Produkcja dźwięku

Jeśli więc czytasz ten artykuł, poważnie rozważasz pomysł zostania producentem muzycznym. Jest to realistyczne, biorąc pod uwagę zasoby i narzędzia dostępne obecnie do rozpoczęcia showbiznesu. I oczywiście potrzeba cierpliwości, wytrwałości i odrobiny talentu muzycznego. W tym materiale powiemy Ci szczegółowo, czym jest produkcja audio, jaka jest jej istota i subtelności, od czego zacząć szkolenie i jakie osiągnięcia techniczne pomogą osiągnąć pozytywny wynik. Zacznijmy!

Co to jest produkcja dźwięku

Produkcja audio to gałąź biznesu muzycznego, która polega na tworzeniu utworów muzycznych, ich obróbce i aranżacji. Początkujący często mylą produkcję audio z produkcją muzyczną. Nie jest to do końca prawdą. Pisanie muzyki jest raczej częścią produkcji audio. Zadania producenta/reżysera dźwięku są znacznie szersze i bardziej wszechstronne.

W jakich obszarach wykorzystywana jest produkcja dźwięku?

Tworzenie muzyki jest cudowną rzeczą, jak każda sztuka. Pożądane jest jednak, aby zajęcia twórcze nadal generowały dochód. Gdzie i jak wykorzystywana jest produkcja dźwięku, w jakich obszarach i branżach jest zapotrzebowanie na reżysera dźwięku:

• Kinematografia;
• Reklama;
• Branża muzyczna;
• Teatry, programy rozrywkowe online, offline, w telewizji lub radiu;
• Wystawy i prezentacje;
• Projektowanie zasobów sieciowych.

Inżynier dźwięku lub producent dźwięku może pracować w wytwórni filmowej lub studiu nagraniowym lub jako niezależny strzelec.

Nawet jeśli nie osiągasz wielkich szczytów w produkcji audio, możesz tworzyć oryginalne miksy i dzwonki dla siebie, przyjaciół i rodziny. Piosenka, którą sam wymyśliłeś i nagrałeś, nie jest oryginalnym, niezapomnianym prezentem dla Twojej dziewczyny, córki lub taty?

Umiejętności inżyniera dźwięku/producenta

Aby zrozumieć, w jakim kierunku należy pracować, zdecydujmy, co producent powinien umieć zrobić. Główne umiejętności to:

• Pisanie piosenek;
• Aranżacja – obróbka muzyki;
• Nagrywanie w domowym lub profesjonalnym studiu;
• Edycja plików audio;
• Miksowanie muzyki;
• Stworzenie gotowej kompozycji – mastering.

Nie bądź zaniepokojony! Nie wszyscy odnoszący sukcesy producenci dźwięku mają wymienione wszystkie talenty. Natura coś dała, inne umiejętności trzeba rozwijać. Ale wszystkie punkty produkcji audio są ważne, bo to nie tylko umiejętności, ale jednocześnie etapy tworzenia muzycznego singla. Rzućmy okiem na każdy z nich.

Pisania piosenek

Tutaj zaczyna się produkcja dźwięku. Swoją drogą, powiedzenie: „Jak nazwiesz łódź, tak będzie pływać”, jest tu na porządku dziennym. Jeśli piosenka jest początkowo zła, nie da się jej zamienić w hit, nawet przy najlepszym profesjonalnym podejściu. Czyjaś kreatywność pozwala w ciągu tygodnia wyprodukować pełnoprawny album. Inni zajmą miesiące, aby stworzyć jeden utwór, wyjątkowy nastrój i inspirację. Sposoby i środki tworzenia muzyki nie są ograniczone. Jeśli jednak baza nie jest wystarczająco dobra, miksowanie i układanie tego nie naprawi. Łatwiej jest stworzyć nowy.

Układ

Praktyka pokazuje, że w większości przypadków aranżację rozpoczyna się już na etapie pisania piosenki. Jest to wybór zwrotek, refrenów , refrenów, wstawek dodanych głosem, instrumentami lub efektami. Tworzą strukturę utworu, zapewniając mocniejsze wrażenia dźwiękowe i emocjonalne. Elementy konstrukcyjne utworu to:

1. Wprowadzenie i zakończenie – układ określa ich czas trwania, rozwój, zakończenie;
2. Przerwy instrumentalne – ile ich będzie, gdzie zostaną umieszczone;
3. Budowanie utworu, kulminacja i upadek.

Aranżacja muzyczna może ulec zmianie w trakcie pisania utworu, jest to normalne. W procesie pojawiają się kreatywne pomysły.

Pamiętać! Tworzenie muzyki wymaga codziennej pracy. I bardzo często ta praca jest rutynowa i żmudna.

Nagranie

Jest to etap, który większość aspirujących muzyków wyobraża sobie jako etap tworzenia utworu. Ale żeby się tam dostać, trzeba najpierw stworzyć dobry fundament i jasny układ. Następnie możesz włączyć mikrofon, podłączyć instrumenty muzyczne i dostroić utwory.

Zasadniczo nagranie jest podglądem gotowej kreacji. Usłyszycie go po raz pierwszy na żywo i oczywiście dokonacie być może zmian we wszystkich już ukończonych utworach – tekstu, głównego motywu, aranżacji. To też jest w porządku. Dopiero po wysłuchaniu brzmiącej piosenki zrozumiesz, gdzie dodać, a gdzie usunąć.

Redagowanie

Częściowy montaż połączony jest z nagraniem. Uruchamiasz go podczas nagrywania i słuchania utworu. A kończysz po nagraniu, kiedy wersja ostateczna jest gotowa, wystarczy wybrać i połączyć najbardziej udane, mocne momenty. To, co najlepsze, już zidentyfikowałeś i teraz zbierasz je w jedną kompozycję. Nowoczesne narzędzia i programy do produkcji dźwięku, w tym bezpłatne internetowe, pozwalają na zmianę tonacji dźwięku, wysokości, nałożenie kilku ścieżek. Eksperymentuj – dobre rozwiązanie może pojawić się niespodziewanie.

Mieszanie

Moment opcjonalny, stosowany w przypadku tworzenia kilku wersji utworów jednocześnie. To etap, na którym producenci audio mogą odpocząć po ciężkiej pracy i naprawdę dobrze się bawić. Bez miksowania utwór okazuje się powolny i pozbawiony życia. A wtyczki i narzędzia dodają dynamiki. Użyj pogłosu, opóźnienia i przyspieszenia, korektora.

Efektem końcowym powinna być kompozycja, która brzmi lepiej niż po nagraniu i montażu. Słuchacz może nie podkreślać brzmienia każdego instrumentu, ale jako całość słucha jasnego, chwytliwego utworu. To jak dodatki do modnego wyglądu: było już bardzo dobrze, ale potem dodano drobne, na pierwszy rzut oka niezauważalne detale – i zrobiło się świetnie.

Opanowanie

Mastering to pakowanie gotowych utworów w jeden album lub utworów w utwór gotowy do wydania. Zadaniem masteringu jest usunięcie zbędnych dźwięków, zakłóceń, zapewnienie dobrej głośności, jaka jest dziś akceptowana, i takie zaaranżowanie muzyki, aby w każdych warunkach, na dowolnych głośnikach, słuchawkach, radiu czy gadżecie brzmiała tak samo. Jak powiedział Matt Forger, to właśnie daje muzyce moc, głośność, klarowność i głębię.

Dla początkującego w produkcji audio samodzielny mastering będzie wyzwaniem. Jeśli nie masz środków, aby zatrudnić profesjonalistę i pozyskać jego wsparcie, pomocne mogą być takie programy jak LANDR, eMastered, iZotope 8. Istnieją wersje płatne i bezpłatne. Za mało darmowego – zapłać za pełny pakiet.

Bądź ostrożny! Za dużo masteringu nie znaczy za dobrze. Czasami mniej znaczy lepiej. Aby porównać, jak daleko zaszedłeś i na lepsze, wykonaj test A/B pomiędzy oryginalną wersją utworu po edycji i miksowaniu, a po masteringu. Po masteringu utwór brzmi mocniej, głębiej – ale nie zupełnie inaczej.

Różnica między inżynierią dźwięku a produkcją dźwięku

Inżynier dźwięku i producent dźwięku to koledzy. Różnica jest tylko jedna (i to znacząca!). Inżynier dźwięku nie tworzy muzyki. Pracuje z już napisanym singlem. Choć w ostatecznym rozrachunku jego twórczość można porównać do stworzenia nowej kompozycji. Ale już otrzymuje podstawę od autora.

Ale producent audio prowadzi proces tworzenia utworu od podstaw do masteringu – to jest prawdziwa produkcja audio. Może korzystać z usług tego samego inżyniera dźwięku, miksera, inżyniera masteringu. Ale najważniejsze jest to, że musi zatwierdzić, potwierdzić ostatni wynik i opublikować go. I on też zdobywa wszystkie laury po wydaniu udanego utworu (co może czasem nie jest do końca sprawiedliwe w stosunku do działającego zespołu, ale…).

Innymi słowy, jeśli chcesz nie tylko tworzyć muzykę, ale także zyskać uznanie – idź do producentów. Najważniejszy jest dla Ciebie proces twórczy – zagłębij się w studiowanie zawiłości inżynierii dźwięku.

Szkolenia z zakresu inżynierii dźwięku i produkcji dźwięku

Istnieją trzy sposoby:

• Ucz się online, oglądając kursy mistrzowskie, seminaria internetowe itp. Samouczki wideo na temat produkcji audio są dość skuteczne, najważniejsze jest to, że można je oglądać wielokrotnie tak często, jak to konieczne;
• Kursy offline i wydziały reżyserii dźwięku – są płatne, trwają od kilku miesięcy do kilku lat. Dobra wiadomość jest taka, że ​​komunikujesz się ze swoim rodzajem (uczniami) i tymi, którzy osiągnęli już pewien poziom (nauczycielami). Można poznać produkcję audio i kuchnię produkcyjną od podszewki, a to jest cenne;
• Samodzielne szkolenie w zakresie produkcji dźwięku – dla entuzjastów samorodków. Ale to nie musi być porażka. Zawsze ktoś był pierwszy. Być może jesteś jednym z tych nielicznych szczęśliwców, którzy przypadkowo opanowali układ na starym Asusie, który za sześć miesięcy będzie brzmiał jak dzwonek na całym świecie.

Przy okazji! Szkolenie w zakresie produkcji audio trwa przez całe życie. Przygotuj się, świadectwo ukończenia kursów online z wyróżnieniem nie czyni Cię guru w świecie muzyki.

Wskazówki dotyczące nauki

Rada jest tylko jedna – pracować i uczyć się, uczyć się i pracować. Produkcji audio należy uczyć się od osób, które mają doświadczenie w tej dziedzinie. Słuchaj więcej, czytaj więcej. Wskazane jest codzienne ćwiczenie muzyki, tworzenia i przetwarzania. Specjaliści zalecają pracę w tym samym pomieszczeniu. Dzięki temu łatwiej jest nauczyć się wychwytywać dźwięk, jego ruchy, zmiany. Tak, w muzyce jest tylko siedem nut. Istnieje jednak wiele możliwości ich aranżacji i obróbki, zwłaszcza przy użyciu nowoczesnych narzędzi.