Co to są taby gitarowe

Internetowe studio DAW Amped umożliwia zarówno nagrywanie gitary na żywo, jak i pracę z różnymi instrumentami gitarowymi VST.
Aby w pełni pracować z dźwiękiem w celu przetwarzania powstałych nagrań, zarówno w formie audio, jak i MIDI, dostępne jest całe niezbędne oprogramowanie, przede wszystkim różne efekty: opóźnienia, pogłosy, zniekształcenia, korektory, wzmacniacze itp. Jednak do pracy z Podczas nagrywania gitary , przydatne będzie zrozumienie tabulatury gitarowej przynajmniej na poziomie podstawowym, ponieważ to znacznie upraszcza i przyspiesza sam proces. Zanurzmy się w świat tabulatur gitarowych, przeanalizujmy ich wady i zalety, rozważmy różne typy, a nawet spróbujmy przywrócić utraconą sztukę – sztukę umiejętnego tworzenia tabulatur.
Spróbujemy również stworzyć format, który będzie w stanie przekazać wszystkie informacje muzyczne tak dokładnie, jak nuty. Kiedy gitarzysta, niezależnie od tego, czy jest początkującym samoukiem, czy doświadczonym muzykiem, postanawia dowiedzieć się, jak zagrać instrumentalne wersje swoich ulubionych utworów, zaczyna zdawać sobie sprawę, że konieczne jest nie tylko opanowanie skomplikowanego grania palcami i nietypowych akordów.
Stopniowo staje się jasne, że gra w tym stylu wymaga znajomości notacji. Tabulatura to system zapisywania muzyki na gitarę, w którym struny są reprezentowane przez poziome linie, a liczby wskazują, które nuty należy zagrać.
Tabulatury są świetną alternatywą dla nut i pozwalają gitarzystom czytać nuty nawet bez umiejętności czytania nut. Tabulatury mają swoje zalety i wady.
Do głównych zalet należy dostępność. Nawet ci, którzy nie są zaznajomieni z notacją muzyczną, mogą z łatwością opanować tę formę zapisu muzycznego i zacząć grać na gitarze. Tabulatury mogą również przekazywać cechy gry na gitarze, w tym zakręty, slajdy i inne techniki. Należy jednak pamiętać, że tabulatura nie zawsze wiernie oddaje strukturę rytmiczną utworu i nie zawsze uwzględnia szczegóły, które można odnaleźć w zapisie muzycznym.
Niezależnie od tego, tabulatury pozostają niezbędnym narzędziem dla gitarzystów na wszystkich poziomach. Pomogą Ci opanować nowe kompozycje i udoskonalić umiejętności gry na gitarze. Świat tabulatur gitarowych oferuje fascynującą podróż, a one mogą stać się niezawodnymi towarzyszami w świecie muzyki.

Podstawy tabulatury

Tabulatura to graficzne przedstawienie muzyki w formie wizualnego diagramu, które pomaga gitarzyście określić niezbędne struny, progi i kolejność ich dźwięków, biorąc pod uwagę rytm.
Tabulatury gitarowe zazwyczaj wykorzystują 6 poziomych linii.
Górna linia przedstawia pierwszą strunę gitary, a dolna linia przedstawia szóstą strunę. Liczby umieszczone na liniach wskazują, na którym progu należy szarpać strunę.
Cyfra „0” oznacza, że ​​strunę należy grać otwartą, bez naciskania progu. Często linie tabulatur przebiegają równolegle do zapisu nutowego i są umieszczone pod nim.
W tym przypadku górny rząd zawiera nuty, podczas gdy dolny rząd stanowi graficzną reprezentację tej samej muzyki, służąc jako „transkrypcja” dla osób niezaznajomionych z nutami. Tabulatury gitarowe zapewniają wygodny i intuicyjny sposób przekazywania informacji muzycznych gitarzystom, czyniąc z nich cenne źródło wiedzy do nauki i grania popularnych kompozycji.

Historia tabulatury

O ile współczesna notacja zaczęła kształtować się w XVII wieku, to muzykę przeznaczoną na instrumenty szarpane w okresie od XV do XVII wieku częściej zapisywano przy użyciu tabulatury.

Co ciekawe, tabulatury w różnych krajach miały swoje własne cechy oznaczeń.
Na przykład w Hiszpanii i Francji w tabulaturach stosowano ten sam system notacji, co obecnie: smyczki przedstawiano tak, jak widział je sam muzyk, przy czym najgrubsza struna znajdowała się na dole stojaka na tabulatury, bliżej sufitu, a najcieńsza struna na górze, bliżej podłogi. Natomiast we Włoszech zastosowano alternatywny system: sznurki oznaczano tak, jak widz widział je z zewnątrz.
Oznacza to, że najcieńsza struna znajdowała się u dołu tabulatury, bliżej podłogi, a najgrubsza u góry, bliżej sufitu. Te różnice w zapisie smyczkowym w tabulaturach historycznych nadają ciekawy wymiar historii notacji muzycznej i ukazują różnorodność sposobów zapisu muzyki na różnych etapach rozwoju kultury muzycznej.

Z niemieckimi tabulaturami na pierwszy rzut oka można doświadczyć znacznych trudności: wydają się to jakieś tajemnicze symbole i od razu nie jest jasne, czym są i jak je rozszyfrować.

Jednak z biegiem czasu notacja muzyczna zaczęła przenikać nawet do muzyki wykonywanej na instrumentach, dla których zwyczajowym językiem zapisu była tabulatura.
Stopniowo nuty zastąpiły zapis tabulaturowy. Pod koniec XVII wieku zapis stał się bardzo wygodny i uniwersalny. Potrafiła zapewnić jeden światowy (przede wszystkim europejski) język muzyczny, zrozumiały dla muzyków grających na najróżniejszych instrumentach – czy to lutnisty, klawesynisty/pianisty, skrzypka czy wokalisty. Jednak aż do XVII w. sytuacja była różny. I tak muzyka na lutnię, wiolonczelę i mandolinę z XV-XVI wieku została utrwalona w tabulaturze. W ostatnich dziesięcioleciach, zwłaszcza na przełomie XX i XXI wieku, tabulatury ponownie zyskały na znaczeniu. Często jest używany w połączeniu z ciągiem nutowym i pełni funkcję swego rodzaju „tłumacza” nut, dostarczając uproszczonej, ale wystarczającej informacji o tym, gdzie i jak zagrać każdą pojedynczą nutę – na jakich strunach i na jakich progach.

Rodzaje tabulatur

Obecnie w Internecie można znaleźć różne rodzaje tabulatur. Przyjrzyjmy się im, jednocześnie identyfikując zalety i wady każdej odmiany.

Format standardowy – nuty/tabulatory

Występują tu dwie odmiany:

1. Notatki mają czas trwania, a zakładki nie.

Niektóre rodzaje tabulatur wymagają dodatkowego wysiłku, aby zrozumieć i odtworzyć rytm, ponieważ nie ma informacji o czasie trwania nut.
Oznacza to, że czytając taką tabulaturę trzeba okresowo przełączać się na pięciolinię, co może być nieco uciążliwe. Co więcej, zabiera cenny czas i energię, które można przeznaczyć na wygodniejsze i wysokiej jakości odtwarzanie muzyki. Dlatego też bardziej korzystna może okazać się druga wersja tabulatury, w której rytm i czas trwania nut są wyraźniej przedstawione.

2. Zarówno w notatkach, jak i na zakładkach znajdują się czasy trwania.

Dla gitarzystów, którzy nie mają wiedzy o notacji muzycznej i opierają się wyłącznie na tabulaturze, obecność informacji rytmicznych w zakładkach okazuje się niezwykle wygodna.
W takich wariantach tabulatury nie ma potrzeby odwoływania się do linii nutowej, aby określić czas trwania nut, co znacznie oszczędza czas i wysiłek muzyka. Jedynym ograniczeniem w tego typu tabulaturach jest brak palcowania – informacji o tym, na którym progu i na jakiej strunie należy zagrać konkretne nuty. W tym celu nadal trzeba będzie odwołać się do linii muzycznej, jeśli jest ona dostępna w zestawie.

Znaczenie rytmu

Rytm jest integralną częścią muzyki, na którą początkujący gitarzyści czasami nie zwracają wystarczającej uwagi.
Doświadczeni muzycy od razu zwracają uwagę na rytmikę lub jej brak w grze swoich początkujących kolegów. Prawdopodobnie większość początkujących gitarzystów ogranicza się do nauki tabulatury. To wyjaśnia, dlaczego większość współczesnych blogerów gitarowych, przedstawiając aranżację utworu, pokazuje jedynie tabulaturę, bez nut. W tabulaturach często brakuje informacji o czasie trwania nut, co stanowi inny rodzaj zakładek.

Znaczenie rytmu

Rytm jest integralną częścią muzyki, na którą początkujący gitarzyści czasami nie zwracają wystarczającej uwagi. Doświadczeni muzycy od razu zwracają uwagę na rytmikę lub jej brak w grze swoich początkujących kolegów. Prawdopodobnie większość początkujących gitarzystów ogranicza się do studiowania tabulatury. To wyjaśnia, dlaczego większość współczesnych blogerów gitarowych, przedstawiając aranżację utworu, pokazuje jedynie tabulaturę, bez nut. W tabulaturach często brakuje informacji o czasie trwania nut, co stanowi inny rodzaj zakładek.

Tylko tabulatory (bez nut) bez czasów trwania

Od gitarzysty oczekuje się zagrania dowolnej melodii ze słuchu.
O jakiejkolwiek strukturze rytmicznej nie ma co mówić. Wiele osób widziało w przybliżeniu tę samą nienaukową metodę projektowania tabulatur w różnych miejscach za pomocą akordów.

Jest to jednak metoda i podejście nieprofesjonalne; takie nagranie jest bardzo niepożądane.

Tylko tabulatory (bez linii muzycznej), ale z czasem trwania

Mogą być dwie opcje:

• gdy wszystkie głosy (melodia, bas, akompaniament) nie są rozdzielone – wszystko nagrywane jest w jednym stylu;
• gdy głosy są rozdzielone – melodia nagrywana jest z laską skierowaną do góry, a bas i akompaniament – ​​z laską opuszczoną.

Tylko tabulatory: z czasem trwania, ale z niepodzielnymi głosami

Ta forma rejestracji muzyki nie zawsze pozwala jednoznacznie określić, która część jest melodią, a która akompaniamentem. Ma to jednak swoje zalety. Kiedy kompozycja muzyczna jest podzielona na poszczególne głosy (wysoki, niski i ewentualnie średni), rozpoznanie rytmu może być trudniejsze. O ile w przypadku, gdy wszystkie elementy muzyki nagrane są w tym samym stylu i nie są podzielone na głosy, rytm staje się bardziej zrozumiały. Można to uznać za jedną z zalet takiego nagrania.

Tylko tabulatory z czasem trwania i podzielonymi głosami

Oto korona i szczyt ewolucji tabulatur!
(Żartuję!) To po prostu kompetentne nagranie, nic specjalnego. Głosy są odseparowane, wyraźnie widoczne i każdy z nich można odtwarzać osobno.

Identyfikacja głosów

Poruszmy teraz kwestię głosów, która odgrywa ważną rolę, gdyż wielu muzyków grających mniej rytmicznie może odczuwać brak wiedzy z zakresu rytmu muzycznego.
Dlatego niezwykle istotne jest uzupełnienie tej luki w wiedzy. Zwykle głosy są podzielone na dwa lub trzy. Każdy głos można śledzić i liczyć niezależnie. Na przykład w takcie 4/4 każdy głos miałby cztery uderzenia.

1. Dwa głosy

• głos górny – melodia;
• głos niższy – łączy w sobie nuty basowe i nuty akompaniamentu.

2. Trzy głosy

Dla przejrzystości każdy głos oznaczyliśmy różnymi kolorami:

• głos górny – melodia (uspokajający, kolor czerwony);
• głos środkowy – akompaniament (uspokojenie, kolor niebieski);
• głos niższy – bas (uspokojenie, kolor zielony).

Ale zazwyczaj notatki są tylko czarno-białe.
I w tym przypadku musisz zrozumieć, ile jest głosów bez notatek „różnicowanie kolorów spodni”. Trzygłosowe nagranie muzyczne, obejmujące melodię, bas i akompaniament, zapewnia pełniejsze i dokładniejsze informacje niż nagranie dwugłosowe (składające się z melodii, basu i akompaniamentu).
Jednak na pierwszy rzut oka (szczególnie dla początkujących) nagranie trójgłosowe może wydawać się bardziej złożone i trudne do zrozumienia, ponieważ wymaga dokładniejszego obliczenia ogólnego rytmu. Dlatego w muzyce pop coraz częściej preferowane są nagrania dwugłosowe, ponieważ uważa się, że ich percepcja jest łatwiejsza. Nuty lub tabulatury są zwykle prezentowane w czerni i bieli, ale palcowanie można podkreślić specjalnym kolorem innym niż czarny, na przykład niebieskim.

To wygląda tak:

Wróćmy do rodzajów tabulatur.
Zazwyczaj tabulatury nie wskazują palcowania. Jeżeli tabulatury towarzyszą zapisom nutowym, wówczas nuty mogą wskazywać na palcowanie. W tym przypadku, aby zrozumieć palcowanie, czytając tylko tabulaturę, trzeba stale przełączać się między tabulatorami i nutami, aby dowiedzieć się, gdzie naciskać struny i zachować rytm. Czy jednak możliwe jest zapisanie wszystkich niezbędnych informacji (rytm i palcowanie) wyłącznie w tabulaturze, całkowicie rezygnując z zapisu muzycznego?
Oczywiście jest to całkowicie wykonalne. Możemy spróbować poprawnie zapisać rytm, wykorzystując w tabulaturze kilka głosów, takich jak melodia, akompaniament i bas. Aby uniknąć pomyłek z liczbami (ponieważ palcowanie lewej ręki jest również oznaczone cyframi, podobnie jak progi w tabulaturze), palcowanie możemy oznaczyć innym kolorem, np. niebieskim dla lewej ręki i zielonym dla prawej, i zastosować inny czcionka. Palcowania możemy również umieścić przede wszystkim nad głosami w tabulaturze, aby uniknąć ich krzyżowania się i mieszania.

Oto co się stało:

To naprawdę ciekawe i nietypowe rozwiązanie. Tabulatury te zawierają prawie wszystko, co można znaleźć w zapisach muzycznych:

• Rytm;
• Różne głosy, w tym melodia, bas i akompaniament;
• Palcowanie obejmuje nie tylko lewą, ale i prawą rękę.

Należy jednak zaznaczyć, że takie tabulatury nie zawierają faktycznych nut.
Oznacza to, że grając wyłącznie z tabulatury, muzyk nie będzie w pełni rozumiał, jakie konkretne nuty brzmią w melodii. Może to być ważny aspekt w profesjonalnym wykonywaniu muzyki, zwłaszcza jeśli muzyk musi wchodzić w interakcję z innymi instrumentami lub muzykami korzystającymi z notacji. Zatem te tabulatury mogą być przydatne dla gitarzystów, ale w celu pełniejszego i profesjonalnego zrozumienia muzyki czasami konieczne jest skorzystanie z nut.

Znajomość nut nawet dla tych, którzy grają tylko tabulatorami

Wielu gitarzystów, którzy pasjonują się tabulaturą, ale nie mają doświadczenia z nutami, czasami nie docenia wartości zapisu nutowego.
Nuty to uniwersalny język muzyczny, który otwiera przed muzykiem nieograniczone możliwości. Zrozumienie podstaw notacji nadaje muzyce głębi i ułatwia interakcję pomiędzy muzykami reprezentującymi różne style i poziomy zawodowe. Znajomość nut wiąże się z dwoma aspektami.
Pierwszą z nich jest umiejętność czytania nut na pięciolinii, która jest obowiązkowa dla muzyków zawodowych i zalecana dla amatorów. Drugim aspektem jest możliwość znalezienia dopasowania nut na instrumencie, na przykład gitarze, wiedząc, na którym progu i strunie znajduje się żądana nuta. Ta umiejętność jest również niezbędna dla muzyków na każdym poziomie. Profesjonaliści zawsze myślą muzycznie poprzez nuty, zamiast używać cyfrowej tabulatury, jeśli dążą do wysokiego poziomu umiejętności.
W praktyce często zdarzają się sytuacje, gdy gitarzysta-aranżer współpracuje z redaktorami nut i skupia się głównie na nutach, pozostawiając tabulaturę w tle. W takich przypadkach programy mogą automatycznie wybierać palcowanie, które czasami jest nieprawidłowe. Bez znajomości notacji muzycznej muzyk nie zawsze potrafi rozpoznać błąd i go poprawić. To podkreśla znaczenie umiejętności czytania i interpretowania muzyki. Studiowanie nut (przynajmniej na gryfie instrumentu) jest integralną częścią edukacji muzycznej, która wzbogaci Cię jako muzyka, pozwoli Ci rozpoznać błędy i poprawić swoje wykonanie muzyczne, a także zapewni głębsze zrozumienie muzyki.