Jak założyć zespół

Marzenie o graniu na scenie z zespołem i otoczeniu fanów, którzy znają wszystkie słowa do twoich piosenek, jest rzeczywistością dla wielu muzyków. Jednak pomimo rozpowszechnienia tego snu, nie wszyscy odważa się zrobić pierwszy krok, ponieważ wymaga to dużo wysiłku i może być trudno wiedzieć, od czego zacząć. Nawet jeśli zespół jest już zmontowany, proces organizowania pierwszych koncertów często powoduje strach.

Jesteśmy gotowi ułatwić twoje zadanie: powiemy ci, jak stworzyć zespół, jeśli jeszcze nie zacząłeś, i podzielić się przydatnymi wskazówkami dotyczącymi rezerwacji koncertów.

Rozważać

• Wybierz zwarte, utalentowane członkowie zespołu, którzy mogą wprowadzić do swojego zespołu różne instrumenty i pomysły. Podziel się swoimi muzycznymi smakami i stwórz unikalny dźwięk razem;
• Zdecyduj się na nazwę zespołu i utwórz nieformalną „umowę zespołu”. Powinno to oznaczać wszystkie ważne szczegóły: podział obowiązków, kwestie finansowe i zobowiązania czasowe;
• Stwórz demo z oryginalną piosenką lub okładką znanej piosenki. Zacznij występować na ulicy, aby zdobyć doświadczenie i skontaktuj się z lokalnymi firmami i miejscami muzycznymi, aby zarezerwować koncerty.

Pierwsze kroki do założenia zespołu muzycznego

Założenie zespołu to nie tylko zebranie kilku osób i rozpoczęcie ćwiczeń. Każdy zespół ma swoją wyjątkową historię o tym, jak się spotkali, ale jest kilka ważnych kroków, które pomogą ci odciągnąć swój zespół na sukces. Oto, co należy wziąć pod uwagę przy założeniu zespołu.

1. Znajdź odpowiednich członków zespołu

Ten krok może wydawać się oczywisty, ale w praktyce może być znacznie trudniejszy niż się wydaje. Twoi koledzy z zespołu to nie tylko ludzie, z którymi będziesz grać, ale także twoi przyszli partnerzy w biznesie. Powinny podzielić się twoimi celami i podejściem do muzyki, a także dobrze pasować pod względem osobowości.

Rodzaj muzyków, których musisz znaleźć, będzie zależeć od gatunku, w którym planujesz pracować. Na przykład, jeśli chcesz grać muzykę o silnym wpływie jazzowym, będziesz potrzebować mosiężnych instrumentów, aby osiągnąć pożądany dźwięk. Podczas gdy w przypadku elementów instrumentalnych możesz się obejść bez wokalisty.

Jeśli znasz już muzyków, z którymi chcesz pracować, to świetny początek. Jeśli zaczynasz od zera, możesz korzystać z witryn takich jak Muzyanfinder lub dołączyć do Band, aby znaleźć muzyków w Twojej okolicy. Możesz także zwrócić uwagę na grupy na Facebooku, w których muzycy często szukają zespołów lub oferują swoje usługi. Należy jednak pamiętać, że talent nie jest jedynym kryterium wyboru członków zespołu. Najważniejszą rzeczą jest kompatybilność w osobowości i silna etyka pracy. W końcu próby i prace projektowe mogą być długie i wymagające, a jeśli nie masz dobrej chemii w grupie, nawet najbardziej utalentowani muzycy nie będą w stanie stworzyć odnoszącego sukcesu zespołu. Utworzenie zespołu jest procesem, który wymaga nie tylko talentu muzycznego, ale także zdolności do montażu odpowiedniego zespołu. Standardowy skład zespołu rockowego obejmuje gitarzysty, basistę, perkusistę, klawiaturę i wokalistkę, ale możesz zacząć od mniej złożonej struktury, w zależności od gatunku i bramek.
Jeśli chcesz znaleźć muzyków do swojego projektu, istnieje kilka sposobów na przyciągnięcie odpowiednich ludzi:

• Publikuj ulotki w popularnych miejscach wśród muzyków, takich jak sklepy płytowe, kawiarnie, a nawet okna samochodowe. Pomoże ci to zwrócić uwagę tych, którzy nie są jeszcze zaznajomieni z twoim projektem, ale są zainteresowani nowym zespołem;
• Publikuj informacje w pubach i na otwartych nocach mikrofonowych - miejsca, w których muzycy często spotykają się, którzy szukają możliwości nowych projektów i wspólnych występów;
• Skontaktuj się z przyjaciółmi i znajomymi. Być może jeden z nich zna odpowiednich muzyków, a nawet jest zainteresowany samodzielnym dołączeniem do zespołu;
• Użyj mediów społecznościowych, aby dotrzeć do potencjalnych uczestników. Publikuj w grupach muzyków na Facebooku lub tworzyć historie na Instagramie, gdzie możesz łatwo zwrócić uwagę na swój zespół;
• Witryny takie jak BandMix to kolejny przydatny zasób do znalezienia muzyków szukających zespołu. Tam można znaleźć reklamy od ludzi gotowych dołączyć do zespołu.

2. Zdecyduj o gatunku

Kiedy twój zespół dopiero zaczyna się, ważne jest, aby zdecydować o muzycznym kierunku, który określi twój styl. To nie zawsze jest łatwe zadanie, ponieważ każdy członek przyniesie swoje własne preferencje muzyczne i pomysły. Ale wszystko zaczyna się od omówienia, co każdy z was słucha, jakie są twoje wpływy muzyczne i w co w końcu chcesz grać.

Twój dźwięk naturalnie ewoluuje podczas wspólnej gry. Jest w porządku, jeśli nie zdecydujesz się od razu gatunek. Na przykład pierwsze albumy zespołów takie jak Coldplay bardzo różnią się od ich późniejszych prac. Ewoluowanie twojego dźwięku jest naturalną częścią procesu.

Oto kilka kroków, które pomogą Ci zrozumieć swój gatunek:

• Omów swoje muzyczne inspiracje i ulubionych artystów. Pomoże to zidentyfikować wspólne zainteresowania i wybrać elementy muzyczne, które można użyć w twoim dźwięku;
• Twoje pierwsze sesje dżem pomogą ci dowiedzieć się, jak wchodzisz w interakcje jako zespół i co z tego wychodzi. Jest to czas na eksperymenty, kiedy możesz wypróbować różne pomysły muzyczne i formaty;
• Jeśli masz piosenkarkę, wybierz piosenki, które pasują do ich zasięgu wokalnego. Piosenki napisane przez innych członków są również warte gry, aby zobaczyć, jak brzmią z twoim zespołem;
• Dźwięk twojego zespołu zmieni się z czasem. Nie bój się eksperymentować i zmieniać podejścia do muzyki, jak zrobiło to wielu znanych artystów, takich jak Taylor Swift lub Bee Gees.

3. Stwórz unikalny wygląd swojego zespołu

Twój wygląd jest nie tylko sposobem na wyrażenie siebie, ale także ważny element, który pomoże zespołowi wyróżnić się na scenie. Powinno to być integralną częścią twojego stylu muzycznego i pomóc nawiązać związek z odbiorcami. Każdy odnoszący sukcesy zespół ma swój unikalny wizualny obraz, który pomaga fanom natychmiast je rozpoznać.

Powinieneś zacząć od wybrania stylu, który będzie pasował do twojego muzycznego kierunku. Ale ważne jest, aby było na tyle uniwersalne, aby wszyscy członkowie zespołu mogli wyrazić swoją indywidualność. Z czasem twój wygląd rozwinie się, ale na pierwszych etapach warto wybrać coś prostego, aby nie odwracać uwagi od samej muzyki.

Oto kilka rzeczy, które należy wziąć pod uwagę przy tworzeniu wyglądu:

• Wygodny i rozpoznawalny wygląd jest ważny dla sukcesu zespołu. Kiedy ubierasz się w stylu, który jest łatwy do zapamiętania, pomaga uzyskać popularność i znaleźć nowe możliwości koncertowe;
• Wiele kultowych zespołów, takich jak Kiss i Abba, stworzyło jeden styl dla wszystkich członków. To pozwoliło im podkreślić swoją tożsamość i stać się nie tylko muzycznym, ale także gwiazdami wizualnymi;
• Obraz twojego zespołu, podobnie jak sama muzyka, zmieni się. Nie bój się eksperymentować, ale lepiej zacząć od czegoś prostego. W miarę rozwoju muzyki poczujesz, jak twój styl powinien się zmienić i dostosować.

4. Wybór nazwy dla swojego zespołu

Jednym z najważniejszych kroków w ustanowieniu tożsamości muzycznej jest wybór nazwy dla twojego zespołu. To nie tylko słowo, które będzie cię reprezentować na scenie, ale także element Twojej marki, który powinien być łatwy do zapamiętania, unikalny i możliwy do wyszukiwania online. Dobra nazwa powinna odróżnić od innych zespołów i być czymś, co fani mogą łatwo znaleźć na platformach i wyszukiwarkach.

Inspiracja do nazwy może pochodzić z różnych źródeł. Czasami może być osobisty, podobnie jak frontman Weezer, który otrzymał swoje imię od przyjaciół z dzieciństwa z powodu problemów z astmą. Fall Out Boy nawet poprosił swoich fanów o sugestie dotyczące nazw na początku ich kariery, a jeden fan nazwał zespół po postaci z The Simpsons. Przykłady takie jak te pokazują, jak ważne jest znalezienie nazwy, która będzie blisko ciebie i znacząca.

Kiedy będziesz gotowy wybrać nazwę, poproś wszystkich członków zespołu o zasugerowanie sugestii. Niech wszyscy wymyślili listę pomysłów, a następnie wspólnie ich burzę mózgów. Pomoże to stworzyć podejście do współpracy i wybrać coś, co wszyscy będą się spodobać. Ważne jest również, aby upewnić się, że wybrana nazwa nie jest już przyjęta przez inny zespół-wykonaj wyszukiwanie w Google, aby uniknąć problemów prawnych, takich jak to, co się stało z Blink-182, kiedy został pozwany przez inny zespół o tej samej nazwie.

Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci wybrać dobre imię:

• Najlepiej jest, jeśli nazwa jest krótka, łatwa do wymówienia i niezapomniana. Ułatwia to zrozumienie i znalezienie online, co jest ważne dla twojego przyszłego marketingu;
• Nazwa zespołu powinna być również oznaczona przeznaczeniem, aby chronić ją przed użyciem przez innych;
• Jeśli masz problemy z wyborem nazwy, wypróbuj metodę przymiotników i rzeczowników. Niech każdy członek wymyśli pięć przymiotników i pięć rzeczowników, a następnie spróbuj połączyć je, aby znaleźć coś, co brzmi dobrze i pasuje do wszystkich;
• Dobra nazwa to nie tylko element wizualny i werbalny. Powinno to być coś, co fani mogą zbudować fandom, tak jak w przypadku „Directioners”.

5. Utwórz logo dla swojego zespołu

Kiedy myślisz o niektórych z najbardziej znanych zespołów w muzyce, takich jak The Beatles, Metallica, Wu-Tang Clan lub Radiohead, co przychodzi na myśl? Oczywiście ich charakterystyczne logo. Stały się integralną częścią ich wizerunku i rozpoznawania. Logo to potężne narzędzie, które pomaga wyróżnić zespół od tłumu, nadając mu tożsamość.

Nie każdy zespół ma logo, ale jeśli zdecydujesz się go stworzyć, może to być świetny sposób na wzmocnienie Twojej marki. Umieszczając swoje logo na towarach, okładkach albumów, plakatach promocyjnych i naklejkach, sprawisz, że Twój zespół będzie bardziej widoczny i profesjonalny w oczach fanów i branży. Nawet proste logo, takie jak stylizowana czcionka z nazwą zespołu, nadaje zespołowi określony status i pomoże wzmocnić twoją tożsamość wizualną.

Możesz użyć programów takich jak Adobe Illustrator lub Canva do utworzenia logo. Jeśli chcesz, aby logo było na najwyższym poziomie i naprawdę odzwierciedlało wyjątkowość swojego zespołu, zawsze możesz zwrócić się do profesjonalnego projektanta, który pomoże ci przekształcić swoje pomysły w rzeczywistość.

6. Utwórz umowę zespołu

Bycie w zespole polega nie tylko na radości z tworzenia muzyki, ale także o organizację, która może odgrywać kluczową rolę w jej długoterminowym sukcesie. Utworzenie umowy zespołu jest istotną częścią unikania wielu nieporozumień i nieporozumień w przyszłości, zapewniając w ten sposób bardziej harmonijną i produktywną pracę grupy.

Chociaż umowa nie musi być prawnie wiążąca, ważne jest, aby każdy członek potraktował ją poważnie. Jest to dokument, który przedstawi podstawowe zasady pracy grupy i powinien być zrozumiany i zaakceptowany przez wszystkich. Spójrzmy na kluczowe punkty, które należy wziąć pod uwagę przy tworzeniu umowy:

• Zobowiązania czasowe - ważne jest, aby ustalić, jak będzie wyglądał realistyczny harmonogram prób dla twojego zespołu. Ile godzin tygodniowo możesz poświęcić próbom i występom? Które dni tygodnia najlepiej działają dla wszystkich? Rozważ harmonogramy pracy, szkołę lub zobowiązania rodzinne, aby uzgodnić czas, który działa dla wszystkich;
• Obowiązki - konieczne jest przypisanie ról w zespole. Kto będzie liderem i kto będzie odpowiedzialny za organizację koncertów i innych kluczowych zadań? Warto również zdecydować, kto będzie zarządzał sieciami społecznościowymi grupy i będzie odpowiedzialny za finanse;
• Finanse - chociaż omawianie pieniędzy może być niezręczne, ważne jest, aby zgodzić się z wyprzedzeniem, w jaki sposób część finansowa zostanie zorganizowana. Czy będzie wspólny fundusz, do którego wszyscy będą się przyczynić? W jaki sposób grupa zarabia pieniądze i jak zostanie podzielony dochód? Omów, w jaki sposób zostaną podzielone prawa do muzyki: wszyscy członkowie będą mieli równe udziały, czy też autorzy piosenek otrzymają większość.

7. Wybierz odpowiedni sprzęt do swojego zespołu

Dokonując przejścia od ćwiczeń samotnie do gry w zespole, należy wziąć pod uwagę kilka ważnych rzeczy. Sprzęt zespołowy różni się od tego, czego potrzebujesz do gry solo, i należy go wybrać na podstawie potrzeb zespołu.

Oto kilka podstawowych rzeczy, których na pewno będziesz potrzebować:

• Mikrofony i uchwyty mikrofonowe;
• Wzmacniacze gitar i basów;
• System dźwiękowy i monitory sceniczne dla występów na żywo;
• Kable do instrumentów, głośników i mikrofonów.

Na początku, zwłaszcza jeśli grasz w małe koncerty, być może będziesz musiał przynieść własny sprzęt dźwiękowy. Jeśli nie masz pewności, od czego zacząć, nie wahaj się zapytać w sklepach muzycznych - będą w stanie zasugerować najlepsze rozwiązania dla twojego poziomu.

Gdy zespół zaczyna się rozwijać, ważne jest, aby dbać nie tylko o instrumenty muzyczne, ale także wysokiej jakości sprzęt do nagrywania i wykonywania. Każdy muzyk powinien podać własny instrument, ale czasami cały zespół powinien rozważyć dodatkowe inwestycje, takie jak mikrofony do występów na żywo lub wzmacniaczy. W niektórych przypadkach inwestowanie w przenośny system PA, który będzie przydatny w miejscach, w których nie ma, może być wartościową inwestycją.

Warto również rozważyć podstawowy sprzęt do nagrywania, więc nie musisz wydawać pieniędzy na czas studia. To może być dobry pomysł, ponieważ stawki studyjne mogą się znacznie różnić. Na przykład:

• W zależności od jakości studia czas studia może kosztować od 40 do 200 USD za godzinę, mówi Nicholas Adams, ekspert smyczy;
• Adams zauważa również, że „dostajesz to, za co płacisz”. Zaleca znalezienie profesjonalisty, który dobrze rozumie twoją muzykę, co może zaoszczędzić pieniądze na dłuższą metę, ponieważ nagranie będzie szybsze i lepsze;
• Producent muzyczny Timothy Linetsky woli nagrywać własne utwory za pomocą cyfrowego fortepianu, urządzenia audio Focusrite 2I2 i monitorów Yamaha HS8 Studio.

8. Zorganizuj miejsce, w którym zespół mógłby ćwiczyć

Pierwszym krokiem w organizacji prób jest znalezienie odpowiedniego miejsca. Poproś znajomych lub członków zespołu, aby sprawdzili, czy ktoś ma odpowiedni garaż lub piwnica do ćwiczeń. Jeśli nie, poszukaj wypożyczalni, których można użyć do prób.

• Czasami lokalne firmy, które są otwarte tylko w ciągu dnia, mogą oferować przestrzeń na wieczorne próby. Po prostu poproś, aby dowiedzieć się, jakie są opcje;
• Jeśli wybrana lokalizacja nie pozwala na przechowywanie sprzętu, konieczne jest wcześniejsze uzgodnienie, w jaki sposób każdy członek obsługuje transport i przechowywanie swojego instrumentu oraz ogólnego sprzętu pasmowego. Pomoże to uniknąć nieprzyjemnych sytuacji podczas prób.

9. Zacznij razem pisać piosenki

Kiedy zespół po raz pierwszy rozpocznie się, pierwszym krokiem jest uporządkowanie logistyki, ale w końcu wszystko sprowadza się do pisania własnych piosenek. Może to być zniechęcający proces, zwłaszcza jeśli nikt w zespole nigdy wcześniej nie pisał muzyki.

Na początku może się to wydawać niezręczne, ale nie martw się, jeśli twoje pierwsze kilka piosenek nie jest najlepszych. To normalna część procesu twórczego, a nawet najsłynniejsze zespoły mają piosenki, które nigdy nie widzą światła dziennego. Z czasem będzie to znacznie łatwiejsze, ponieważ będziesz bardziej komfortowy.

Gdy masz piosenkę, z której jesteś naprawdę dumny, nagraj ją i umieść na platformach takich jak Spotify i Apple Music. To stworzy dla Ciebie obecność online, co ułatwi promowanie i budowanie bazy słuchaczy. Będzie to również świetne miejsce do odwołania promotorów i miejsc podczas rezerwacji.

Pamiętaj, że twoje pierwsze piosenki nie muszą być idealnymi hitami. Napisz tyle piosenek, ile możesz i ucz się na swoich błędach. Możesz zacząć od gry na okładki, aby zdobyć doświadczenie i stworzyć solidną setlistę na przyszłe programy.

Jeśli chcesz być gotowy na koncerty na żywo, potrzebujesz:

• Co najmniej 11 piosenek na nagłówek programu;
• 4-5 piosenek do występu jako akt otwierający.

Nawet jeśli zespół ma pisarza z jasnym talentem, ważne jest, aby wszyscy członkowie mogli przyczynić się i współpracować. Pomoże ci to stworzyć bardziej różnorodne i interesujące piosenki.

Jeśli poważnie myślisz o swojej muzyce, nie zapomnij chronić praw autorskich. Aby to zrobić, wypełnij formularz PA (wykonujący prawa) na oficjalnej stronie internetowej Copyright.gov.

10. Nagraj i wydaj swoje demo

Demo to nie tylko sposób na zdobycie swojego nazwiska, ale także ważne narzędzie do zdobywania koncertów, poszerzenia odbiorców i promowania muzyki. Możesz samodzielnie nagrać swoje wersje demo za pomocą domowego studia lub zatrudnić profesjonalne studio. Ważne jest nie tylko nagranie utworu, ale także udostępnienie go publiczności za pośrednictwem platform takich jak Spotify i Apple Music. Te zasoby pomogą Ci zdobyć muzykę przed szerszą publicznością.

Po otrzymaniu demo wyślij go do agentów muzycznych, menedżerów i organizatorów wydarzeń, z którymi chcesz pracować. To otworzy dla Ciebie nowe możliwości kariery i pomoże znaleźć odpowiednie koncerty.

• Aktywna promocja w mediach społecznościowych może znacznie zwiększyć widoczność Twojej muzyki. Instagram, Tiktok i Twitter to świetne platformy do dzielenia się Twoim demo i uzyskania opinii od fanów i ekspertów muzycznych;
• Jak sugeruje profesjonalny gitarzysta Nicholas Adams, Amazon to łatwy i niedrogi sposób na sprzedaż płyt CD. Pozwala szybko przekazać muzykę do szerszej publiczności, podobnie jak sklep internetowy;
• Jednak w przypadku strumieniowego i szerszego zasięgu Adams zaleca użycie platform takich jak Apple Music i Spotify. Usługi te oferują więcej opcji dystrybucji muzyki. Dla tych, którzy nie chcą radzić sobie z aspektami organizacyjnymi, firmy takie jak Soundrop i Soundbetter mogą pomóc zautomatyzować proces;
• Jeśli twoje demo składa się tylko z jednej piosenki, nagraj także kilka fragmentów innych piosenek. To da profesjonalistom i słuchaczom lepsze zrozumienie twojego stylu muzycznego i natury twojej pracy.

11. Utwórz elektroniczny zestaw prasowy

Elektroniczny zestaw prasowy (EPK) to coś więcej niż zbiór informacji o twoim zespole; Jest to również potężne narzędzie promocyjne. Może pomóc ci ustalić się na scenie muzycznej i przyciągnąć uwagę promotorów i organizatorów koncertów. Aby stworzyć EPK, możesz użyć łatwych w użyciu platform, takich jak Adobe Spark lub WIX, które zapewniają gotowe szablony i upraszczają proces.

Gdy EPK będzie gotowy, utwórz publiczny link, taki jak Dropbox, aby łatwo udostępnić zestaw prasowy z agentami muzycznymi i miejscami. Aby Twój zestaw prasowy był skuteczny, ważne jest, aby dołączyć kilka kluczowych elementów.

Twój zestaw prasowy powinien zawierać:

• Bezpośrednie linki do muzyki na popularnych platformach, takich jak Spotify, SoundCloud lub YouTube, aby promotorzy mogą natychmiast sprawdzić twoją muzykę;
• Linki do stron mediów społecznościowych zespołu, gdzie aktywnie pracujesz nad rozwojem odbiorców. Pomoże to wzmocnić związek z fanami i przyciągnie ich do twoich programów;
• Adres Twojej witryny z pełnymi informacjami o zespole, nowymi wydawnictwem, planami przyszłości i innymi odpowiednimi wiadomościami;
• Profesjonalnie wykonane zdjęcia zespołu, które można wykorzystać w materiałach promocyjnych lub komunikatach prasowych;
• Wysokiej jakości wideo z wydajności na żywo, które da pełne wyobrażenie o obecności scenicznej i energii;
• Logo zespołu w formacie PNG, aby organizatorzy zdarzeń mogli używać go w plakatach i materiałach promocyjnych;
• Biografia zespołu opisująca twoją twórczą ścieżkę, znaczące wydarzenia i główne wpływy muzyczne;
• Biografia zespołu opisująca twoją twórczą ścieżkę, znaczące wydarzenia i główne wpływy muzyczne;
• Dane kontaktowe wszystkich członków zespołu, a także menedżerów lub agentów, którzy mogą być wygodnymi punktami kontaktowymi w celu komunikacji;
• Opcjonalnie możesz dodać jedną ze swoich najlepszych piosenek do pobrania za darmo, aby przyciągnąć uwagę nowych fanów.

Rezerwacja koncertów dla twojego zespołu

Śpiewaj i znajdź lokalne koncerty. Po połączeniu zespołu kolejną wielką rzeczą jest rozpoczęcie udostępniania swojej muzyki z publicznością na żywo. Twoje pierwsze kroki w kierunku koncertów mogą być trudne, ale mają one kluczowe znaczenie dla twojego przyszłego wzrostu.

Śpiewaj i znajdź lokalne koncerty

Gra przed każdą publicznością zapewni nieocenione wrażenia i pomoże zespołowi zyskać ekspozycję. Skontaktuj się z lokalnymi miejscami, organizacjami charytatywnymi lub ogólnymi spotkań. Zapytaj, czy mają jakieś możliwości koncertu. Sprawdź lokalne kawiarnie, miejsca do pizzy, bary, centra handlowe lub uniwersytety, aby sprawdzić, czy mają dostępne miejsca. Tymczasem spaceruj po ruchliwych części miasta, gdzie często gromadzą się tłumy.

Za każdym razem, gdy bierzesz udział w lokalnym wydarzeniu, jest okazją do zauważenia. Upewnij się, że umieść znak z nazwą zespołu lub kodem QR, który łączy się z Twoimi mediami społecznościowymi. Ułatwi to zainteresowanym ludziom znalezienie cię i zacząć śledzić twoją muzykę.

Nie martw się, jeśli nie możesz od razu nagłówić dużych programów. Ważne jest, aby zacząć od mniejszych etapów i lokalnych wydarzeń, a doświadczenie, które zyskujesz, będzie plusem. Gdy poczujesz się pewnie i dopracujesz swoje umiejętności przed publicznością, możesz zacząć szukać okazji do grania na festiwalach i innych większych wydarzeniach.

Pamiętaj, nie bój się pytać. Normalną praktyką jest kontaktowanie się z menedżerami festiwalu lub właścicielami klubu. Politecznie zapytaj o koncerty i wyślij im swoje demo. Nie dostaniesz nic gorszego niż nie, ale informacje będą przydatne w kolejnych krokach.

Na wczesnych etapach kariery występy na żywo są najlepszym sposobem, aby się tam dostać. Busing i inne nieformalne koncerty pomogą Ci rozwinąć obecność na scenie i zbudować bazę fanów.

Po wypolerowaniu swoich umiejętności na lokalnych wydarzeniach możesz przejść na większe koncerty, takie jak otwarcie innego zespołu na koncertach lub granie na festiwalach.

Rezerwacja koncertów dla podstaw zespołu

Kiedy zaczniesz muzykę, jednym z kluczowych zadań będzie znajdowanie i rezerwacja koncertów. W tym miejscu będziesz tym, który kontaktujesz się z promotorami, którzy mogą zarezerwować Twój zespół na koncerty.

Promotor jest odpowiedzialny za planowanie, organizację i rezerwację wydarzenia. Mogą współpracować z konkretnym klubem lub firmą rozrywkową, która koordynuje koncerty w wielu miejscach. Ważne jest, aby zrozumieć, że zadaniem promotora nie jest tylko znalezienie miejsca do wykonania, ale także zapewnienie, że serial został pomyślnie zorganizowany.

Nie spiesz się z wysyłaniem żądań na każde możliwe miejsce jednocześnie. Ważne jest, aby zastanowić się, jaki rodzaj i rozmiar miejsca będą pasować do Twojego zespołu. Na przykład, jeśli muzyka jest głośna i energetyczna, znalezienie miejsca w małej kawiarni lub niezależnym miejscu może nie przynieść wyników, których szukasz. Nie tylko nie przyciągnie odpowiedniego tłumu, ale ograniczy twój potencjał do przyciągnięcia nowych fanów. Tak więc, zanim zbliżył się do promotorów, ważne jest, aby jasno zrozumieć, jakiego rodzaju odbiorców szukasz i jakie miejsce będzie pasowały do ​​stylu i skali twojej muzyki.

Promuj swój zespół

Kiedy zaczynasz współpracować z promotorami, aby zarezerwować programy, ważne jest, aby podać im wystarczającą ilość informacji, aby mogli zrozumieć Twój styl i dźwięk. W przeszłości CD demo były często przekazywane promotorom, ale w dzisiejszym świecie ta metoda jest przestarzała. Dziś o wiele łatwiej jest udostępnić link do swojego Spotify, Apple Music lub SoundCloud Profil, w którym mogą słuchać twoich utworów w dobrej jakości i doceniać muzykę.

Jednak muzyka nie jest jedynym elementem, który pomaga promować swój zespół. Ważne jest również inwestowanie w wysokiej jakości wizualizacje. Profesjonalne fotografie, takie jak sesje zdjęciowe lub występy na żywo, pomogą promotorom i fanom zobaczyć Twój zespół i atmosferę towarzyszącą Twoim występom. Zdjęcia powinny przekazać energię i styl wizualny zespołu, który przyciągnie uwagę tych, którzy jeszcze cię nie znają.

Dobrym pomysłem jest również stworzenie promocyjnego filmu lub showreel, które pokazuje, że występujesz na scenie. To da widzom i promotorom jasne wyobrażenie o tym, jak wygląda twój zespół na koncertach na żywo. Film pomoże głębsze zrozumieć Twój wizerunek i pomoże zainteresować nie tylko fanów, ale także specjalistów w branży muzycznej. Do tworzenia ciekawych materiałów wizualnych można użyć koncepcyjnych sesji zdjęciowych. Wyobraź sobie na przykład zespół grający na zewnątrz na tle pasma górskiego, obserwując zachód słońca. Takie strzały mogą przekazywać nie tylko atmosferę twojej muzyki, ale także samą istotę twojego stylu i zwracać uwagę na twój zespół.

Zbuduj obecność swojego zespołu online

Aby Twój zespół był postrzegany jako profesjonalny projekt muzyczny, ważne jest, aby mieć konta w mediach społecznościowych, które są poświęcone wyłącznie zespołowi. Platformy takie jak Instagram, X (wcześniej Twitter), YouTube i Tiktok są idealne do udostępniania muzyki, zdjęć i filmów zespołu. Te platformy mediów społecznościowych dają świetną okazję do bezpośredniej interakcji z fanami, komunikowania się z nimi za pomocą komentarzy i bezpośrednich wiadomości, co pomaga nawiązać kontakt z odbiorcami i buduje Twoją reputację.

Aby przenieść swoją obecność online na wyższy poziom i stworzyć źródło prawdy o swoim zespole, stwórz własną stronę internetową. Stanie się centrum dla wszystkich informacji o tobie, które zawsze będą pod ręką dla tych, którzy chcą wiedzieć więcej. Na stronie pamiętaj o dołączeniu linków do swojej muzyki, aby fani mogli natychmiast posłuchać twoich utworów. Ponadto strona powinna zawierać krótką biografię zespołu, aby nowi odwiedzający mogli szybko zapoznać się z twoją historią, a także wysokiej jakości obrazy i filmy odzwierciedlające styl i atmosferę Twojej pracy. Ponadto strona powinna zawierać harmonogram nadchodzących koncertów z możliwością zakupu biletów, które uproszczą proces dla tych, którzy chcą uczestniczyć w twoich programach. Ważne jest również dodanie informacji kontaktowych dla promotorów i wszystkich zainteresowanych współpracą, aby zawsze mieć możliwość zapytań zawodowych.

Networking and Networking w branży muzycznej

Udana rezerwacja koncertów często zależy od tego, kogo znasz, dlatego ważne jest, aby aktywnie budować swoją sieć. Networking w branży muzycznej może znacznie ułatwić znalezienie nowych możliwości dla twojego zespołu. To poprzez kontakty z przyjaciółmi i branżą możesz dostać się we właściwe miejsca i spotkać odpowiednich ludzi.

Jednym z pierwszych kroków w tym procesie jest poznanie innych zespołów, których dźwięk i styl są podobne do twojego. To świetny sposób na znalezienie podobnie myślących ludzi i potencjalnych partnerów sceny. Jednym ze sposobów na to jest uczestnictwo w ich koncertach - nie tylko da ci to szansę na show na żywo, ale także zapozna Cię z miejscami, które mogą być odpowiednie dla twojego zespołu. Wydarzenia te mogą być również dobrą okazją do nawiązywania kontaktów z promotorami lub innymi osobami w branży, które mogą pomóc w nawiązaniu nowych kontaktów.

Jeśli nie możesz spotkać się osobiście, nie rozpaczaj. Możesz aktywnie nawiązać kontakty online, na przykład, wysyłając prywatne wiadomości do zespołów, których muzyka kochasz, i mówiąc im, jak bardzo podziwiasz ich pracę. Może to być dobry początek dalszej komunikacji, a nawet współpracy. Nie zapomnij też o promotorach. Śledź tych, którzy rezerwują koncerty w miejscach, którymi jesteś zainteresowany. Śledź je w mediach społecznościowych, ponieważ często szukają nowych zespołów do zagrania. Spotkanie z nimi osobiście jest zawsze preferowane, ale media społecznościowe mogą być doskonałym padem do nawiązywania kontaktów.

Stać się aktywną obecnością online. Twórz strony na platformach mediów społecznościowych, takich jak Tiktok, Instagram, Twitter, YouTube i Facebook. Opublikuj filmy swoich występów i fragmenty piosenek, aby zauważyć swój zespół. Poproś przyjaciół i rodzinę o udostępnienie swoich postów, aby rozszerzyć swój zasięg.

Zatrudnij profesjonalny zespół dla swojego zespołu

Gdy twój zespół zaczyna rosnąć, potrzeba profesjonalnej pomocy staje się coraz bardziej widoczna. W pewnym momencie będziesz potrzebować pomocy w organizowaniu biznesowej strony swojego zespołu. Znalezienie księgowych, menedżerów i innych specjalistów będzie ważnym krokiem w profesjonalizowaniu projektu. Networking z ludźmi z branży muzycznej może złagodzić przejście od regularnej grupy prób do artysty, z którym inni chcą pracować.

• Rozważ współpracę z konsultantami. Ci specjaliści mogą pomóc lepiej zrozumieć kierunek, który musisz podjąć, jakie kroki należy podjąć, aby rozszerzyć odbiorców lub jak skuteczniej zorganizować pracę. Często ci specjaliści mogą sugerować opcje, o których być może nie pomyślałeś i kierować swoimi wysiłkami w bardziej dochodowym kierunku;
• Nie zapomnij o przyjaciół, którzy już osiągnęli sukces w branży muzycznej. Mogą oferować cenne porady, które nie wymagają inwestycji finansowych, ale tylko trochę czasu i chęci dzielenia się swoim doświadczeniem. Czasami wystarczy po prostu rozmawiać z tymi, którzy już przeszli tą ścieżką - pomogą ci uniknąć typowych błędów i pokazać, na co należy zwrócić uwagę.