basisintervallen

    Niet alleen het octaaf en de terts zijn geschikt voor het creëren van vocale harmonieën. Veel complexe harmonieën zijn gebaseerd op de akkoordprogressie van een nummer, waarbij de lead- en achtergrondzang een verscheidenheid aan intervalpatronen vormen. Op deze manier kunnen zanglijnen drieklanken of zelfs volledige akkoorden vormen.

    Selectieve harmonieën

    Hoewel octaaf en terts populaire intervallen zijn, is niet elke zanglijn ideaal voor achtergrondzang. Soms bevat de hoofdlijn van de zang overgangstonen of versieringen die verder gaan dan de hoofdtoonsoort van de compositie. Dit is te vergelijken met gitaarovergangen, waarbij de muzikant nuance toevoegt aan een standaard akkoordprogressie.

    Bij het opnemen gebruiken ervaren zangers vaak intuïtie om unieke elementen aan een melodie toe te voegen. Als het gebruik van achtergrondzang waarvan een octaaf of terts niet geschikt is, wordt aangeraden het hoofdgedeelte niet opnieuw op te nemen. In plaats daarvan kunt u selectieve harmonisatie gebruiken, waarbij u bepaalde delen van de stem benadrukt. Deze techniek is vooral populair in rap en hiphop.

    Harmonieuze zanglijnen

    Een andere benadering voor het creëren van achtergrondzang is het schrijven van een op zichzelf staande harmonische lijn die parallel loopt aan de hoofdzanglijn. De hoofd- en aanvullende melodieën moeten worden gesynchroniseerd zonder disharmonie te creëren. Houd bij deze aanpak rekening met het volgende:

    1. Achtergrondzang moet zodanig zijn dat deze zowel op het podium als in de studio gemakkelijk kan worden uitgevoerd;
    2. Extra zang moet in harmonie zijn met de hoofdmelodie om de zanger niet van de wijs te brengen.

    Probeer onnodige elementen en plotselinge sprongen in de melodie te vermijden. Wanneer je een nieuwe harmonielijn creëert, bouw dan voort op de grondnoten van de hoofdzang, pas je aan aan andere instrumenten en zoek naar unieke benaderingen om de achtergrondzang hun plaats in de compositie te geven.

    Veranderend tempo en ritme

    De belangrijkste methode voor het maken van achtergrondzang is het regelen van het tempo en het ritme van de melodie. Afhankelijk van de sfeer en aard van de compositie kun je een vertraagde of juist versnelde tweede stemregel toevoegen. Luister naar je voorkeuren en houd rekening met de kenmerken van de track. Als de hoofdzanglijn bijvoorbeeld een gematigd tempo heeft, kunt u het arrangement verlevendigen met dynamische achtergrondzang met behulp van afzonderlijke harmonieën.

    Variabiliteit van timbres

    Een andere manier om een ​​vocaal arrangement te verrijken is door artiesten met verschillende stemtonen te gebruiken. In sommige gevallen klinken bepaalde partijen het beste als ze door tenoren of baritons worden gezongen, zelfs als de partij zelf een basisoctaafzang is.

    Probeer combinaties van verschillende stemmen, bijvoorbeeld door tenor en bas, falset en bariton te mixen. Betrek verschillende teamleden bij de opname of vul het mannelijke deel aan met een vrouwenstem. Verschillende combinaties kunnen een nummer uniek en diepgang geven.

    @Antony Tornver

    Professionele producer en geluidstechnicus. Antony maakt al meer dan 15 jaar beats, arrangementen, mixen en masteren. Heeft een diploma geluidstechniek. Biedt hulp bij de ontwikkeling van Amped Studio.

    Gratis registratie

    Registreer gratis en ontvang één project gratis