Muzyka NFT

Muzycy zaczęli sprzedawać swoje utwory jako NFT, przynosząc istotne zmiany w branży muzycznej i oferując alternatywę dla słabo płatnych platform streamingowych. Rosnąca świadomość potencjału NFT wśród uczestników rynku muzycznego skłoniła niektórych znanych artystów do aktywnego wykorzystania tych technologii. Chociaż rynki NFT oferują już muzyczne NFT, niektóre innowacyjne start-upy opracowują wyspecjalizowane platformy przeznaczone przede wszystkim na treści muzyczne, tworząc w ten sposób konkurencję dla tradycyjnych usług przesyłania strumieniowego.

Co to jest NFT?

Pomijając wszystkie aspekty techniczne i złożoność działania NFT, opierają się one na koncepcji cyfrowych certyfikatów autentyczności. Certyfikaty te poświadczają posiadanie konkretnego NFT, który jest unikalny i nie można go zastąpić. Jak każda kryptowaluta, NFT są przechowywane na blockchainie, co gwarantuje ich unikalność i brak możliwości ich podziału.

NFT były początkowo kojarzone głównie ze sztuką cyfrową i przedmiotami kolekcjonerskimi, takimi jak Bored Ape Yacht Club czy CryptoPunks. Jednak zakres NFT jest znacznie szerszy: mogą reprezentować wszystko, od filmów, obrazów i utworów muzycznych po obiekty fizyczne, a nawet działki w świecie rzeczywistym lub wirtualnym.

NFT w branży muzycznej

W branży muzycznej są już profesjonaliści, którzy zdali sobie sprawę z wszechstronnego potencjału NFT i zaczęli go wykorzystywać, oferując swoje utwory muzyczne bezpośrednio konsumentom poprzez tokenizację. NFT były szczególnie aktywne w środowisku elektronicznej muzyki tanecznej (EDM), gdzie artyści byli pionierami tej innowacji.

Jeden z kultowych momentów miał miejsce w lutym 2021 roku, kiedy amerykański DJ i producent 3lau tokenizował swój album „Ultraviolet”, wydając go w formie 33 NFT i zbierając 11,7 miliona dolarów. Inni artyści poszli w ich ślady, w tym wielkie nazwiska, takie jak The Weeknd, Shawn Mendes i Grimes. Ponadto Snoop Dogg po zakupie swojej wytwórni Death Row Records ogłosił plany przekształcenia jej w wytwórnię NFT, kontynuując trend integracji NFT z przemysłem muzycznym.

Nowy sposób łączenia artystów i fanów

Dzięki zdecentralizowanemu charakterowi blockchain i technologii stojącej za NFT narzędzia te są dla artystów idealnym sposobem na bezpośrednią komunikację z fanami. NFT otwierają muzykom możliwości bezpośredniego zarabiania na swojej twórczości, umożliwiając im sprzedaż muzyki bezpośrednio swoim słuchaczom, bez konieczności korzystania z pośredników.

Od czasu wzrostu popularności NFT, muzyka jest sprzedawana na różnych platformach NFT, ale obecnie pojawiają się nowe strony, z których niektóre specjalizują się wyłącznie w muzycznych NFT. Przykładami takich platform są Royal i Audius. Na szczególną uwagę zasługuje startup Sound.xyz, platforma skupiona wyłącznie na muzycznych NFT, której celem jest pomoc wschodzącym artystom w zarabianiu na swojej kreatywności poprzez tworzenie NFT. Według doniesień LimeWire również powróci, ale jako platforma transakcyjna NFT, skupiająca się na tokenach muzycznych. Mimo to LimeWire planuje oferować inne typy NFT, wykraczające poza samą zawartość muzyczną.

Wadliwy model przemysłu muzycznego

We współczesnym świecie muzyki cena muzyki znacznie spadła w wyniku rozwoju technologicznego, zwłaszcza wraz z pojawieniem się formatu MP3 i rozpowszechnieniem Internetu. Zmiany te doprowadziły do ​​gwałtownego rozwoju usług przesyłania strumieniowego i sprawiły, że dostęp do muzyki stał się wygodniejszy niż kiedykolwiek. Obecnie streaming stanowi około 80% wszystkich przychodów branży muzycznej. Jednak według raportu magazynu Rolling Stone około 90% przychodów ze streamingu przypada 1% najwyższego sektora w branży. Artyści generują obecnie około 12% całkowitych przychodów, co stanowi poprawę w porównaniu z 7% przed erą Internetu, ale większość muzyków nadal ma trudności z budowaniem trwałych karier za pośrednictwem platform streamingowych.

Dzieje się tak ze względu na skromne płatności za każdy odsłuchany strumień. Na przykład Spotify płaci artystom od 0,003 do 0,005 dolara za transmisję, co oznacza, że ​​muszą zgromadzić około 16,67 miliona odtworzeń, aby zarobić 50 000 dolarów. Z danych wynika, że ​​zaledwie 13 400 artystów mogłoby zarobić 50 000 dolarów rocznie dzięki Spotify, co podkreśla skalę problemu dystrybucji przychodów branży muzycznej. Choć Spotify jest krytykowany nie bez powodu, ważne jest, aby przyjrzeć się światowym trendom i szukać nowych dróg rozwoju dla muzyków.

Zacznij tokenizować swoją muzykę w NFT

Zmieniając swoją muzykę w NFT, muzycy otwierają możliwość wydawania ekskluzywnych, kolekcjonerskich wersji swoich utworów. Artyści podkreślając swoją wyjątkowość i rzadkość, zwiększają wartość swojej muzyki na rynku.

Dzięki NFT artyści mogą ominąć pośredników, takich jak wytwórnie muzyczne, w celu dystrybucji swoich utworów. Tworząc muzyczny NFT, artysta zapisuje na blockchainie autorstwo i datę powstania utworu, co zapewnia przejrzystość pochodzenia muzyki. Pozwala także na bezpośrednią sprzedaż muzyki fanom i zarabianie na późniejszej odsprzedaży na rynku wtórnym.

Dzięki muzycznym NFT artyści mogą zarabiać przyzwoite dochody, mając zaledwie stu oddanych fanów, zamiast konieczności docierania do milionów słuchaczy. Proces tworzenia NFT jest przystępny i nie wymaga znacznych inwestycji, a wiele platform oferuje tworzenie NFT za darmo, co czyni tę ścieżkę szczególnie atrakcyjną dla muzyków.

Czy NFT wyprzedzą branżę strumieniowego przesyłania muzyki?

Muzyczne NFT zdecydowanie wzmocniły pozycję kryptowalut w branży muzycznej, wpisując się w aktualny trend, w którym dominują usługi streamingowe. Zachęca to muzyków do poszukiwania nowych sposobów zarabiania na swojej kreatywności, w szczególności poprzez tworzenie NFT.

Jest jeszcze za wcześnie, aby wiedzieć, czy muzyczne NFT zaczną bezpośrednio konkurować z usługami przesyłania strumieniowego, ale tendencja do wprowadzania niewymiennych tokenów do przestrzeni muzycznej nabiera tempa. Wielu znanych artystów już wypuszcza swoje NFT, wskazując możliwy kierunek dla branży. Otwarta pozostaje kwestia współistnienia lub dominacji jednego z modeli.

Aktywność na rynku NFT stała się już fenomenem, a nowi uczestnicy rynku kryptowalut i artyści cyfrowi chcą sprzedać swoje prace. Istnieją już dedykowane platformy dla poważnych inwestorów i kolekcjonerów sztuki cyfrowej, ale początkujący muzycy powinni dokładnie rozważyć zalety i wady przed dołączeniem do ruchu NFT.

Którzy muzycy powinni dostać się do NFT?

Przekształcenie swojej kreatywności w NFT może być skutecznym sposobem na zarabianie na niej w następujących przypadkach:

• Jeśli jesteś muzykiem lub artystą o statusie kultowym , którego dzieła lub unikaty zawsze przyciągają uwagę kolekcjonerów;
• Jeśli Twoi odbiorcy znają świat kryptowalut , posiadają kryptowaluty i są skłonni do ryzykownych inwestycji. Tu przewagę mają muzycy popularni w kręgach, np. informatycy z San Francisco;
• Jeśli jesteś muzykiem ściśle związanym ze sztuką cyfrową . Boom NFT rozpoczął się od sztuki cyfrowej, zwłaszcza wizualnej. Nowoczesne platformy NFT bardziej przypominają galerie 3D niż listy przebojów. Zatem jeśli muzyk przywiązuje szczególną wagę do oprawy wizualnej swojego dzieła, jego twórczość może zyskać popyt na rynku NFT. Na przykład wydawnictwa rosyjskiego artysty Pixelorda, który eksperymentował już z NFT, lub projekty muzyka Ilyi Mazo, który stworzył grę „SHHD: WINTER”, mogą zainteresować nabywców NFT;
• Jeśli jesteś szczególnie szczęśliwym inwestorem podejmującym ryzyko . Pamiętajmy, że na początku swojego istnienia Bitcoin był postrzegany przez ekspertów jako pomysł niezwykle kontrowersyjny, dziś jednak jego wartość szacowana jest na miliony rubli. Ci, którzy dziesięć lat temu podjęli ryzyko inwestycji w kryptowaluty, raczej dzisiaj nie będą żałować swojej decyzji. Podobny scenariusz jest możliwy w przypadku NFT.

Co można sprzedać jako token NFT?

Twoje cyfrowe dzieło można łatwo przekształcić w arcydzieło sztuki cyfrowej, powiązane z unikalnym, niewymiennym tokenem (NFT) i wystawione na aukcji publicznej. Oprócz samego tokena mogą być dołączone fizyczne artefakty, a także różnego rodzaju obietnice i zobowiązania, które zapewniają dodatkową wartość.

Możesz stworzyć nie tylko jeden NFT, ale całą kolekcję chronionych prawem autorskim kopii jednej sztuki, podkreślając ich ekskluzywność i autentyczność. Na rynku NFT szczególnie cenne są serie obiektów artystycznych, które przyciągają większą uwagę kupujących niż pojedyncze żetony. Przykładem tego jest piosenkarka Grimes, która wystawiła na sprzedaż serię swoich dzieł stworzonych we współpracy ze swoim bratem, artystą cyfrowym Macem Boucherem, wraz z oryginalną muzyką.

Rosnąca popularność aukcji NFT otwiera przed artystami nieograniczone możliwości wyobrażania sobie i realizowania różnorodnych form swojej sztuki jako potencjalnych przedmiotów aukcyjnych, przesuwając granice tradycyjnego postrzegania obiektów sztuki.

Utwór muzyczny lub pełnometrażowy album może osiągnąć wyżyny niespotykane w świecie NFT, a osiągnięcie amerykańskiego DJ-a i producenta elektronicznej muzyki tanecznej 3Lau jest tego najlepszym przykładem. Jego album Ultraviolet, wydany w 2018 roku i dostępny we wszystkich serwisach streamingowych, zarobił mu ponad 11 milionów dolarów dzięki sprzedaży powiązanych z nim tokenów NFT. Dla tych, którzy zakupili najbardziej ekskluzywne żetony, przygotowane zostały limitowane edycje winylowe, niewydane wcześniej utwory i unikalne miksy, a najcenniejszą ofertą była możliwość współpracy nad nowym utworem bezpośrednio z 3Lau.

Muzyk był także pionierem innowacyjnego wykorzystania NFT, zakładając prywatny rynek, na którym pierwotni właściciele jego NFT mogli odsprzedawać swoje tokeny. Zgodnie z warunkami 3Lau otrzymuje część każdej transakcji odsprzedaży wydanych przez siebie tokenów, co potwierdza unikalne i wzajemnie korzystne podejście do monetyzacji treści muzycznych.

Projekt okładki albumu . Obrazy w formacie .jpg, animacje w formacie .gif, a nawet krótkie klipy wideo przedstawiające okładkę wydania można zintegrować z NFT. Współzałożyciel Linkin Park, Mike Shinoda, przyjął takie podejście, sprzedając na aukcji NFT na platformie Zora serię animowanych wersji grafiki do swojego najnowszego singla „Happy Endings” i udało mu się zarobić 6600 dolarów na sprzedaży dziesięciu egzemplarzy. To pierwszy raz, kiedy artysta związany kontraktem z dużą wytwórnią muzyczną uczestniczy w rynku NFT.

Przychody z praw do muzyki dzięki NFT stanowią jedno z najbardziej ekscytujących i tajemniczych zastosowań niezamiennych tokenów w branży muzycznej. W lutym kanadyjski artysta zajmujący się muzyką elektroniczną Jacques Green sprzedał NFT za 13 eterów, który zawierał nie tylko sześciosekundowe wideo do jego utworu „Precise”, ale także zapewnił część tantiem za wykorzystanie utworu. Oczekuje się, że Jacques Greene osobiście skontaktuje się z kupującym w celu omówienia warunków płatności z tytułu udziału w przychodach, zgodnie z kanadyjskim prawem. Szczegóły dotyczące procentu tantiem, który zostanie wypłacony właścicielowi NFT, oraz linki do odpowiednich umów nie są podane w opisie przedmiotu. W efekcie transakcja ta na aukcji NFT przyniosła Jacques’owi Greenowi 23 tys. dolarów.

Technologia Blockchain ma ogromny potencjał uporządkowania dziedziny prawa autorskiego i praw pokrewnych. Wykorzystanie blockchain do nagrywania metadanych utworów muzycznych zapewnia przejrzystość procesu płacenia tantiem artystom i ułatwia identyfikację posiadaczy praw autorskich.

Niezamienne tokeny mogą obejmować szeroką gamę obiektów, w tym unikalne obiekty fizyczne, a nawet koncepcje, które wcześniej nie miały fizycznego wcielenia. Jednym z najbardziej godnych uwagi przykładów innowacyjnego wykorzystania NFT jest artystyczny wyczyn Banksy'ego, podczas którego przekształcił swój zniszczony obraz w NFT, demonstrując nowe możliwości dla sztuki.

Wydaje się również możliwe skojarzenie NFT z ekskluzywnymi wersjami albumów muzycznych, tak jak ma to miejsce w przypadku limitowanych tłoczeń testowych winyli lub specjalnych dem. Ciekawą propozycją mogłoby być utworzenie NFT, które obiecuje, że określony utwór muzyczny lub album nigdy nie zostanie wydany, zamieniając taką obietnicę w cenny przedmiot zbiórki pieniędzy wśród tych, którzy woleliby, aby nie została ona wydana.

Wszelkiego rodzaju wirtualne towary . Świat cyfrowych towarów i usług oferuje muzykom unikalne sposoby interakcji z publicznością. Od wyłącznego dostępu do nowych utworów po koncerty online, wykorzystanie AR do tworzenia niestandardowych masek na Instagramie, osobistych pozdrowień wideo, cyfrowych odznak, a nawet unikalnych obrazów cyfrowych – możliwości są nieograniczone. Wraz z pojawieniem się NFT i modą na merchandising cyfrowy platformy takie jak Fanaply stają się pionierami w sprzedaży gadżetów muzycznych w USA, pokazując, jakie korzyści mogą zyskać artyści, sprzedając swoim fanom unikalne produkty cyfrowe. Trend ten nabiera tempa, otwierając nowe horyzonty dla twórczej ekspresji i monetyzacji talentów w przestrzeni cyfrowej.

Jak zrobić wydanie w formacie NFT?

1. Utwórz portfel do przechowywania Ethereum , który będzie używany do otrzymywania wpływów ze sprzedaży NFT. Opcje takich portfeli obejmują MetaMask, CoinBase i Rainbow, gdzie rejestracja jest szybka i nie wymaga żadnych inwestycji finansowych;
2. Prześlij plik muzyczny do systemu IPFS (Interplanetary File System), który zapewni adresowalne przechowywanie Twojej pracy w zdecentralizowanej sieci. Proces ten można przeprowadzić bezpłatnie na stronie Pinata, postępując zgodnie ze szczegółowymi instrukcjami dostępnymi online;
3. Wybór odpowiedniego rynku internetowego do utworzenia i opublikowania NFT jest kluczowym krokiem. OpenSea jest liderem wśród platform transakcyjnych NFT, ale nowicjuszom może lepiej będzie zacząć od Rarible, prostego i intuicyjnego rynku, na którym można łatwo tworzyć i handlować NFT. Wśród innych znanych stron warto wyróżnić:
4. • Rarible to idealne miejsce dla początkujących, oferujące łatwy proces tworzenia NFT podobny do przesyłania filmu na YouTube;
   • Nifty Gateway to reprezentatywna platforma, która przyciągnęła uwagę wysokim poziomem ekskluzywności i wyprzedażą kolekcji Grimes. Wyjątkowość Nifty Gateway polega na możliwości podpięcia do konta nie tylko portfeli kryptowalut, ale także tradycyjnych kont bankowych (dla mieszkańców USA);
   • Zora to młody rynek wybrany przez muzyków takich jak Toro y Moi i Mura Masa do publikowania swoich utworów;
   • SuperRare to elitarna galeria sztuki cyfrowej, która koncentruje się na wysokiej jakości i unikalnych NFT, wybieranych przez specjalistów;
   • OpenSea to największa i najbardziej wszechstronna platforma transakcyjna NFT, obsługująca szeroką gamę aktywów cyfrowych;
   • MakersPlace to ekskluzywna galeria dostępna wyłącznie na zaproszenia, skierowana do poważnych kolekcjonerów i artystów.
5. Wystaw na sprzedaż pojedynczy przedmiot lub całą serię . Każdy posiadany zasób cyfrowy, taki jak projekt okładki albumu, może zostać zaoferowany jako pojedynczy ekskluzywny NFT lub jako seria kilku lub nawet tysięcy kopii. Ty określasz nakład produktu, specyfikę każdego egzemplarza, cenę i datę zakończenia aukcji. Kontrola nad wszystkimi aspektami propozycji pozostaje w Twojej gestii;
6. Poinformuj swoich fanów o wydaniu NFT lub spróbuj zainteresować miłośników sztuki cyfrowej. W Rosji miłośnicy sztuki kryptograficznej i fani NFT zorganizowali już specjalistyczny kanał na Telegramie, aby omawiać takie aukcje.

A jednak: czy NFT są genialnym oszustwem?

Trudno jednoznacznie odpowiedzieć na to pytanie, gdyż wartość NFT zależy od percepcji kupującego, a wszystkie procedury wymienione w naszym artykule nie ulegają zmianie: rynek NFT jest wciąż w fazie kształtowania się.

Ale NFT już rozwiązuje ważne problemy:

Finansowe aspekty sztuki cyfrowej . Sprzedaż sztuki 3D, sztuki wideo, grafiki komputerowej i innych form sztuki cyfrowej tradycyjnie była wyzwaniem. Artysta może zarabiać wyłącznie na niestandardowych prowizjach lub na sprzedaży fizycznych wersji swoich dzieł. Jednak kryptowaluta oferuje obecnie nigdy wcześniej nie widziane możliwości zarabiania na dziełach cyfrowych.

Kryzys związany z Covid-19 zmusił nas do innego myślenia o konsumpcji treści, a tendencja ta prawdopodobnie będzie się nasilać wraz z zakończeniem pandemii. Przystosowaliśmy się już do koncertów online. Ale co by było, gdyby cała galeria sztuki cyfrowej mogła stać się ekskluzywnym wydarzeniem online?

Przekształcanie muzyki w cyfrową formę sztuki . Adaptacja muzyków do ekonomii streamingu, gdzie dochody zależą od liczby odtworzeń na różnych platformach, przebiegła stosunkowo sprawnie. Pojawienie się NFT stwarza jednak dodatkowe możliwości zarobku dla tych artystów, którzy nie odnaleźli się jeszcze w świecie usług streamingowych i posiadają publiczność chętną do ich finansowego wsparcia. Wciąż toczą się dyskusje na temat tego, ilu muzyków otrzymuje nieproporcjonalnie małą część zysków z usług przesyłania strumieniowego. „Rewolucja NFT” pojawia się w momencie, gdy popularne stało się mówienie o nowym modelu tantiem, w którym przychody z subskrypcji są rozdzielane wyłącznie pomiędzy artystów, których użytkownik przesłuchał w ciągu miesiąca. Soundcloud ogłosił, że przejdzie na ten system od 1 kwietnia, sugerując, że dzielenie się przychodami będzie obowiązkiem słuchacza. Fani mogą uznać za lepsze wspieranie swojego ulubionego artysty poprzez kupowanie NFT, niż codzienne słuchanie jego utworów.

Ewolucja usług przesyłania strumieniowego opartych na blockchainie . Niezależne projekty tworzące platformy do strumieniowego przesyłania muzyki w oparciu o technologię blockchain od dawna pozostają poza głównym nurtem uwagi sektora IT, jednak wzrost zainteresowania NFT znacząco zwiększył ich perspektywy rynkowe. Usługi takie jak Rocki, Audius i Emanate, choć nie zostały jeszcze powszechnie przyjęte przez muzyków, wytwórnie i publiczność, zyskują na znaczeniu ze względu na rosnący entuzjazm dla wykorzystania blockchain w branży muzycznej.

Promocja działalności charytatywnej . W czasach, gdy znani artyści z sukcesem sprzedają swoje prace w ramach NFT i przekazują dochód na cele charytatywne, takie podejście zasługuje na pochwałę. To przykład świetnego wykorzystania nowych technologii w dobrych celach, niezależnie od tego, czy wszystkie przewidywania dotyczące blockchaina się sprawdzą, czy nie. Pomoc osobom w trudnej sytuacji życiowej dzięki takiemu wsparciu jest nieoceniona.

Należy jednak mieć również świadomość szkód środowiskowych powodowanych przez NFT ze względu na ich związek z energochłonnym procesem wydobywania kryptowalut. Sytuacja w zakresie NFT wciąż ewoluuje i jeśli szybko się nie zakończy, mogą pojawić się nowi uczestnicy rynku, w tym spekulanci i podróbki. Znane są już przypadki, gdy zakupione tokeny znikały bez śladu.

Wraz z rosnącą popularnością NFT wśród inwestorów możliwe jest, że wyłonią się potężni lobbyści, którzy mogą przynieść znaczące zmiany w branży muzycznej. Być może z czasem w przestrzeń NFT wejdą także największe wytwórnie.

Dla muzyków, zwłaszcza tych, którzy piszą piosenki, sprzedaż praw do swoich utworów bezpośrednio fanom za pośrednictwem NFT może być szczególnie ekscytująca. Jednak w tej chwili informacje na temat takich operacji są nadal skąpe. Przykładem inicjatyw w tym kierunku jest projekt Vezt, jednak jego rozwój niestety zatrzymał się jeszcze przed wzrostem zainteresowania NFT.