Jak i od czego zacząć tworzenie muzyki elektronicznej?

W tym artykule przedstawiamy pomysł, który ma Cię zainspirować i dać Ci pomocne wskazówki, jak zbudować swoją pierwszą interakcję ze światem dźwiękowym, na co powinieneś zwrócić uwagę i jakie instrumenty wypróbować w pierwszej kolejności, kilka porad, które z pewnością zaoszczędzą Twój czas i pomóż stworzyć wizję tego, co musisz zrobić na pierwszym etapie swojej drogi od początkującego do eksperta w produkcji muzycznej. Dobry początek to połowa sukcesu. To jest podejście.

Pasja jest kluczem

Oczywiście, ponieważ cały proces twórczy praca nad muzyką wymaga od Ciebie pasji do muzyki, cierpliwości w procesie, dbałości o szczegóły, a gdy tylko uporasz się z dźwiękiem, wyczujesz wszystko, co usłyszysz. Jeśli chodzi o uczucia, są one jednym z ważnych przewodników na tej drodze, uczucia są naturalne, płynne, chemiczne. Nie ma podobnych muzyków, każdy wykorzystuje swoje osobiste uczucia, ekspresję, doświadczenie, nawet jeśli gra tę samą kompozycję lub śpiewa tę samą piosenkę. Po pewnym czasie pracy z muzyką zdajesz sobie sprawę, że zacząłeś słyszeć głębiej i szerzej, zauważasz osobliwość, której wcześniej nie zauważałeś.

Po raz pierwszy masz do czynienia z muzyką z punktu widzenia twórcy, a pomysł stworzenia własnej melodii, bitu lub piosenki wpadł Ci do głowy, kontynuuj! Dziś dostępnych jest mnóstwo cyfrowych narzędzi do produkcji muzyki. Nazywa się to DAW. Nie ma „obiektywnie” najlepszego DAW. To zależy od preferencji. Wiele programów DAW ma możliwość tworzenia świetnej muzyki.

A teraz, tuż pod ręką, masz świetne w swoim rodzaju oprogramowanie, dzięki któremu możesz zacząć realizować swój pomysł, zanurzyć się w muzycznym wszechświecie i otworzyć dla siebie nowy wymiar.

W tym artykule mniej zatrzymujemy się na sprzęcie, zwracając większą uwagę na proces. Ale najważniejszymi narzędziami, w które musisz się zaopatrzyć na początku produkcji muzyki elektronicznej, jest komputer i para słuchawek nausznych, reszta to plus, ale nie krytyczny na początku. Jeśli twoi sąsiedzi i ziomkowie nie mają nic przeciwko, możesz zaopatrzyć się w parę głośników monitorowych, aby uzyskać obraz stereo, niskie tony i drobne szczegóły w miksie. Jeśli nie posiadasz ich teraz, zanotuj, aby w przyszłości kupić parę monitorów studyjnych, które będą Ci odpowiadać.

Jeśli masz klawiaturę midi z klawiszami fortepianu dowolnej wielkości, jest to świetne rozwiązanie, uczucie grania nut przy naciskaniu klawiszy fortepianu pomaga przyspieszyć proces nauki, więc pomyśl o zakupie takiej, która będzie odpowiadać Twoim potrzebom w najbliższej przyszłości. Jeśli nie Nie posiadasz żadnego, po prostu użyj laptopa lub klawiatury komputera, aby grać nuty. Amp Studio obsługuje zarówno zewnętrzne kontrolery Midi, jak i wejście z klawiatury komputera, dzięki czemu możesz grać na nutach i instrumentach wirtualnych bez konieczności stosowania zewnętrznego urządzenia sterującego.

Pomysł …

Zdecydowanie jest coś, co motywuje Cię do rozpoczęcia zgłębiania tematu produkcji muzyki elektronicznej. Jeśli w Twojej głowie pojawia się jakiś konkretny styl muzyki lub utwór, który Cię inspiruje i skłania do odtworzenia czegoś podobnego, jest to świetny punkt wyjścia i często okazuje się, że jest to impuls. Użyj go jako wektora dla swoich pierwszych kroków. Mówiąc najprościej, dobrze jest mieć „ścieżkę referencyjną”. (W zaawansowanej produkcji muzycznej istnieje taka definicja, że ​​„utwór referencyjny” to utwór, który Cię inspiruje i daje wyobrażenie o tym, jak powinien brzmieć Twój przyszły utwór pod względem masteringu, odczuć, rytmu lub czegokolwiek innego i może być używany jako przykład pożądanego przyszłego brzmienia.

Muzyka składa się z kombinacji trzech podstawowych elementów: melodii, harmonii i rytmu. Struktura rytmiczna utworu określa, kiedy grane są nuty, jak długo i z jakim stopniem nacisku. Powiedzmy po prostu, że rytm sprawia, że ​​rytmicznie się poruszasz, a melodia i harmonia dają nam poczucie nastroju i opowiadają historię.

Jeśli mówimy o początkujących artystach, którzy być może nigdy nie mieli do czynienia z muzyką przed zbudowaniem harmonicznej melodii, może to być trudne zadanie (przeczytaj o supernarzędziu Chord Creator do tworzenia melodii, szczególnie pomocnym narzędziem dla początkujących), jednak stworzenie prostego rytm i rytm nie są wcale takie skomplikowane. Właściwie rytm jest istotną częścią rytmu. Możesz także spróbować rozpocząć interakcję z dźwiękiem, wykonując rytm. Używając Kick and Snare, możesz stworzyć rytmiczny wzór dla swoich przyszłych projektów, wybrać tempo, które Twoim zdaniem jest dobre dla Twojego utworu, gdzie tempo to prędkość, z jaką odtwarzany jest utwór muzyczny, organizuje twoją kompozycję w perspektywie czasu . Amp Studio zapewnia wygodę odkrywania i tworzenia beatów z różnymi samplami perkusyjnymi i elementami perkusyjnymi za pomocą wirtualnego urządzenia o nazwie Drumplr. Zawiera 17 banków łączących różne kopnięcia, werble, klaśnięcia, hi-haty, obręcze i inne instrumenty perkusyjne powiązane z różnymi stylami

Wybierz zestaw z dźwiękami, które Ci się podobają, tam możesz dostosować parametr każdej próbki, który zmieni dźwięk domyślny. Odkryj, jak zmiana parametrów wpływa na dźwięk i może zostać wykorzystana w Twoim procesie twórczym.

W Amped Studio znajduje się również fajne narzędzie o nazwie XY beat, które może dać ci pomysł i wybór różnych beatów i rytmów, szczególnie jeśli jesteś początkującym producentem muzycznym. Użyj go w łączu z Drumplr. XY Beat zawiera mnóstwo gotowych beatów perkusyjnych z różnych gatunków oraz duży pad XY, którego można używać do płynnego łączenia ich między sobą. Możesz załadować cztery różne beaty i stworzyć występ na żywo, co pozwoli ci wymyślić nowe rytmy, nagrać i wkleić do projektu Amped Studio.

Spróbuj zastosować różne efekty i posłuchaj zmiany, jaką nadaje dźwiękowi. Kiedy wzór rytmu będzie gotowy, przejdźmy do tworzenia melodii i nakładki na rytm. Wszystkie instrumenty wytwarzające nuty – klawisze, instrumenty smyczkowe, instrumenty dęte i instrumenty dęte blaszane – pracują nad stworzeniem harmonii i melodii. W tym celu Amped Studio umożliwia wybór wielu różnych instrumentów wirtualnych, które znajdują się w odtwarzaczu GM (urządzenie jest dostępne w podstawowym planie abonamentowym) lub umożliwia syntezę własnych unikalnych dźwięków za pomocą różnych syntezatorów dostępnych w studiu.

Sprawdź przegląd unikalnych syntezatorów Amped Studio: Volt (dostępny dla użytkowników Premium) i Volt Mini.

Do tworzenia pierwszej melodii w Amped Studio jest pomocne narzędzie dla początkujących muzyków – Kreator akordów. To niezbędne narzędzie dla początkujących, które pozwala szybko rozpocząć proces produkcji muzyki, umiejętności i kreatywność. Działa to w połączeniu z instrumentem muzycznym lub syntezatorem, z którego chcesz stworzyć melodię. Poniżej znajduje się szczegółowy opis i film instruktażowy.

Jeśli grasz na syntezatorze Volt, każdy preset ma listę parametrów, które zmieniają domyślną teksturę dźwięku, kolor, szerokość, podtrzymanie itp., eksperymentuj i zwracaj uwagę na zmiany, to jest podstawa syntezy.

Często podczas pracy nad jednym pomysłem nagle słyszysz następny, przeglądając mnóstwo dźwięków i kombinacji, znajdujesz coś i możesz wykorzystać ten utwór w innym utworze. Dzięki Ambed Studio możesz zachować utwór w formacie midi. A jeśli mówimy o syntezatorze z nowymi, odkrytymi przez Ciebie presetami, użytkownicy mogą zapisywać nowe presety w Twoim niestandardowym banku presetów.

Lub po prostu zachowaj świeży pomysł, zapisując go jako nowy projekt. Może to być dla Ciebie kolejny punkt inspiracji. Wróć do tego później w swoim laboratorium muzycznym i opracuj kolejny pomysł. Podtrzymuj ogień swojej inspiracji.

Proces tutaj składa się z poszukiwań, obserwacji, odkrywania i boomu, rozumiesz.

Zobacz odmiany, które możesz usłyszeć i zdziw się, jak bogaty jest ten świat, do którego wkraczasz, a na pewno jest tu wiele utworów, które czekają, aż je znajdziesz.

Odtwarzaj muzykę, twórz muzykę

Włącz muzykę, potraktuj ją jako grę, a zrozumiesz. Wspólna gra z przyjaciółmi to świetna zabawa. I jeszcze jedna rada: udostępniaj swoją muzykę znajomym, twórzcie ją razem. Amped Studio umożliwia udostępnianie projektów i współpracę.

Zanurz się w procesie odkrywania nieskończonej przestrzeni dźwiękowej i twórz muzykę.