Jak zrobić melodię

Melodię można scharakteryzować jako jedną z najważniejszych, najbardziej atrakcyjnych i chwytliwych części dowolnej piosenki lub utworu. Może mieć szybkie lub wolne tempo, energiczne lub relaksujące, wprawić słuchacza w radosny lub inny nastrój. Melodia tworzy klimat. Jest to najczęstsze narzędzie w muzyce, którego używają artyści do komunikowania się i wyrażania siebie, aby dotrzeć do serc publiczności i powiedzieć, co chcą powiedzieć. Jest to sam język muzyczny. Melodia, powiązana z rytmem, tempem i harmonią, przemawia bezpośrednio do duszy słuchacza, opowiada historię, tworzy nastrój kompozycji. Trudno przecenić znaczenie dobrej melodii, mówi się, że melodia jest portalem do muzyki.

Ogólnie rzecz biorąc, w muzyce chodzi o uczucia, bycie muzykiem, ponieważ każda twórczość wymaga pasji, wizji i uczuć. Nikt nie wie lepiej niż Ty, jak wyrazić siebie za pomocą muzyki, ale zdobycie wiedzy i umiejętności teoretycznych i praktycznych oraz wykonanie kilku podstawowych kroków może być zaletą i przyspieszyć proces pisania kompozycji. Melodia to najbardziej uduchowiony kontekst komponowania muzyki, a jej celem jest sprawienie, aby słuchacze poczuli klimat autora. Bardziej szczegółowe informacje na temat melodii, najczęstszych struktur melodii i rodzajów melodii sprawdziliśmy w tym artykule https://ampedstudio.com/types-of-melodies/ . Radzę przejrzeć, aby mieć pełny obraz tego elementu muzyki, ponieważ w bieżącym artykule mówimy ciągle o melodiach, ale od punktu procesu tworzenia.

Świetne, jeśli już wybrałeś instrument, na którym chcesz zagrać swoją przyszłą melodię. Czasami zdarza się, że chcesz stworzyć melodię, ale nie jesteś jeszcze pewien, na jakim instrumencie będziesz ją grać, zwłaszcza jeśli jesteś producentem muzyki elektronicznej i dostępnych jest mnóstwo różnych instrumentów elektronicznych i syntezatorów, więc w tym przypadku , możesz wybrać dowolny, który brzmi dla Ciebie przyjemnie i pasuje do Twojej kompozycji utworu lub utworu. Później, gdy melodia dobiegnie końca, możesz spróbować, jak brzmi na różnych instrumentach i w razie potrzeby podjąć ostateczne decyzje i poprawki. Jeszcze jedną opcją jest rozpoczęcie od klasycznego pianina lub gitary, jeśli czujesz, że w Twoim utworze jest miejsce na instrumenty klawiszowe lub smyczkowe, będziesz mógł też później przełączyć się na inny instrument.

Komponuj w określonej skali

Skala to podstawowa definicja w muzyce zbudowana na grupach tonalnych, zawierająca dźwięki, za pomocą których można tworzyć melodie i harmonie. Osobliwością jest to, że dźwięki każdej skali są zorganizowane i uporządkowane w oparciu o ich wysokość i w większości przypadków dźwięki brzmią harmonijnie, co jest po prostu magią dla inspiracji na początek.

Zdecyduj, jaką skalę ma mieć Twoja melodia. W trybie dla początkujących zaleca się wybór skali molowej lub durowej na przykład Cmaj lub Amin. Łatwo jest zacząć i później znaleźć pasujące akordy. Graj i poczuj, co bardziej z Tobą rezonuje.

Wybierz skalę, stwórz prosty motyw z nutami skali. Nałóż go na rytm przyszłego utworu, jeśli masz go już w szkicu, i sprawdź, czy razem brzmi dobrze. Bardzo ważna jest część rytmiczna melodii. Dobrze zbudowana sekcja perkusyjna i pasujący rytmicznie układ melodii, to połączenie sprawi, że brzmienie obu strun będzie bardziej wyraziste. Pracując nad motywem, próbuj grać nuty w górę i w dół wybranej skali, eksperymentuj ze zmianą kolejności nut, znajdź kombinację, która lepiej oddaje nastrój Twojego pomysłu muzycznego. Z każdą nutą motywu można budować odpowiednie akordy w tej samej skali. Posłuchaj i zobacz co się dzieje i zauważ przemiany.

Zdecyduj, jakich akordów użyjesz jako podkładu dla bieżącej melodii i w jakiej kolejności będą się zmieniać, czyli progresja. Istnieje wiele powszechnie używanych progresji akordów w muzyce popularnej, ponieważ te kombinacje akordów tworzą specyficzną atmosferę, nastroje, dobrze razem brzmią i rozwijają postęp w komponowaniu muzyki.

Wypróbuj różne progresje

Jeśli potrafisz grać na klawiaturze lewą ręką, prawą ręką możesz dodać i zaimprowizować jeszcze więcej elementów. Gdy tylko zaczniesz odkrywać melodie, kontynuuj eksperymentowanie. Graj i improwizuj, a na pewno znajdziesz swoją melodię.

Podczas pracy nad nim pomocne mogą być następujące zasady:

Zachowaj równowagę. Nie przeciążaj linii melodycznej. Dobra melodia ma wygodny zakres do śpiewania lub grania. Jeśli melodia zawiera duże skoki interwałowe, modulacje i inne skomplikowane elementy, prawdopodobnie będzie brzmiała lepiej z prostszym rytmem i odwrotnie. Melodia i melodia mogą zawierać pewne powtarzające się części. także w rytmie.

Zasada fali melodycznej

Melodia zbudowana na naprzemienności ruchu wznoszącego się i opadającego jest doskonale odbierana.

Eksperymentuj z dodawaniem nut do głównych akordów.
Zmień długość, kolejność i rytm. Dla tych, którzy nie potrafią grać na żadnym instrumencie i nie znają nut, teorii muzyki, a dopiero zajmują się pisaniem muzyki, dostępna jest szeroka gama komputerowych narzędzi wspomagających muzyków.

Jest idealny dla początkujących, aby zapoznać się z najpopularniejszymi skalami, wybrać tonację tonacyjną utworu, odkryć akordy, progresje i zasady ich budowy. Dzięki płynnej zmianie akordów, progresji i rytmów możesz z łatwością stworzyć melodię. Świetne kreatywne narzędzie do inspiracji i nauki.

Użytkownicy Amped Studio mogą cieszyć się procesem tworzenia muzyki współpracując z Chord Creator. Kreator Chordów został opracowany i udostępniony przez Amped Studio jako podstawowy zestaw narzędzi. To takie proste, otwarte studio, które jest dostępne online, właśnie tam!

Operując tego typu generatorami i skalerami tworzysz i poznajesz akordy, progresje, rytmy. Wygodne komponowanie melodyjnej bazy utworu i improwizowanie na jej podstawie. Tutaj znajdziesz bardziej szczegółową recenzję internetowego kreatora akordów i jego zalet.

Czasami melodie rodzą się natychmiast, właśnie przy acapelli. Bez użycia jakichkolwiek instrumentów muzycznych, światło inspiracji odtwarza je w umyśle. Głównym instrumentem w tym przypadku jest Twój głos i dyktafon do uchwycenia pomysłu. A potem może przyjść do stworzenia do tego akordów, co jest naprawdę fajnym wyzwaniem, jeśli chodzi o znalezienie sposobu na urzeczywistnienie szkiców muzycznych, lub możesz powierzyć to zadanie profesjonalnemu muzykowi, który pomoże zamienić przechwycone „Hmming” w melodię graną na klawiaturze. Pamiętaj, że nie trzeba doskonale grać na żadnym instrumencie muzycznym, czytać nuty i znać teorię muzyki, aby tworzyć przebojowe melodie.

Ważne jest, aby móc to usłyszeć, zauważyć, poczuć i znaleźć sposób, aby to wyrazić. Poza tym dobrych melodii przyjemnie jest słuchać bez słów, bo mówią same za siebie.

Słuchając muzyki różnych gatunków, zwróć uwagę na wszystkie jej elementy, spróbuj odgadnąć podejście autora do tworzenia swojego utworu za pomocą muzycznych chwytów. Właściwie analizowanie utworów referencyjnych, które lubisz, jest świetną częścią uczenia się muzyki i doskonalenia umiejętności produkcji muzycznej.