Co to jest arpeggio

Arpeggio to technika gry akordów, w której dźwięki powstają nie jednocześnie, ale sekwencyjnie, jeden po drugim. Jeśli znasz pojęcie „brzdąkania” podczas gry na gitarze, to istota arpeggio jest dla ciebie jasna, choć nie należy mylić tych terminów, ponieważ brzdąkanie można stosować nie tylko do akordów.

Termin „arpeggio” pochodzi od włoskiego słowa arpeggiare, które oznacza „grać na harfie”. Mimo to arpeggia są szeroko stosowane nie tylko przez harfistów, ale także pianistów, gitarzystów i wykonawców grających na instrumentach smyczkowych, takich jak skrzypce, wiolonczela czy kontrabas. Na tych instrumentach akordy gra się zwykle techniką arpeggiato, ponieważ smyczek może uchwycić tylko dwie sąsiednie nuty na raz, a aby zagrać trzecią, należy się do niej przejść.

We współczesnym świecie muzyki, zwłaszcza podczas pracy z syntezatorami, muzyk nie musi ręcznie wykonywać arpeggio. Wiele syntezatorów posiada funkcję arpeggiatora, która automatycznie dzieli akord na pojedyncze nuty. Wystarczy ustawić żądane parametry – prędkość, kierunek (w górę lub w dół), wzór rytmiczny, dynamikę – a syntezator stworzy niezbędną część, którą można włączyć do kompozycji.

Arpeggio, oznaczone w nutach falistą linią, jest popularne w gatunkach synthwave i chiptune. W synthwave, inspirowanym dźwiękami retro, arpeggia często tworzą wrażenie gładkich fal, jak na przykład w temacie tytułowym serialu „Stranger Things”. W chiptune, gdzie muzyka tworzona jest w oparciu o dźwięki konsol do gier, arpeggia często tworzą rozpoznawalne układy rytmiczne. Jednak zastosowanie arpeggio nie jest niczym nowym – wystarczy przypomnieć słynną „Sonatę księżycową” Beethovena, opartą na kolejnych dźwiękach arpeggio.

Pierwotnie arpeggio oznaczało sposób grania akordów, w którym dźwięki grane są nie jednocześnie (harmonicznie), ale sekwencyjnie (melodycznie). Z tego punktu widzenia arpeggio można nazwać rodzajem palcowania. Arpeggio można również uznać za strukturę melodyczną składającą się z tonów akordowych (I, III i V stopień) granych sekwencyjnie i reprezentujących stałe stopnie w określonej skali. Na przykład w skali C-dur nuty Do-E-Sol tworzą triadę toniczną i jeśli zagrasz je jeden po drugim, otrzymasz arpeggio charakteryzujące tę skalę i jej główny akord. Każde arpeggio jest więc powiązane z określoną skalą, a rozszerzanie arpeggio o niestabilne stopnie pozwala na jego zbliżenie do skali i akordu, tworząc płynne przejście pomiędzy nimi.

Jak nauczyć się arpeggio

Arpeggia są ważnym elementem techniki muzycznej, szczególnie podczas gry na gitarze, a ich opanowanie wymaga odpowiedniego podejścia. Często próbując nauczyć się arpeggio spotykamy się z nadmiarem informacji: szukaniem schematów w Internecie, studiowaniem ich, szybkim zapominaniem, a w efekcie – rozczarowaniem. Ta droga nie przynosi pożądanych rezultatów. Aby naprawdę opanować arpeggia, ważne jest, aby nową wiedzę połączyć z już przestudiowanym materiałem i zastosować ją w praktyce.
Zamiast po prostu kierować się gotowymi schematami, spróbuj samodzielnie znaleźć i zbudować arpeggia na gryfie. Pomoże Ci to nie tylko lepiej zapamiętać położenie nut, ale także poprawi Twoje zrozumienie struktury muzycznej.

Zacznij od znanej gamy w wygodnym palcowaniu, na przykład palcowanie C-dur w Segovii od piątej struny. Przejrzyj skalę kilka razy, odśwież pamięć o lokalizacji notatek. Następnie zagraj na skali i wypowiedz na głos nuty – to ćwiczenie pomoże Ci zapamiętać ich położenie na gryfie. Następnie zidentyfikuj stabilne stopnie skali, takie jak CEG. Zagraj w skalę podkreślającą te stopnie. Następnie spróbuj zagrać skalę pomijając niestabilne stopnie, aby stworzyć arpeggio triady durowej w jednym palcowaniu, bez korzystania ze wskazówek i diagramów.

Kiedy już zapamiętasz położenie nut arpeggio na gryfie, utwórz własny diagram, który będzie powiązany z oryginalną skalą. Pomoże Ci to lepiej zrozumieć związek pomiędzy skalami i pasażami, czyniąc je częścią pojedynczego kontekstu muzycznego, a nie czymś odrębnym.

W ten sam sposób można oddzielić pasaże od innych skal i palcowań. Jeśli uczysz się gam metodą klasyczną (np. palcowanie Segowii), spróbuj wyizolować arpeggio dla gam z szóstej struny lub z palcowania trzeciej oktawy.

Jeśli pracujesz w systemie CAGED, naucz się arpeggio dla każdego kształtu skali i spróbuj połączyć je w jeden system obejmujący całą gryf. Zmieniaj pozycje podczas przechodzenia pomiędzy nutami arpeggio, aby nauczyć się widzieć poszczególne nuty, zamiast utknąć w sztywnych kształtach.

W przypadku doświadczonych gitarzystów, którzy znają palcowanie arpeggio, warto spróbować grać arpeggio jednym palcem na całej gryfie. Da to nowe spojrzenie na instrument i pomoże aktywować inne procesy uwagi.

Oddziel także arpeggio od gam molowych, aby uzyskać molowe triady. Jeśli samodzielne opanowanie arpeggio sprawia Ci trudność, zawsze możesz zwrócić się do profesjonalnych kursów gry na gitarze.

Przykład arpeggia

Weźmy jako przykład akord a-moll (Am). Akord ten składa się z trzech dźwięków: A (A), C (C) i E (E). Aby na niej zagrać, połóż palce lewej ręki na gryfie tak, aby jednocześnie naciskać wszystkie niezbędne nuty. Następnie przesuń prawą ręką po strunach, wybrzmiewając wszystkie nuty na raz, tworząc kompletny akord.

Jak zatem zagrać akord molowy jako arpeggio? Zamiast grać wszystkie nuty akordu na raz, tak jak w przypadku normalnego akordu, graj je pojedynczo, po kolei.

Chociaż do grania arpeggio można używać kształtu akordu, ważne jest, aby zrozumieć, że arpeggio na gitarze nie polega po prostu na graniu kolejnych nut akordu. Używanie kształtów akordów do grania arpeggio może nie być najskuteczniejszym podejściem. Zamiast tego lepiej pracować z sekwencjami nut zaprojektowanymi specjalnie dla arpeggio. Ważne jest, aby nie wszystkie nuty brzmiały na raz, jak w przypadku akordu — każda nuta powinna się zatrzymać, zanim zabrzmi następna.

Oto przykład arpeggio a-moll (Am) w pozycji otwartej.

Przyjaciele, podsumowując, chcę podzielić się z wami wspaniałym zasobem, w którym można za darmo wygenerować arpeggio, skalę lub akord w dowolnej tonacji i we wszystkich pozycjach na gryfie. To narzędzie stanie się niezastąpionym asystentem w Twoim rozwoju muzycznym.

Jeśli ten artykuł był dla Ciebie przydatny, nie zapomnij o polubieniu i subskrybowaniu naszego kanału – przed nami jeszcze wiele ciekawych rzeczy!