Jak nauczyć się gry na gitarze w domu

Przez długi czas posiadanie umiejętności gry na instrumentach muzycznych było uważane za oznakę wykształcenia. Gitara zawsze była popularna, znana ze swojej przystępności cenowej i wszechstronności. Współgra z niemal wszystkimi stylami muzyki popularnej. Zastanów się, jak wybrać, trzymać, nastroić i opanować gitarę, aby grać swoje ulubione utwory.

Jak wybrać gitarę dla początkującego

nauki gry na gitarze można nauczyć się gry na dowolnym instrumencie , niezależnie od tego, czy będzie to klasyczny hiszpański model, czy nowoczesna gitara elektryczna wyposażona w najnowocześniejszą technologię. W rzeczywistości, chociaż mają pewne podobieństwa, istnieje wystarczająco dużo różnic w szczegółach, które automatycznie oddzielają gitarzystów według ich preferencji.

Wybór gitary powinien opierać się na stylu muzyki, którą planujesz grać.

Gitara klasyczna

Tym, którzy szukają poradnika dla początkujących „jak grać na gitarze klasycznej”, polecamy wybrać gitarę z szerokim gryfem i nylonowymi strunami. Świetnym wyborem może być na przykład gitara klasyczna FLIGHT C-120. Instrument ten zapewnia wygodę opuszków palców, a szeroka szyjka z miękkimi strunami umożliwia wygodną grę skomplikowanych akordów i utworów klasycznych.

Gitara akustyczna

Do muzyki popularnej zaleca się używanie gitary akustycznej z metalowymi strunami, zwanej także gitarą „popową”. Ważne jest, aby nie mylić go z klasycznymi modelami, ponieważ mają one pewne różnice. W przeciwieństwie do klasycznych gitar hiszpańskich, modele pop są zaprojektowane tak, aby można je było wyposażyć w metalowe struny i grać za pomocą kostki. Można na nich jednak grać także palcami, gdyż rozstaw strun zapewnia wystarczający komfort. Wybierając tego typu gitarę, weź pod uwagę FLIGHT D-435, który świetnie nadaje się do gry w stylu pick i akordowym.

Gitara elektryczna

Ci, którzy preferują ostre gitarowe riffy i melodyjne solówki, powinni zainteresować się gitarami elektrycznymi. Charakterystyka dźwiękowa gitar elektrycznych znacznie różni się od wszystkich typów gitar akustycznych, więc przejście z gitary klasycznej na gitarę elektryczną może być jeszcze trudniejsze niż wybór gitary elektrycznej. Gitara elektryczna Denn ST100 daje początkującemu gitarzyście możliwość wypróbowania różnych popularnych brzmień i dalszego rozwijania własnego stylu.

Jak nastroić gitarę

Pomimo różnic w konstrukcji i innych aspektach, wszystkie typy gitar są strojone w ten sam sposób. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku strojenia standardowego, które jest najczęstszą opcją w przypadku gitary, w której najcieńsze i najgrubsze struny są dostrojone do dźwięku E. Początkujący na wczesnych etapach nauki prawdopodobnie nie będą potrzebowali żadnego innego strojenia, ponieważ większość popularnych utworów gitarowych są napisane w tym standardowym strojeniu.

Przez tuner

Istnieje prosty sposób nastrojenia gitary, polegający na użyciu specjalnego urządzenia wyświetlającego graną nutę. Urządzenia te nazywane są tunerami i są dostępne w różnych typach: niektóre są montowane na szyi (zwane „szpilkami”), inne wymagają przewodu lub wbudowanego mikrofonu.

W obu przypadkach tuner określi nutę. Tunery są chromatyczne i niechromatyczne. Tunery chromatyczne wykrywają konkretną nutę aktualnie graną na instrumencie i pokazują jej dokładność. Z kolei tunery niechromatyczne skupiają się na danym strojeniu gitary i wskazują, jak blisko brzmiąca struna jest dostrojona do pożądanego brzmienia. Pierwszy typ jest wygodniejszy dla tych, którzy często zmieniają strojenie gitary, ale obie opcje są odpowiednie dla początkujących.

Piąty niepokój

W przeciwieństwie do korzystania z tunera, metoda ta wymaga od gitarzysty wyczucia muzyki, nawet jeśli nie wie, jak grać na instrumencie. Typowe stroje gitarowe są ułożone w taki sposób, że prawie każda otwarta struna (nie zaciśnięta na żadnym progu) powinna brzmieć unisono (czyli tak samo) z następną struną, zaciśniętą na piątym progu. Struny na podstrunnicy liczy się od najcieńszej (pierwsza, która znajduje się na dole, patrząc z góry) do najgrubszej (szósta struna w gitarze sześciostrunowej, która będzie najbliżej z góry).

Istnieje jednak jeden wyjątek podczas strojenia – trzecia struna, która musi tworzyć unisono z drugą struną po naciśnięciu na czwartym progu, a nie na piątym.

Dlatego w przypadku tej metody strojenia będziesz potrzebować cierpliwości i dokładnej nuty na początek. W zasadzie możesz wybrać dowolną nutę na gryfie i odpowiednio dostroić strunę, ale będzie łatwiej, jeśli będziesz mieć dokładną nutę dla otwartej struny. Można na przykład użyć dźwięku sygnału wybierania telefonu, który jest wyraźną nutą A o wysokiej oktawie, odpowiadającą otwartej piątej strunie. Po nastrojeniu piątej struny musisz przytrzymać ją na piątym progu i nastroić czwartą strunę na tę samą nutę. Następnie zagraj szóstą strunę na piątym progu i dostrój ją do otwartej piątej struny i tak dalej. Nie zapominaj, że trzecia struna musi być wciśnięta na czwartym progu, aby osiągnąć unisono z drugą struną!

Jak prawidłowo trzymać gitarę

Jeśli istnieje poprawna odpowiedź na pytanie, jak zacząć grać na gitarze, to ma ona związek z właściwym siadaniem. Jeśli chodzi o gitarę klasyczną, najlepszym rozwiązaniem jest klasyczne dopasowanie. Aby to zrobić, gitarę umieszcza się dolnym wycięciem na lewej nodze, która powinna znajdować się wyżej niż prawa. Niektórzy ludzie używają stosu książek do podniesienia instrumentu, ale dostępne są również niestandardowe stojaki. Dzięki temu szyja znajduje się bliżej oczu, a góra jest ułożona tak, aby dłonie można było wygodnie ułożyć w klasycznej pozycji.

Można w ten sposób grać również na gitarach akustycznych z metalowymi strunami i gitarach elektrycznych, jednak częściej gra się na nich prawą nogą, lewą wolną. Ta pozycja może utrudniać widzenie szyi i wymagać przyzwyczajenia się do klasycznej pozycji lewej ręki na gryfie, ale jest bardziej mobilna i bliższa pozycji, jaką przyjąłby gitarzysta grając na stojąco. Swoją drogą, nie ma uniwersalnych zasad gry na gitarze w pozycji stojącej – każdy gitarzysta w końcu znajdzie najlepszą dla siebie opcję.

Jak podnieść szyję i zacisnąć sznurki

Istnieją dwie główne możliwości ułożenia dłoni na szyi. Klasyczna pozycja zakłada, że ​​kciuk jest całkowicie schowany za szyją, jego koniec znajduje się mniej więcej pośrodku szyi. Dzięki temu szczoteczka wystaje do przodu, co pozwala na swobodne poruszanie się dłoni po szyi. Jest to przydatne do grania złożonych akordów bez takty i szybkich melodii i może być używane na wszystkich typach gitar. Jednakże inne pozycje rąk nie są dozwolone na gitarze klasycznej.

Z muzyki bluesowej wyewoluował inny sposób ustawienia ręki, znany jako ustawienie „bluesowe” lub „rockowe”, czasami żartobliwie określane jako ustawienie „małpie” lub „łopatowe”. Istota tej techniki polega na tym, że kciuk umieszcza się na czubku szyi, w zależności od wielkości pędzla może to być czubek palca lub jego środek. Takie położenie palca zapewnia pewny chwyt gryfy, co jest ważne przy wykonywaniu techniki ciągnięcia struny i ułatwia ściskanie akordów taktowych. Może to jednak ograniczyć ruchliwość ramienia. Ten sposób ustawienia ręki jest odpowiedni zarówno dla gitar akustycznych pop, jak i gitar elektrycznych.

Jeśli chodzi o grę na gitarze, nie sposób nie zauważyć, że doświadczeni gitarzyści mogą w razie potrzeby łączyć oba te podejścia.
Jeśli jednak chodzi o zaciskanie strun, w przypadku każdego typu gitary nie ma kontrowersji. Strunę należy zacisnąć tuż przy progu (metalowa listwa). W ten sposób można uzyskać najczystszy dźwięk nuty bez dodatkowych szumów i podtekstów.

Co to są akordy i jak je grać

Akordy to kombinacje trzech lub więcej nut granych jednocześnie. Jeśli te same nuty są grane kolejno, nazywa się to arpeggio lub brutalną siłą. Jeśli interesuje Cię gra na gitarze 5-strunowej, nauka podstawowych akordów staje się koniecznością, ponieważ pozwoli Ci grać najpopularniejsze utwory.

Jak czytać palcowanie akordów

Idea wzorów palcowania jest zawsze taka sama, chociaż ich wygląd może się nieznacznie różnić. Czyta się je od lewej do prawej, od góry do dołu. Pionowe linie przedstawiają struny: najgrubsza struna (szósta) zwykle znajduje się po lewej stronie, a najcieńsza (pierwsza) zwykle znajduje się po prawej stronie. Kropki i linie wskazują, które struny należy naciskać jednym palcem, a które drążkiem.

Jeżeli akord zostanie przesunięty wzdłuż podstrunnicy, to po lewej stronie mogą pojawić się dodatkowe progi, wskazujące, w którą pozycję na podstrunnicy należy przesunąć rękę. Akordy często wykorzystują również struny otwarte (tj. struny, które nie wymagają zaciskania) – są one oznaczone pustym kółkiem u góry. Jeśli otwarta struna nie powinna brzmieć, ale przy palcowaniu znajduje się pomiędzy brzmiącymi strunami, jest to zaznaczone krzyżykiem.

Dla ułatwienia stosuje się także tabulaturę – jest to specjalny rodzaj zapisu muzycznego dla gitary, w którym pięciolinia jest połączona z sześcioma dodatkowymi paskami reprezentującymi struny. Ponieważ większość nut na gitarze można grać w różnych miejscach (w przeciwieństwie do fortepianu, gdzie na każdą nutę przypada tylko jeden klawisz), gitarzyści preferują ten typ zapisu.

Wszystko to jest bardzo proste: sześć linii symbolizuje sznurki, najgrubsza na dole i najcieńsza na górze. Liczby wskazują progi, które należy zacisnąć, a otwarte struny są oznaczone cyfrą 0.

Jak przytrzymać i zmienić układ akordów Am, E i Dm

Akordy te, zwane także „trzema popularnymi akordami w świecie przestępczym” – Am, Dm, E, są wykorzystywane podczas wykonywania wielu piosenek i umożliwiają odtwarzanie wszystkich utworów utrzymanych w tonacji a-moll.

Wszystkie trzy akordy mają podobne palcowanie i wymagają niemal takiego samego ułożenia rąk. Aby utrzymać te akordy, musisz użyć trzech palców: wskazującego, środkowego i serdecznego. Palec wskazujący kładzie się na najwyższej nucie (czyli na najcieńszej z naciskanych strun, skrajnie po prawej stronie w palcowaniu akordu), a pozostałe dwa palce umieszcza się jeden nad drugim i ściska pozostałe struny . Jest też jedna struna basowa, która na pewno zabrzmi, która znajduje się nad ostatnim palcem – w tym przypadku to tonika wyznaczająca podstawę akordu.

Jeżeli chcesz samodzielnie nauczyć się grać na gitarze i zastanawiasz się jak opanować te trzy akordy, będziesz musiał także opanować permutację położenia tych akordów. To całkiem proste: wystarczy przesunąć rękę na niskie lub wysokie struny, a wszystko inne pozostanie takie samo. Jedynym wyjątkiem jest akord Dm, który wymaga przesunięcia palca serdecznego o jeden próg w prawo.

Jak ściskać i zmieniać układ akordów A7, C i G

Wśród podwórkowych gitarzystów te trzy akordy uważane są za trudniejsze, choć wcale nie są trudne. Nie wymaga instrukcji krok po kroku – po kilku próbach palce automatycznie przyjmą pożądany kształt.

Akord A7 można grać tylko dwoma palcami – środkowym i serdecznym (jak zwykle to oni go ściskają). Znajdują się one na drugim progu odpowiednio czwartej i drugiej struny, a wszystkie pozostałe struny, z wyjątkiem szóstej, pozostają otwarte.

Akord C jest powszechnie znany jako „drabina” i jest popularny po akordach „trzech kryminalnych”. Aby go zacisnąć, wystarczą trzy palce, które znajdują się ukośnie nad sobą.

Akord G nie jest używany tak często, więc nie jest konieczny dla tych, którzy chcą nauczyć się grać na najprostszych akordach gitarowych. Jest to jednak prosty i piękny akord, który można wykorzystać w różnych popularnych piosenkach.

Jak przytrzymać i zmienić układ akordów Em, D i H7

Akord Em jest równie popularny jak „Three Fouls” i jest jeszcze łatwiejszy do przycięcia. Wystarczy położyć dwa palce na drugim progu piątej i czwartej struny, resztę pozostawiając otwartą. Można go również przesuwać wzdłuż podstrunnicy, ale w tym celu należy dodać barre na wszystkich sześciu strunach na jednym progu przed dwoma zaciśniętymi palcami.

Akord D jest również często używany razem z „trzema przestępcami”. Chociaż palcowanie jest bardziej złożone, samodzielne nauczenie się gry na nim nie jest trudne. Jednak przesuwanie tego akordu po gryfie może być trudne nawet dla doświadczonych gitarzystów, ponieważ wymaga poruszania czterema palcami na raz w niewygodnej pozycji. Z tego powodu jest zwykle używany tylko na pierwszych progach.

Akord H7 jest prawdopodobnie jednym z najbardziej niepopularnych, jakie dzisiaj recenzowaliśmy, ale brzmi niesamowicie. Niepopularność wynika ze skomplikowanego zacisku: potrzebne są wszystkie cztery palce, które sprytnie umieszczono pod sobą. W tym przypadku ważne jest, aby unikać dotykania drugiej struny, która powinna pozostać otwarta i zdrowa.

Jak barować akordy

Zasady gry na gitarze obejmują stosowanie akordów, które wymagają jednoczesnej gry na więcej niż czterech strunach. W takich sytuacjach na ratunek przychodzi technika barre – metoda polegająca na zaciskaniu kilku strun jednym palcem jednocześnie.

Dla początkujących na gitarze słowo „barre” jest kłopotliwe, a przy próbie gry na nim metalowe struny zostawiają na palcach paskudne ślady, do których trzeba się przyzwyczaić. Tutaj musisz uzbroić się w cierpliwość, ale z czasem wszystko na pewno się ułoży!

Zaciskanie drążka należy rozpocząć od zaciśnięcia kolejno trzech sznurków – górnego i dolnego. Kłębek palca ułożony jest równolegle do gryfy w taki sposób, aby jednym ruchem rozpiąć trzy struny.

W miarę rozwoju umiejętności możesz przejść do zaciskania wszystkich sześciu strun. Główną trudnością jest tutaj upewnienie się, że zagłębienie pomiędzy kostką palca a jego główną częścią nie powoduje naciągnięcia struny i nie zniekształca dźwięku. Tą częścią palca nie da się prawidłowo dociągnąć struny do podstrunnicy, dlatego należy zadbać o to, aby wszystkie struny były równomiernie dociśnięte.

Jak grać melodie na jednej strunie

Granie akordów to nie jedyna rzecz, którą robi gitarzysta. Czasem można urozmaicić brzmienie dodając linię melodyczną, do czego wystarczy jedna struna.

Aby poćwiczyć grę melodii, możesz zacząć od prostych piosenek, które są popularne wśród początkujących gitarzystów. Pomimo tego, że słynna melodia „Grasshopper Sat in the Grass” jest często odbierana z humorem, jest to doskonała okazja do szkolenia początkujących gitarzystów.

Jeśli wolisz poważniejsze melodie, możesz nauczyć się utworów z „Numb” Linkin Park i „Smoke on the Water” Deep Purple. Różnią się tym, że pojedyncze nuty można zastąpić prostymi akordami, nadając melodii nowy charakter brzmieniowy.

Ćwiczenia gry melodii

"Wąż"

Aby ćwiczyć grę melodii, istnieją przydatne ćwiczenia, które mogą być bardzo przydatne. Na przykład częste powtarzanie ćwiczenia „Wąż” pomoże poprawić umiejętności stosowania brutalnej siły.

Istotą tego ćwiczenia jest granie nut na piątej i szóstej strunie, aż do 12. progu. Następnie należy powtórzyć te same ruchy w odwrotnym kierunku, zaczynając od 12. progu i przechodząc do początku podstrunnicy.

"Pająk"

Zaawansowane ćwiczenie „Pająk” to świetny trening rozwijający umiejętność gry palcami na całym drążku. Zaleca się to zrobić, jeśli nie interesuje Cię „gra na gitarze” – małej gitarze, wielkości ukulele, a nie na instrumencie klasycznym. Na tak zwartej szyjce wykonanie skomplikowanych konstrukcji może być trudne.

Istota ćwiczenia polega na pionowym ruchu po gryfie, podczas którego naprzemiennie naciskamy parami palców na różne struny. Najpierw używa się palca wskazującego i serdecznego, następnie środkowego i małego, i tak dalej, naprzemiennie zmieniając kolejność palców.

Naucz się walki i niszczenia

Aby stworzyć dynamikę utworu i ułatwić wyjaśnienie różnych sposobów gry, gitarzyści opracowali różnorodne techniki brzdąkania i kostkowania, które pozwalają szybko dostosować popularne piosenki do gry na gitarze przydomowej.

Istnieją trzy główne typy uderzeń strunowych: uderzenie w górę, uderzenie w dół i uderzenie stłumione. Techniki gry na gitarze składają się z różnych kombinacji tych uderzeń, aby uzyskać różnorodne dźwięki. Uderzenia wykonuje się rozluźnioną prawą ręką, można używać obu palców i kostek.

Naucz się grać prostą walkę

Zaleca się zacząć od najprostszego akompaniamentu gitarowego, składającego się z kolejnych uderzeń w dół i w górę. Ten styl gry jest najpopularniejszy i często stosowany w introch, jednak ze względu na swoją monotonię może być męczący, dlatego warto później przejść do innych technik.

Naucz się grać w różnorodne walki

Istnieje sposób grania przy użyciu wyciszania strun, który dodaje więcej dynamiki. W tego typu walce szczególnie istotne są przerwy pomiędzy ciosami. Aby lepiej zrozumieć tę technikę, zaleca się wysłuchanie tych kompozycji.

Naucz się grać w Bust 1 „Six”

Ten wzór szarpania jest podstawą programu nauczania gry na gitarze, ponieważ jest szeroko stosowany w wielu piosenkach. Polega na zagraniu niskiej nuty basowej na jednej z dolnych strun oraz pięciu nut na górnych strunach, które stanowią podstawę linii melodycznej. Aby przećwiczyć ten schemat, możesz wykorzystać intro z utworu „Nothing Else Matters” Metalliki, które w rzeczywistości polega na tym palcowaniu na otwartych strunach.

Naucz się grać biust 2 „Walc”

Wyliczenie „Walc” jest wariacją na temat „Sześć”, jednak w tym przypadku nuty nie są brane osobno, ale są to małe akordy grane zgodnie z rytmem walca „raz-dwa-trzy, raz-dwa-trzy ”.

Naucz się grać w Bust 3 „Four”

Palcowanie „Four” nadaje się do ballad i kołysanek i stanowi połączenie elementów palcowania „Walca” i innych technik palcowania.

Naucz się grać w Bust 4 „Thieves”

Błatnoj jest jednym z najłatwiejszych sposobów gry na gitarze, ale jego popularność pozostaje wysoka, szczególnie w piosenkach radzieckich. Opiera się na grze nut basowych i zastosowaniu małych akordów na dolnych strunach, co nadaje mu dynamiczne i żywe brzmienie.

Naucz się grać w Bust 5 „Eight”

To wyliczenie jest nie tylko najpiękniejsze, ale i najtrudniejsze ze wszystkich. Jest to rozszerzona wersja wyszukiwania „Six”. Opanowanie tej techniki może zająć dużo czasu, ale wynik jest tego wart.

Techniki gitarowe

Głaz

Różne gatunki muzyczne charakteryzują się unikalnymi technikami gry na gitarze, które nadają piosenkom szczególny charakter dźwiękowy. Np. w stylu rockowym nie da się obejść bez umiejętnego wykorzystania wyciszenia strun. Technika ta jest przeznaczona głównie do gry na gitarze elektrycznej, ale można ją również stosować na gitarze akustycznej.

Aby wyciszyć struny, należy położyć prawą rękę w miejscu, w którym struny wychodzą z wiązania i zaczynają wibrować po uderzeniu. Krawędź dłoni naciska na struny, tworząc mocny i zwarty dźwięk znany jako „wyciszenie dłoni” lub „wyciszenie dłoni”. W przypadku gitary akustycznej dodaje to miękkości brzmieniu, co można również wykorzystać do upiększenia partii gitary w połączeniu z różnymi kostkami i stylami gry.

Blues

Aby nadać swojej grze odrobinę bluesa, możesz poćwiczyć technikę „slide”. Efekt ten uzyskuje się, gdy palec przesuwa się po strunie, przechodząc od jednego progu do drugiego. Spróbuj przesunąć palec od trzeciego progu do piątego, nie odrywając go od struny, a usłyszysz efekt „poślizgu”. Aby uzyskać piękny dźwięk, ważne jest uderzanie w strunę na początku i na końcu ruchu – dzięki temu technika ta zabrzmi pięknie i wyraziście.

Solo

Aby grać solówki gitarowe, nie musisz polegać wyłącznie na szybkich cięciach. W rzeczywistości melodyjne solówki są jeszcze bardziej popularne. Aby je wykonać warto opanować dwie techniki: dokręcanie i vibrato.

Rozciąganie pozwala na zmianę wysokości struny poprzez przesuwanie jej w górę lub w dół podstrunnicy. Technika ta wymaga praktyki z tunerem, aby nawiasy uderzały dokładnie we właściwe nuty i brzmiały pięknie.

Vibrato pozwala podtrzymać nutę i spowolnić jej zanik, dodając do niej efekt swingu. Istnieje kilka sposobów wykorzystania vibrato, a gitarzyści zwykle znajdują swój własny, unikalny sposób wpływania na strunę. Również technika vibrato zmienia się w miarę przesuwania się po gryfie: zachowanie pierwszej struny będzie inne niż zachowanie szóstej.

Aby wykonać vibrato, należy wytworzyć wibracje wokół jednej nuty poprzez lekkie naciągnięcie struny i przywrócenie jej do pierwotnego położenia. W ten sposób dźwięk będzie delikatnie oscylował, tworząc charakterystyczną wibrację, od której wywodzi się nazwa tej techniki.

Improwizacja

Improwizacja na gitarze to najwyższy poziom umiejętności gitarzysty. Jednak wielcy improwizatorzy nie rodzą się, oni się nimi stają, zaczynając od małych kroków. Możesz rozwijać swoje umiejętności improwizacji w nieskończoność: uczyć się różnych arpeggio, skal, fraz melodycznych. Warto jednak zacząć od najprostszego – tworzenia sekwencji ze znanych akordów i melodii, wykorzystując nuty tych akordów.

Wystarczy wziąć kilka akordów, zagrać je w jakimś rytmie i już można zacząć improwizować. To będzie Twój pierwszy krok.

Następnie przejdź do tworzenia linii melodycznej. Zapisz progresję akordów i spróbuj wymyślić do niej prostą melodię. Możesz używać pojedynczych nut z akordów, które grałeś wcześniej. Na początkowym etapie melodia nie musi być skomplikowana. Wystarczy powtórzyć tę samą nutę kilka razy w sposób okrężny.

W ten sposób, zaczynając od prostych kroków i stopniowo dodając nowe elementy, będziesz mógł rozwijać swoje umiejętności improwizacji na gitarze.

Profesjonalne wskazówki

Gitara, poza klasycznym rozumieniem, jest instrumentem stosunkowo młodym, którego historia sięga około stu lat. Nawet gitara elektryczna, która pojawiła się stosunkowo niedawno, ma już ponad 50 lat, więc nie doszło jeszcze do powstania jasnej i rygorystycznej szkoły. Z tego powodu profesjonaliści zalecają, aby uczniowie po opanowaniu podstaw odnaleźli własną drogę i odnaleźli nowe sposoby na poprawę dźwięku, którego nikt wcześniej nie wymyślił.

Ponadto opanowanie gry na gitarze wymaga cierpliwości i wytrwałości. Powtarzanie poznanego materiału oraz regularne wykonywanie ćwiczeń i piosenek z użyciem metronomu stopniowo przyniesie zauważalne rezultaty.

Niezwykle istotna jest także regularność zajęć. Aby szybko robić postępy i skutecznie opanować grę na instrumencie, lepiej ćwiczyć przez pół godziny dziennie, niż spędzać cztery godziny na ćwiczeniach raz w tygodniu.

Co dalej

Dla wielu, którzy opanowali grę na gitarze i nauczyli się grać swoje ulubione piosenki, pojawia się naturalne pytanie: co dalej? I tutaj otwiera się przed nimi nieograniczony ocean możliwości doskonalenia swojej gry i tworzenia własnej muzyki.

W tym celu zaleca się opanowanie gam podstawowych i naukę skali pentatonicznej, która jest szczególnym rodzajem gamy, w której brakuje niektórych nut, wraz z trybami melodycznymi. Ponadto warto nauczyć się samodzielnie budować akordy i wymyślać własne opcje gry. Otworzy to możliwość tworzenia pięknych i chwytliwych melodii, a następnie opracowywania partii na inne instrumenty i przekształcania ich w pełnoprawne utwory.