Marketing muzyczny

Oprócz procesu twórczego zarówno muzycy, jak i zespoły potrzebują umiejętności komunikacyjnych i marketingowych. Nawet posiadanie renomowanej marki nie rozwiązuje całkowicie tych problemów – sukces zależy od osobistej inicjatywy i planowania strategicznego. Podzielimy się wskazówkami, które zwiększą Twoją produktywność i zwiększą Twoją pewność siebie w komunikowaniu się ze światem zewnętrznym.

Amped Studio to wszechstronna platforma do tworzenia muzyki, odpowiednia zarówno dla początkujących, jak i weteranów branży muzycznej. Bez względu na to, jak imponująca będzie Twoja twórczość muzyczna, bez odpowiedniej promocji istnieje ryzyko, że pozostanie ona niewysłuchana. Takie projekty należy aktywnie prezentować światu i zamieniać w dochód materialny, w przeciwnym razie pozostaną tylko plikami na Twoim komputerze.

W Amped Studio znajdziesz kompletny zestaw narzędzi do tworzenia hitu: różnorodne instrumenty, efekty, wtyczki VST, biblioteki sampli, intuicyjny interfejs i wysokiej jakości dźwięk. Aby jednak Twoja twórczość dotarła do słuchaczy, będziesz musiał skorzystać z zupełnie innych narzędzi. Zagadnienie to będzie przedmiotem dalszej dyskusji.

W tym artykule nie będziemy poruszać procesu produkcyjnego, nagrywania ani żadnych innych aspektów tworzenia muzyki i piosenek. Skupmy się na aspektach zewnętrznych: wizerunku, wiedzy dla skutecznej promocji. Porozmawiajmy o kluczowych i konkretnych punktach.

1. Zrób lub zamów fajny projekt. To jest „ubranie” Twojej muzyki w Internecie

Masz tylko chwilę, aby przyciągnąć uwagę przechodzącego użytkownika i zainteresować go swoimi kompozycjami. Dlatego niezwykle ważne jest, aby zwrócić uwagę na pierwszą rzecz, która rzuca się w oczy słuchaczowi – okładkę albumu.

2. Wypełnij opis swoich sieci społecznościowych

Spróbuj oswoić się z rolą osoby, która nie zna jeszcze Twojej twórczości. Interesuje go, w jakim stylu pracujesz, w czym Twoja sztuka jest wyjątkowa lub do kogo może przypominać. Opowiedz nam o swoim udziale w festiwalach muzycznych, wspólnych projektach z innymi muzykami, ciekawych momentach ze swojej kariery lub podziel się kilkoma kluczowymi powiedzeniami. Ważne, żeby był przekonujący, ale nie przeładowany informacjami – zbyt obszerny tekst raczej nie przyciągnie uwagi odbiorcy.

3. Wymyśl dobry opis swojego albumu

Jest to niezwykle ważne z kilku powodów. Po pierwsze, ważne jest, aby podzielić się informacjami o sobie i swoim najnowszym projekcie: o co w tym wszystkim chodzi, o procesie nagrywania i kim jesteś w muzycznym świecie. Angażuj się w dialog ze swoją publicznością. Krótki opis składający się z 10 zdań stanie się treścią, która zostanie przedrukowana lub cytowana przez menadżerów sieci społecznościowych i właścicieli kanałów Telegram. Przekaż im materiały do ​​dyskusji lub gotowy tekst do wykorzystania. Pomaga to zwiększyć liczbę publikacji – efekt potwierdziła praktyka!

4. Nie jest konieczne posiadanie własnej strony internetowej

W większości przypadków, około 90%, Twoja witryna może charakteryzować się niską aktywnością użytkowników i niewystarczającą uwagą ze strony odbiorców. W rezultacie możesz żałować czasu poświęconego na jego rozwój. Dla artystów niezwykle ważne jest skupienie się na rozwijaniu swojej obecności w mediach społecznościowych poprzez utrzymywanie bliskich interakcji z obserwującymi, otrzymywanie ich opinii i organiczne promowanie swoich nowych dzieł.

Jeśli chodzi o hosting Twojej dyskografii (nawet w formacie WAV), dobrym pomysłem jest utworzenie strony na Bandcamp i używanie jej jako „archiwum Twojej muzyki”. Nie ma ograniczeń co do ilości miejsca na dysku, zapewniając jednocześnie elastyczny system rozliczeniowy i niezawodną infrastrukturę.

5. Dowiedz się, jak usługi stron trzecich działają dla muzyków

Rozważmy na przykład SubmitHub. Usługa ta umożliwia muzykom prezentowanie swojej twórczości blogerom i samoukiem na znanych platformach, takich jak YouTube, Instagram, Twitch, SoundCloud i Spotify.

6. Regularnie publikuj treści (lub staraj się to robić częściej lub rzadziej)

Tworzenie utworów i albumów wymaga czasu, ale niedopuszczalna jest także bezczynność w społeczności przez długie okresy – na przykład raz na sześć miesięcy. Może to skutkować utratą zarówno obecnych, jak i potencjalnych abonentów. Staraj się udostępniać nowe posty co najmniej dwa razy w tygodniu.

Co możesz publikować w tych postach? Oto kilka propozycji: filmy z prób; filmy lub notatki z życia członków zespołu; fascynujące szczegóły dotyczące samej grupy; opowieści o procesie tworzenia piosenek lub ich tekstów; wstępne zapowiedzi nadchodzących występów; Kompilacje muzyczne; zdjęcia codzienne lub sceniczne.

7. Nagraj przynajmniej jeden dobry klip wideo lub wideo na żywo

Dla fanów, podobnie jak utwory muzyczne, ogromne znaczenie ma atmosfera, jaką muzycy wnoszą na scenę. Zamieszczanie na stronie filmów z Waszych koncertów pozwoli nowym słuchaczom z różnych stron świata poczuć te same emocje, co ci obecni na sali koncertowej. Stworzenie profesjonalnego teledysku to także skuteczna metoda na zdobycie widoczności na platformie takiej jak YouTube. Co więcej, nie wszystkie media mogą osadzać na swoich stronach dźwięk, dlatego często wolą dodawać materiały wideo.

8. Publikuj tylko całkowicie ukończone utwory

Wszystko, co trafi do Internetu, zostaje tam na zawsze. Z biegiem czasu aktualna wersja utworu może Ci się już nie podobać, ale usunięcie jej z niektórych platform może być trudne lub nawet niemożliwe.

9. Nagraj przynajmniej jedną współpracę przy nadchodzącym albumie

Praca zespołowa wzbogaca Cię o cenne doświadczenia, które przydadzą się w każdej dziedzinie. Ponadto dodanie innych artystów do albumu sprawi, że będzie on bardziej różnorodny i interesujący.

Możesz także brać udział w teledyskach swoich znajomych, przyciągając uwagę ich fanów. Lub pojawienie się na scenie podczas ich występu w celu wspólnego występu to świetny sposób na dotarcie do nowej publiczności.

10. Wypowiadaj się na dobrych wydarzeniach

Niezależnie od wielkości i lokalizacji – czy to małe lokalne wydarzenia, czy duże festiwale w sąsiednich miastach. Każdy organizator inwestuje w reklamę wydarzenia, zapewniając dystrybucję ogłoszeń i plakatów. Im większe wydarzenie, tym większy budżet przeznaczony jest na jego promocję. Daje Ci także dostęp do nowych słuchaczy, którzy mogą być zainteresowani Twoimi utworami przed koncertem lub ocenić Twój występ na koncercie.

11. Złóż wniosek o udział w playlistach

Playlisty pogrupowane tematycznie cieszą się największą popularnością na platformach Spotify i Apple Music. Takie kolekcje mogą tworzyć duże społeczności muzyczne, serwisy poświęcone nowej muzyce i blogerzy. Ponadto istnieją redakcyjne playlisty, na przykład z najważniejszymi nowościami miesiąca, do których czasami udostępniany jest otwarty dostęp – każdy może wysłać prośbę o uwzględnienie ich utworów.

12. Często zapisuj swój projekt i miej wielościeżkowy plik w formacie WAV

Ta rada może wydawać się banalna, ale z naszego doświadczenia z muzykami wynika, że ​​około 70% albumów nagranych zaledwie 7-8 lat temu nie jest zachowanych w oryginalnych plikach lub formacie WAV. Próba wypuszczenia takiego albumu na platformy takie jak Apple Music czy Deezer z samą wersją mp3 często jest skazana na niepowodzenie, nie mówiąc już o stworzeniu remiksu.

13. Dobry utwór – chwytliwy i wyrazisty

Skoncentruj swój utwór na tych elementach, które Twoim zdaniem są najciekawsze i najbardziej wyraziste. Nie zapominaj, że dzisiejszy świat muzyczny jest pełen ofert – często słuchacze odkrywają utwory nowych artystów, słuchając ich przez zaledwie 20-30 sekund. Dlatego niezwykle ważne jest, aby natychmiast przykuć uwagę odbiorców. Może nie dotyczy to gatunków takich jak ambient, ale ważne jest, aby zrozumieć ogólną zasadę: wyjątkowość utworu powinna być zauważalna od samego początku lub należy kłaść nacisk na ten element w całej kompozycji.

14. Subskrybuj ważne biuletyny e-mailowe, strony i kanały muzyczne

Nie ograniczaj się do śledzenia nowości w społecznościach gatunkowych, ważne jest również, aby być na bieżąco z ogólnymi trendami w branży muzycznej. Warto wiedzieć, co dzieje się w świecie muzyki: najważniejsze festiwale i ich organizatorzy, daty świąt miejskich, treść blogów muzycznych i publikacji korporacyjnych, a także informacje o konkursach twórczych. Nie zapomnij o komunikacji: pisanie listów do osób, które Cię interesują, może otworzyć nowe możliwości.

15. Poproś znajomych, aby posłuchali Twojej muzyki w serwisach streamingowych

Albo przynajmniej zostaw polubienie na swojej stronie artysty. Choć nie zwiększy to bezpośrednio Twoich dochodów (chyba że masz 100 tys. znajomych), pomoże algorytmom platformy zrozumieć, że Twoja muzyka powinna być polecana innym użytkownikom o podobnych preferencjach muzycznych.

16. Opublikuj swój album w bazach danych i serwisach streamingowych

Możesz na przykład opublikować informacje o swoim wydaniu w Discogs, największym archiwum tekstowym muzyki, liczącym pięć milionów stron. Zaktualizuj także informacje na stronach swoich albumów w Last.FM. Pomimo tego, że w 2021 roku serwis nie cieszy się już tak dużą popularnością jak wcześniej, to nadal może pochwalić się wysokim współczynnikiem cytowań – wiele blogów zapożycza z niego informacje. Jeśli chodzi o usługi przesyłania strumieniowego, powiedziano już o nich wiele. Teraz widać wyraźny trend: nawet w Rosji ludzie coraz częściej wolą słuchać muzyki w ramach subskrypcji, co zasługuje na zachwyt! Warto dodać, że tego typu usługi dobrze radzą sobie w wynikach wyszukiwania Google, często zajmując czołowe pozycje.

17. Musisz prowadzić jedną sieć społecznościową zawierającą treści związane z muzyką

To dość radykalna rada. Sami nie zawsze się tego trzymamy, ale rozumiemy jego znaczenie. Daj ludziom szansę zobaczenia kawałka Twojego życia. Jakiego rodzaju osobą jesteś? Co motywuje członków waszego zespołu? Opowiedz nam o swoich inspiracjach i ulubionych. Podziel się chwilami z życia ludzi wokół ciebie, swoich podróży, hobby, ciekawych wydarzeń, za kulisami, humorem i życiem codziennym. Dobrym wyborem będzie na przykład opublikowanie zdjęć na Instagramie lub stworzenie krótkich filmów na TikToku.

18. Zaproponuj post z wiadomościami o nowej piosence lub albumie różnym społecznościom i sieciom społecznościowym

Twoje treści mają większe szanse na opublikowanie w społeczności, jeśli są ściśle dopasowane do ich formatu i stylu. Podaj szczegółowy opis, dodaj link do społeczności, użyj odpowiednich hashtagów, dołącz ścieżki audio i okładkę.

19. Dowiedz się, jak media społecznościowe i serwisy muzyczne wspierają muzyków

Wiodące platformy muzyczne i media społecznościowe aktywnie wspierają twórców unikalnych treści. Kiedyś takie możliwości miały jedynie gwiazdy z wielomilionową widownią (np. współpraca sieci społecznościowej ze światową gwiazdą), obecnie jednak pewne funkcje stały się dostępne dla szerokiego grona artystów. Np:

• Spotify dla Artystów – zestaw narzędzi pozwalający zwiększyć efektywność Twojej obecności w Spotify. Umożliwia tworzenie tematycznych playlist, przeglądanie statystyk i ogłaszanie koncertów;
• Repost przez SoundCloud – wsparcie dla użytkowników premium SoundCloud. Oferuje repostowanie Twojej muzyki na playlistach serwisu, umożliwia monetyzację już wydanych utworów czy świadczy usługi dystrybucji (publikowanie muzyki w innych serwisach streamingowych).

20. Zatrudnij muzyków sesyjnych

Muzyk sesyjny to profesjonalista zatrudniony do udziału w nagrywaniu utworów lub albumów, a także do występów na żywo i tras koncertowych. Zazwyczaj taki muzyk nie wchodzi w skład stałego składu zespołu i jest zaangażowany tymczasowo.

Do zaangażowania muzyków sesyjnych często dochodzi w sytuacji, gdy zespołowi brakuje niezbędnego doświadczenia lub zasobów, aby samodzielnie wykonać określone partie muzyczne w studiu lub na scenie. Zachęcamy ich także do dodawania do kompozycji elementów nowatorskich lub brzmieniowych.

Zastanów się, ilu muzyków pojawia się na płytach Massive Attack lub ile różnych zespołów współpracowało z klawiszowcem Donem Aireyem. Aby znaleźć muzyków sesyjnych, skorzystaj z lokalnych zasobów w swoim mieście lub wyszukaj ich w Internecie za pośrednictwem sieci społecznościowych, forów, platform niezależnych lub wyspecjalizowanych serwisów internetowych, takich jak mixluv.com lub soundbetter.com.

21. Przygotuj wcześniej plan kampanii reklamowej

Jeśli za promocję Twojego albumu odpowiedzialna jest wytwórnia, musisz uzgodnić z nią szczegóły strategii marketingowej. Zapytaj, z jakich platform zamierzają korzystać i do jakich kanałów warto dołączyć. Sformułuj wspólny plan działania i omów warunki publikowania treści. Inwestuj w reklamy ukierunkowane i płatne publikacje. Zidentyfikuj kilka kluczowych platform, aby przetestować różne działania marketingowe, które są dla Ciebie najbardziej odpowiednie. Pamiętaj, że od premiery albumu masz tylko trzy dni największego zainteresowania, aby w pełni wykorzystać nowość wydania.