Harmonie wokalne

Harmonie wokalne, zwane także chórkami, to drugorzędne melodie głosowe, które ujednolicają lub uzupełniają utwór główny. Podkreślają i upiększają główną linię śpiewu, dodając głębi temu, co wykonuje wokalista.

Podstawowe interwały w harmoniach wokalnych

Często podczas tworzenia wokali w tle stosuje się główne interwały muzyczne, takie jak oktawy lub tercje. Aby stworzyć wyrazistą harmonię, wystarczy zaśpiewać oktawę lub tercję wyżej lub niżej od partii głównej.

Wokalizacja na oktawę

Jest to podstawowy rodzaj wokalu wspierającego, który uzupełnia melodię główną, przenosząc ją do wyższego lub niższego rejestru. Tworząc taką harmonię, wybiera się interwał powtarzający główną melodię. Oktawa jest popularnym wyborem interwału. Najważniejsze jest prawidłowe połączenie wokalu głównego i wspierającego, aby brzmiały harmonijnie i nie zlewały się.

Harmonizacja przez trzecią

To jedna z najatrakcyjniejszych metod tworzenia harmonii. Technika ta przypomina technikę muzyki gitarowej, gdzie solo jest dublowane przez drugą gitarę grającą na trzeciej. Ta harmonizacja zwiększa kontrast między wokalem głównym i chórkiem i sprawia, że ​​melodia wyróżnia się. Aby zwiększyć dynamikę, możesz dodać niewielkie zmiany w chórkach.

Gra w trzecią część wymaga umiejętności i zrozumienia. Dla ułatwienia możesz przekonwertować melodię do formatu MIDI i przetransponować ją w górę lub w dół o kilka półtonów. Następnie niektóre nuty mogą nie pasować do głównego wokalu, ale można to łatwo skorygować za pomocą oprogramowania.

Harmonie wokalne wykraczające poza podstawowe interwały

Do tworzenia harmonii wokalnych nadają się nie tylko oktawa i tercja. Wiele złożonych harmonii opiera się na sekwencji akordów utworu, przy czym wokal prowadzący i wspierający tworzą różnorodne interwałowe wzory. W ten sposób linie wokalne mogą tworzyć triady, a nawet pełne akordy.

Harmonie selektywne

Chociaż oktawa i tercja są popularnymi interwałami, nie każda linijka śpiewu jest idealna dla chórków. Czasami wiodącą linią śpiewu mogą być tony przejściowe lub ozdoby wykraczające poza tonację główną kompozycji. Można to porównać do przejść gitarowych, gdzie muzyk dodaje niuansów do standardowej sekwencji akordów.

Podczas nagrywania doświadczeni piosenkarze często korzystają z intuicji, aby dodać unikalne elementy do melodii. Jeśli używasz chórków, oktawa lub tercja nie jest odpowiednia, zaleca się, aby nie nagrywać ponownie partii głównej. Zamiast tego można zastosować harmonizację selektywną, podkreślając określone obszary głosu. Technika ta jest szczególnie popularna w rapie i hip-hopie.

Harmonijne linie wokalne

Innym podejściem do tworzenia wokali w tle jest napisanie samodzielnej linii harmonicznej, która biegnie równolegle do głównej linii śpiewu. Melodie główne i dodatkowe muszą być zsynchronizowane, nie powodując dysharmonii. Stosując to podejście, należy wziąć pod uwagę:

1. Chórki powinny być takie, aby można je było łatwo wykonać zarówno na scenie, jak i w studiu;
2. Dodatkowe wokale powinny współgrać z główną melodią, aby nie zrażać wokalisty.

Staraj się unikać niepotrzebnych elementów i nagłych skoków melodii. Tworząc nową linię harmonii, opieraj się na kluczowych nutach wokalu głównego, dostosowuj się do innych instrumentów i szukaj unikalnych podejść, aby wokale drugoplanowe miały swoje miejsce w kompozycji.

Zmiana tempa i rytmu

Główną metodą tworzenia chórków jest kontrolowanie tempa i rytmu melodii. W zależności od nastroju i charakteru kompozycji można dodać spowolnioną lub odwrotnie przyspieszoną drugą linię głosu. Posłuchaj swoich preferencji i weź pod uwagę cechy utworu. Na przykład, jeśli główna linia śpiewu ma umiarkowane tempo, możesz ożywić aranżację dynamicznym chórkiem, używając oddzielnych harmonii.

Zmienność barw

Innym sposobem na wzbogacenie aranżacji wokalnej jest wykorzystanie wykonawców o różnych tonach głosu. W niektórych przypadkach niektóre partie brzmią najlepiej, gdy są śpiewane przez tenory lub barytony, nawet jeśli sama partia jest śpiewem w podstawowej oktawie.

Wypróbuj kombinacje różnych głosów, na przykład mieszając tenor i bas, falset i baryton. Zaangażuj w nagranie różnych członków zespołu lub uzupełnij część męską głosem żeńskim. Różne kombinacje mogą nadać utworowi wyjątkowość i głębię.