Jak zrobić bity

Obecnie beatmaking zyskuje na popularności nie tylko jako proste hobby, ale także jako rodzaj aktywności zawodowej. Wyjaśnienie tego jest dość proste: preferencje muzyczne odbiorców stają się coraz bardziej zróżnicowane, proces tworzenia muzyki staje się łatwiejszy i bardziej przystępny, a teraz prawie każdy może na tym zarabiać.

Wielu początkujących producentów tworzy swoją muzykę zaczynając od dość prostych i prymitywnych kompozycji. Z czasem, w miarę zdobywania doświadczenia i umiejętności zawodowych, zwykłe hobby może przerodzić się w zawód, w dodatku całkiem ciekawy i dochodowy. Profesjonalny beat może wydawać się czymś skomplikowanym i niezrozumiałym dla początkujących, ale w tym artykule od samego początku dowiesz się, jak poprawnie tworzyć beaty.

Posłużymy się także przykładem krok po kroku tworzenia własnego bitu, który wygląda tak.

Co jest potrzebne do robienia bitów?

Poniżej znajduje się lista rzeczy potrzebnych do stworzenia kompozycji muzycznej. Nie wszystkie elementy są wymagane, ale wiele z rzeczy znajdujących się na tej liście znacznie ułatwia pracę i pozwala szybko zdobyć odpowiednie umiejętności.

Jednocześnie sam proces jest dziś dostępny niemal dla każdego i na początku nie wymaga specjalnych kosztów.

Będziesz potrzebować:

1. Komputer;
2. Odpowiednie oprogramowanie;
3. Zestaw samplerów z dźwiękami w odpowiednim stylu muzycznym;
4. kontroler MIDI;

Jak tworzyć bity na komputerze

Nowoczesne komputery nie mają specjalnych wymagań w zakresie produkcji muzyki. Większość nowych urządzeń w pełni spełnia wymagania oprogramowania stosowanego w tym obszarze. Pod względem mocy wystarczą następujące parametry:

• 4 GB pamięci RAM;
• Procesor z 4 rdzeniami o taktowaniu 2,4 GHz;
• 64-bitowy system operacyjny;
• Ekran o przekątnej 13 cali;
• Dysk twardy 500 GB (najlepiej SSD).

To będzie Mac lub PC, decydujesz, wszystko zależy od oprogramowania, musisz pamiętać, że nie wszystkie DAW są obsługiwane przez Windows i odwrotnie.

DAW do tworzenia beatów

DAW (cyfrowa stacja robocza audio) to platforma programowa do tworzenia, nagrywania i edycji muzyki. Programy takie zawierają narzędzia, efekty niezbędne do tworzenia muzyki, a także biblioteki dźwięków, które możesz wykorzystać w procesie produkcji swoich utworów.

Oprogramowanie dla początkujących i oprogramowanie dla profesjonalistów są w większości podobne w swoich podstawach, jednak wraz ze wzrostem stażu pracy i doświadczenia producenta konfiguracja funkcjonalna jego oprogramowania może się zmieniać. Początkującemu często wystarczy komputer, DAW i słuchawki studyjne lub monitory. Profesjonaliści natomiast często wykorzystują dużą liczbę różnego sprzętu zintegrowanego z oprogramowaniem, wtyczkami, drogim sprzętem itp. Dodatkowo oprogramowanie ustawione w sekwencerze (np. zewnętrzne wtyczki VST) może być bardzo różni się od amatorskiego, chociaż nie zawsze tak jest.

Dziś na rynku dostępna jest ogromna liczba sekwencerów i różnorodnego oprogramowania do tworzenia muzyki. Istnieją zarówno płatne, jak i bezpłatne. Chcielibyśmy jednak skupić Waszą uwagę na popularnych internetowych DAW-ach, które dziś zyskują na popularności. Jaka jest ich zaleta?

Chodzi o to, że sekwencery online działają poprzez przeglądarkę. Aby je uruchomić, wystarczy połączenie z Internetem. Większość z nich jest albo darmowa, albo ich użytkowanie kosztuje niewiele w porównaniu do oprogramowania stacjonarnego, które kosztuje średnio około 500 dolarów.

Jednocześnie sekwencery online są znacznie bardziej opłacalne w użyciu. Dlaczego? Działają na własnych serwerach w chmurze i przechowują tam dane. Nie musisz zaśmiecać dysku twardego gigabajtami niepotrzebnego oprogramowania i działających plików; obciążenie to przejmują same serwery usług.

W związku z tym zalecamy zwrócenie uwagi na aplikację Amped Studio. Jego zalety są następujące:

• obsługa wszystkich standardowych funkcji konwencjonalnego sekwencera;
• obsługa technologii VST (jedyny sekwencer online, który to obsługuje);
• możliwość pracy grupowej nad projektem;
• Aplikacja PWA działająca na Chromebooku, dzięki której Amped Studio jest jeszcze bardziej dostępne.

Początkującym, którzy chcą napisać własny beat, zaleca się korzystanie z internetowych programów DAW, ponieważ łatwiej jest z nimi zacząć. Nie musisz tracić pieniędzy na drogie oprogramowanie, aby je przetestować. W tym przypadku badanie jest całkowicie bezpłatne.

Biblioteki samplerów do tworzenia beatów

Każdy styl muzyczny charakteryzuje się własnym brzmieniem pewnych elementów dźwiękowych kompozycji. Na przykład perkusja rapowa nie zawsze nadaje się do muzyki elektronicznej, partie gitary heavy rockowej raczej nie zagrają w popowej aranżacji. Po pierwsze, zawsze musisz zdecydować o stylu muzycznym, w którym planujesz pracować.

Zestawy odpowiednich dźwięków można znaleźć w Internecie. W sieci dosłownie roi się od stron internetowych, na których można zarówno pobrać, jak i kupić przeróżne zestawy gotowych pętli i samplerów.

W podstawowej wersji Amped Studio dostępna jest wystarczająca ilość dźwięków różnych stylów muzycznych. Jednocześnie dostępna jest stawka premium, po zakupie której biblioteka ta ulega znacznemu rozszerzeniu. Na stronie internetowej firmy dostępny jest także magazyn bibliotek sampli w różnych stylach muzycznych, które można załadować do programu.

Kontroler MIDI do tworzenia beatów

Kontroler MIDI to rodzaj urządzenia sprzętowego, które podłącza się do komputera (zwykle w aplikacji DAW) i umożliwia przesyłanie do sekwencera sygnału midi w postaci nut (klawiszy) i innych parametrów dźwiękowych. Takim urządzeniem może być klawiatura midi, pad perkusyjny, kontroler z pokrętłami i tłumikami itp.

Obecność kontrolera midi nie jest konieczna, można oczywiście poradzić sobie z oprogramowaniem wbudowanym w sekwencer, ale jest to bardzo niewygodne i znacznie spowalnia proces tworzenia beatów i muzyki w ogóle.

Kontroler Midi znacznie upraszcza pracę, zwłaszcza jeśli jesteś biegły w notacji muzycznej lub masz umiejętności gry na padzie perkusyjnym. Jednak nawet w przypadku braku umiejętności można je nabyć poprzez ciągłą praktykę. Dodatkowo rozwija się w ten sposób poczucie rytmu, a proces nie tylko odtworzenia pomysłu, ale także jego wymyślenia staje się znacznie bardziej przejrzysty i namacalny, co ponownie pozytywnie wpływa na szybkość pracy.

Struktura uderzenia

Główną cechą rytmu jest to, że zazwyczaj istnieje pewna formuła jego wykonania. Kiedy słucha się gotowej aranżacji, wszystko wydaje się nierealnie skomplikowane. Kiedy jednak zaczyna się go rozkładać na elementy składowe, zwłaszcza dzisiaj, gdy muzyka stała się znacznie bardziej prymitywna, można się miło zaskoczyć, jakie to wszystko jest proste.

Standardowy beat rapowy można rozłożyć na następujące elementy:

• Bębny;
• Perkusja;
• Bas;
• Syntezatory lub instrumenty;
• Efekty tła.

Uporządkujmy to po kolei.

Jak zastosować bębny

Jeśli chodzi o perkusję, mówimy przede wszystkim o stopie bębna. Brzmi głośniej niż cokolwiek innego i, co najważniejsze, nadaje rytm piosence. Inne dźwięki perkusyjne, takie jak hi-haty, shakery, tomy itp. odgrywają rolę pomocniczą.

Wybór odpowiedniego bębna basowego jest często najbardziej czasochłonnym czynnikiem, ponieważ jest on sercem utworu; to najdelikatniejszy moment.

W najpopularniejszym schemacie rytmicznym (prostym, równym takcie, używanym w muzyce EDM lub pop), co drugie uderzenie stopy bębna dodawany jest werbel (zapadka). Pełni funkcję swoistej „upiornej” nuty, urozmaicającej i uzupełniającej rytm.

Wielu producentów dodaje trzaski lub trzaski w miejscu werbla lub razem z nim, co sprawia, że ​​dźwięk jest „szeroki” i zmienny. To nawarstwianie dźwięków stwarza iluzję złożoności rytmu.

Jak zastosować perkusję

Perkusja i wszelkiego rodzaju hi-haty pełnią rolę swego rodzaju „wypełniacza” luk w rytmie. Nadaje partii perkusyjnej pewien zapał, czyniąc ją kompletną i pełną.

Perkusja ma głównie za zadanie wypełnić przestrzeń pomiędzy uderzeniami stopy. Nadaje dynamikę, rytm i tworzy nastrój utworu.

Istnieje wiele rodzajów instrumentów perkusyjnych: hi-haty, shakery, drewniane klocki, tamburyny i wiele innych. Wybór jest praktycznie nieograniczony. To prawdopodobnie najbardziej wszechstronny zestaw instrumentów z części perkusyjnej. Stosując perkusję, czasami jest to konieczne, możesz puścić wodze fantazji.

Jak zastosować Bass

Wielu producentów jest przekonanych, że odpowiednie połączenie basu i stopy perkusyjnej to 90% sukcesu utworu.

Bas jest podstawą akordów; jest to rodzaj melodii podstawowej. Jednocześnie wielu, na przykład producentów hip-hopowych, tworzy utwory oparte na jednej nucie basu z okresowymi wariacjami, aby je urozmaicić.

Jeśli nie wiesz, jak zastosować bas do sekwencji rytmicznej, spróbuj zacząć od zastosowania basu bezpośrednio na bębnie basowym – w każdej nucie. Eksperymentuj dalej, przesuwając nuty basowe w przód i w tył na każdej nucie. Stopniowo będziesz w stanie złapać jakiś rytm. To najłatwiejszy sposób na rozpoczęcie.

Konflikt pomiędzy basem a stopą jest najczęstszym konfliktem częstotliwości podczas miksowania muzyki. Przy ich wyborze warto pamiętać, że ważne jest, aby ich częstotliwości podstawowe nie przecinały się. Na przykład, jeśli masz tępe kopnięcie przypominające bicie serca, to lepiej nie dodawać do niego głębokiego subbasu, bo po prostu pochłonie to kopnięcie. Do tak niskiego basu lepiej sprawdzi się bęben, który brzmi jak uderzenie w pudło z dużą ilością środka.

Jak zastosować Melody

Tak naprawdę melodia, to najciekawsza część rytmu, to właśnie ona zostanie zapamiętana przez słuchaczy, ponieważ to ona tworzy nastrój utworu.

To, jaki instrument melodyczny wybierzesz, zależy wyłącznie od Twojego gustu. Może to być jakiś syntezator, partia fortepianu, próbka wokalu, którą można zagrać na samplerze w różnych tonacjach lub różne wycięte partie, jak na automacie perkusyjnym . Wszystko tutaj ogranicza tylko Twoja wyobraźnia, ważne jest tylko, aby melodia harmonijnie pasowała do linii basu.

Co zrobić najpierw – bas czy melodia, zależy też od Twoich preferencji, w zależności od tego, co chcesz podkreślić. Wielu producentów zaczyna nawet tworzyć sam beat z basu, budując wokół niego resztę kompozycji, co często jest bardzo ważne w hip-hopie.

W większości współczesnych piosenek hiphopowych melodia zapętla się przez 4 takty i kończy się oryginalnym zwrotem akcji, który przenosi słuchacza z powrotem na początek pętli.

Nawiasem mówiąc, w rapie należy pamiętać, że lepiej jest uczynić melodię tak prostą, jak to możliwe, z tego prostego powodu, że ten rodzaj muzyki sam w sobie nie jest szczególnie melodyjny. Wokale nie zmieniają tonu w trakcie utworu, zatem zbyt skomplikowana melodia może wejść w konflikt z jej odbiorem zarówno przez wykonawcę, jak i słuchacza. Coś melodyjnego jest dozwolone tylko w refrenie, a nie w zwrotkach.

Jak zastosować efekty tła

Używanie efektów wzdłuż rytmu pozwala uczynić go bardziej zróżnicowanym. Ciągłe przenikanie nowych dźwięków tła nie pozwala słuchaczowi się znudzić i sprawia, że ​​każda seria taktów jest bardziej „świeża”. Efekty pozwalają także podkreślić najciekawsze fragmenty kompozycji.

Jako efekty można używać dźwięków syntezatora tonalnego, szumów, padów itp. Do istniejących elementów toru można również zastosować różnego rodzaju efekty, dostosowując parametry automatyzacji. Możliwości w tym zakresie są dosłownie nieograniczone.

Jak zrobić beat krok po kroku

Produkcja muzyki elektronicznej i tworzenie beatów to coś, co w dzisiejszych czasach może rozpocząć każdy bez specjalnego wykształcenia, a szereg różnych narzędzi cyfrowych ułatwia to i pozwala na naukę.

Pierwszym krokiem jest wybranie narzędzia do tworzenia beatów. Niektóre są proste, inne mają zaawansowane funkcje i są powiązane z kategorią DAW. Amped Studio to internetowy program DAW, który nie wymaga instalacji i działa bezpośrednio w przeglądarce, umożliwiając zanurzenie się w procesie tworzenia beatów i produkcji muzyki za pomocą większości funkcji DAW na komputery stacjonarne.

W narzędziu Amped Studio znajduje się narzędzie o nazwie Drumpler, przydatne narzędzie do tworzenia beatów. Zawiera już skompilowane zestawy perkusyjne, z którymi możesz grać. Posiada 17 banków perkusyjnych dostępnych dla użytkowników bezpłatnych i kilka dodatkowych banków dla użytkowników premium. Sound Banks zawiera kopnięcia, werble, hi-haty i różne instrumenty perkusyjne posortowane według stylów i połączone w zestawy, wszystko, czego możesz potrzebować do stworzenia rytmu.

Otwórz studio Amped i utwórz ścieżkę, w której utworzysz wzór rytmu. Każdy instrument Twojego rytmu można umieścić na osobnych ścieżkach. W bieżącym przykładzie Kicks i Snares będą na ścieżce 1, a my dodamy ścieżkę 2, na której umieścimy hi-haty.

Wybierz Ścieżkę 1 i w sekcji Łańcuch urządzeń na dole obszaru roboczego wybierz i dodaj urządzenie Drumplera.

Kliknij sekwencję ścieżki i utwórz klip. Kliknij go dwukrotnie, a przejdziesz do edytora notatek. Każdy klawisz oktawy (12 klawiszy) jest powiązany z padem Drumplera (12 padów): na przykład C3 – pad1, C# – pad2, D – pad3 itd. Włączenie wirtualnej klawiatury pozwala na grę na padach perkusyjnych za pomocą komputer laptop lub klawiatura komputerowa. Należy jednak pamiętać, że granie nut w oktawie niższej lub wyższej nie zmienia wysokości sampli, wszystkie oktawy są powtórzeniem oktawy domyślnej (Oct3). Wysokość próbek można dostosować w indywidualnych ustawieniach wstępnych dla każdej próbki zestawu w urządzeniu Drumpler.

Edytor nut to sekcja obszaru roboczego, której zadaniem jest utworzenie wzoru rytmu lub melodii. Wybierz styl zestawu perkusyjnego, przejdźmy do tego. W tym przykładzie używamy Funky Drum Kit. Zatem na ścieżce 1 umieśćmy Kick i Snare.

Kiedy ta warstwa będzie już gotowa, dodajmy kolejną warstwę na ścieżce 2 zawierającą pętlę Hi-Hat. Sklonuj ścieżkę 1, a następnie utwórz pusty region i upuść Hi-Haty.

 

 

Mamy teraz pętlę perkusyjną, ale wydaje nam się, że brzmi ona zbyt sucho.

 

Dodajmy mu trochę przestrzeni i miękkości, po prostu dodając odrobinę pogłosu do każdej warstwy.

 

 

Drumpler pozwala na dostosowanie każdej próbki zestawu i zmianę jego głównych parametrów: Velocity, Level, Pan, Pitch, Start i End. Daje to większą kontrolę i przestrzeń dla Twojej kreatywności.

Poprawianie dowolnych parametrów można rejestrować w czasie, co nazywa się automatyzacją. Funkcjonalność Amped Studio pozwala na automatyzację rejestracji parametrów próbki. Poeksperymentuj z nim i przekonaj się, czy brzmi dobrze i pasuje do Twojego pomysłu muzycznego.

 

Po stworzeniu pierwszej wersji rytmu dodaj jeszcze jedną warstwę i zacznij nakładać melodię. Jeśli czujesz, że czegoś brakuje w sekcji perkusyjnej, dodaj więcej bębnów i perkusji. Pracując z DAW, zawsze możesz wklejać, usuwać, kopiować lub cofać. Eksperymentuj, szukaj, badaj, jesteś twórcą, wszystko zależy od Twojej wyobraźni.

Miksowanie i mastering beatów

Po stworzeniu bitu należy go sprowadzić do ogólnego obrazu, aby brzmiał wystarczająco „żywo”, jak prawdziwy produkt komercyjny.

Głównymi składnikami miksowania są:

• Ustawianie poziomów głośności , gdy głośność każdego elementu beatu jest ustawiana zgodnie z jego stopniem ważności w miksie;
• Wyrównywanie to rozwiązywanie konfliktów częstotliwości różnych instrumentów;
• Panning to określenie miejsca instrumentu w przestrzeni miksowania (w prawo lub w lewo).

Dodatkowo ważne miejsce w miksowaniu zajmuje wykorzystanie efektów: opóźnień, chorusów, kompresorów, pogłosów i tak dalej, to dzięki ich zastosowaniu dźwięk staje się bardziej naturalny i „żywy”.

Aby beat brzmiał profesjonalnie, potrzebny jest mastering. W tym procesie ustawiana jest ogólna kompresja, głośność, balans częstotliwości itp.

Wskazówki dotyczące tworzenia beatów

Najtrudniejszą częścią tworzenia beatów, jak w każdym innym przedsięwzięciu, jest rozpoczęcie! Tutaj musisz postępować zgodnie z zasadą „Czego boją się oczy, robią ręce”. Jeśli utkniesz na tym etapie, oto kilka wskazówek, jak zacząć.

Inspiracją będą samplery i gotowe pętle

Spróbuj znaleźć dla siebie jakiś ciekawy sampler w Internecie lub we wbudowanej bibliotece Amped Studio, umieść go na ścieżce w jakiś rytmiczny wzór i zapętl powstały szkic. Często dobrym pomysłem może być gotowa partia perkusyjna, którą można uzupełnić własnymi brzmieniami lub wymyślić na jej podstawie coś nowego.

Stopniowo dodając własne próbniki do oryginalnej części, można ją całkowicie zastąpić i na podstawie cudzego pomysłu zostanie wykonany własny. Zatem metodą prób i błędów podstawa przyszłej kompozycji pojawia się od zera.

Posłuchaj swoich ulubionych producentów

Słuchaj muzyki swoich ulubionych producentów i zwracaj uwagę na to, co robią. Spróbuj rozszyfrować strukturę toru w najdrobniejszych szczegółach. Z jakich bębnów, instrumentów, efektów i treści dźwiękowych korzystają. Jak poszczególne instrumenty są ustawione i wyważone w ogólnym obrazie kompozycji.

Posłuchaj szczegółów i zaznacz je na papierze, budując swego rodzaju plan działania dotyczący tworzenia przyszłego utworu. Zaznacz każdy element toru na papierze; będzie to bardzo przydatne przy późniejszym odtwarzaniu.

Dla inspiracji i praktyki staraj się jak najdokładniej powtarzać fragmenty aranżacji swoich ulubionych utworów muzycznych: perkusję, linie basu, melodie, efekty itp.

Staraj się zawsze kończyć swoje uderzenia

Każdy doświadczony beatmaker zawsze ma na swoim komputerze ogromną ilość niedokończonych beatów. Często w procesie twórczych poszukiwań ludzie po prostu tracą inspirację. Kilkugodzinna praca przy komputerze jest męcząca, a gdy już do niej wrócisz, pomysł ginie, w końcu zostawiasz szkic na „lepsze czasy” i na tym wszystko się kończy.

Spróbuj na początkowych etapach dokończyć beaty do końca. Brak gotowych prac w portfolio często przygnębia; w rezultacie chęć dalszej pracy po prostu znika, bo nic nie działa. Może nie są to najwybitniejsze dzieła, ale zostaną ukończone i zawsze będziesz rozliczany w wyniku swojej pracy.

Jak zacząć robić bity

Ćwiczyć codziennie

Każdy zna zasadę 10 000 godzin po spędzeniu, która dla jakiegoś biznesu staje się w niej ekspertem. Możesz studiować teorię tyle, ile chcesz, przeczytać wiele artykułów i obejrzeć wiele filmów o tym, jak tworzyć bity, ale to po prostu da dużą warstwę wiedzy teoretycznej i to wszystko.

Najlepszym i jedynym sposobem na doskonalenie siebie jest tworzenie beatów.

Spróbuj znaleźć chociaż pół godziny dziennie, a zobaczysz, jak z każdym miesiącem Twoje ustalenia będą coraz bardziej profesjonalne.

Dowiedz się czegoś nowego o tworzeniu beatów

Staraj się jak najczęściej, a najlepiej codziennie, opanowywać jakąś nową umiejętność.

Zobacz, jak wykorzystywane są różne techniki w aranżacji, jak rozmieszczone są instrumenty, jak stosowane są różne rodzaje efektów i w jakich sytuacjach. Internet jest pełen informacji na ten temat. Jeśli zajmujesz się jakimś konkretnym stylem muzycznym, spróbuj opanować nowy styl, który nie jest dla ciebie typowy. Poszerza Twoje horyzonty i pozwala uczynić Twój beat bardziej zmiennym, a w wyniku przypadkowych eksperymentów wyłaniają się nowe trendy.

Spróbuj nauczyć się nowego instrumentu lub efektu, być może pozwoli ci to uzyskać nowy, bardziej unikalny dźwięk o wysokiej jakości.

Stopniowo Twój zestaw narzędzi i pula umiejętności do tworzenia bitów będzie się powiększać, a sam proces znacznie przyspieszy i stanie się coraz bardziej profesjonalny.

Spróbuj się ograniczyć

Możliwości produkcji muzycznej w dzisiejszym świecie są niemal nieograniczone. Jednak często komplikuje to pracę. Wielu producentów, próbując opanować ogromną liczbę umiejętności i narzędzi, po prostu skupia się na tym i zaczyna gubić się w całej tej obfitości. Wszystko jest dobre z umiarem, dlatego czasami lepiej postawić się w jakichś ramach, które mogą Cię ograniczać, ale pozwolą Ci znacząco poprawić się w danym obszarze.

Spróbuj ograniczyć się do jednego zestawu perkusyjnego. Istotą jest to, że w tej sytuacji będziesz miał bardzo ograniczony zestaw dźwięków, więc będziesz musiał wykonywać wszelkiego rodzaju manipulacje tym, co masz. Na przykład, jeśli bęben basowy jest szeroki i dzwoni, a chcesz uczynić go bardziej głuchym i skoncentrowanym, będziesz musiał poeksperymentować z kompresją i korektorem dźwięku.

Oczywiście spędzisz znacznie więcej czasu niż przy prostym wyborze, ale zdobędziesz dużą liczbę umiejętności, które w przyszłości pozwolą ci znacznie zaoszczędzić czas w przyszłości.

W ten sposób ograniczając się, stopniowo wychodzisz poza swój zwykły stan. Co można zrobić w tej kwestii:

• ogranicz się do jednego pakietu próbników;
• używaj tylko określonej liczby dźwięków;
• ogranicz użycie wielu wtyczek VST.

Studiuj teorię muzyki

Swoją drogą, właśnie tego często brakuje i przez to proces się blokuje – bazy wiedzy o muzyce. Zrozumienie podstaw pozwala uniknąć kreatywnych ślepych zaułków i wielu wyzwań technicznych w przyszłości. Rozumieć metody konstruowania rytmów, akordów, skal dźwiękowych. Dowiedz się, jak łączyć ze sobą różne samplery, jak pisać chwytliwe melodie.

Zbuduj działający projekt

Najważniejsze jest, aby mieć wszystko, czego potrzebujesz, aby tworzyć bity pod ręką i tak szybko, jak to możliwe.

Utwórz gotowy projekt w swoim DAW z dostosowanym routingiem i zestawem najczęściej używanych wtyczek VST. Znacząco przyspieszy to pracę i pozwoli skoncentrować się na procesie twórczym, a nie na czynnościach przygotowawczych.

Często zadawane pytania dotyczące tworzenia beatów

Czy tworzenie bitów jest trudne?

Tworzenie prostych rytmów przy użyciu podstawowych schematów perkusyjnych i linii basu jest dość łatwe. Możesz stworzyć nieskomplikowaną melodię, wybrać do niej gotową pętlę perkusyjną i w ciągu kilku minut ułożyć linię basu. Jednak produkcja złożonej aranżacji będzie wymagała umiejętności, doświadczenia, talentu i czasu.

Po co uczyć się tworzyć bity?

Wszystko zależy od tego, jakie cele sobie wyznaczysz. Jeśli szukasz kolejnego hobby, tworzenie bitów może być dla Ciebie świetnym i czasochłonnym sposobem. Jednak dla wielu aspirujących producentów z biegiem czasu, w miarę zdobywania doświadczenia, staje się to zawodem, z którego zarabiają na życie i często z sukcesem. Pamiętaj, że ten proces nie jest szybki, szkolenie zajmie dużo czasu, z reguły ponad rok.

Jak zarabiać na beatach?

Na tworzeniu bitów możesz zarabiać w następujący sposób:

• przesyłanie plików na wyspecjalizowane platformy, za pośrednictwem których niezależni piosenkarze kupują aranżacje do swoich utworów;
• sprzedaż bezpośrednia konkretnym piosenkarzom, z którymi można bezpośrednio współpracować.

Ile średnio zajmuje nauka tworzenia bitów?

Jak wspomniano wcześniej, aby stać się mistrzem w swoim rzemiośle, potrzebujesz co najmniej 10 000 godzin ćwiczeń. Najprostszych partii perkusyjnych można się nauczyć w ciągu kilku godzin. Aby osiągnąć profesjonalny poziom, potrzeba lat doświadczenia.

Czy studia robią beaty?

W studiach z reguły nie robi się beatów, ale pracujący tam producenci robią to sami. Coraz częściej studia zajmują się miksem, masteringiem i nagrywaniem dźwięku. Jednocześnie jako beatmaker możesz pracować w studiu lub razem z nimi jako producent.

Czego używają raperzy do tworzenia beatów?

Najczęściej jest to zwykły laptop lub komputer z zainstalowanym DAW i jakimś kontrolerem midi do niego (klawiatura midi, sprzętowe samplery czy pady perkusyjne), dzięki czemu proces tworzenia beatów jest bardziej namacalny.

Od czego zacząć tworzenie beatów?

Przede wszystkim musisz wybrać DAW, który Ci odpowiada i nauczyć się go używać, zapoznać się z ustawieniami interfejsu, przestudiować skróty klawiszowe, dowiedzieć się, jak podłączyć wtyczki, jak przetwarzać midi i audio itp. Następnie, wybierz instrumenty, efekty i biblioteki samplerów, których planujesz używać. Następnie – ucz się i eksperymentuj.

Czy można tworzyć bity na laptopie?

Naturalnie! Zdecydowana większość aspirujących producentów, a także wielu profesjonalistów, pracuje wyłącznie z laptopem, słuchawkami i DAW. Oczywiście dla lepszego miksowania lepiej jest używać monitorów, ale podczas początkowej pracy można się bez nich obejść. Często nie potrzebujesz żadnego sprzętu, aby stworzyć genialny beat.

Jaki program jest najlepszy do tworzenia własnych rytmów muzycznych?

Istnieje ogromna różnorodność popularnych DAW, zarówno stacjonarnych, jak i ostatnio popularnych aplikacji online; każdy jest dobry na swój sposób. Amped Studio to jedyne w swoim rodzaju studio przeglądarkowe obsługujące technologię VST, dzięki czemu Twoje możliwości są praktycznie nieograniczone.