Jak wyrównać wokale

Kilka prostych wskazówek pomoże Ci nadać Twojemu głosowi profesjonalne brzmienie. Wyjaśnimy, jak kompetentnie przetwarzać wokale w prostym edytorze audio i podzielimy się efektami, z których korzystają muzycy.

Amped Studio zawiera pełną listę narzędzi i funkcjonalności, które pozwalają na screening wokali i kompleksową obróbkę ich na profesjonalnym poziomie, co pozwala uzyskać doskonałe rezultaty pod względem jakości dźwięku.

Co to jest przetwarzanie głosu?

Przetwarzanie (czyli mastering partii wokalnej) potrzebne jest w celu przygotowania utworu do miksu, czyli połączenia głosu z innymi utworami, np. z partią gitary lub beatem. Podczas tego procesu korygowane są błędy wydajności i obce dźwięki. W razie potrzeby wytnij niepotrzebne fragmenty i zastosuj efekty.

Znakomite wykonanie i dobre warunki nagrywania ułatwiają zadanie, ale nie eliminują masteringu. Prawidłowa obróbka podkreśla barwę głosu, nadaje odpowiedni nastrój i podkreśla właściwe momenty utworu. Poza tym niektóre efekty można stworzyć jedynie sztucznie – za pomocą oprogramowania. Na przykład bez edytora nie da się uzyskać „robotycznego” śpiewu, a bez wtyczki do wzmacniacza lampowego nie da się stworzyć brzmienia płyty winylowej.

Podstawowy łańcuch przetwarzania wokalu

Obróbka wokalu, zwana także masteringiem, jest niezbędna do przygotowania utworu do miksowania, połączenia głosu z innymi ścieżkami audio, takimi jak partia gitary czy beat. W trakcie tego procesu korygowane są błędy wykonawcze i usuwane są obce dźwięki. W razie potrzeby wycina się niepotrzebne fragmenty i dodaje efekty.

Choć jakość wykonania i dobre warunki nagrywania ułatwiają zadanie, nie eliminują konieczności masteringu. Właściwa obróbka podkreśla barwę głosu, tworzy odpowiedni nastrój i podkreśla ważne momenty utworu. Co więcej, niektóre efekty można stworzyć sztucznie jedynie za pomocą oprogramowania. Na przykład „robotycznego” śpiewu nie da się osiągnąć bez edytora, a wzmocnienia lampowego czy brzmienia płyty winylowej nie da się osiągnąć bez specjalnej wtyczki.

Sprawdzanie całego materiału

Posłuchaj wszystkich nagrań i oceń ich związek z główną ideą. Zanotuj błędy i niedociągnięcia (szum w tle, zatory itp.), aby móc je później poprawić. Jeżeli defektów jest za dużo, wykonaj dodatkowe ujęcia.

W przyszłości będziesz mógł łączyć różne fragmenty, na przykład użyć refrenu z jednego pliku i zwrotki z drugiego. Dzięki temu nie ma potrzeby ponownego nagrywania całej partii.

Naprawianie problemów z synchronizacją wokalu

Ścieżka wokalna musi być zsynchronizowana z tempem i tonacją partii instrumentalnych. Jeśli wokalista śpiewał nie dostrojony, problem można rozwiązać za pomocą automatycznego dostrajania, zachowując jednocześnie naturalne brzmienie. Korygowanie tempa jest trudniejsze. Zmiana szybkości odtwarzania głosu (wysokości) znacząco wpływa na jego brzmienie, co widać na poniższym przykładzie. Spróbuj podzielić część na osobne klipy audio i ręcznie przesuwać je wzdłuż osi czasu, aby zsynchronizować je z tempem. Jeśli to nie rozwiąże problemu, będziesz musiał przepisać nieudane fragmenty.

Czyszczenie z westchnień, hałasów i kliknięć

Każdy dźwięk wpływa na odbiór kompozycji, a wszelkie niepotrzebne elementy mogą zrujnować utwór. Zbyt głośne westchnienia, kliknięcia i inne dźwięki można łatwo usunąć. Jeśli hałas zagłusza głos, np. podczas nagrywania włączył się alarm samochodowy, nie będzie możliwości całkowitego wyeliminowania takiej wady. W takim przypadku lepiej jest zrobić nowe ujęcie.

Osobnym problemem są szumy tła i zakłócenia elektryczne, które objawiają się charakterystycznym syczeniem i buczeniem. Zakłócenia te są spowodowane problemami sprzętowymi, takimi jak tanie komponenty, słabe styki złączy lub niewystarczająco ekranowane kable. Niewielki poziom hałasu jest zawsze obecny i jest prawie niezauważalny podczas słuchania. Bardziej wyraźne zakłócenia można wyeliminować podczas masteringu. Jednak zbyt duża redukcja szumów powoduje, że dźwięk jest płaski i pochłania głośność. Dlatego albo będziesz musiał pogodzić się z artefaktami, albo zmodernizować studio.

Normalizacja głośności głosu

Oznacza to wyrównanie głośności (dynamiki) do pewnego poziomu, zwykle 0 dB. Ułatwia to dalsze miksowanie: wokalista nie będzie zbyt cichy w stosunku do instrumentów, a jednocześnie nie będzie przeciążony (nie nastąpi przesterowanie, gdy dynamika przekroczy dopuszczalne maksimum i pojawią się zniekształcenia). Normalizacja jest ważna nie tylko podczas przetwarzania wokali, ale także podczas nagrywania podcastów.

Kompresja

Eliminuje krótkie impulsy, zapewniając bardziej równomierną zmianę głośności. Po kompresji dźwięk staje się cichszy, dlatego wymagana jest wielokrotna normalizacja. Należy pamiętać, że nadmierna kompresja (przy wysokich ustawieniach lub wielokrotnym stosowaniu) pogarsza jakość dźwięku, sprawiając wrażenie „ściśniętego”. Ponieważ inne efekty mogą wpływać na dynamikę, ważne jest, aby dokładnie rozważyć kolejność przetwarzania, na przykład wykonanie kompresji na końcu.

Pogłos i opóźnienie

Pogłos w muzyce to efekt podobny do echa, ale bez wyraźnych powtórzeń dźwięku. Takie powtórzenia tworzone są przy użyciu opóźnienia. Obydwa efekty są często dodawane z niewielką intensywnością, aby dźwięk był bardziej naturalny. Nadmierne opóźnienie i pogłos są wykorzystywane celowo, na przykład w celu uzyskania efektu brzmienia w jaskini lub pustej sali.

Nie jest łatwo pozbyć się echa podczas miksowania głosu. Funkcje specjalne nie są w stanie tego całkowicie wyeliminować, ani też spowodować niepożądanych zniekształceń. Dlatego nagrywanie zwykle odbywa się w małym pomieszczeniu z powłoką dźwiękochłonną. Bardziej przystępną opcją może być użycie mikrofonu kardioidalnego (jednokierunkowego).

Wyrównywanie lub przetwarzanie częstotliwości wokalu

Korektor wzmacnia lub tłumi określone częstotliwości, umożliwiając regulację tonów i usuwanie niepożądanych tonów.

Istnieją dwa rodzaje korektorów: parametryczny i graficzny. Korektory parametryczne wpływają tylko na wybrany zakres częstotliwości i są zwykle używane do dostosowywania ścieżek. Korektory graficzne wpływają również na pobliskie częstotliwości, dzięki czemu idealnie nadają się do ostatecznego dostrojenia całej kompozycji.

Lista kontrolna korektora wokalu

Kluczowa wskazówka: Słuchaj – identyfikuj – poprawiaj

Zwykle zaczynam od wysłuchania, potem diagnozuję (identyfikuję ewentualne problemy), a na koniec koryguję braki lub uzupełniam brakujące elementy. Dzięki temu mogę szybciej ukończyć miks i jeśli wszystko jest w porządku, przejść dalej.

Czasami, gdy już zacząłem miksować inne dźwięki w miksie, mogę odkryć problem w wcześniej przetworzonej ścieżce.

Najczęstszym błędem popełnianym przez nowych inżynierów jest oczekiwanie doskonałych ustawień za pierwszym razem. Doświadczeni profesjonaliści rozumieją, że wrócą później, aby rozwiązać wszelkie problemy. Zwykle ich decyzje nie są ostateczne. To jak przystąpienie do egzaminu: kończysz pracę, a następnie przeglądasz każdą odpowiedź.

Dlatego zawsze postępuj zgodnie z tą trzystopniową formułą. Jeśli posłuchasz i nie znajdziesz niczego złego, nie zniechęcaj się ani nie czuj, że musisz dodać EQ. Używaj go tylko wtedy, gdy masz 100% pewności, że istnieje problem, który należy rozwiązać.

Bądź odważniejszy

Oznacza to, że jeśli chcesz obniżyć lub zwiększyć o 10 dB, zrób to, jeśli jesteś zadowolony z wyniku. W Internecie można spotkać dziwne zasady typu „nie można zwiększyć dźwięku o więcej niż 3 dB”. Ale jeśli brzmi dobrze nawet przy redukcji o 20 dB, śmiało.

Być może osoba proponująca takie zasady nagrywa w doskonałych warunkach i każde zwiększenie lub zmniejszenie głośności o więcej niż 3 dB wydaje mu się przesadą. Jednak większość wykonawców pracuje w warunkach odbiegających od idealnych.

Zaufaj swoim uszom: jeśli brzmi dobrze, to tak powinno być.

Unikaj przycisku Solo

Używając korektora wokalu, staraj się unikać przycisku Solo, chyba że próbujesz znaleźć irytującą częstotliwość, która jest trudna do wykrycia podczas odtwarzania całego miksu. Kiedy jednak znajdziesz konkretną częstotliwość, dostosuj korektor podczas odtwarzania całej ścieżki, aby zrozumieć, jak ta częstotliwość wpływa na resztę miksu.

Przeciętny słuchacz nie docenia wokalu w trybie Solo – słucha całego utworu jako całości. Dlatego unikanie przycisku Solo wymaga dyscypliny, ale kiedy już się do tego przyzwyczaisz, zaczniesz uzyskiwać znacznie lepsze rezultaty, doświadczając utworu oczami słuchacza.

Wyrównanie odejmujące

Jeśli chodzi o korekcję subtraktywną, chcesz skupić się na niepożądanych częstotliwościach, które kolidują z innymi dźwiękami w miksie lub zakłócają czyste brzmienie wokalu. Są to częstotliwości takie jak buczenie, bum, błoto, pudełkowatość i szorstkość (w tym sybilancja).

Kiedy wokalowi brakuje przejrzystości, problem często występuje w dolnych środkach. Jeśli brzmi zbyt gęsto i maskuje niskie częstotliwości, winowajcą są zwykle częstotliwości sub lub basy. W niektórych przypadkach głos może być zbyt jasny lub ostry, można to skorygować, zmniejszając zakres wysoko-średni.

Słuchaj uważnie, zidentyfikuj problem, a następnie dostosuj częstotliwości, aż osiągniesz pożądany rezultat. Oto ściągawka do korektora wokalnego umożliwiająca dokonanie precyzyjnych regulacji:

• Dudnienie: 80 Hz i poniżej;
• Boomness: 80 Hz – 200 Hz;
• Błoto: 250 Hz – 500 Hz;
• Pudełko: 350 Hz – 600 Hz;
• Honky: 900 Hz – 1,5 kHz;
• Nosowe: 1,5 kHz – 2,5 kHz;
• Ostrość: 3 kHz – 6 kHz.

Użyj tej tabeli korektora, aby znaleźć problematyczne częstotliwości bez zgadywania. Przejdź się po spektrum, aby znaleźć najlepszy punkt i wyeliminować niepożądane częstotliwości.

Jednak nie naprawiaj tego, co nie jest zepsute. Na przykład, jeśli wokal już brzmi zbyt cienko, próba usunięcia brudu prawdopodobnie tylko pogorszy sytuację. Zawsze musi istnieć dobry powód do obcięcia określonej częstotliwości.

Kompensacja poprzez wstępne wzmocnienie częstotliwości

Zanim przejdziemy do wzmocnienia, gorąco polecam zastosowanie kompresji po korekcji chirurgicznej. Zapewni to większą kontrolę i elastyczność.

Jeśli najpierw wzmocnisz dźwięk, a następnie zastosujesz kompresję, kompresor zareaguje na wzmocnione częstotliwości, redukując je, jednocześnie wzmacniając cichsze części. Będzie to przeciwieństwo tego, co chciałeś osiągnąć poprzez zwiększenie pewnych częstotliwości.

Jest to jednak ogólna zasada. Powinieneś zrobić to, co najlepiej sprawdza się w przypadku konkretnego utworu. Nie ma jednego uniwersalnego podejścia do miksowania muzyki.

Jednak w większości przypadków przed korekcją addytywną należy zastosować kompresję.

Zwiększenie częstotliwości

Wielu nowych inżynierów ma trudności z korekcją subtraktywną, ale strona addytywna zwykle przychodzi im łatwiej. Jeśli chodzi o wzmacnianie częstotliwości, kluczem jest zrozumienie, czego brakuje wokalowi, a następnie wzmocnienie odpowiednich częstotliwości, aby pomóc głosowi przebić się przez miks.

Na przykład, jeśli wokal brzmi matowo, wzmocnienie wysokich tonów sprawi, że zabłyśnie. Jeśli Twój głos wydaje się zbyt cienki, dodanie basu doda mu wagi. A wzmocnienie wysokich tonów średnich może zwiększyć klarowność i obecność, gdy wokal nie może przebić się przez miks.

Słuchamy, diagnozujemy problem, a następnie poprawiamy. Oto ściągawka dotycząca wzmacniania częstotliwości w korektorze wokalu:

• Ciepło/Pełność: 90 Hz – 200 Hz;
• Przejrzystość tekstu: 800 Hz – 1,5 kHz;
• Definicja: 1,5 kHz – 3 kHz;
• Obecność: 4,5 kHz – 9 kHz;
• Jasność: 9 kHz – 11 kHz;
• Powietrze: 12 kHz i więcej.

Ta tabela jest dobrym punktem wyjścia, jeśli chcesz ulepszyć swój wokal i sprawić, by bardziej wyróżniał się w miksie.

Przed po

Ważne jest, aby przeprowadzić testy A/B, aby sprawdzić, czy korektor sprawia, że ​​Twój wokal brzmi lepiej, czy gorzej. Warto też uważnie posłuchać, jak korekcja wpływa na inne elementy miksu. Uważaj, aby nie stworzyć efektu maskowania, szczególnie jeśli w kompozycji występują gitary lub instrumenty klawiszowe, gdyż często kolidują one z głosem.

Użyj funkcji dopasowywania poziomu, aby porównać dźwięk przed i po wyrównaniu przy tej samej głośności. Świetne wtyczki korektora, takie jak FabFilter Pro-Q3, oferują funkcję automatycznego wzmocnienia. Użyj tej opcji, aby uniknąć zniekształceń spowodowanych zmianami głośności podczas korekcji wokalu.

Poznaj swoje narzędzia

Znajomość narzędzi pomoże Ci osiągnąć najlepsze wyniki i wyeliminować zgadywanie. Nikt nie chce być zdezorientowany przy wyborze korektora.

W przypadku korektora subtraktywnego często wystarcza standardowa wtyczka lub przezroczysty korektor. Korektor addytywny może wymagać wtyczki koloru w celu dodania wyższych harmonicznych. Jednak w niektórych przypadkach przezroczysty korektor daje lepsze rezultaty.

Unikaj przesycania miksu, w przeciwnym razie zabrzmi on słabiej w porównaniu z kompozycjami, które odniosły sukces komercyjny. Największym błędem popełnianym przez początkujących jest dodanie wszędzie wtyczek emulujących dźwięk analogowy. Po przestudiowaniu instrukcji i narzędzi zdasz sobie sprawę, że czasami takie emulacje nie są konieczne.

Poświęć trochę czasu na naukę gry na instrumentach, aby móc w pełni wykorzystać ich możliwości bez pogarszania brzmienia.

Nasycenie (harmonizacja)

Harmonia dodaje lekkie zniekształcenie przy maksymalnych poziomach głośności, zmiękczając je. Dzięki temu dźwięk staje się bardziej „aksamitny”, klimatyczny i przyjemny dla ucha. Wcześniej efekt ten osiągano dzięki specyfice sprzętu lampowego, ale dziś „ciepłe brzmienie lampy” symulowane jest za pomocą wtyczek, filtrów i urządzeń.

Dodawanie atmosfery

Dodatkowe dźwięki, takie jak kroki, wiatr czy deszcz, mogą wzbogacić kompozycję, dodając jej akcentu i stanowiąc swego rodzaju przejście. Na przykład, jeśli piosenka opowiada o pociągach, przed refrenem możesz dodać dźwięk kół i gwizdek pociągu.

Jak stylizować swój wokal?

Efekty specjalne pomagają stylizować brzmienie kompozycji muzycznej. Na przykładach przyjrzymy się, jak przetwarzane są wokale znanych wykonawców.

Automatyczne strojenie

Funkcja Autotune została pierwotnie opracowana w celu korygowania niedokładności melodii i głosu. Stosowany oszczędnie wyrównuje tonację partii acapella (wokalnej) z partią instrumentalną. Wyższe wartości powodują charakterystyczne zniekształcenie głosu.

Opóźnienie

Tworzy powtórzenie dźwięku. W połączeniu z pogłosem tworzy efekt echa. Zmieniając parametry, można uzyskać dźwięk przypominający studnię, jaskinię, pusty pokój i wiele więcej.

Zniekształcenie

Zniekształcenie nadaje dźwiękowi efekt przesterowania, dodając zniekształcenie na różnych częstotliwościach melodii. W rezultacie dźwięk staje się ostrzejszy i bardziej szorstki.

Próbka

Wtyczki z tym efektem generują wirtualne ścieżki, z których każda jest przetwarzana z unikalnymi zniekształceniami w określonym zakresie częstotliwości. Utwory te są następnie łączone z oryginałem, aby stworzyć bogaty i złożony dźwięk polifoniczny.

Rozszerzanie i przesuwanie

Miksując wokale i instrumenty, zawsze rozmieszczamy je w przestrzeni: każdy element jest przesunięty (o określoną wartość) w lewy lub prawy kanał, albo pozostaje w centrum. Bez tego trudno jest rozróżnić każdą partię. Niektóre wtyczki udoskonalą tę technikę. Na przykład utwór jest przetwarzany w taki sposób, aby brzmiał jednocześnie z prawej i lewej strony (efekt poszerzenia stereo). Pozycja dźwięku w przestrzeni może się zmieniać: źródło „obraca się” wokół słuchacza lub „porusza się” po innej trajektorii (panoramowanie).

Odwrócony wokal

W takim przypadku nagranie audio odtwarzane jest w odwrotnej kolejności (odwrotnie). Wtyczki mogą skomplikować ten efekt, dodając wstecz w regularnych odstępach czasu, zmieniając częstotliwości, dodając zniekształcenia i łącząc to wszystko z oryginalną, surową ścieżką.

Przesunięcie częstotliwości

Dźwięk w danym zakresie częstotliwości zostaje przesunięty i dodane do niego zniekształcenia. Czasami przypomina mi to automatyczne dostrajanie.

Efekt telefonu

Efekt ten łączy w sobie korektor i zniekształcenie. Wszystkie częstotliwości spoza wąskiego zakresu są odcinane, a następnie stosowane jest lekkie zniekształcenie. Rezultatem jest dźwięk przypominający stare telefony przewodowe.

Robot

Wokoder (samodzielne urządzenie, wtyczka lub funkcja syntezatora) modyfikuje ludzką mowę, nadając jej dźwięk robota, zachowując jednocześnie manierę oryginału. Przy pewnych ustawieniach barwa wokalisty pozostaje rozpoznawalna. Efekt osiąga się dzięki złożonej kombinacji filtrów i generatorów sygnału.