Efekty wokalne

Efekty wokalne odgrywają kluczową rolę w nowoczesnym przemyśle muzycznym, przekształcając surowe nagrania w ekspresyjne i harmonijne elementy utworu. Ich właściwe użycie pomaga w wokale czystszym, wyraźniejszym i bardziej organicznym w ogólnej miksie, czy to nagranie studyjne, czy występ na żywo.

Znajomość podstawowych zasad przetwarzania wokalnego pozwala nie tylko poprawić jakość dźwięku, ale także podkreślić jego unikalne funkcje. Nowoczesne technologie umożliwiają dostosowanie wysokości, rozszerzenie przestrzeni dźwiękowej i nadanie wokalowi pożądanej atmosfery, która pasuje do koncepcji artystycznej.

Aby osiągnąć profesjonalny dźwięk, ważne jest, aby korzystać z podstawowych narzędzi do przetwarzania. Wyrównanie pomaga usunąć niepotrzebne częstotliwości i uczynić głos bardziej zrozumiały, kompresja wygładza dynamiczne skoki, a de-esser zmniejsza surowość syczącymi dźwiękami. Techniki te umożliwiają harmonijne wokale do mieszanki i unikanie przeciążenia poszczególnych częstotliwości.

Kreatywne wykorzystanie efektów otwiera jeszcze więcej możliwości. Opóźnienie i pogłos Twórz głośność i głębokość, automatyczna melodia może poprawić intonację lub dodać określony dźwięk, a wokodery umożliwiają radykalną zmianę barwy głosu. Techniki te pomagają nie tylko poprawić nagrywanie, ale także nadają mu charakterystyczny styl.

Niezależnie od tego, czy musisz po prostu nieznacznie poprawić naturalny dźwięk, czy radykalnie zmienić głos, właściwy wybór i połączenie efektów wokalnych pomogą Ci osiągnąć pożądany wynik i ujawnić nowe aspekty dźwięku.

Dlaczego warto używać efektów wokalnych

Podczas pracy z wokalem w miksie ważne jest użycie EQ, kompresji i pogłosu lub opóźnienia, nawet jeśli ich efekt jest minimalny. Efekty te pomagają zrównoważyć dźwięk, sprawiają, że głos jest bardziej zrozumiały i naturalnie pasował do instrumentalnego tła.

Jednak przetwarzanie wokalne nie ogranicza się tylko do podstawowych instrumentów. Różne techniki mogą nadać głosowi większą głębi, sprawić, że jest czystszy, szorstszy lub bogatszy, w zależności od pożądanego efektu. Eksperymentowanie z parametrami efektu pozwala osiągnąć bardziej ekspresyjny i niezapomniany dźwięk.

Zwróć uwagę na sposób przetwarzania wokalu w popularnych utworach. Rzadko pozostają niezmienione w całym kompozycji. Często małe zmiany, takie jak dodanie pogłosu w refrenie lub zwiększenie kompresji na niektórych zwrotach, sprawiają, że część wokalna jest żywsza i bardziej interesująca.

Nawet niewielkie korekty mogą znacznie poprawić dźwięk wokalu. Spróbuj eksperymentować z efektami - pomoże to lepiej dopasować się do miksu i sprawić, że nagrywanie będzie bardziej profesjonalne.

Podstawy efektów wokalnych

Efekty wokalne pomagają zwiększyć dźwięk wokali, czyniąc je bardziej ekspresyjnymi i profesjonalnymi. Pozwalają częściom wokalnym, aby organicznie pasowały do ​​miksu i pasują do stylu piosenki.

Zrozumienie utworu wokalnego

Wokalny utwór to oryginalne nagranie głosu, wykonane z mikrofonu bez żadnego przetwarzania. Jest to czysty dźwięk, który można dostosować i ulepszyć dzięki efektom.

Aby osiągnąć najlepszy wynik, ważne jest, aby nagrywać wokal tak czysto, jak to możliwe, bez obcy hałas i zniekształceń. Wysokiej jakości oryginalne nagranie pozwoli ci zminimalizować przetwarzanie i uniknąć nadmiernego stosowania efektów.

Przed wejściem w szczegóły należy pamiętać, że w większości przypadków minimalne przetwarzanie daje najlepsze wyniki. Im mniej wymagana korekta, tym bardziej naturalny i organiczny będzie dźwięk. Jeśli nie masz pewności, skup się na profesjonalnych nagraniach w tym samym gatunku - pomoże to opracować właściwe podejście do przetwarzania wokalu.

Przejrzystość

Przed zastosowaniem efektów musisz upewnić się, że ścieżka wokalna nie zawiera żadnego niechcianego szumu, obcych dźwięków ani cyfrowych zniekształceń. Czyste nagranie ułatwi dalszą pracę i sprawi, że dźwięk będzie wyraźniejszy.

Równowaga tonalna

Głos obejmuje szeroki zakres częstotliwości, dlatego ważne jest, aby upewnić się, że niskie, średnie i wysokie częstotliwości są równomiernie rozmieszczone. Pozwoli to wokale brzmiały naturalnie i harmonijnie w miksie.

Dynamika

Zakres dynamiczny określa różnicę objętości między cichymi i głośnymi częściami wydajności. Aby dźwięk był gładszy, możesz ręcznie dostosować poziomy głośności lub użyć kompresji. Metody te pozwalają wokale zachować ekspresję bez przeciążenia ogólnego miksu.

Głównym celem przetwarzania jest podkreślenie indywidualności wokalu, zachowanie ich naturalnego dźwięku i zapewnienie harmonijnej kombinacji z instrumentami.

Niezbędne efekty wokalne na występy na żywo

Jakość wydajności na scenie zależy nie tylko od zdolności wokalnych, ale także od odpowiedniego sprzętu. Korzystanie z procesorów wokalnych i pedałów efektów pozwala poprawić dźwięk głosu w czasie rzeczywistym, co czyni go bardziej ekspresyjnym i profesjonalnym.

Procesory wokalne

Procesory wokalne są zaprojektowane do przetwarzania dźwięku podczas występu. Pomagają poprawić boisko, dodać pogłos, tłumią ostre syczące dźwięki i tworzyć polifonię. Urządzenia te znacznie upraszczają pracę wokalisty, automatycznie dostosowując dźwięk do określonych parametrów.

Jednym z popularnych procesorów wokalnych jest mechanika TC Helicon Mic. Łączy Studio Reverb i automatyczne dostrajanie w kompaktowym obudowie, wygodnym do użycia na scenie. To urządzenie jest szczególnie przydatne dla wokalistów, którzy potrzebują minimalnego, ale wysokiej jakości przetwarzania dźwięku bez złożonych ustawień.

Pedały efektów wokalnych

Pedały efektu dają wokalistce możliwość ręcznego kontrolowania dźwięku głosu, dodając różne efekty we właściwym momencie. Jest to szczególnie ważne dla występów na żywo, w których wymagana jest dynamiczna i ekspresyjna wydajność. Wśród najpopularniejszych efektów:

• Zniekształcenie - dodaje głosowi ostrość i ziarnistość, tworząc efekt nadbiegowy;
• Opóźnienie - dodaje echo, dzięki czemu dźwięk jest bardziej obszerny i rytmiczny;
• Odtwarzanie pętli - pozwala nagrywać i nakładać części wokalne na siebie podczas występu.

Łącząc różne efekty, możesz stworzyć unikalny dźwięk, dostosowując go do stylu muzyki i natury występu. Korzystanie z procesorów wokalnych i pedałów efektów pomaga nie tylko poprawić dźwięk, ale także dywersyfikować wydajność, dzięki czemu jest bardziej żywy i niezapomniany.

Kluczowe wyposażenie do nagrywania wokali

Mikrofon wysokiej jakości

Mikrofon jest głównym narzędziem, które określa dokładność transmisji głosowej. Modele skraplacza są najczęściej używane do nagrywania studyjnego. Są bardzo wrażliwe i mogą uchwycić najmniejsze niuanse wydajności, co jest szczególnie ważne dla gatunków z miękkim i ekspresyjnym wokalem.

Jednocześnie dynamiczne mikrofony są często bardziej odpowiednie do głośnych i energetycznych występów, na przykład w muzyce rap lub rockowej. Dobrze wytrzymują wysokie ciśnienie i zapewniają gęsty dźwięk bez nadmiernych szczegółów.

Interfejs audio

Interfejs audio działa jako konwerter, przekształcając analogowy sygnał mikrofonu w format cyfrowy. Jego jakość wpływa na przejrzystość nagrywania i szczegóły wokalu. Dobry interfejs powinien być wyposażony w wysokiej jakości przedwzmacniacze, które zapewniają czystą transmisję sygnału bez obcy hałasu.

Niskie opóźnienie jest ważne dla wygodnej pracy, ponieważ pozwala wokalistce usłyszeć siebie bez zauważalnego opóźnienia. Warto również rozważyć zgodność interfejsu z mikrofonem i innym sprzętem, aby uniknąć problemów z połączeniem.

Kompetentny wybór mikrofonu i interfejsu audio pomoże osiągnąć profesjonalny dźwięk wokalny, zachowując jego naturalne cechy i dynamikę.

Digital Audio Workstation

Cyfrowa stacja robocza audio (DAW) jest głównym narzędziem do tworzenia muzyki. Pozwala nagrywać, edytować, aranżować i miksować utwory audio, zapewniając pełną kontrolę nad procesem produkcji muzyki.

Wybór DAW zależy od łatwości użytkowania i zadań, które należy rozwiązać. Ważne jest, aby wziąć pod uwagę funkcjonalność, obsługę wtyczek, kompatybilność z sprzętem i wygodę interfejsu.

Jednym z wygodnych rozwiązań jest Studio Amped. Ta platforma działa całkowicie w przeglądarce, co sprawia, że ​​jest dostępna z dowolnego miejsca z połączeniem internetowym. Ten format jest wygodny do współpracy i pozwala szybko udostępniać projekty bez instalowania dodatkowego oprogramowania.

Metody produkcji wokalnej i efekty

Aby osiągnąć profesjonalny wokal, ważne jest nie tylko dobrze nagranie głosu, ale także poprawnie przetwarzanie go na etapie miksowania. Nawet podstawowe techniki przetwarzania dźwięku mogą znacznie poprawić końcowy wynik.

Podstawowe metody

Wyrównanie

Wyrównanie jest jednym z kluczowych narzędzi w przetwarzaniu głosu. Pozwala dostosować równowagę częstotliwości, usuwając niechciane rezonanse i podkreślając pożądane częstotliwości. Wyrównanie parametryczne jest najwygodniejsze, ponieważ pozwala dostosować poszczególne zakresy częstotliwości. Niskie częstotliwości są zwykle położone po lewej stronie skali, a wysokie częstotliwości są po prawej, w zasięgu słyszalnym od 20 Hz do 20 kHz.

Filtr o wysokim przejściu

Filtr o wysokim przedziale jest przydatnym narzędziem do czyszczenia wokali z niechcianego szumu o niskiej częstotliwości. Odcina najniższe częstotliwości, pomagając pozbyć się matowych dźwięków spowodowanych oddychaniem, efektem bliskości lub braku filtra pop. Jest to szczególnie ważne podczas pracy z głosem zawierającym wyraźne spółgłoski, takie jak „P” i „B”, które tworzą przeciążenie przy niskich częstotliwościach.

Kompresja

Kompresja służy do wyrównania zakresu dynamicznego wokalu, dzięki czemu ciche fragmenty są bardziej słyszalne i głośne przejścia. Jest to szczególnie ważne, aby zapewnić gładki dźwięk w miksie, w którym wokale należy usłyszeć na tle instrumentów.

Po prawidłowym skonfigurowaniu kompresor nie tylko stabilizuje poziom objętości, ale także dodaje gęstości wokale, dzięki czemu są bardziej skoncentrowane i profesjonalnie przetworzone.

Opóźnienie

Efekt opóźnienia tworzy poczucie przestrzeni wokół wokalu, dodając głębokość i objętość. W zależności od parametrów opóźnienie może stworzyć niewielkie echo lub stworzyć bogatą teksturę, zwiększając emocjonalność wydajności.

Istnieje kilka rodzajów opóźnień, które są używane w przetwarzaniu głosu. Krótkie opóźnienie pomaga wygładzić dźwięk, tworząc efekt podwojenia głosu, a dłuższe opóźnienie dodaje atmosfery do wokalu, czyniąc je bardziej przestronnymi i żywymi.

Pogłos w przetwarzaniu głosu

Reverb jest jednym z najczęstszych efektów stosowanych w przetwarzaniu głosu. Tworzy poczucie przestrzeni, nadając głębia i naturalność głosu. W życiu codziennym nieustannie spotykamy ten efekt: jeśli klaszczasz ręce w pokoju, możesz usłyszeć dźwięk odbijający się ze ścian, tworząc charakterystyczny echo.

Dodając pogłos w cyfrowej stacji roboczej audio (DAW), możesz zmienić postrzeganie wokalu akustycznego. Ten efekt pomaga nadać głosowi miękki, bardziej przestronny dźwięk lub, odwrotnie, tworzyć efekt występowania na ogromnej scenie.

Czas pogłosu

Czas pogłosu określa, jak długo efekt trwa, zanim całkowicie zanika. Im dłużej ten parametr, tym większe poczucie przestrzeni. Krótki czas pogłosu tworzy kompaktowy dźwięk, podobny do nagrywania w małym pokoju, podczas gdy długi może naśladować sala koncertowa lub katedra.

Mieszanie

Stosunek przetworzonego i oryginalnego sygnału wpływa na postrzeganie pogłosu. Jeśli efekt jest używany jako osobny kanał (magistral), jego poziom jest zwykle ustawiany na 100%, a następnie ogólna objętość jest dostosowywana.

Przed opóźnieniem

Ten parametr określa, jak długo po głównym dźwięku wchodzi Reverb. Jeśli opóźnienie jest krótkie, wokal natychmiast zyskuje objętość. Długa opóźnienie przedmorowe nadaje głosowi więcej definicji, pozwalając słowom i spółgłoskom brzmieć naturalnie, nie gubiąc się w ogonie pogłosu.

Zaawansowane techniki

Podwójne i harmonizacja

Podwojenie wokale to świetny sposób na dodanie energii i głębokości do sekcji. Jeśli uważnie słuchasz, usłyszysz, że wiele twoich ulubionych piosenek ma podwójne w refrenach. Jeśli jest więcej niż jedno zdanie, zwykle padają dość szerokie w lewo i prawo.

Jeśli nie masz podwójnych ujęć sekcji, w której chcesz użyć tego podejścia, możesz również użyć wtyczki Vocal Doubler, aby osiągnąć dźwięk. Trap jest wyposażony w łatwą w użyciu
harmonię może pomóc w dodaniu warstw i głębokości, które uzupełniają główną melodię.

Aby utworzyć trzyczęściowe harmonie, możesz albo nagrać każdą część harmonii osobno lub użyć wtycznej wtyczki harmonizatora, która inteligentnie generuje części harmonii na podstawie głównego wokalu.

Obie opcje są dobre, w zależności od ostatniego dźwięku. Aby uzyskać naturalny dźwięk wokalny, który wspiera główny wokal, powinieneś nagrywać 3-częściowe harmonie z artystą lub śpiewakami zapasowymi.
Aby uzyskać bardziej nowoczesny efekt wokalny, możesz swobodnie eksperymentować z ustawieniami wtyczki wokalnej Harmony. W przypadku tego rodzaju narzędzi twoja wyobraźnia jest limitem!

Korekta wysokości

W dzisiejszym branży muzycznej oprogramowanie do korekcji pitch jest kluczowym elementem dopracowanych dźwięków wokalnych. Jest to narzędzie, do którego należy się zwrócić, aby uzyskać wyrafinowany, doskonały ton bez artefaktów robotycznych.

Podczas korzystania z korekty skoku subtelne regulacje mogą zachować naturalne niuanse wokalne, korygując wszelkie fałszywe nuty.

Nie bój się eksperymentować i wziąć większą odpowiedzialność za bardziej kreatywny efekt! Czasami najfajniejsze efekty pochodzą z eksperymentów.

Wibracja

Modulacja Vibrato i skoku jest ważnym parametrem w przetwarzaniu wokalnym, który jest odpowiedzialny za naturalne zmiany wysokości podczas wydajności. Te wahania występują w każdym żywo i nadają mu charakterystyczną ekspresję.

Podczas śpiewu wysokość nuty może zmieniać się nieco powyżej lub poniżej głównego tonu. Poprawienie tego parametru pozwala na wzmocnienie lub osłabienie tych naturalnych zmian.

Jeśli chcesz stworzyć robotyczny efekt dźwiękowy, Vibrato można całkowicie usunąć, osiągając idealnie równy boisko. Jest to typowe w przypadku twardego automatycznego przetwarzania, często stosowanego w nowoczesnych gatunkach.

Oddanie się w przetwarzaniu głosu

Oddanie się jest techniką, która pomaga zmniejszyć surowość sybilantów i syczące dźwięki podczas nagrywania wokalnego. Efekt ten działa jak kompresor zależny od częstotliwości, śledzenie i zmniejszenie objętości niepożądanych rezonansów o wysokiej częstotliwości.

Problem najczęściej występuje przy użyciu mikrofonów kondensacyjnych, które podkreślają szczegóły wokalne, w tym nadmierną sybilance. Na słuchawkach takie dźwięki mogą brzmieć szczególnie surowo, dzięki czemu słuchanie jest niewygodne. Aby tego uniknąć, przed kompresją należy zastosować esser, aby przetwarzanie nastąpiło na oryginalnym, nieprzetworzonym sygnału.

Próg

Próg określa, na jakim poziomie głośności dźwięk syczące zostanie stłumiony. Im niższy ten parametr, tym więcej częstotliwości będzie miało wpływ. Ustawienie wymaga precyzji - zbyt duże tłumienie może sprawić, że wokal brzmi nienaturalnie, a zbyt mało nie wyeliminuje całkowicie problemu.

Zakres częstotliwości

Ten parametr pozwala wybrać określony zakres częstotliwości, w którym obecne są niechciane dźwięki syczące. Zazwyczaj są one w zakresie od 4 do 10 kHz. Drobne strojenie pomaga usunąć tylko problematyczne częstotliwości bez wpływu na resztę wokalu.

Kompresja wokalna

Kompresja jest kluczowym narzędziem w przetwarzaniu wokalnym, umożliwiającym uczynienie dźwięku bardziej nawet pod względem woluminu. Zmniejsza różnicę między najgłośniejszymi i najcichszymi sekcjami, dzięki czemu wydajność jest stabilna i ekspresyjna.

Próg

Próg określa poziom głośności, przy którym zaczyna działać sprężarka. Jeśli sygnał przekroczy wartość ustaloną, uruchamia się kompresja. Aby osiągnąć naturalny dźwięk, próg należy dostosować, aby wpływa tylko na dynamiczne wybuchy wokału, bez tłumienia cichych detali, takich jak oddychanie i naturalne odcienie głosu.

Stosunek

Ten parametr kontroluje, ile sygnał jest ściśnięty, gdy przekracza wartość progową. Na przykład stosunek 3: 1 oznacza, że ​​nadmierna objętość zostanie zmniejszona o współczynnik trzech. Wyższe wartości, takie jak 5: 1 lub 10: 1, zapewniają agresywną kompresję odpowiednią do wokalu w gęstej mieszance, a bardziej miękkie ustawienia zachowują naturalność wydajności.

Wzmocnienie makijażu

Po kompresji objętość wokalu może zostać zmniejszona, ponieważ sprężarka zmniejsza piki sygnału. Wzrost makijażu pozwala odzyskać utraconą objętość poprzez podniesienie poziomu wyjściowego. Dostosowując ten parametr, ważne jest rozważenie równowagi z innymi elementami mieszanki, aby wokal brzmiał wyraźnie, ale nie przytłaczają ogólnej kompozycji.

Kompresja równoległa

Kompresja równoległa, znana również jako „kompresja w Nowym Jorku”, służy do zwiększenia gęstości wokalu bez utraty naturalnej dynamiki. Ta metoda pozwala ulepszyć dźwięk przy jednoczesnym zachowaniu oryginalnego charakteru wydajności.

Istotą techniki jest to, że do jego oryginalnego sygnału jest dodawana mocno ściśnięta wersja oryginalnego sygnału wokalnego. Aby to zrobić, powstaje duplikat ścieżki, który jest wysyłany do pomocnika pomocniczego z kompresorem ustawionym do wysokiego współczynnika kompresji. Ten przetworzony sygnał jest następnie mieszany z oryginałem, dodając gęstość i bogactwo wokalne.

Ustawienia kompresji równoległej zależą od stylu muzyki i postaci wokału. Ważne jest, aby osiągnąć równowagę między przetworzonym i czystym sygnałem, aby wokal pozostał wyrazisty, ale jednocześnie nie tracą jasności.

Korzystanie z tej metody sprawia, że ​​wokal jest silniejszy i zrozumiały w mieszance, zachowując przy jednoczesnym zachowaniu naturalności i emocji. Jest to szczególnie przydatne w gatunkach, w których wokal musi pozostać bogaty i energiczny bez nagle zmieniając dynamikę wydajności.

Zniekształcenie wokalne i kontrola hałasu

Zniekształcenie może dodać uderzenie i energię do wokalu, dzięki czemu dźwięk jest bardziej agresywny i ekspresyjny. Ważne jest, aby wziąć pod uwagę styl muzyki i spojrzeć na nagrania referencyjne, aby wybrać odpowiedni typ zniekształceń.

Zniekształcenie wymaga opieki, ponieważ nadużywanie może zrujnować jasność wokalu. Eksperymentuj z ustawieniami, stopniowo zwiększając intensywność, aby osiągnąć pożądany efekt bez utraty jasności.

Kontrola hałasu otoczenia

Przejrzystość nagrania zależy głównie od kontrolowania hałasu w pokoju. Zewnętrzne dźwięki i słabe akustyka mogą negatywnie wpłynąć na jakość wokalu, dlatego ważne jest, aby zwrócić uwagę na warunki nagrywania.

Brama hałasu

Bramy hałasu pomagają wyeliminować hałas tła, gdy wokalista nie śpiewa. To narzędzie działa na zasadzie odcięcia dźwięku poniżej ustalonego progu. Najważniejsze jest prawidłowe ustawienie parametrów, aby hałas został usunięty, ale jednocześnie nie wpłynęły to ciche frazy wokalne.

Monitory douszne dla występów na żywo

Podczas koncertów monitory douszne pozwalają artystom lepiej słyszeć siebie i zachować precyzję w swoim występie. Zmniejszają hałas zewnętrzny i pomagają piosenkarzowi kontrolować równowagę mieszanki, co jest szczególnie ważne w głośnych warunkach scenicznych.

Ciekawe efekty wokalne

Niektóre efekty wokalne robią coś więcej niż tylko poprawiają dźwięk, dodają także unikalnej postaci do nagrania. Pomagają stworzyć atmosferę, podkreślają niektóre momenty w przedstawieniu i zwiększać ekspresyjne wokale.

Dodanie bogatego pogłosu

Reverb jest używany na prawie każdym utworze wokalnym, nawet jeśli jest subtelny. Ale poza standardowymi ustawieniami możesz dodać bogatszy pogłos do poszczególnych zwrotów lub słów, aby wyróżnić się w miksie.

Wokale w tle można również traktować mocnym pogłosem, a następnie zmniejszyć objętość. Stworzy to poczucie przestrzeni bez przyciekania głównego wokalu. Większość wtyczek Reverb ma gotowe ustawienia wstępne z intensywnymi ustawieniami, których można użyć jako punkt wyjścia. W razie potrzeby poziom wilgoci pogłosu można ręcznie dostosować, aby osiągnąć pożądany efekt.

Przed i po opóźnieniu

Ustawienie przed opóźnieniem we wtyczce Reverb określa czas między początkiem części wokalnej a momentem, w którym rozpoczyna się pogłos. Ten parametr pozwala uczynić głos bardziej obszerny bez rozmywania jego przejrzystości. Na początek możesz ustawić opóźnienie w ciągu 20-40 milisekund, a następnie dostosować go w zależności od dźwięku.

Dodatkowe opóźnienie po opóźnieniu dodaje echa po pogłosu, powodując gładszy rozkład. Lepiej jest użyć krótkiej wartości, aby opóźnienie nie przeciążyło mieszanki, a jedynie dodaje głębokość dźwięku.

Efekty te pomagają ożywić wokal i czyni je bardziej ekspresyjnymi, dodając warstwy przestrzenne i atmosferyczne do ogólnego składu.

Głębokość z opóźnieniem

Aby osiągnąć większą przestrzenność bez niepotrzebnych powtórzeń, możesz użyć prostej techniki. Ustaw opóźnienie na 100 milisekund i ogranicz liczbę powtórzeń do jednego. Stworzy to subtelny efekt echa, który doda objętości do wokalu, ale nie zagracuje ich nadmiernymi odbiciami.

Efekt ten można zastosować bezpośrednio do ścieżki wokalnej lub za pośrednictwem autobusu pomocniczego. Wybór metody zależy od pożądanego wyniku i wygody pracy z mieszanką.

Automatyczne strojenie

Efekt autotuny koryguje lub zmienia wysokość wokali, które można użyć zarówno do korekcji intonacji, jak i do celów stylistycznych. Został opracowany pod koniec lat 90. przez inżyniera Andy'ego Hildebranda i pierwotnie był przeznaczony do przetwarzania danych sejsmicznych, ale szybko znalazł zastosowanie w branży muzycznej.

Dziś Autotune jest używany w różnych gatunkach-od muzyki pop po hip-hop. W zależności od ustawień może sprawić, że korekta jest niezauważalna dla słuchacza lub, wręcz przeciwnie, stworzyć rozpoznawalny efekt, nadając wokalu zmechanizowany dźwięk. Aby osiągnąć pożądany wynik, używane jest oprogramowanie, takie jak Antares Auto-Tune lub inne wtyczki. Ustawienia są dostosowywane w zależności od zadania: możesz delikatnie poprawić nuty lub celowo zmienić wokal, nadając im charakterystyczny nowoczesny ton.

Synteza wokalna

Nowoczesne technologie pozwalają radykalnie zmieniać wokal, tworzyć sztuczne głosy lub modyfikując prawdziwe. Synteza wokalna i wokodery to dwa kluczowe narzędzia, które są aktywnie używane w produkcji muzycznej. Grupa Daft Punk wyraźnie pokazała, jak ekspresyjne mogą być takie efekty w swoich późniejszych albumach.

Synteza wokalna opiera się na tworzeniu całkowicie sztucznego głosu bez użycia nagranego ludzkiego wokalu. Za pomocą syntezatorów możesz ustawić barwę, wysokość i artykulację, tworząc dźwięk, którego nie można uzyskać naturalnie.

Aby pracować z tym efektem, stosuje się specjalne programy, takie jak wokaloid. Pozwalają ci wprowadzać tekst i melodię, po czym system generuje wokale, które można dostosować w barwie i intonacji.

W przeciwieństwie do syntezy wokalnej, wokodery działają prawdziwym głosem, zmieniając jej cechy. Efekt ten nakłada parametry nagranego wokalu na inne źródło dźwięku, takie jak syntezator, tworząc robotyczny lub elektroniczny ton.

Wokodery służą do tworzenia obszernych tekstur dźwięku, które różnią się od oryginalnego głosu, ale jednocześnie zachowują funkcje intonacji. Są szeroko stosowane w projektach muzyki elektronicznej, popu i hip-hopu, aby nadać wokale niezwykły dźwięk.

Vocoder i jego użycie w muzyce

Wokoder jest efektem modyfikowanym głosem, nadając mu mechaniczny lub elektroniczny dźwięk. Jest często używany do tworzenia futurystycznych wokali związanych z science fiction i muzyką elektroniczną.

Niektórzy artyści uczynili ten efekt integralną częścią swojego stylu. Uderzającym przykładem jest Daft Punk, którego muzyka jest pełna efektów wokodera. Ich charakterystyczny dźwięk opiera się na modulacji głosowej, którą można usłyszeć w utworach takich jak Lose Yourself to Dance. W tych kompozycjach wokoder jest używany z różnymi ustawieniami, tworząc niezwykłe odcienie wokalu.

Jak działa wokoder

Zasada wokodera opiera się na mieszaniu dwóch sygnałów. Głos wejściowy jest rejestrowany przez mikrofon i przesyłany do modulatora. Jednocześnie syntezator jest podłączony do wokodera, który służy jako podstawa do przetwarzania. Charakterystyka głosu nakłada się na zsyntetyzowany dźwięk, tworząc nową barwę.

Ustawienia wokodera pozwalają kontrolować filtry, liczbę pasm korektora i głębokość modulacji. Pomaga to stworzyć zarówno miękki, jak i melodyczny dźwięk, jak i ostry, mechaniczny efekt. Ten instrument jest aktywnie używany w branży muzycznej elektronicznej, hip-hopowej i popu, dodając niezwykłe odcienie i rozpoznawalny styl do wokalu.

Talkbox

Talkbox to efekt, który pozwala zmienić dźwięk instrumentu za pomocą ust, tworząc iluzję instrumentu „rozmawiającego” lub „śpiewającego”. Został spopularyzowany przez Rogera Troutmana, a później stał się znakiem rozpoznawczym wielu muzyków. Podstawową zasadą działania jest to, że dźwięk instrumentu jest przesyłany przez specjalną rurkę do ust wykonawcy, w której powstają słowa i odcienie dźwięku, po czym przetworzony dźwięk jest przechwytywany przez mikrofon.

Aby stworzyć ten efekt, wymagane jest specjalne urządzenie, składające się z głośnika, węża z tworzywa sztucznego i ustnika. Muzyk gra na instrumencie, a dźwięk jest kierowany przez talkbox do ust, gdzie artykulacja zmienia jej barwa. Umożliwia to tworzenie słów lub wokalizowanie melodii, tworząc unikalny dźwięk.

Aby osiągnąć efekt talkbox, będziesz potrzebować następującego sprzętu:

• Urządzenie Talkbox - najpopularniejsze modele obejmują Dunlop Heil Talk Box i Rocktron Banshee Talk Box. Są wyposażone w wbudowany głośnik, który przesyła dźwięk przez rurkę;
• Instrument muzyczny - najczęściej używany jest gitara lub klucze, ponieważ umożliwiają wygodną kontrolę nad dźwiękiem;
• Wzmacniacz - potrzebny do zasilania dźwięku z instrumentu do talkbox, ponieważ nie jest on bezpośrednio podłączony;
• Mikrofon - rejestruje dźwięk przetwarzany, aby przesyłać go do miksera lub systemu głośników.

Utwórz chór z własnego głosu

Nawet jeśli nagrywasz sam, nie oznacza to, że twój wokal powinien brzmieć samotnie. Możesz zmienić swój głos w cały chór, tak jak królowa w Czechach Rhapsody lub Jacob Collier w jego wielowarstwowych aranżacjach. Daje to głębokość, objętość i wpływ.

Od czego zacząć

Najpierw uporządkuj główny wokal. Edytuj je, wybierz najlepsze ujęcia, usuń niepotrzebne syczące dźwięki i dostosuj je, aby brzmiały tak, jak chcesz. Następnie możesz przejść do nakładania warstw.

Nagraj kilka dodatkowych części wokalnych. Zacznij od podwojenia głównej melodii - to sprawi, że dźwięk będzie grubszy. Eksperymentuj z różnymi sposobami śpiewania: Sing One Weź głośniej, kolejny cichszy, spróbuj szeptać, a nawet zmieniać barwa, trzymając nos.

Dodaj wokale w różnych oktawach. Zaśpiewaj główną melodię oktawę wyższą w falsetto lub znajdź niski ton dla Octave Nower. Im więcej odmian, tym bogatszy będzie dźwięk.

Rekordowe harmonie. Zacznij od trzeciej i piątych od głównej melodii, a następnie wypróbuj bardziej złożone odstępy. Jeśli nie możesz ich nagrać w pożądanym zakresie, możesz zmienić ton za pomocą wtyczki zmiany biegów.

Kiedy masz wiele utworów wokalnych, ważne jest, aby je poprawnie przetworzyć.

• Płukanie . Rozłóż wokale na bokach o 50–100%, pozostawiając centralną przestrzeń dla głównego wokalu;
• Kontrola głośności . Im więcej masz utworów, tym ważniejsza jest równowaga. Dostosuj poziomy, aby warstwy wokalne nie topią się;
• Przetwarzanie grupy . Połącz zaplecze w jedną autobus, stosując EQ, kompresję, pogłos i opóźnij. Pomoże im to brzmieć spójnie i wyraźnie.

Tworzenie efektu wokodera za pomocą Autotune

Jeśli szukasz dźwięku wokalnego przypominającego wokodera, możesz go utworzyć za pomocą Autotune w autobusie. Ta technika działa dobrze w przypadku gęstych części chóralnych, a także dla wielu utworów wokalnych, co daje im syntetyczny charakter.

Aby osiągnąć ten efekt, wykonaj następujące kroki:

1. Utwórz nowy kanał autobusowy i nazwij go „Autotune”;
2. Podaj wszystkie utwory wokalne, które chcesz przetworzyć na ten kanał;
3. Zastosuj autotune do autobusu z szybkim czasem ataku, aby dźwięk był bardziej robotyczny;
4. Dostosuj objętość przetworzonego sygnału, aby nie przytłacza mieszanki.

Jak to wpływa na dźwięk?

Dzięki tej konfiguracji autotune przetwarza wszystkie sygnały wysyłane do magistrali jednocześnie, tworząc pojedynczą przetworzoną warstwę. Ta warstwa jest następnie podawana z powrotem do mieszanki, warstwowej na oryginalnym wokale. Rezultatem jest elektroniczny dźwięk podobny do wokodera, ale nadal zachowuje naturalne intonacje wokalu. Ta metoda dodaje nowoczesnego dotyku utworu, dzięki czemu wokal jest bardziej ekspresyjny.

Spraw, aby wokale były szersze i bardziej obszerne

Jeśli wokal czuje się wąski i brakuje obecności w miksie, możesz dodać im szerokość i głębokość za pomocą przetwarzania. Ta metoda wykorzystuje efekty poszerzające autobus i stereo.

Jak skonfigurować efekt poszerzenia:

1. Utwórz nowy kanał autobusowy i nazwij go czymś w stylu „Vocal Widener”;
2. Podaj główny wokal do niego, aby przetworzyć je osobno od oryginalnego utworu;
3. Dodaj wtyczkę poszerzającą stereo, taką jak Ozone Imager lub dowolne inne narzędzie z funkcją poszerzania obrazu stereo.

Dostosuj parametry wdlecza, aż poczujesz, że wokal stał się bardziej przestronny bez utraty koncentracji.

Jak to wpływa na dźwięk?

Ta metoda pomaga sprawić, by wokal wydawał się szerszy w miksie, tworząc poczucie przestrzeni wokół nich. Jeśli wokal brzmi zbyt wąski lub pozbawiony obecności, poszerzenie stereo pomoże im zająć więcej miejsca bez zwiększania objętości. Najważniejsze jest to, że nie przesadza, aby zachować jasność.