Jak tworzyć muzykę house: przewodnik dla początkujących

Muzyka house to nie tylko gatunek – to ruch kulturowy, który zmienił nasze postrzeganie muzyki tanecznej. Zrodzony na początku lat 80. w Chicago z popiołów disco, house pojawił się, gdy społeczności czarnoskóre, latynoskie i LGBTQ+ nie chciały pozwolić umrzeć parkietom. Uzbrojeni w niedrogie automaty perkusyjne i samplery, DJ-e w klubach takich jak The Warehouse odarli disco z pulsującego rdzenia: rytmicznego rytmu 4-in-the-floor, soulowego wokalu i hipnotycznych rytmów. To, co stworzyli, stało się wzorem dla niemal każdego późniejszego gatunku elektronicznej muzyki tanecznej.

Dziś tworzenie muzyki house jest bardziej dostępne niż kiedykolwiek. Nie potrzebujesz drogiego studia ani sprzętu – wystarczy przeglądarka i odrobina kreatywnej energii. Ten poradnik pokaże Ci, jak tworzyć muzykę house, wprowadzając podstawowe kroki i techniki, które pozwolą Ci uchwycić ponadczasowy rytm.

Wiele smaków muzyki house

House ewoluował, tworząc dziesiątki odrębnych podgatunków, z których każdy ma swój własny charakter. Deep house kładzie nacisk na soulowe wokale i nastrojowe akordy, zapoczątkowane przez takich artystów jak Larry Heard i Kerri Chandler. Tech house sprowadza wszystko do hipnotycznych, minimalistycznych rytmów, idealnych na nocne występy w klubach. Progressive house buduje epickie podróże z wielowarstwowymi syntezatorami i emocjonalnymi crescendo.

Następnie mamy acid house , zdefiniowany przez chrapliwe linie basowe TB-303, które napędzały brytyjską kulturę rave pod koniec lat 80. i wpłynęły na powstanie kolejnego kluczowego gatunku EDM – Detroit Techno. Francuski house przyniósł błyskotliwy, dyskotekowy sampling za sprawą Daft Punk i Cassius, podczas gdy afro house wplata afrykańskie instrumenty perkusyjne i rytmy w ramy tradycyjnej muzyki house. Każdy podgatunek ma to samo DNA – stały puls, powtarzalny groove i starannie warstwową aranżację – ale wyraża je inaczej.

Niezbędne elementy muzyki house

Każdy utwór house'owy ma pewne wspólne podstawy. Zrozumienie elementów muzyki house pomoże Ci tworzyć utwory, które będą autentyczne, niezależnie od tego, który podgatunek eksplorujesz.

• Podstawą jest zawsze bęben basowy uderzający w rytm czterech uderzeń na podłodze — bęben basowy uderzający co ćwierćnutę w tempie 120–130 uderzeń na minutę (BPM).
• Akordy w muzyce house zazwyczaj skłaniają się ku ciepłym, analogowym fakturom. Pomyśl o pianinach elektrycznych, akordach organowych i padach syntezatorów grających jazzowe akordy. Sztuką jest zachować prostotę, a jednocześnie rytm. Wystarczą dwa lub trzy akordy, które dobrze ze sobą współgrają.
• Linia basowa zapewnia rytmiczne spoiwo, a synkopowane wzory przeplatają się z perkusją, tworząc charakterystyczny, push-pullowy groove.

Budowanie domu

Zacznijmy od perkusji – serca każdego house'owego rytmu. Perkusja, obok basu, jest prawdopodobnie najważniejszym elementem utworu house, napędzającym rytm na parkiecie.

Otwórz edytor perkusji i umieść uderzenia stopy na każdej ćwierćnucie. Ten schemat „cztery na podłodze” jest nie do pominięcia podczas tworzenia muzyki house.
Następnie dodaj werbel i/lub klaskanie na uderzeniach 2 i 4.
Umieść otwarte hi-haty na off-beatach między uderzeniami stopy, aby nadać rytmowi charakterystyczny rytm. Jeśli chodzi o zamknięte hi-haty , nie ma ścisłej reguły: mogą one grać stałym pulsem lub zapewniać zmienność.

Podstawowy wzór perkusji house w edytorze perkusji Amped Studio

Akordy i harmonia: dusza house’u

Muzyka house opiera się na jazzowych, rozbudowanych akordach – septymowych, nonowych i wariacjach zawieszonych. Dobra wiadomość? Nie potrzebujesz skomplikowanych progresji. Niektóre z najgłębszych utworów house'owych bazują na zaledwie dwóch akordach, naprzemiennie powtarzanych w tę i z powrotem.

Oto prosty przykład progresji, który krzyczy house :

• Zacznij od Fm7 : zagraj F, Ab, C, a następnie dodaj Eb na górze, co natychmiast sprawi, że akord zabrzmi bardziej wyrafinowanie.
• Przejdź do AbM7 : Zagraj Ab, C, Eb, a następnie dodaj G na górze. To stworzy jazzowy kontrast z naszym pierwszym akordem.
• Znajdź swój rytm: pozwól, aby każdy akord trwał przez 4–8 taktów lub wprowadź drugi akord jako krótką wariację przed ponownym uruchomieniem pętli — oba są klasycznymi ruchami house.

Możesz też całkowicie pominąć matematykę budowania akordów i skorzystać z Kreatora Akordów w Amped Studio , aby budować progresje zaledwie kilkoma kliknięciami. Aby od razu poczuć klimat house, skup się na m7 (septyma mała) , M7 (septyma wielka) , 6 i 9 – najbardziej jazzowych i pełnych duszy opcjach. Kreator Akordów utrzymuje tonację, dzięki czemu możesz swobodnie eksperymentować, nie martwiąc się o trafienie w złe nuty.

Tworzenie linii basowej House

Dobra linia basowa w stylu house nie ogranicza się tylko do rytmu – współgra z perkusją i akordami. Synkopa jest kluczowa – dźwięki basowe między kopnięciami – ale to nie znaczy, że każdy dźwięk powinien być poza rytmem. Większość linii basowych w stylu house równoważy dźwięki zakotwiczone w taktach (1, 2, 3 i 4) z synkopowanymi uderzeniami pomiędzy nimi, tworząc efekt push-pull, który wprawia ludzi w ruch.

Utrzymaj krótkie i perkusyjne nuty. Zacznij od czegoś prostego: nuta bazowa po uderzeniu 1 i kolejna na uderzeniu 3. Następnie spróbuj dodać nutę na „i” w 4, aby wprowadzić do następnego taktu (jeśli uderzenia w takcie liczymy jako 1-i-2-i-3-i-4 ). Dla urozmaicenia poeksperymentuj ze skokami oktawowymi i krokami chromatycznymi – przesuwając w górę lub w dół o jeden półton (na przykład, jeśli gramy w tonacji f-moll, krótkie E przechodzące w F będzie przykładem kroku chromatycznego).

Przykładowa linia basowa house w edytorze nut Amped Studio z synkopą, skokiem oktawowym i krokiem chromatycznym.

Układanie toru domowego

Zrozumienie, jak zaaranżować utwór house, sprowadza się do pracy ze strukturami opartymi na pętlach. W muzyce house nie chodzi o zwrotkę i refren, ale o hipnotyczną powtarzalność z wariacją.

I choć nie da się określić jednej „poprawnej” struktury utworu house , istnieje kilka podstawowych elementów, z którymi pracuje każdy producent. To sekcje, które można złożyć w całość na swój własny sposób – i to właśnie tam zaczyna się prawdziwa frajda z tworzenia muzyki house , kiedy to groove, a nie zasady, prowadzą cię do przodu.

Oto podstawowe elementy, które tworzą podstawową strukturę muzyki house :

• Wstęp: Tylko perkusja, może zanikające akordy filtrowane
• Część A: Twoja pętla główna.
• Wariacja części A: Ta sama pętla z dodanymi perkusjami, wypełnieniami lub efektami.
• Część B: Rozwój pętli z Części A, tym razem z bardziej znaczącymi zmianami — wariacjami nut, dodatkowymi warstwami instrumentów itd. Dodane warstwy powinny dodać energii początkowej pętli.
• Podsumowanie: Wyrzuć najcięższe elementy głównej pętli — kopnięcie i bas — aby akordy i wokal mogły swobodnie oddychać.
• Drop: Pełny groove, który powraca po załamaniu z maksymalną energią.
• Outro: Elementy stopniowo zanikają.

To najprostsze elementy aranżacji, których użyjesz do tworzenia muzyki house  poprzez nakładanie warstw, odejmowanie i eksperymentowanie. Sztuka tkwi nie w podążaniu za schematami, ale w kształtowaniu napięcia i rozładowania poprzez wzajemne oddziaływanie warstw.

Przykład aranżacji w Amped Studio.

Dodatkowe porady i wskazówki

Skoro poznałeś już podstawy tworzenia utworu house , konstruując prostą pętlę startową, rozwijając ją i łącząc typowe elementy utworu house , dodajmy coś ekstra. Sprawdź te subtelne techniki produkcji muzyki house , które nie opierają się na konkretnych brzmieniach ani presetach, ale na aranżacjach, które sprawiają, że utwór jest ewidentnie house'owy .

• Soulowe sample wokalne są jednym ze znaków rozpoznawczych tego gatunku. Zarówno klasyczne hymny house, jak i współczesne produkcje często zawierają fragmenty wokalne zaczerpnięte z utworów funk, disco i soul.
• Pętle perkusyjne — kongi, bongosy, grzechotki — natychmiast dodają kołyszącego, pełnego duszy rytmu, który trudno podrobić za pomocą zaprogramowanych pojedynczych uderzeń. 
• Pojedynczy, długi dźwięk syntezatorowej smyczki, utrzymany legato przez całą sekcję, to ponadczasowy house'owy trik, który pozwala budować napięcie i sygnalizować przejścia bez przeładowywania miksu. 
• Innym sposobem na zasygnalizowanie wzrostu energii jest użycie talerza ride — albo stałych ósemek, albo odzwierciedlających otwarty hi-hat — subtelny sygnał, że utwór zmierza w stronę następnej sekcji.

Najlepszy program do tworzenia muzyki house?

Prawda jest taka: najlepszy program do tworzenia muzyki house to ten, którego faktycznie będziesz używać. Dostępność jest kluczowa podczas nauki, dlatego Amped Studio wyróżnia się jako najlepszy program do tworzenia muzyki house dla początkujących, ponieważ działa całkowicie w przeglądarce — bez instalacji, bez drogich wymagań sprzętowych, bez skomplikowanej konfiguracji.

To idealne rozwiązanie, jeśli tworzysz muzykę house po raz pierwszy lub korzystasz z internetowego samouczka produkcji muzyki house , ponieważ możesz od razu zacząć eksperymentować bez barier technicznych. To świetne narzędzie do nauki szybkiego i intuicyjnego tworzenia beatów house

Ulubione w branży aplikacje, takie jak Ableton Live, FL Studio i Logic Pro, to również doskonałe wybory, ale wiążą się z wysoką ceną, koniecznością nauki obsługi i skomplikowanym procesem instalacji.

Końcowe przemyślenia

Tworzenie muzyki house łączy Cię z dekadami historii parkietów tanecznych, dając Ci jednocześnie swobodę twórczą i możliwość wyrażania siebie. Piękno tego gatunku tkwi w jego pozornej prostocie. Pamiętaj, że najlepsi producenci muzyki house nie wynaleźli koła na nowo – zrozumieli projekt na tyle dogłębnie, by uczynić go swoim. Każdy legendarny utwór house zaczynał się od tego, że ktoś położył stopę na bębnie i zapytał: „Co sprawia, że ​​chce mi się tańczyć?”.

Teraz Twoja kolej. Otwórz przeglądarkę, załaduj Amped Studio i zacznij budować ten rytm.

Często zadawane pytania