Wat is harmonie in muziek

Deze elementen van harmonie staan ​​in nauwe wisselwerking. Een melodie wordt als harmonieus ervaren als deze is gemaakt in overeenstemming met bepaalde regels voor de combinatie van geluiden. Om deze regels onder de knie te krijgen, is het noodzakelijk vertrouwd te raken met de basisconcepten van harmonie, dat wil zeggen met categorieën die in een of andere mate verband houden met het concept van ‘harmonie’.

Intervallen

De fundamentele eenheid van harmonie is het interval, dat wordt gedefinieerd als het verschil in halve tonen tussen twee muzieknoten. We zijn het concept van halftonen al tegengekomen in eerdere lessen, dus er worden geen bijzondere problemen bij het begrijpen verwacht.

Rassen van eenvoudige intervallen:

• Prima – 0 halve tonen of unisono;
• Kleine seconde – 1 halve toon;
• Grote secunde – 2 halve tonen;
• Kleine terts – 3 halve tonen;
• Grote terts – 4 halve tonen;
• Een reine vierde – 5 halve tonen;
• Overmatige kwart – 6 halve tonen of tritonus (3 tonen);
• Verminderde kwint – 6 halve tonen of tritonus (3 tonen);
• Perfecte kwint – 7 halve tonen;
• Kleine sext – 8 halve tonen;
• Grote sext – 9 halve tonen;
• Kleine septiem – 10 halve tonen;
• Grote zevende
• Grote septiem – 11 halve tonen;
• Octaaf – 12 halve tonen.

Simpele intervallen betekenen dus verschillen in het geluid van noten die zich binnen hetzelfde octaaf bevinden. Intervallen groter dan een octaaf worden samengestelde intervallen genoemd.

Soorten samengestelde intervallen:

• Kleine geen – kleine seconde + octaaf = 13 halve tonen;
• Majeur geen – grote secunde + octaaf = 14 halve tonen;
• Kleine decima – kleine terts + octaaf = 15 halve tonen;
• Grote decima – grote terts + octaaf = 16 halve tonen;
• Zuivere undecima – zuivere kwart + octaaf = 17 halve tonen;
• Verhoogde undecima – verhoogde kwart + octaaf = 18 halve tonen;
• Verminderde duodecima – verminderde kwint + octaaf = 18 halve tonen;
• Zuiver duodecima – zuivere kwint + octaaf = 19 halve tonen;
• Kleine terts decimaal – kleine sext + octaaf = 20 halve tonen;
• Grote tercidecima – grote sext + octaaf = 21 halve tonen;
• Kleine kwartdecima – kleine septiem + octaaf = 22 halve tonen;
• Majeur kwartdecima – majeur septiem + octaaf = 23 halve tonen;
• Quintdecima – 2 octaven = 24 halve tonen.

De eerste en belangrijkste vraag: hoe onthoud je dit? Het is eigenlijk niet zo moeilijk.

Hoe en waarom intervallen onthouden

Het leren en reproduceren van verschillende intervallen, evenals hun namen, is belangrijk voor het muziekonderwijs. Je kunt vanuit elke toonsoort beginnen, omdat in deze context de keuze van de startnoot niet cruciaal is. Het belangrijkste is om het aantal halve tonen tussen noten nauwkeurig te bepalen. Als u bijvoorbeeld dezelfde toets herhaalt, ontstaat er een interval van 0 halve tonen, terwijl het spelen van twee aangrenzende toetsen een interval van 1 halve toon creëert, enzovoort. In de leerapp kun je voor je gemak het aantal toetsen op het scherm aanpassen.

Het kennen van intervallen is niet alleen belangrijk voor theoretische kennis, maar ook voor praktische toepassing. Door deze vaardigheid onder de knie te krijgen, kun je gemakkelijk melodieën op het gehoor selecteren voor zowel zang als instrumentale uitvoering. Dit is de belangrijkste reden waarom veel mensen beginnen met het leren bespelen van muziekinstrumenten zoals gitaar, viool, piano of drums.

Als u de namen van intervallen kent, kunt u ook gemakkelijker muziekstukken begrijpen die op bepaalde akkoorden zijn gebaseerd, zoals vaak voorkomt in rockmuziek. Als je bijvoorbeeld weet dat een reine kwint zeven halve tonen lang is, kun je gemakkelijk kwintakkoorden herkennen en spelen als je naar baslijnen luistert, omdat deze meestal helderder klinken, wat vooral belangrijk is voor beginners.

Om oor voor muziek te ontwikkelen is het belangrijk om te proberen de grondtoon (tonic) van een muziekstuk te bepalen. Je kunt dit doen met behulp van een leerapp of een echt instrument, waarbij je de noten speelt op zoek naar harmonie met de grondtoon van de compositie. Door consequent toetsen binnen een octaaf aan te slaan of noten op een gitaar te spelen, kunt u de tonica unisono bepalen.

Aanvullende methoden voor het ontwikkelen van een muzikaal gehoor zullen in de volgende lessen worden besproken. Op dit moment is het onze hoofdtaak om voor u het concept van interval in muziek te visualiseren. Intervallen kunnen ook in graden worden aangegeven, waarbij alleen rekening wordt gehouden met de hoofdgraden van de toonladder, met uitzondering van kruizen en mollen, wat vooral handig is voor pianisten vanwege de duidelijkheid van de locatie van de witte toetsen. Voor de meeste andere muzikanten is het echter handiger om intervallen in halve tonen te tellen, aangezien er geen visuele scheiding van schaalstappen op instrumenten is.

Het woord ‘harmonie’ heeft trouwens vele betekenissen en houdt rechtstreeks verband met het onderwerp harmonie.

Modi

Het tweede sleutelelement van harmonie is de modus, waarvan het concept door de geschiedenis van de muziektheorie heen is geëvolueerd. Verschillende tijdperken boden hun eigen interpretaties van de modus: als een systeem van het combineren van noten, het organiseren van hun interacties, of een hiërarchie van geluidshoogtes. Modern begrip heeft de neiging een modus te definiëren als een structuur van muzikale relaties rond een specifieke noot of harmonie.

Ter vereenvoudiging kunnen we ons, net als in relaties in het leven, voorstellen dat harmonie in muziek een harmonieuze combinatie van geluiden betekent, net zoals sommige gezinnen zeggen dat ze in harmonie leven.

In de gebruikscontext wordt de term 'modus' vaak toegepast op concepten als mineur en majeur. “Minor”, ​​afgeleid van het Latijnse mollis (“zacht”, “zachtaardig”), wordt geassocieerd met lyrische of droevige muziekwerken. Terwijl ‘majeur’, afkomstig van het Latijnse majeur (‘groot’, ‘belangrijk’), vaak wordt geassocieerd met energiekere en optimistische composities.

Kleine en grote modi zijn dus de belangrijkste soorten modi, en de kenmerken van elke modi kunnen worden gevisualiseerd door de stappen (noten) te benadrukken die mineur van majeur onderscheiden:

In de dagelijkse perceptie kom je vaak een eenvoudige verdeling van mineur in ‘verdrietig’ en groot in ‘blij’ tegen. Dit is echter vrij willekeurig en komt niet altijd overeen met de werkelijkheid. Een kleine compositie zal niet noodzakelijk droevig klinken, net zoals een grote compositie niet altijd vreugde betekent. Deze observatie geldt minstens sinds de 18e eeuw. Mozarts 'Sonate nr. 16 in C Major' kent bijvoorbeeld momenten van angst, terwijl het beroemde kinderliedje over de sprinkhaan in mineur is geschreven.

Zowel mineur als majeur beginnen met de tonica, die als basis van de toonladder dient. Dit wordt gevolgd door een afwisseling van stabiele en onstabiele geluiden, kenmerkend voor elke modus. Dit kan worden vergeleken met het proces van het bouwen van een muur, waarbij zowel stenen als mortel nodig zijn om de gewenste sterkte en structuur te bereiken.

Later kom je de term ‘akkoord’ tegen. Om verwarring te voorkomen is het vermeldenswaard dat stabiele schaalgraden en fundamentele akkoordgraden verschillende concepten zijn. Voor beginnende muzikanten wordt het aanbevolen om kant-en-klare akkoordvingerzettingen te gebruiken, waarvan de principes duidelijker zullen worden naarmate je speeltechnieken leert en eenvoudige melodieën onder de knie krijgt.

Ook in de bijzondere muziekliteratuur vind je verwijzingen naar modi als Ionisch, Dorisch, Frygisch, Lydisch, Mixolydisch, Aeolisch en Locrisch. Deze modi worden gevormd op basis van de majeurtoonladder, waarbij de tonica wordt geselecteerd uit een van zijn graden. Ze worden ook natuurlijke, diatonische of Griekse modi genoemd.

Laten we nu verder gaan met het bespreken van de concepten majeur en mineur, die het vaakst worden gebruikt in de muziekpraktijk. De termen ‘majeurmodus’ en ‘mineurmodus’ duiden doorgaans op specifieke modi binnen een harmonische toonsoort. Laten we eens kijken naar de definities van tonaliteit in algemene zin en harmonische tonaliteit in het bijzonder.

Tonaliteit

Dus, wat is het concept van tonaliteit? Zoals met veel termen in de muziek, zijn er veel definities van tonaliteit. Het woord ‘tonaliteit’ komt van het Latijnse ‘tonus’, wat in de context van anatomie en fysiologie langdurige spanning en activiteit van het zenuwstelsel betekent, zonder tot vermoeidheid te leiden.

De uitdrukking ‘blijf scherp’ is buiten de muzikale context bekend, en in de muziek kan de betekenis van deze uitdrukking op dezelfde manier worden geïnterpreteerd. Melodie en harmonie bevinden zich gedurende het hele werk in een bepaalde ‘muzikale toon’.

Zoals gezegd komt elke modus, of het nu mineur of majeur is, uit de tonica. Zowel de mineur- als de majeurmodus kunnen worden opgebouwd uit elke gekozen noot die als basis of tonica van de compositie dient. De relatieve hoogte van een fret ten opzichte van zijn tonica bepaalt de tonaliteit. Daarom kan het concept van tonaliteit worden beschreven via een eenvoudige formule.

Tonaliteitsformule:

Toets = tonicum + modus

Dat is de reden waarom de definitie van tonaliteit vaak wordt gegeven als het modusprincipe, waarvan de belangrijkste categorie de tonica is. Laten we het nu samenvatten.

Belangrijkste soorten tonen:

• Minderjarige;
• Belangrijk.

Hoe interpreteer je deze toonformule en zijn variaties in de werkelijkheid? Laten we ons voorstellen dat we naar een muziekstuk in mineur luisteren, gebaseerd op de noot “A”. Dit betekent dat het stuk wordt uitgevoerd in de toonsoort A mineur (Am). Het is belangrijk op te merken dat mineurtoonsoorten worden aangegeven door een “m” aan de tonica toe te voegen. Het symbool Cm geeft dus ‘C mineur’ aan, Dm geeft ‘D mineur’ aan, Em geeft ‘E mineur’ aan, enzovoort.

Wanneer een toonsoortnotatie hoofdletters gebruikt om individuele noten (C, D, E, F en andere) weer te geven, duidt dit op een majeurtoonsoort.
Een stuk in C, D, E, F zal dus respectievelijk in de toonsoorten C majeur, D majeur, E majeur en F majeur zijn. Tonaliteiten die zijn gewijzigd ten opzichte van de basisgraad van de toonladder, worden aangegeven met scherpe en platte tekens. F♯m of G♯m geeft dus “F scherp mineur” of “G scherp mineur” aan. Aan de andere kant geven notaties met een vlakte, zoals A♭m (A-flat mineur) of B♭m (Bes mineur), verlaagde toonsoorten aan.

In majeurtoonsoorten worden zonder extra symbolen scherpe of platte tekens naast de tonica geplaatst. Voorbeelden zijn onder meer C ♯ (C majeur), D ♯ (D majeur), A ♭ (A majeur), B ♭ (Bes majeur). Er zijn ook meer gedetailleerde toetsaanduidingen, waarbij de aanduiding majeur of mineur wordt gebruikt, en de woorden scherp of plat de tekens van scherp en vlak vervangen.

Andere methoden voor het opnemen van tonen, die in de dagelijkse praktijk minder vaak worden gebruikt, worden hier niet in detail besproken, maar kunnen ter referentie in de vorm van illustratief materiaal worden gepresenteerd.

Dit zijn opties voor het weergeven van mineur- en majeurtoonsoorten :

Alle genoemde toonsoorten vormen de basis voor harmonie in de muziek, dat wil zeggen dat ze de harmonische achtergrond van het werk bepalen.

Harmonische tonaliteit is dus een systeem gebaseerd op de majeur- en mineurprincipes van tonale harmonie.

Daarnaast zijn er andere vormen van tonaliteit. Laten we ze eens nader bekijken:

• Toetsen met dezelfde naam zijn gebaseerd op dezelfde tonica, maar behoren tot verschillende modi, bijvoorbeeld “F mineur” en “F majeur”;
• Parallelle toonsoorten verschillen met het interval van een kleine terts (3 halve tonen) tussen de tonica van mineur en majeur, bijvoorbeeld "A mineur" en "C majeur", "Gs mineur" en "Bes majeur";
• Een tertstoonsoorten hebben een gemeenschappelijke terts en verschillen een kleine seconde (1 halve toon), bijvoorbeeld “C majeur” en “C scherpe mineur” met een gemeenschappelijke terts “E”.

Schubben

Om het concept van schaal gemakkelijk onder de knie te krijgen, moet je een duidelijk begrip hebben van wat modus en tonaliteit zijn. U kunt meer leren over een meer gedetailleerde analyse van deze onderwerpen uit eerdere artikelen, die worden aanbevolen om te lezen voor een beter begrip :))

Vijf korte en duidelijke artikelen helpen je hierbij.

Kort over modi en toetsen:

• Schaal is een methode om bankbiljetten te bestellen. Er zijn veel van dergelijke methoden (modi), maar de afgelopen 400 jaar zijn majeur en mineur de meest populaire, georganiseerd rond de grondtoon. Beide modi hebben 7 stappen (noten met verschillende toonhoogtes);
• Gamma wordt gevormd wanneer de noten van een majeur- of mineurtoonladder in oplopende of aflopende volgorde worden gerangschikt van tonica naar tonica binnen een of meer octaven. Een toonladder is dus een reeks van alle noten van een toonladder. Met andere woorden, dit zijn de noten van een toonladder die opeenvolgend op en neer worden gespeeld over een willekeurig aantal octaven;
• De tonaliteit bepaalt of een majeur- of mineur-toonsoort wordt gestemd. Dit betekent dat je voor de eerste graad een specifieke noot kiest, waaruit vervolgens de overige graden van majeur of mineur worden opgebouwd. De naam "G majeur" geeft bijvoorbeeld een toonsoort aan waarbij de majeur begint met de tonica op de noot G. Meer gedetailleerde informatie over dit onderwerp is te vinden in een apart artikel, dus we zullen hier niet dieper op ingaan.

Waarin verschilt een schaal van een schaal?

Een toonladder is een reeks geluiden, gerangschikt op toonhoogte, oplopend of aflopend. Gamma is een specifiek type schaal, dat binnen een bepaalde modus is opgebouwd, in tegenstelling tot een eenvoudige lijst met in hoogte gerangschikte geluiden. Hoewel deze termen vergelijkbaar lijken, hebben ze dus verschillen. De toonladder kan in elke volgorde worden uitgevoerd en kan een willekeurig aantal noten bevatten – vanaf drie of meer. Terwijl de uitvoering van een toonladder de aanwezigheid inhoudt van alleen die geluiden die tot een bepaalde modus behoren, en deze wordt uitgevoerd vanaf de initiële tonica tot de finale, inclusief minimaal 8 stappen.

Oefen met het spelen van verschillende voorbeelden van toonladders en toonladders om zelf de overeenkomsten en verschillen tussen toonladders en toonladders te ontdekken.

Waarom toonladders spelen?

• Ten eerste draagt ​​het regelmatig oefenen van toonladders bij aan de ontwikkeling van de speeltechniek, verbetert het de flexibiliteit en de snelheid van de vingerbewegingen. Toonladders en toonladderachtige passages komen vaak voor in muziekstukken, vooral als je snelle passages moet uitvoeren die door een reeks noten in de toonladder lopen. Het beheersen van toonladders vergemakkelijkt de studie van dergelijke muziekfragmenten enorm, waardoor de tijd die nodig is om ze onder de knie te krijgen wordt verkort;
• Ten tweede verbetert het oefenen van toonladders het vermogen van een muzikant om door een verscheidenheid aan toonsoorten te navigeren en snel de juiste noten te vinden. Er zijn maar weinig muziekstukken die zich beperken tot het gebruik van alleen witte toetsen, zoals het geval is bij C majeur. In feite bevatten de meeste composities veel andere toetsen die een sterke beheersing van zowel de witte als de zwarte toetsen vereisen.