Jak wyrównać bębny

Wyrównywanie sekcji perkusyjnej i bębnów

Stwierdzenie, że bębny i stopy z biblioteki sampli nie wymagają korekcji, jest błędne. Pomimo starannego przygotowania bębnów w wysokiej jakości pakietach próbek, nie czyni to ich uniwersalnymi i nie gwarantuje, że dana próbka będzie idealnie pasować do Twojego miksu. Bez odpowiedniego korektora sekcja perkusyjna może brzmieć rozmyta i niestabilna, chowając się za innymi instrumentami i sprawiając wrażenie muzyki niskiej jakości. Korekcja perkusji może skorygować tę sytuację.

Internetowy kreator beatów Amped Studio jest wyposażony we wszystkie narzędzia niezbędne do prawidłowej i profesjonalnej korekcji i miksowania perkusji w celu stworzenia prawidłowego miksu muzycznego.

Konflikt powodujący pomieszanie dźwięku wynika z różnic w charakterystyce widmowej próbek. Bębny z dwóch różnych bibliotek będą wyglądać na spektrogramie zupełnie inaczej: będą miały swój własny zakres częstotliwości, dynamikę i rozkład harmonicznych. Z tego powodu konkretna próbka może nie pasować do pozostałych instrumentów w miksie, co czyni ją ani uniwersalną, ani wymienną.

Problem częściowo rozwiązuje się za pomocą specjalistycznych paczek stworzonych pod konkretny styl. W takich paczkach perkusja jest wstępnie obrobiona i posiada pożądany charakter, który nie koliduje z innymi instrumentami typowymi dla tego gatunku muzycznego. Jednak w tym celu miks musi ściśle odpowiadać określonemu stylowi, co nie zawsze jest możliwe dla początkujących muzyków. Ścisłe trzymanie się stylu utrzymują zazwyczaj jedynie doświadczeni i komercyjni muzycy, piszący muzykę dla wytwórni lub magazynów audio.

Najważniejszym etapem mieszania jest wyrównywanie bębnów. Bez tego nie da się uzyskać „markowego” brzmienia: utwory będą podobne do setek innych, tworzonych przez początkujących, korzystających z tych samych bibliotek. Doświadczony słuchacz z łatwością będzie w stanie stwierdzić, czy perkusja została po prostu wrzucona do miksu, czy też została przy niej wykonana dodatkowa praca. Metody opisane w artykule i samouczku wideo można również zastosować do pracy z innymi instrumentami o niskiej częstotliwości, które nie są związane z sekcją perkusyjną i rytmiczną.

Korekcja werbla umożliwia przesuwanie instrumentu na głębokość i wysokość, natomiast panoramowanie umożliwia przesuwanie go w bok. Przykładowo, odcinając składową niskiej częstotliwości werbla, podniesiemy go wyżej i zrobimy miejsce na linię basu i kopnięcie. Zmniejszając poziom w całym spektrum, głośność zmniejszy się, a dźwięk będzie subiektywnie sprawiał wrażenie, jakby przesunął się w tło, głębiej w miks.

Powinieneś zacząć od beczki. W przykładowych paczkach, które nie są specyficzne dla konkretnego stylu, kopnięcia są zwykle tworzone tak, aby miały szeroki zakres.

Kopnięcie jest często odtwarzane podczas przerw między partiami lub używane jako efekt SFX. W takich przypadkach nie należy obcinać górnego zakresu, gdyż odpowiedni będzie dźwięk pełnozakresowy. Jeśli jednak celem jest dopasowanie kopnięcia do miksu, górna granica zakresu może być zbędna. Aby to zrobić, użyj filtra dolnoprzepustowego, który jest obecny w każdym korektorze parametrycznym, w tym darmowym. Dostosowując nachylenie lub współczynnik jakości cięcia, możesz zmienić charakter dźwięku, czyniąc go bardziej miękkim lub szorstkim. Dzięki temu kopnięcie będzie wyraźnie zlokalizowane w dolnej części widma, a jego górne częstotliwości nie będą kolidować z innymi instrumentami. Zwykle nie stosuje się panoramowania kopnięcia, ponieważ tradycyjnie brzmi ono wyśrodkowane.

Konflikt kopnięcia basowego to szeroki i pełen niuansów temat. W skrócie: częstotliwość nośna linii basu i stopy jest zwykle taka sama, czyli około 50 Hz. Żadnego z nich nie da się przeciąć filtrem górnoprzepustowym. Optymalnym rozwiązaniem jest kompresja side chain, w której częstotliwość nośna basu odbicia zostaje odcięta dopiero w momencie jego uderzenia, a przez resztę czasu linia brzmi bez filtrowania.

Na etapie korekcji można lekko obciąć niskie częstotliwości linii basu w celu uzyskania efektu kopnięcia. Nie będzie to rozwiązanie trwałe, ale może pomóc. Jeśli tłumienie jednego z tych elementów pasuje do stylu utworu, można zrezygnować z kompresji łańcucha bocznego i po prostu odciąć wystarczającą część zakresu częstotliwości.

Jeśli chcesz dodatkowo podkreślić kopnięcie w miksie, nie musisz zwiększać jego głośności. Lepiej byłoby wyciszyć średnie częstotliwości i stworzyć szczyt w strefie wysokich częstotliwości, gdzie słychać kliknięcie. Stworzy to odpowiedni kontrast częstotliwości i podniesie obszar niskich częstotliwości bez przeciążania. Oprócz podkreślenia kopnięcia, uwolni to środek pasma dla innych partii.

Pozostałe instrumenty perkusyjne, takie jak werbel, clap czy hat, podświetlane są w miksie w podobny sposób: podkreślana jest ich częstotliwość podstawowa i obcinana jest niepotrzebna część widma. Spektrogram wyraźnie pokazuje, że klaśnięcie atakuje obszar niskich częstotliwości.

Po dość ścisłym przefiltrowaniu niskich częstotliwości i lekkim obcięciu wysokich częstotliwości, klaśnięcie nie będzie zakłócać stopy, basu i hi-hatów. Jednak jego brzmienie pozostanie niezmienione.

Ten model przestrzennego rozmieszczenia instrumentów i metodę redukcji można uznać za klasyczny. Pisał o nich Gibson w swojej książce „The Art of Mixing”, którą poleca się wszystkim początkującym muzykom. Jednak samo rozmieszczenie narzędzi tak, aby nie zachodziły na siebie, nie zawsze daje idealny efekt. Nawet jeśli analizator widma wykaże, że nie ma konfliktów częstotliwości pomiędzy próbkami, obraz dźwiękowy może nadal być daleki od ideału.

Przyczyna leży w specyfice psychoakustyki. Nasz słuch nie jest liniowy i dokładne sformułowanie idealnych zasad kreowania przestrzeni dźwiękowej nie jest jeszcze możliwe, gdyż efekt będzie inaczej odbierany ze względu na wiele czynników niezależnych od muzyka. Rozwiązaniem jest kreatywne podejście do procesu i zaufanie bardziej do swojego słuchu niż do instrumentów. Na przykład eksperymentowanie z korektorem pogłosu werbla może zapewnić nowe wrażenia słuchowe i dodatkowe zróżnicowanie brzmienia miksu.

Wskazówki dotyczące pracy ze widmem i korektorem

• Nie skupiaj się na jednym kanale lub samplu : ważne jest, aby rozważyć, jak perkusja brzmi razem w ostatecznym miksie, a nie podczas osobnego odsłuchu;
• Unikaj „zamgławiania” słuchu : Nie zaleca się początkującym pracy z korektorem dłużej niż jedną lub dwie minuty na raz, w przeciwnym razie percepcja może zostać zniekształcona. Powodem jest to, że opcji dźwiękowych jest zbyt wiele w krótkim czasie, a ucho nie ma czasu na ich analizę. Rozwiązaniem jest wyłączenie dźwięku podczas korekcji;
• Posłuchaj następnego dnia : Przed ostatecznym renderowaniem koniecznie przesłuchaj utwór następnego dnia, aby odświeżyć swoje postrzeganie i zobaczyć (a raczej usłyszeć) go z nowego punktu widzenia.

Wskazówki dotyczące korekcji i zakresów częstotliwości

Każdy miks jest wyjątkowy, ale regularnie pojawiają się pewne problemy: brudny dźwięk pozostaje brudny, szorstkość pozostaje ostra, a każda z tych cech odpowiada określonemu zakresowi częstotliwości. Ściągawki EQ pomogą Ci podążać we właściwym kierunku. Na przykład, jeśli w ściągawce jest napisane „tnij przy 300 Hz, aby pozbyć się brudu”, ta wartość może być odpowiednia dla Twojego miksu lub przynajmniej zbliżona do Twoich potrzeb. Ściągawka powie Ci, od czego zacząć.

Należy pamiętać, że podane tutaj zakresy częstotliwości mają charakter orientacyjny i są odpowiednie w większości sytuacji. Nie bój się wprowadzać niewielkich zmian w zakresach częstotliwości, ponieważ może to znacznie poprawić wyniki.

Równowaga jest kluczem do udanego miksu

Równowaga wszystkich ścieżek w miksie jest podstawą Twojego dźwięku. Wszystko, co robisz, to korekcja, kompresja, efekty przestrzenne, nasycenie itp. — opiera się na tym, jak zrównoważysz miks. Inżynier miksu supergwiazdy Billy Decker powiedział: „Robię wszystko z myślą o równowadze. Jeśli coś jest niezrównoważone, wszystko jest niezrównoważone.”

Pamiętaj, że każda najmniejsza zmiana, którą wprowadzasz, wpływa na ton Twojego miksu. Pracując nad korekcją, najpierw skup się na wyeliminowaniu problematycznych częstotliwości (zwykle rezonansów), a następnie rób wszystko, co konieczne, aby poprawić ścieżki. Dopiero po ustaleniu czystego brzmienia możesz rozpocząć ostatnie etapy wyrównywania.

Trzymaj się z daleka od przycisku Solo

Główny wokal to jedyny element miksu, który ma sens w przypadku korekcji dźwięku w solówce. Korekcja poszczególnych ścieżek blisko rozmieszczonych mikrofonów perkusyjnych może wydobyć wiele częstotliwości rezonansowych, ale ich usunięcie może zabić energię ścieżek. Chociaż poszczególne dźwięki mogą stać się wyraźniejsze, ogólne brzmienie perkusji straci swoją moc. Twoje bębny powinny brzmieć tak, jakby ktoś pukał do drzwi, a nie grzecznie pukał i prosił o pozwolenie na wejście.

O co chodzi, kochanie?

Zanim zaczniesz EQing, pomyśl o źródle problemu. Często jeden zakres częstotliwości maskuje inny. Jeśli werbel brzmi matowo i bez życia, w średnicy może występować duży rezonans, odwracający uwagę od szczegółów w zakresie wysokich częstotliwości. Wytnij ten rezonans, a prawdopodobnie usłyszysz, jak werbel ożywa.

Innym klasycznym przykładem jest lufa, która „nie ma korpusu” (lufa duch?). Problemem jest prawdopodobnie nadmierna energia w niższych średnicach, która maskuje niskie częstotliwości. Usuwając niskie tony średnie, nagle otwierasz potężne spektrum niskich częstotliwości stopy.

Proszę sprawdzić fazę przed wyrównaniem

Upewnij się, że wszystkie ścieżki perkusyjne są ze sobą w optymalnej fazie (biegunowości). W przeciwnym razie EQ będzie koszmarem, a efekt końcowy nadal będzie brzmiał słabo.

Wybierz jeden mikrofon (lub parę mikrofonów), na przykład nad głową, i słuchaj ich razem z każdym bliskim mikrofonem w konfiguracji, po jednym na raz. Przełącz fazę na każdym bliskim mikrofonie i zobacz, jakie ustawienie fazy pozwala jej „dopasować się” do narzutów, tworząc pełny i mocny dźwięk. Bliskie mikrofony, które są poza fazą w stosunku do górnych mikrofonów, zwykle powodują, że perkusja brzmi słabiej lub bardziej odlegle w porównaniu z mikrofonami o właściwej fazie.

Upewnij się także, że dowolne dwa mikrofony na tym samym bębnie, np. górny i dolny mikrofon werbla, są ułożone razem, aby zapewnić optymalną reakcję fazową. Zwykle skutkuje to mocniejszymi niskimi częstotliwościami.

Znajdź nieprzyjemne częstotliwości

Jeśli chodzi o wyrównanie odejmujące i addytywne, stosuj zasadę: „Wytnij zło i wydobądź dobro”. Oto prosty sposób określenia, które częstotliwości należy wyciąć: Utwórz wąskopasmowy korektor i zwiększ wzmocnienie. Następnie poruszaj się powoli po spektrum, aż usłyszysz coś nieprzyjemnego, i obniż tę częstotliwość, aby brzmiała lepiej. Nie bój się zwiększyć wzmocnienia o 9 lub 10 dB, aby znaleźć częstotliwości rezonansowe.

Zacznij od szerokiego Q, aby zlokalizować obszar problemu, a następnie zawęź Q, aby precyzyjnie dostroić częstotliwość problemu. Pamiętaj, aby monitorować głośność monitorów lub słuchawek, ponieważ częstotliwości rezonansowe mogą nagle stać się bardzo głośne podczas tego procesu.

Wskakujemy na oponę

Świetnym sposobem na osiągnięcie idealnego brzmienia perkusji jest pogrupowanie ich w szynę lub podgrupę. Włóż korektor stereo do tłumika grupowego i wykaż się kreatywnością. W ten sposób możesz łatwo usunąć brud ze wszystkich ścieżek perkusyjnych lub dodać trochę blasku i ataku. Pamiętaj, że w tym przypadku oddziałujesz na wszystkie bębny jednocześnie.

Po zakończeniu korekcji całej grupy perkusyjnej rozważ poszczególne ścieżki w celu dalszej regulacji brzmienia. Należy pamiętać, że ogólny balans i tonacja całego zestawu perkusyjnego będą miały znacznie większy wpływ na dźwięk niż poszczególne ścieżki. Dlatego zanim zaczniesz EQing, upewnij się, że masz dobrą równowagę.

Podstawowe techniki brzmienia perkusji

Opona bębnowa

• Dostosuj niskie częstotliwości za pomocą filtra górnoprzepustowego, a także nieznacznie zwiększ zakres w okolicach 50-100 Hz. Zapewni to wzmocnienie rezonansowe bez przeciążania subwooferów;
• Pudełkowatość zwykle mieści się w zakresie od 300 do 400 Hz, więc w razie potrzeby przytnij ją ostrożnie;
• 500 Hz doda trochę treści do ogólnej konfiguracji;
• Zmniejsz częstotliwość 2,5 kHz, aby usunąć nadmierną szorstkość i zrobić miejsce dla gitar i wokalu.

kopnięcie

• • Filtruj bębny basowe filtrem górnoprzepustowym w okolicach 30 Hz. Wszystko poniżej tego poziomu to dudnienie i należy go unikać, aby uzyskać wyraźne niskie częstotliwości. Należy zachować ostrożność w przypadku bębnów elektronicznych, takich jak 808, które mogą mieć częstotliwość podstawową poniżej 30 Hz;
• • Obetnij dolne tony średnie w okolicach 300-600 Hz, aby pozbyć się pudełkowatego dźwięku. Znajdź najbardziej problematyczną częstotliwość i wyeliminuj ją. To znacznie poprawi dźwięk;
• • Zwiększ wzloty do ataku. W przypadku muzyki metalowej dodaj wysokie częstotliwości w zakresie 4–8 kHz, aby uzyskać efekt kliknięcia, natomiast w przypadku muzyki niezależnej, rockowej i popowej lepiej jest zwiększyć częstotliwości w zakresie 1,5–2,5 kHz, aby uzyskać odrobinę uderzenia;
• • Jeśli chcesz zredukować dźwięk innych bębnów (zwłaszcza talerzy) przedostających się do ścieżki bębna basowego, użyj filtrowania dolnoprzepustowego o częstotliwości 5 kHz i wyższej. Uważaj jednak, aby nie stracić trzasku lub trzasku kopnięcia. Bramka może być w tej sytuacji skuteczniejsza w redukcji szumów niż zwykły korektor.

Werbel

• Jeśli bęben basowy zbyt mocno wniknie w mikrofon werbla, może to spowodować nieprzyjemny dolny koniec miksu. Aby temu zaradzić, możesz filtrować ścieżkę werbla poniżej 100 Hz ze stromym nachyleniem (filtr górnoprzepustowy SSL wynosi 18 dB na oktawę);
• Wzmocnij korpus werbla, zwiększając częstotliwości w zakresie 100-250 Hz, aby dodać mocy;
• Aby zwiększyć atak werbla należy zwiększyć częstotliwości w zakresie 1,5-3 kHz;
• Dodaj więcej „grzechotki” na dole werbla przy częstotliwości 5 kHz;
• Jeśli kliknięcia werbla są zbyt głośne, ale sam werbel nie jest wystarczająco jasny, użyj wzmocnienia o wysokiej półce przy 9-10 kHz. To rozjaśni bęben bez podkreślania kliknięć;
• Werble są podatne na nieprzyjemne rezonanse, dlatego sprawdź wszystkie częstotliwości i pozbądź się ich.

Cześć-Hat

• Hi-haty mogą zawierać dużo wycieków dźwięku z werbla lub tomów, dlatego można je odfiltrować za pomocą filtra górnoprzepustowego przy częstotliwości 300-400 Hz;
• Grubość można dodać w zakresie 600-800 Hz, a klarowność i otwartość można dodać w zakresie od 6 kHz do 12 kHz;
• Oczyszczenie zakresu od 800 Hz do 2 kHz może usunąć nosowość niektórych hi-hatów.

Cymbały/naciągi

• Różne gatunki wykorzystują mikrofony górne na różne sposoby. Przykładowo w metalu służą wyłącznie do nagrywania talerzy, natomiast w bluesie i rocku narzuty mogą być głównym źródłem dźwięku perkusji. Gatunki wymagające pełnego brzmienia perkusji wymagają delikatniejszego filtrowania górnoprzepustowego (lub żadnego filtrowania) w porównaniu do gatunków, które wykorzystują narzut głównie dla talerzy;
• Ostrość talerzy wynosi 2,5 kHz. Zbadaj ten obszar, aby znaleźć częstotliwości, które tworzą ostry, nieprzyjemny dźwięk. Cięcie w tym obszarze nie sprawi, że płyty będą wyglądać na matowe; wręcz przeciwnie, będą błyszczeć w miksie, nie paląc przy tym uszu.