Pakiety dźwiękowe w produkcji muzycznej

W tym artykule przyjrzymy się takim narzędziom w produkcji muzycznej jak pakiety dźwiękowe (które mogą być pakietami sampli, zestawami konstrukcyjnymi, a właściwie wszelkiego rodzaju materiałami audio), z których muzycy, zarówno początkujący, jak i profesjonaliści, mogą wykorzystać w swojej muzyce proces tworzenia. Spoglądając wstecz na historię muzyki elektronicznej, zobaczymy pojawienie się takiego zjawiska, że ​​samplowanie jest czymś zupełnie wyjątkowym dla kultury muzycznej XX wieku, nie mniej wyjątkowym niż sama muzyka tamtych czasów. Powstał w wyniku rozwoju możliwości technologicznych w produkcji muzycznej i twórczego podejścia muzyków.

W kontekście dźwięku i muzyki samplowanie oznacza ponowne wykorzystanie i wdrożenie dowolnej części dźwięku nagranej wcześniej w nową kompozycję. Melodia, rytm, dźwięki, wokale lub całe takty muzyczne mogą być próbkowane i manipulowane w celu dalszego wykorzystania.

„Musique Concrete” to eksperymentalna forma muzyki stworzona przez Pierre’a Schaeffera w 1940 roku jako koncepcja sztuki dźwiękowej. W wyniku nagrywania dźwięków na taśmę, łączenia i manipulowania nimi powstały kolaże, które powstały przy użyciu dźwięków ludzkiego ciała, lokomotyw, przyborów kuchennych i wielu innych dźwięków.

Termin samplowanie został ukuty pod koniec lat 70. XX wieku przez twórców Fairlight CMI, syntezatora umożliwiającego nagrywanie i odtwarzanie krótkich dźwięków. Wraz z rozwojem technologii pojawiły się tańsze, samodzielne samplery z większą ilością pamięci, takie jak Emulator E-mu, Akai S950 i Akai MPC. Coraz potężniejszy sprzęt muzyczny pchnął kulturę. Samplowanie jako metoda zostało szybko przyjęte przez artystów hiphopowych próbujących Funk i Souls w celu tworzenia nowych, oryginalnych melodii, beatów i breaków. Oczywiście muzycy undergroundowi korzystali z undergroundowych metod, co dla jednej strony było tanim i szybkim sposobem na stworzenie oryginalnych, świeżych płyt, dla drugiej, gdzie pozostawały największe wytwórnie, pomysły na samplowanie uznawano za kradzież. Próbki będące częścią własności intelektualnej podlegają rejestracji praw autorskich i wymagają pozwolenia na uczciwe wykorzystanie, w przeciwnym razie mogą zostać posądzone o plagiat. Lata 80. pozostaną „złotym wiekiem samplowania” w hip-hopie, zanim weszły w życie surowe przepisy dotyczące praw autorskich.

Próbki można pobrać ze starych płyt winylowych lub innych rzadkich źródeł, jako próbki można wykorzystać nagrania audio z określonego środowiska, a przy użyciu niektórych narzędzi cyfrowych tylko jeden dźwięk wycięty z pętli lub ścieżki można przekształcić w syntezator.
Do tej pory rynek audio urósł wykładniczo wraz z rozwojem technologii, wraz z jego dostępnością pojawiły się nowe rodzaje produktów audio, a co za tym idzie, twórcy muzyczni mają więcej możliwości ich wykorzystania, bardziej kreatywne sposoby, dodawanie próbek do oryginalnego utworu zamiast być jego podstawą. Nauka i technologia również opiera się na wcześniejszych wynalazkach i odkryciach. Muzyka też to robi. Naturalnym jest oparcie się o coś i poruszanie się w górę. Zachowanie kreatywności i zachowanie artystycznego podejścia jest kluczem do uniknięcia obwiniania za plagiat. A z komercyjnego punktu widzenia każdy chce być nagrodzony za to, co zrobił, a jeśli wszyscy zarabiają, to wszyscy są szczęśliwi.

Podczas nauki, na początku swojej drogi w produkcji muzycznej, opieraj się na przykładowych paczkach, dobrym rozwiązaniem będzie użycie ich jako podstawy kompozycji. Dla niektórych kompozytorów źródłem tych szczególnych uczuć w piosence jest dodanie do ich utworów próbek określonej postaci, której nie potrafią jeszcze sami stworzyć. To także świetny sposób na naukę miksowania dźwięków, eksperymentowanie z możliwymi i niemożliwymi kombinacjami, źródło inspiracji. Tak się składa, że ​​cały pomysł na utwór narodził się wokół jednego konkretnego sampla, co jest fajne. Niektórzy producenci używają pełnych pętli melodycznych. Profesjonalni producenci zazwyczaj starają się trzymać od nich z daleka, aby zachować oryginalność, dlatego też bardziej profesjonalni producenci do komponowania swojej muzyki najczęściej używają one-shotów i VST.

Próbki w Amped Studio Marketplace

Mówiąc o samplach w kontekście produktów dźwiękowych, przeanalizujmy to na przykładzie Amped Studio Marketplace, gdzie wykonywana jest szeroka gama produktów: pakiety sampli, zestawy konstrukcyjne, startery do utworów, produkty niestandardowe. Zobaczmy, jaka jest między nimi różnica i który wybrać do konkretnego celu.

Pakiet sampli to rodzaj produktu zawierającego zbiór pętli audio i jednorazowych próbek audio, na przykład związanych z jakimś konkretnym gatunkiem muzyki, który występuje częściej. Pętle Midi mogą być również częścią pakietów sampli. Ponieważ wtyczki VST są obecnie szeroko stosowane wśród producentów muzycznych, ze względu na możliwość syntezy świetnych dźwięków pasujących do określonych stylów muzycznych, a istnieje kilka popularnych VST, dlatego takie presety dla konkretnego VST można uwzględnić w pakiecie sampli jako Dobrze. Informacje takie są zwykle podawane w szczegółach produktu na stronie produktu. Zobacz przykład pakietu próbek .

Zestaw konstrukcyjny to specjalny rodzaj pakietu sampli, który zawiera jedną lub kilka kompletnych ścieżek demonstracyjnych, a dla każdej ścieżki Ck istnieje zbiór dźwięków, dla których jest on deasemblowany. Dźwięki te są zwykle kompilowane jako pętle audio, pojedyncze nagrania audio, tam mogą być prezentowane fragmenty utworów, pętle Midi, presety VST, czasami projekty DAW i inne materiały związane z produktem. Spójrz na przykład zestawu konstrukcyjnego .

Jeszcze jednym interesującym i unikalnym typem produktu, który można znaleźć w Amped Studio Marketplace, jest typ Song Starter, udostępniany twórcom muzycznym przez Jamband i Amped Studio. Można znaleźć serię starterów utworów w różnych gatunkach. Song Starter to pojedynczy utwór, który jest gotowy do użycia jako ukończona produkcja lub użytkownik może zaadaptować, zremiksować, przekształcić i zbudować swój utwór na podstawie startera utworu, ponieważ składa się on z wątków konkretnego utworu, które można przeglądać w studio. Wybierz melodię, otwórz stronę produktu, kliknij „Podgląd jako projekt macierzysty”. Sprawdź przykładowy starter utworu.

Wszystkie utwory początkowe są tworzone na poziomie źródła próbki, więc indywidualne dostosowanie poziomu ścieżki i panoramowanie poprawią ogólny obraz dźwiękowy. Idealny dla każdego rodzaju mediów społecznościowych i twórców treści, w dowolnym celu, nawet komercyjnym. Udostępniaj kopię i rozpowszechniaj na dowolnym nośniku lub w dowolnym formacie. Gdy już go otrzymasz, użyj go jako inspirującego startera lub jako ukończonego utworu z licencją pokrywającą wszystkie Twoje potrzeby.

Przeczytaj ten artykuł, aby dowiedzieć się więcej o stemach i starterach utworów w Amped Studio Marketplace.

Produkty niestandardowe są dostarczane przez użytkowników Amped Studio, którzy chcą sprzedawać swoje dzieła muzyczne. Produkty takie mogą zawierać dowolny z elementów wymienionych powyżej. Wszystkie szczegóły dotyczące zawartości znajdują się na stronie konkretnego produktu. Sprzedawca może dostarczyć pojedynczy utwór, powiązany pakiet sampli lub zestaw konstrukcyjny, projekty Daw, presety VST. A jeśli produkt został stworzony w Amped Studio, można go obejrzeć w studiu przed zakupem i od razu edytować w Amped Studio. Produkty tego typu dostępne są w ramach trzech typów licencji: Licencje niewyłączne, ekskluzywne, z wykupem.

Przy całej tej różnorodności początkowa koncepcja wykorzystania próbek uległa zmianie i rozszerzyła się o kolejne podejście. Prawie każdy producent korzysta z próbek. Jednak rodzaj sampli, sposób ich implementacji i modyfikacji przez muzyków robi różnicę. Pomysły na wyrażanie siebie poprzez muzykę, bycie kreatywnym, badania i eksperymentowanie wiele znaczą. Dlatego nawet korzystając z próbek, traktujmy oryginalność jako priorytet.