Jak nauczyć się śpiewać

Kiedy słuchamy naszej ulubionej muzyki, nie możemy powstrzymać się od zwiększenia głośności i rozpoczęcia śpiewania. Dla większości ludzi ich umiejętności są w zupełności wystarczające. Jeśli jednak śpiewanie staje się Twoją pasją i chcesz śpiewać przed znajomymi i publicznością, to nie wystarczy, bo wymaga dużo pracy nad własnym rozwojem, w tym nad postawą i oddychaniem. Porozmawiajmy o tym, jak nauczyć się śpiewać, aby móc występować przed przyjaciółmi i nie bać się ich negatywnych uwag i wypowiedzi

Przygotowanie fizyczne i psychiczne do śpiewu

Zanim spróbujesz nauczyć się śpiewać, ważne jest, aby wziąć pod uwagę kilka podstawowych kwestii.

Właściwa postawa . Aby pozbyć się śpiewu z piersi, ważne jest, aby mieć dobrą postawę! Podstawową zasadą jest utrzymywanie prostych pleców: stojąc lub siedząc, nogi powinny być równoległe, ramiona szeroko rozstawione, a stopy oparte na podłodze. Proste plecy pozwalają otworzyć klatkę piersiową i całkowicie wypełnić płuca tlenem. Pozycja pionowa pomaga uzyskać przyjemne nuty i lepsze frazowanie.

Oddychanie brzuszne . Aby nauczyć się dobrze śpiewać, trzeba zacząć od… oddychania! Ponieważ głos uważany jest za instrument dęty, oddech stanowi 80% utworu. Powolne i głębokie ćwiczenia oddechowe – wdech i wydech – stymulują mięśnie brzucha. Techniki nie można nauczyć się z dnia na dzień: oddychanie wymaga dużo pracy.

Na przykład możemy zacząć od zatrzymania powietrza, a następnie zrobić wydech, wypowiadając samogłoskę „O”, regulując wypuszczanie powietrza dzięki przeponie. W ten sposób nie wypuścimy od razu całego wstrzymanego powietrza z płuc, ale możemy modulować wydech i sprawić, by był on jak najbardziej stały, tak aby głos był stabilny.

To dopiero pierwsze ćwiczenie, ale ma podwójną zaletę: uświadamia nam ruchy i gesty, które czasami wykonujemy w sposób naturalny, nie zwracając na nie większej uwagi. Sprzyja także ogólnemu odprężeniu, tworząc najlepsze warunki do śpiewania.

Oddychanie brzuszne angażuje nie tylko przeponę, jak sama nazwa wskazuje, ale także mięśnie brzucha. Jest to praca wykonywana synergicznie i wymaga pewnego wysiłku, aby wykonać ją w najlepszy możliwy sposób. Ale nie ma się co obawiać trudności w oddychaniu, zwłaszcza, że ​​oddychanie brzuszne ma znaczenie nawet wtedy, gdy nie jesteśmy tego świadomi (np. gdy śpimy lub ziewamy).

Umiejętności słuchania i słyszenia . Przede wszystkim, aby nauczyć się śpiewać, musisz nauczyć się słyszeć swój głos. To rozwija słuch muzyczny i z czasem pomaga uwierzyć w swoje możliwości, nie zatrzymując się przed początkowymi przeszkodami. Jest to niezbędne dla każdego piosenkarza. Trening wokalny, ciężka praca i wytrwałość służą zdobyciu pewności siebie, stopniowej realizacji siebie i uświadomieniu sobie, że każdy może mieć piękny głos i nauczyć się śpiewać. Nikt nie śpiewa na przestrogę, ma to raczej związek z „edukacją” muzyczną.

Niektórzy ludzie są bardziej utalentowani niż inni, ale każdy przeciętny głos można naprawić i ulepszyć, co oznacza, że ​​każdy może nauczyć się śpiewać. Musisz nauczyć się słuchać siebie: śpiewać, nagrywać i uważnie analizować.

Zrozumienie cech swojego głosu . Aby nauczyć się śpiewać, doskonalić swoje umiejętności śpiewania i umiejętności wokalne, musisz znać podstawy wokalizmu.

Piękny głos podczas śpiewania to fakt, na który składa się 5 podstawowych elementów:

1. Oddychanie . Chociaż jest to proces naturalny, oddychanie podczas śpiewania jest czymś technicznym i zupełnie innym. Piosenkarz może zrelaksować ciało i poprawić przepływ powietrza podczas wdechu i wydechu, stosując dobrą kontrolę oddechu przez przeponę i otwór klatki piersiowej;
2. Dykcja . Jest to umiejętność wymagająca zarówno dobrej wymowy, jak i artykulacji słów;
3. Rytm . Jest to wiedza o tym, gdzie zacząć i gdzie się zatrzymać w związku z przepływem nut w utworze. Nawiasem mówiąc, jest to tajemnica każdego wielkiego piosenkarza;
4. Wysokość tonu . Jest to jakość nuty, która pozwala postrzegać dźwięk jako stosunkowo wysoki lub niski;
5. Głos . Głos każdej osoby jest wyjątkowy. Budowa ciała, płeć, drogi oddechowe, kształt strun głosowych, wiek i wiele innych czynników decydują o brzmieniu i jakości głosu, jego rodzaju i zasięgu.

Wykonanie ćwiczeń niezależnych . Aby nauczyć się śpiewać, często nie trzeba się spieszyć, ale pracować pilnie i stopniowo, aby osiągnąć swój cel. Śpiewanie w chórze może być dobrą zaletą, gdzie można poznać wiele tajemnic.

Przygotowanie do śpiewania . Zanim zaczniesz śpiewać, warto rozgrzać swój głos. Fazy ​​​​rozgrzewki są konieczne, aby niepotrzebnie nie obciążać strun głosowych i nie nadwyrężać głosu. To bardzo ważny etap przygotowawczy, którego nie należy pomijać.

Czy można nauczyć się śpiewać, jeśli nie masz ucha do muzyki?

„Prawdopodobnie potrafisz śpiewać znacznie lepiej, niż myślisz, że potrafisz”. Cytat ten należy do Bryana E. Nicholsa, adiunkta muzyki na Pennsylvania State University i dyrektora Pitch Exploration Lab na wspomnianym uniwersytecie. Większość ludzi uważa, że ​​nie potrafi śpiewać zgodnie z rytmem, ale mniej niż 2 procent populacji wykazuje prawdziwą amuzję, czyli niezdolność do rozpoznania zmian wysokości dźwięku w muzyce. Dlatego odpowiedź na pytanie, czy śpiewać może nauczyć się każdy, będzie twierdząca. Jeśli słyszysz interwały w melodii, prędzej czy później będziesz w stanie je wymówić.

Nie myśl o śpiewaniu jako o rzadkim i wyjątkowym talencie. Tak naprawdę jest to cecha typowo ludzka, czego przykładem może być umiejętność chodzenia. Jeśli masz problem ze słuchem, którego chcesz się pozbyć, oto kilka metod, które mogą Ci w tym pomóc. Zacznijmy od zrozumienia, czym jest ucho do muzyki.

Zdolność do dokładnego odtworzenia melodii to umiejętność zależna od pewnych czynników, a wszystkie z nich można udoskonalić poprzez trening. Dzieląc tę ​​zdolność na różne komponenty, możemy rozróżnić następujące elementy:

• umiejętność zrozumienia melodii, którą słyszysz;
• zapamiętywanie tego samego fragmentu;
• wykonanie danej melodii własnym głosem.

Każdy z tych elementów może być przyczyną przestrojenia śpiewu. Może być tak, że mamy trudności ze zrozumieniem melodii, którą chcemy zagrać, lub mamy trudności z jej zapamiętaniem. Najtrudniejszą częścią jest umiejętność odtworzenia melodii głosem, gdyż wiąże się to z przejściem od rozumienia mentalnego do działania ciała, a co za tym idzie do mięśni oddechowych i mowy. Ważne jest, aby zrozumieć swoją słabość i zacząć z nią pracować, aby nauczyć się śpiewać.

Co zrobić, aby ulepszyć słuch do muzyki – 3 kluczowe punkty

1. Nasze ciało i ton

Oddychanie i postawa znacząco wpływają na brzmienie głosu. Wystarczy zaśpiewać serię nut w pozycji kucznej i od razu staje się jasne, jak trudna jest to operacja. Aby na czas skorygować postawę, możesz, jeśli to możliwe, spróbować śpiewać przed lustrem. Dzięki temu od razu widać, czy coś jest nie tak z pozycją tułowia: plecy są nieco krzywe lub ramiona opuszczone. Jeśli nie masz możliwości spojrzenia w lustro, po prostu otwórz klatkę piersiową, rozluźnij ramiona i utrzymuj plecy i szyję prosto. Pomocne będzie, jeśli wyobrazisz sobie, że od sufitu do środka twojej głowy zwisa pionowo sznurek. To dobry sposób na rozładowanie napięcia i przywrócenie prawidłowej postawy. Zła postawa może pogorszyć dźwięk nut!

2. Słuchanie, rozpoznawanie, dostrajanie się

W większości przypadków problemem nie jest rozpoznanie nuty, ale jej odtworzenie głosem. Z tego powodu pierwszym krokiem w nauce wspólnego śpiewania jest praca nad umiejętnością aktywnego słuchania. Oznacza to, że musimy rozwinąć umiejętność głębokiego wsłuchiwania się w nutę lub melodię, którą należy zagrać, i nauczyć się słuchać siebie, gdy śpiewamy, aby zrozumieć, czy rzeczywiście odtwarzamy to, co usłyszeliśmy wcześniej. Na szczęście w ostatnich latach pomagają w tym najnowocześniejsze technologie.

Według badania przeprowadzonego na Uniwersytecie w Sydney informacje zwrotne są bardzo pomocne w zrozumieniu błędów w reprodukcji głosu i korygowaniu ich za pomocą ćwiczeń. Obecnie istnieje wiele aplikacji mobilnych, takich jak Vocal Pitch Monitor oraz usług online dostępnych na specjalnych stronach, które pozwalają odsłuchać nuty i znaleźć właściwe wykonanie.

3. Zaangażowanie i satysfakcja

Jak we wszystkich obszarach biznesu, są ludzie, którzy rodzą się z silniejszymi umiejętnościami śpiewania niż inni. Ale w doskonaleniu intonacji nie ma nic ważniejszego niż aktywne zaangażowanie, które prowadzi do sukcesu i pomaga nauczyć się śpiewać! Czasami piosenka wydaje się niemożliwa. Jednak z pewnością osiągniesz rezultaty, które początkowo wydawały się niemożliwe. Mistrza nie czyni wrodzony talent, ale ciągły wysiłek, doprawiony wielką satysfakcją, gdy uda się zaśpiewać to, co wcześniej wydawało się szaleństwem. Dlatego też, aby nauczyć się śpiewać unisono, ważne jest, aby nie poddawać się i celebrować każde małe zwycięstwo, każdą melodię, którą uda Ci się zaśpiewać. To sukces, którym możesz się cieszyć przygotowując się do kolejnego wyzwania! To część dobrej strategii.

Nauka śpiewu harmonijnego nie jest łatwą podróżą i może zająć od kilku tygodni do kilku lat, w zależności od poziomu i predyspozycji. Umiejętność jest łatwiejsza dla tych, którzy dorastali w otoczeniu muzyki, ale takie dzieciństwo nie jest absolutną koniecznością. Jeśli śpiewanie stało się pasją, nie można poprzestać na niedoskonałej intonacji. Trzeba wierzyć w siebie i dalej ćwiczyć. Dobrym wyjściem będzie śpiewanie w chórze lub lekcje z nauczycielem. Innym skutecznym sposobem jest znalezienie klubu ludzi o podobnych poglądach, tych samych miłośników śpiewu, w którym można śpiewać i słuchać innych, omawiać szczegóły brzmienia głosu, słuchać krytyki i wyciągać wnioski.

Jak poprawić tonację wykonania: 5 wskazówek od eksperta

Instrument śpiewaka jest bardzo podobny do trąbki. Struny głosowe, które wibrują w każdym z nas, można porównać do ruchu warg, gdy muzyk gra na trąbce i innych instrumentach muzycznych. Powietrze przepływa przez maleńką przestrzeń pomiędzy strunami, powodując ich wibracje i wytwarzanie dźwięku. Podobnie powietrze przepływa między wargami trębacza i przez usta. Każdy waltornista powie Ci, jak trudno jest przekazać wysokość dźwięku. Podobnie jest ze śpiewakami – trzeba mieć dobry słuch do muzyki i cały czas ćwiczyć.

Nie da się osiągnąć doskonałości w intonacji. Niewiele osób wie, że istnieją dysonansowe nuty, których niektórzy nie słyszą, ponieważ dostrzeżenie nieścisłości wymaga wyszkolonego i dobrego ucha. Zawsze będzie to postrzegane jako uczucie doskonałej harmonii z innymi instrumentami i częstotliwości możliwie najbliższej „dostrojonej” dla śpiewaków.

5 wskazówek, jak poprawić intonację, aby uchwycić ton

1. Aby porozmawiać z ekspertem. Instruktor śpiewu słyszy codziennie różne rzeczy i prawdopodobnie ma bardziej rozwinięty słuch;
2. Spróbuj się zarejestrować. Nie zawsze jesteśmy w stanie stwierdzić, jak dobrze śpiewamy. Za każdym razem, gdy mamy próbę, musimy nagrywać i słuchać siebie w kółko. Można to zrobić za pomocą oprogramowania do poprawy dźwięku na smartfonie lub komputerze;
3. Aby posłuchać występów piosenkarzy na żywo. Nagranie studyjne to nie to samo, co występ na żywo. Możesz najpierw posłuchać fragmentu utworu nagranego przez ulubionego artystę, a następnie od razu na żywo lub odwrotnie i dostrzec różnice. To dobre ćwiczenie poprawiające słuch;
4. Aby dostroić się do instrumentu. Jest to najtrudniejsze ćwiczenie i powinno być stale wykonywane przez wszystkich śpiewaków, zarówno zawodowych, jak i nieprofesjonalnych. Granie nuty na pianinie i granie jej własnym głosem pomaga naszemu uszowi i mózgowi ćwiczyć, aby uzyskać możliwie najdokładniejszy dźwięk. Jest to ćwiczenie cierpliwości i głębokiej koncentracji, które jednak daje zdumiewające rezultaty;
5. Do słuchania bardzo różnej muzyki. Wszędzie są dobrzy artyści, więc po co słuchać w kółko tych samych głosów? Warto posłuchać przynajmniej jednej nowej płyty w miesiącu. Wskazane jest również zwrócenie uwagi na artystów z przeszłości, którzy mogą ujawnić nieoczekiwane rzeczy.

Nie każdy może zostać piosenkarzem i nie dlatego, że nie można nauczyć się śpiewać. Można urodzić się szczęściarzem i mieć wrodzony talent, ale trzeba go też cały czas doskonalić. Prawdziwi muzycy zawsze starają się doskonalić, aż do końca swojej kariery. Nie myśl, że umiejętność naturalnego śpiewania wystarczy, aby zostać piosenkarzem. Wszyscy znani artyści mają za sobą godziny prób i koncertów, bo zawsze jest miejsce na ulepszenia, rozwój i zmiany.

Jak nauczyć się śpiewać w 9 krokach

Wszędzie możliwe są rozczarowania. Wygląda na to, że piosenka jest całkowicie opanowana, ze wszystkimi niuansami wyćwiczonymi. Ale kiedy przychodzi czas, aby wykonać to przed przyjaciółmi, ich reakcja nie jest taka, jak oczekiwano. Okazuje się, że błędy się znajdują, a dowiadywanie się o nich może być nieprzyjemne i bolesne. Każdy początkujący piosenkarz reaguje na to inaczej.

3 najczęstsze reakcje na wymienione błędy to:

1. Całkowite odrzucenie. Poniżenie i frustracja, których doświadczamy, prowadzą nas do myślenia, że ​​śpiewanie nie jest dla nas;
2. Odmowa. To jest złość, próba udowodnienia przyjaciołom, że się mylą. Nie rezygnuje się ze śpiewania, ale wszelkie próby wytykania błędów przez innych są natychmiast odrzucane;
3. Przyjęcie. Osoby rozumieją, że się myliły, mogą czuć się upokorzone, zły lub wręcz przeciwnie, szczęśliwe, słysząc krytykę, ale to nie ma znaczenia. Naprawdę liczy się to, że krytyka jest przyjęta jako wartościowa, co pomaga zrozumieć, gdzie popełniono błąd i jak go poprawić.

Krok 1. Właściwe podejście do błędów

Historia przyjaciela nie dotyczy konkretnej osoby, ale zdarza się niemal każdemu, bez względu na kwalifikacje, zmienia się tylko częstotliwość. Ktoś, kto śpiewa od dawna, popełnia po prostu mniej błędów niż początkujący. Założenie to ma na celu uświadomienie, że nikt nie jest wolny od błędów. Należy je odpowiednio postrzegać, oceniać i wykorzystywać do doskonalenia umiejętności.

Krok 2. Najczęstsze błędy:

• za mało oddechu, aby dokończyć frazę muzyczną lub ćwiczenie;
• błędne nuty w piosence lub ćwiczeniu;
• brak rytmu;
• śpiewowi brakuje akcentów i dynamiki, wychodzi płasko i nudno;
• użycie barwy lub trybu nieodpowiedniego dla wykonywanego utworu;
• brak umiejętności śpiewania z wibrato.

Krok 3. Zrozumienie swoich mocnych i słabych stron

Znając najczęstsze błędy, musisz przeanalizować swój śpiew:

1. Nagraj siebie śpiewającego ćwiczenie lub piosenkę, której się uczysz;
2. Wskaż wszelkie zauważone błędy;
3. Podczas przesłuchania zachowaj jak największy obiektywizm i dystans;
4. Wskaż także mocne strony;
5. Prawidłowo oceń moje mocne i słabe strony w śpiewaniu.

Przykład. Brakuje niektórych nut, ale rytmiczne bezpieczeństwo jest dobrze odczuwalne. Miejscami brakuje mu powietrza, ale barwa jest przyjemna i pewna.

Krok 4. Ćwiczenia techniki wokalnej

Często zaniedbywane są ćwiczenia rozwijające techniki wokalne. Początkującym wydają się nudne, bo: „Chcę się nauczyć śpiewać piosenkę, po co mi te ćwiczenia?” Odpowiedź jest prosta i sprowadza się do kilku działań. Po prostu spróbuj zaśpiewać dowolną nową piosenkę według nut lub fragmentu, który usłyszałeś. Śpiewanie tego bez wysiłku od początku do końca prawdopodobnie nie zadziała. Dlatego potrzebne są ćwiczenia z technik wokalnych.

Krok 5. Pamięć mięśniowa

Nasz mózg kontroluje nasze mięśnie i tworzy automatyzmy upraszczające proces, co może stanowić dylemat, jeśli opiera się na serii nieprawidłowych powtórzeń ćwiczenia. Dlatego ważne jest, aby upewnić się, że ćwiczenie zostało wykonane prawidłowo i że podczas jego wykonywania nie odczuwa się dyskomfortu ani zawstydzenia.

Krok 6. Śpiewanie powinno być przyjemnością

Jak wspomniano w poprzednim akapicie, ważne jest, aby upewnić się, że ćwiczenia są wykonywane prawidłowo. Instruktor śpiewu może pomóc Ci zrozumieć, jak nauczyć się śpiewać i jakich błędów unikać, ale nikt nigdy nie może dostać się do naszego ciała. Dlatego też należy natychmiast zgłaszać wszelkie odczucia dyskomfortu podczas wykonywania fragmentu lub nuty. Instruktor wokalny powinien mieć tego świadomość, aby na czas wyciągać właściwe wnioski.

Krok 7. Ćwiczenia i piosenki należy dostosować do poziomu wokalisty

Wielu piosenkarzy przecenia lub niedocenia siebie i w końcu wierzy, że nie umie śpiewać. Możliwe są także trzy rodzaje reakcji:

1. Awaria. Wybrano zbyt łatwe lub zbyt trudne ćwiczenie lub piosenkę i motywacja znika;
2. Samokrytyka. Osoba ma wystarczającą zdolność, aby zrozumieć, że poziom umiejętności nie jest odpowiedni dla wybranego ćwiczenia lub piosenki. Lepiej wznowić wysiłek w innym, bardziej odpowiednim momencie;
3. Szukam pomocy. Początkujący wokaliści zdają sobie sprawę, że nie potrafią być obiektywni i dlatego chcą powierzyć się komuś bardziej doświadczonemu. Tutaj z pomocą przychodzi postać instruktora wokalnego. Mogą zapewnić indywidualny program odpowiednich ćwiczeń i piosenek.

Krok 8. Program indywidualny

W zależności od poziomu instruktor wokalny zazwyczaj zapewnia indywidualny program. Ale na pewno jest taki podstawowy, od którego trzeba zacząć, który jest korygowany i uzupełniany w zależności od możliwości ucznia. Z reguły standardowy program podstawowy obejmuje:

• ćwiczenia oddechowe;
• rozgrzewka fizyczna;
• rozgrzewka wokalna (techniki skręcania warg i języka);
• ćwiczenia z technik wokalnych (wokalizacja-gamma-arpeggio-zwinność-vibrato-czas trwania;
• wybór repertuaru (piosenki).

Krok 9. Jak długo ćwiczyć

Czas ćwiczeń jest postrzegany bardzo subiektywnie, ale można dokonać obiektywnego przybliżenia. Aby nauczyć się śpiewać szybciej, najlepiej ćwiczyć trochę, ale często. Lepiej śpiewać 15 minut dziennie, niż 4 godziny raz w tygodniu. Dzieje się tak dlatego, że nasz mózg po wykonaniu jakiejkolwiek czynności nadal przetwarza ją w tle i utrwala podczas snu wiedzę zdobytą w ciągu dnia. Dlatego więcej lekcji, nawet krótkich, prowadzi do szybszych rezultatów na dłuższą metę.

Dzienny czas trwania zajęć uzależniony jest od treningu personalnego i może trwać od 15 minut do 2 godzin dziennie. Początkującym lepiej jest zacząć ćwiczyć od 15 minut, gdyż trudniej jest im się skoncentrować ze względu na dużą liczbę błędów, które zarejestruje pamięć mięśniowa. Ci, którzy śpiewają od dłuższego czasu, powinni być w stanie śpiewać codziennie przez dwie godziny bez przerwy.