Progresje akordów gitarowych

Gitarzysta zaciska kilka strun i gra tak, aby brzmiały jednocześnie – układa akord. Jeśli posortujemy po kolei struny, otrzymamy również formę akordu, ale już w formie arpeggio. Harmonijne połączenia dźwięków są przyjemne dla ucha. Kiedy połączysz je w progresje akordów gitarowych, nabierają one szczególnej magii.

Ta sama triada w innym otoczeniu daje zupełnie inne kolory, choć nuty w niej się nie zmieniają. To jeden z przejawów magii muzycznej. Dobrze nam to pokazują różne utwory z różnymi sekwencjami akordów gitarowych.

Z czego składa się harmonia (nuty, interwały, akordy)?

Melodię tworzymy grając nuty jedna po drugiej, nadając im różny czas trwania i robiąc przerwy pomiędzy nimi. Harmonię tworzymy poprzez naciśnięcie kilku strun jednocześnie. Wszystkie utwory zbudowane są na melodii, harmonii i rytmie. Kiedy zagramy jednocześnie dwa dźwięki o różnej wysokości (na przykład ciągnąc С i E), otrzymamy interwał. Jest to również kombinacja dźwięków, ale nie jest jeszcze uważana za akord lub progresję akordów gitarowych. Przydziel 13 interwałów.

 

Nazwa	Kompozycja	Schemat (dla większej przejrzystości na fortepianie)
Główny	Jedna uwaga
Mała sekunda	Półton, dwa sąsiednie progi na podstrunnicy lub dwa sąsiednie klawisze, takie jak C i Cis
Ważna sekunda	Jeden ton, na przykład C i D
Mała trzecia	Półtora kroku, C i D
Trzecia wielka	Dwa tony, C i E
Kwarta	Dwa i pół tonu, C i F
Tryton	Trzy tony, C i Fis
Kwinta	Trzy i pół tonu, C i G
Mała szóstka	Cztery tony, C i G
Wielka szóstka	Cztery i pół tonu, C i A
Mała siódma	Pięć tonów, C i A ostre
Świetna siódemka	Pięć i pół tonu, C i B
Oktawa	Sześć tonów, C i dalej C

To interwały nadają nastrój progresjom akordów gitarowych i muzyce w ogóle. Na przykład mniejszość lub większość triady zależy od lokalizacji tercji. Sekundy, trytony i septymy to interwały dysonansowe. Brzmią ostro i nieprzyjemnie. Aranżując muzycy starają się uważnie monitorować przecięcia części różnych instrumentów, aby przypadkowo nie utworzyła się sekunda. Dźwięk kwinty jest dość szeroki i przyjemny. Dźwięk kwart i szóstek można nawet nazwać majestatycznym. Choć każdy ma swoje skojarzenia.

Przejdźmy teraz do triad, czyli elementów sekwencji akordów gitarowych. Mamy tylko dwie główne triady: większą i molową. Major składa się z tercji wielkiej i molowej i obejmuje piątą. Przykład: C – E – G. Pomiędzy C i E znajduje się jedna trzecia duża, pomiędzy E i G jest mała trzecia, pomiędzy C i G jest piąta. Zatem w akordzie trzy interwały łączą się jednocześnie. Jeśli przesuniemy jedną nutę, otrzymamy triadę molową. Najpierw pojawia się tercja mała, a potem tercja wielka. Przykład: C – D-sharp – G.

Triadę dwóch małych tercji nazywa się triadą zmniejszoną. Z dwóch dużych – powiększona triada. Jednak nie są one często używane w progresjach akordów gitarowych, ponieważ mają dość specyficzne brzmienie. Istnieją inne formy akordów – z czterech nut. Nazywa się je akordami septymowymi.

Do każdej triady (moll, major, pomniejszony i wzmocniony) możemy dodać tercję wielką lub małą i otrzymamy osiem akordów septymowych (właściwie siedem, bo triada powiększona z tercją wielką tworzy oktawę, a akord septymowy nie działa ). Czy możesz sobie wyobrazić, ile możliwości budowania progresji akordów gitarowych? Część septymowa wskazuje, że między pierwszą a ostatnią nutą w takich akordach znajduje się septyma. Zatem z jednej nuty możemy odłożyć 11 akordów.

Nazwa	Liczba półtonów	Oznaczenie literowe	Schemat (dla większej przejrzystości na fortepianie)
Główna triada	4+3	C
Mała triada	3+4	Cm
Zredukowany	3+3	CDIM
Powiększony	4+4	Caug
Wielki akord septymowy	4+3+4	Cmaj7
Mały główny akord septymowy	4+3+3	C7
Wielki moll	3+4+4	cm+7
Mały drobny	3+4+3	cm 7
Mały obniżony	3+3+4	Cm7b5
Zredukowany	3+3+3	CDIM7
Powiększony	4+4+3	Cmaj7+5

Możesz przeczytać, jak korzystać z generatora akordów Amped Studio i spróbować stworzyć własną melodię online.

Notacje, akordy i funkcje

W sumie jest 12 dźwięków: C, Cis, D, D, E, F, Fis, G, G, Aa, A, B. Następnie się powtarzają. Jest to skala chromatyczna od C do C (zawiera oktawę). Ale progresje akordów gitarowych rzadko opierają się na chromatyce. Zasadniczo współczesna muzyka wykorzystuje naturalną dur lub moll: każda ma 7 nut. W a-moll na przykład ta kompozycja.

• La (A);
• C (B);
• Zrób (C);
• Czerwony);
• Mi (E);
• Fa (F);
• Sala (G).

Triady budowane są wyłącznie na tych siedmiu nutach tonacji. Jeśli pojawi się kolejna nuta, może ona popaść w dysonans i zrujnować utwór. Natomiast umiejętne przeplatanie nietonalnych nut czy triad może wręcz przeciwnie wzbogacić dzieło. Dla ułatwienia zapisu każdej notatce przypisano literę.

Akord zbudowany z określonej nuty otrzymuje swoją literę. Moll triada jest oznaczona przez „m”. Powiększone – „sierpień”. Zobacz wszystkie symbole w tabeli powyżej. Dzięki literom gitarzyści mogą łatwo wymieniać się nagraniami progresji akordów gitarowych. Na przykład: Em, C, G, Gb7.

W kulminacyjnym momencie tonacja utworu może się zmienić. A jeśli zagramy np. Gm-Cm-D-Gm, a potem podskoczymy o ton, to nasz zapis powinien zmienić się tak: Am-Dm-E-Am. Ale zasadniczo łańcuch pozostaje taki sam. Zmieniła się tylko tonacja, wysokość całego utworu. Dlatego praktykujący muzycy oznaczają sekwencje akordów gitarowych nie literami, ale cyframi, w krokach: I, II, III, IV, V, VI, VII. Inni na ogół używają cyfr arabskich: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Jest to tak zwany system Nashville. Bez względu na ton, do oznaczenia łańcucha potrzebujesz tylko siedmiu cyfr.

Ale cyfry nie tylko opisują progresję akordów gitarowych lub wskazują konkretny akord, ale podkreślają jego funkcję. Faktem jest, że wszystkie triady w kluczu są w pewnych relacjach, każda ma swój własny status.

• Triada toniczna (budowana od I stopnia: w tonacji C-dur jest to akord C-dur) – najbardziej stabilna. Całą resztę do tego przyciągnęliśmy, chcemy zakończyć piosenkę toniką;
• Dominant (na V stopniu) różni się tym, że najmocniej chce przejść w tonikę;
• Subdominant (na etapie IV) ma tendencję do mniejszej tonizacji. Ona ucieka od niej. Jeśli przejdziesz od toniki do dominującej poprzez subdominantę, cała sekwencja akordów gitarowych będzie wydawać się bardziej solidna i stabilna;

Mówiąc o notacji, te trzy kroki są również zapisywane literami „T”, „S” i „D”. I, IV i V uważa się za podstawowe. Pozostałe nazywane są bocznymi, chociaż przypisuje się im również funkcje.

• II – subdominanta (akord ten ma dwie nuty wspólne z IV);
• III – tonika i dominująca (dwie nuty wspólne zarówno z I, jak i V);
• VI – tonika i subdominanta (dwie nuty wspólne zarówno z I, jak i IV);
• VI – tonika i subdominanta (dwie nuty wspólne zarówno z I, jak i IV).

Jeśli zagrasz w różne kombinacje triad i posłuchasz, możesz wyłapać, jak podobna jest siła grawitacji niektórych funkcji. Ale ogólnie rzecz biorąc, wszystko to ma raczej wartość teoretyczną i służy wyłącznie wygodzie budowania sekwencji akordów gitarowych.

Jak inaczej można pisać nuty, interwały, triady i akordy septymowe? W staromodny sposób: za pomocą notacji muzycznej. Tak właśnie robią muzycy klasyczni. Ale ci, którzy dopiero uczą się grać na gitarze, używają tabulatury. Pomagają wyznaczyć nie tylko łańcuchy akordów, ale także melodię i ogólnie wszystkie ruchy palców po gryfie. Górna linia to najcieńszy sznurek, dolna linia jest najgrubsza. Liczby to progi, na których trzeba położyć palce. Schematy służą również do nauki akordów. Dolna linijka to gruby sznurek, górna jest cienka. Pionowe linie to progi na gryfie, a kropki to miejsca, w których należy zacisnąć.

Zapis nutowy, tabulatury i diagramy

20 przykładów progresji akordów gitarowych

Pamiętaj, że każdy łańcuszek można łatwo przenieść na inny klucz i tam sprawdzi się świetnie. Będziemy je oznaczać cyframi i literami w tonacji C-dur i a-moll. Są to klawisze równoległe, w których wszystkie akordy i nuty są wspólne, ale ułożone w różnych krokach. Jeśli przejdziesz do klawiatury fortepianu, na białych klawiszach znajdą się zarówno C-dur, jak i a-moll. Ogólnie rzecz biorąc, są to najczęściej używane klucze.

Główne łańcuchy harmoniczne (na przykładzie C-dur)

1-4-5-1 (CFGC) . Jest to najbardziej typowa progresja akordów gitarowych: od toniki, poprzez subdominantę, do dominującej i toniki.

1-6-4-5 (C-Am-FG) . Ten nazywany jest „postępem lat 50.”, był wówczas popularny. Jeśli zastąpisz czwarty krok drugim (wykonaj 1-6-2-5), otrzymasz bardzo podobny ruch. Taka zamiana demonstruje funkcjonalność stopni: jak pamiętamy, triadzie II przypisano funkcję subdominującą.

1-5-6-4 (CG-Am-F) . Ta kombinacja, będąca typową progresją akordów gitarowych w stylu pop-punk, była szczególnie popularna w latach 90-tych. Tutaj są te same triady, co w poprzedniej, ale w innej kolejności.

1-5-6-3 (CG-Am-Em) . Wariant ten nazywa się „progresją Pachelbela”, taki łańcuszek zastosował on w swoim „Kanonie D-dur”. Częściowo powtarza także poprzednie, ale tutaj ostatni krok jest inny, daje niezwykłą farbę. Jeśli zastąpisz go triadą durową, otrzymasz ciekawe przejście, grawitujące w kierunku F. Następnie możesz modulować lub nadać progresji akordów gitarowych oryginalny kierunek.

1-4-5-5 (CFGG) . Jest to również standardowa kombinacja od toniki przez subdominantę do dominującej, ale ostatni krok trwa dwa uderzenia. Takie posunięcie ma szczyptę rock and rolla lub country, ponieważ często było stosowane w tych stylach.

1-4-1-5 (CFCG) . Widzimy tu wzajemny ruch: harmonia krąży tam i z powrotem, od toniki do subdominanty, z powrotem do toniki, potem do dominującej i tak w nieskończoność. Kolory wiejskie są tu również wyczuwalne, ale z bardziej komicznym akcentem.

6-1-5-4 (Am-CGF) . Jeśli wszystkie poprzednie sekwencje akordów gitarowych brzmiały żywo i radośnie, to ta ma bardziej spokojny, zamyślony i medytacyjny nastrój. Jest zbudowany w taki sposób, że może pracować zarówno w przypadku C-dur, jak i a-moll. Po F możesz postawić kropkę zarówno przy C, jak i Am.

1-5-4-6 (CGF-Am) . Można go uznać za przesuniętą wersję łańcucha omówionego powyżej. Ta forma brzmi dziwnie. Ale jest o wiele lepiej: łatwiej jest wymyślić dla niego niezwykłą melodię. I to także wciąga nas w pewien rodzaj rozwoju.

1-2-4-5 (C-Dm-FG) . Tutaj mamy drugi krok. Przejście od I do II, co dziwne, brzmi ostro, ale jednocześnie ono i kolejne ogniwa tworzą ruch w górę. Buduje napięcie, aż w końcu dominant aż prosi się o rozłożenie na tonikę.

1-4-6-5 (CF-Am-G) . Ta piękna sekwencja akordów gitarowych brzmi nie tylko energetycznie, ale także nieco wzniośle. W pewnym momencie wpadamy w moll, ale potem wznosimy się w jeszcze jaśniejszy niż F, dominujący akord G-dur.

Scena	1	2	3	4	5	6	7
Akord	C	Dm	Em	F	G	Jestem
Diagram							Rzadko używane

Diagramy akordów w C-dur

Drobne łańcuchy harmoniczne (na przykładzie a-moll)

1-4-5-5 (Am-Dm-EE) . W muzyce popularnej harmoniczne moll E jest bardziej powszechne niż naturalne Em. E stało się już bardziej znajome naszym uszom. Drugim powodem, dla którego E-dur siedzi tutaj pewniej, jest nuta G, która jest bliższa A i przez to bardziej skłania się w stronę toniki. A jeśli użyjesz siódmego akordu E7, wówczas od D do E będzie dodatkowa grawitacja.

1-4-6-5 (Am-Dm-FE) . W tej sekwencji akordów gitarowych dochodzimy do dominującej nuty w szóstym kroku. Pełni funkcję subdominanty, więc wydaje się, że gramy subdominantę dwukrotnie, lekko ją modyfikując. Taki rysunek jest ciekawszy, brzmi asertywnie, odważnie, nadaje się do piosenek o poważnym znaczeniu. Nawiasem mówiąc, jeśli zamienisz miejsca VI i IV, ogólny nastrój zostanie zachowany, ale pojawią się inne kolory.

1-6-3-7 (Am-FCG) . Można zauważyć brak dominującej nuty, jednak nadal słychać tu grawitację harmoniczną, progresja akordów gitarowych nie brzmi statycznie. Wszystko to dzięki temu, że dominującą rolę pełni tu krok siódmy (akord G). Jeśli zastąpisz je dominującym E (ustaw 1-6-3-5), gra będzie bardziej konkretna i intensywna. Spróbuj.

1-7-6-5 (Am-GFE) . To jest ruch flamenco w dół. Wydaje się, że przechodzi od toniki do dominacji w tonach i półtonach, a następnie przeskakuje przez pięć kroków. Ale ten skok następuje od dominacji do toniki, czyli o najwyższej grawitacji. Dlatego też harmoniczna gładkość jest utrzymywana przez całą progresję. Ciekawa, kolorowa i piękna progresja akordów gitarowych, spróbuj ją rozwinąć i przekształcić.

6-7-1-1 (FG-Am-Am) . Tutaj natomiast obserwujemy ruch wzrostowy. I w tym przypadku nie jest bardzo ważne, jaki będzie tonik. Równie pięknie możemy przyjść zarówno w A-moll, jak i C-dur. A jeśli zagrasz trzy powtórzenia FG-Am-Am, a czwarte wykonasz jako FGCC, uzyskasz harmonijny przepływ od moll do równoległego dur. Możesz użyć tego ruchu, aby zmienić nastrój w refrenie lub kropli.

1-7-3-5 (Am-GCE) . Krok od siódmego do trzeciego kroku brzmi w tym kontekście bardzo lirycznie i dramatycznie, a przeskok do piątego jest dość gwałtowny. Ale progresja akordów gitarowych nie rozpada się, ale nadaje bogatą kolorystykę. Nawiasem mówiąc, dzieje się tak w przypadku, gdy można używać zarówno E, jak i Em. Triada molowa daje większą gładkość, triada major daje większą asertywność.

4-5-1-6 (Dm-E-Am-F) . Konstrukcja od samego początku daje poczucie niekompletności, gdyż zaczyna się od subdominanty i dominującej. Ale w środku zyskuje solidny podkład tonizujący. Akord kroku szóstego wygląda w tym przypadku jak swego rodzaju pomost pomiędzy taktami. Ogólnie jest to dość liryczna i piękna progresja akordów gitarowych, chociaż w pewnej aranżacji może stać się potężna i odważna.

1-5-6-4 (Am-EF-Dm) . Tutaj, bez triad subdominujących, spieszymy się do dominującej, ale pod koniec dochodzimy do subdominanty, która nawet wydaje się brzmieć stabilnie. Można więc za pomocą takiego posunięcia spróbować dokonać modulacji od a-moll do d-moll, jeśli wymaga tego dramaturgia dzieła.

6-5-1-4 (FE-Am-Dm) . Podobna progresja akordów gitarowych, ale jeszcze dziwniejsza i ostrzejsza. Chociaż tutaj widzimy tradycyjny ruch D – T. Ale wtedy rysunek wydaje się nagle potykać i skakać do S, a kompozycja traci stabilność. Dlatego pojawia się uczucie ciągłej, niespokojnej wędrówki.

1-4-7-3 (Am-Dm-GC) . Ta progresja akordów gitarowych brzmi bardzo optymistycznie i zabawnie. Zwłaszcza w porównaniu do poprzedniego. Przyjemna barwa durowa pojawia się dzięki dwóm głównym triadom i zastąpieniu dominanty trzecim krokiem, który, jak pamiętamy, ma wspólne nuty zarówno z triadą toniczną, jak i z dominującą. W ten sposób sztywna grawitacja zostaje złagodzona, a ponadto przybiera większą formę.

Rzadko używane

Scena	1	2	3	4	5	6	7
Akord	Jestem		C	Dm	mi	F	G
Diagram		Używany sporadycznie

Diagramy akordów a-moll

To tylko kilka sekwencji akordów gitarowych i to tylko podstawy. Możesz (a nawet musisz) wymyślić własne łańcuchy. Zmień triady molowe na durowe, posłuchaj, co się dzieje, pożycz akordy z innych tonacji, nie ograniczaj się do kwadratu czterech triad, ale dalej rozwijaj ruch, używaj akordów septymowych, łącz kilka progresji akordów gitarowych.

Jeszcze kilka uwag na temat notacji. Być może zauważyłeś, że akordy na stopniach głównych (T, S, D) tonacji durowej są durowe, a akordy boczne – molowe. W tonacjach molowych jest odwrotnie. Jeśli muzycy wiedzą, w jakiej skali pracują, wystarczą im liczby 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Aby jednak dokładnie zrozumieć, który akord jest durowy, a który molowy, akordy molowe można oznaczać małymi literami (i, ii, iii, iv, v, vi, vii), a akordy durowe wielką literą (I, II, III, IV, V, VI, VII).

Jak umieścić akordy na gitarze

Kiedy uczeń przychodzi do nauczyciela gry na gitarze, nie podaje mu od razu progresji akordów gitarowych. Najpierw wyjaśnia, jak trzymać się za ręce, trzymać za sznurki i uderzać. Jest to kwestia przyzwyczajenia, dlatego na początku należy zwrócić na to szczególną uwagę. W przeciwnym razie możesz przyzwyczaić się do niewygodnej pozycji i nie będziesz w stanie szybko przestawiać akordów, grać przez długi czas i wykonywać skomplikowanych trików.

Generalnie zaleca się znalezienie nauczyciela przynajmniej na okres ustawiania ręki i techniki. Można to zrobić nawet online, wystarczy upewnić się, że sam nauczyciel ma wystarczające umiejętności. Jeśli chodzi o naukę teorii, analizę melodii, solówek i sekwencji akordów gitarowych, możesz to wszystko zrobić samodzielnie.

Konwencjonalnie akordy można podzielić na otwarte i barowe. Chociaż, jak się później przekonamy, nie jest to podział do końca poprawny i bez bary w ogóle można się obejść. Ale w ten sposób łatwiej jest nauczyć się akordów. Jest tylko kilka podstawowych akordów otwartych.

mi
Em
A
Jestem
D
Dm
G
C

Otwórz akordy

Chociaż nie przyglądamy się akordom septymowym, możesz się ich nauczyć samodzielnie, opanowując podstawowe formy. Ogólnie rzecz biorąc, aby grać progresje akordów gitarowych w tonacjach C-dur i a-moll, będziesz mieć wystarczającą liczbę otwartych akordów. To najbardziej podstawowy poziom.

Co to jest barre? Bez taktu trudno będzie nam zagrać np. akord c-moll. Aby go zacisnąć, musimy wziąć otwartą a-moll i przesunąć ją o trzy progi w prawo. Ale struny nieściśnięte będą w tym przypadku dysonansowe z zaciśniętymi. Dlatego musimy całkowicie docisnąć całą długość palca wskazującego do trzeciego progu. Używasz palca wskazującego tak, jakby zamiast górnej plastikowej nakrętki. Nazywa się to barre.

F – akord taktowy

Ogólnie rzecz biorąc, akordy na całej gryfie są tymi samymi akordami otwartymi, ale z barą. Do grania progresji akordów gitarowych mamy kilka kształtów: Am, A, Em, E, C. I po prostu zmieniamy ich położenie, trzymając przed nimi drążek. To cała muzyka. Akordy takie jak D i Dm również mogą być barowe, ale nie jest to zbyt wygodne, więc gitarzyści prawie nigdy nie używają tego palcowania.

Powiedzieliśmy, że można obejść się bez barre. Jak i dlaczego? Wiemy, że akord ma trzy nuty, a akord septymowy ma cztery. Ale kiedy gramy jakąkolwiek sekwencję akordów gitarowych, jest to sześć strun. Skąd są pozostałe notatki? Reszta po prostu powiela te zaciśnięte.

Przykładowo c-moll na gitarze ma następującą budowę: G – C – G – C – D-sharp – G. G jest zaciśnięte trzy razy, C – dwa. Daje to oczywiście bogaty dźwięk w trzech oktawach. Jednak nie wszystkie progresje akordów gitarowych tego wymagają. Zatem palcem wskazującym możesz po prostu wyciszyć dodatkowe struny bez ich naciskania, a pozostaną Ci tylko G, C i D-sharp – wszystko, czego potrzebujesz do akordu c-moll.

Takie podejście oczyszcza dźwięk, daje przestrzeń innym instrumentom i oszczędza wysiłek. Gdy oszczędność wysiłku jest najważniejszą zasadą techniki gitarzysty. Jeśli gitara ma wąski gryf, możesz wyciszyć dwie górne struny kciukiem, a dwie dolne małym palcem. Jeśli grasz arpeggia, prawą ręką w ogóle nie można dotykać tych strun.

Coś innego zaoszczędzi Ci wysiłku i nie będzie wymagało długiego szkolenia. Dotyczy to bezpośrednio progresji akordów gitarowych. Naucz się zmieniać układ akordów przy minimalnym ruchu. Jeśli w brzmiącym akordzie i następnym akordzie są wspólne nuty, zostaw na nich palce, przestaw tylko te palce, których potrzebujesz. Na przykład, aby przejść z Am do C, wystarczy przesunąć palec serdeczny z drugiego progu i czwartej struny na trzeci próg i drugą strunę. Środek i indeks pozostają tam, gdzie były. Stosuj tę zasadę we wszystkim, a będziesz grać szybciej, czyściej i bardziej technicznie. Zawsze szukaj skrótu.

Palcowania Am i C różnią się jednym elementem

9 wskazówek dotyczących gry na gitarze i budowania harmonii

1. Ucz się od najlepszych . Oglądaj piękne progresje akordów gitarowych znanych muzyków. Przeglądaj popularne utwory, które stały się klasykami rocka lub popu. Zapamiętaj ciekawe ruchy i zastosuj je w swoich pracach. Nie ma co plagiatować, wystarczy spróbować uchwycić logikę kompozycji.

Akordy popularnych piosenek można znaleźć w Internecie, ale bardziej przydatne będzie samodzielne analizowanie i wybieranie ze słuchu. Wytrenujesz więc swoją harmonijną percepcję i zaszczepisz w sobie dobry gust.

2. Nie opuszczaj treningów . Dotyczy to zarówno analizy sekwencji akordów gitarowych, jak i pracy nad techniką. Trzeba poświęcić na to przynajmniej godzinę dziennie. W przeciwnym razie umiejętność zostanie utracona, notatki zostaną zapomniane, mistrzostwo zostanie utracone. Świetni gitarzyści są wspaniali, bo nigdy nie rozstają się ze swoimi gitarami.

Ale nie musisz też zmuszać się do muzyki. Zadbaj o swoją przyjemność. Jeśli analizujesz piosenkę, wybierz tę, która Cię interesuje. Jeśli uczysz się skali, spróbuj od razu zastosować ją w praktyce i zbudować z niej melodię. Praktyczne zastosowanie daje dużo więcej frajdy niż bezmyślne wkuwanie.

3. Zawsze ucz się nowych akordów . W artykule wzięliśmy na przykład jedynie progresje akordów gitarowych z prostymi triadami durowymi i molowymi. Ale przecież wciąż istnieje wiele różnych trybów, akordów septymowych, zapożyczeń, tonacji równoległych… Jest tak wiele interesujących rzeczy, które możesz jeszcze odkryć.

Wszystko to uzupełni Twój muzyczny arsenał, nada nowych barw i zainspiruje do nowych piosenek. Nauczyłem się dużego akordu septymowego durowego – od razu spróbuj umieścić go w sekwencji akordów gitarowych, wymyśl do niego melodię, uderz go w różnych częściach gryfy i zrozum jego charakter.

4. Słuchaj siebie . Nagraj swoją grę i poszukaj błędów w rytmie, kostce i ogólnie w dźwięku. Nagrywanie wideo pomoże lepiej śledzić, co jest nie tak w ustawieniu rąk i ruchach. Nagranie audio jest dobrą demonstracją tego, jak dokładnie utrzymujesz rytm i dynamikę.

Będziesz zaskoczony, gdy zauważysz różnicę między częścią nagraną a tą, którą usłyszysz podczas gry. Ale z biegiem czasu, jeśli będziesz stale dostosowywać swoją grę, różnica ta będzie coraz mniejsza.

5. Nie goń za fajnymi instrumentami . Korzystaj z tego, co jest aktualnie dostępne. Lepiej uczyć się progresji akordów gitarowych i doskonalić swoje umiejętności na starym chińskim „stracie”, niż czekać, aż w skarbonce pojawią się pieniądze na nową, oryginalną „les podłogę”. Nawet z prostego instrumentu można wycisnąć przyzwoity dźwięk.

Zabierz gitarę do mistrza, a on ją trochę ulepszy. Jeśli Twoje przetworniki nie zapewniają dźwięku, jakiego oczekujesz, poeksperymentuj z pedałami, wzmacniaczami i wtyczkami. Dzięki temu nabędziesz także umiejętności strojenia dźwięku.

6. Stale monitoruj dźwięk i technikę . Lepiej nauczyć się solidnie wyciszać struny i od razu eliminować niepotrzebne szumy, niż za każdym razem męczyć się i szukać sposobu na czystszą grę w każdej partii i progresji akordów gitarowych. Ponowna nauka jest trudniejsza niż opanowanie właściwej techniki od samego początku.

Od razu wyrób sobie nawyk czystej gry, wykaż się cierpliwością i pracowitością, a wtedy będzie dużo łatwiej. Twoje dłonie automatycznie przeniosą się we właściwe miejsce. Jeśli nie zostanie to natychmiast kontrolowane, będziesz musiał stale zmuszać się do szukania właściwej pozycji.

7. Eksperymentuj i ufaj swoim uszom . Typowe sekwencje akordów gitarowych nikogo już nie dziwią. Poszukaj niezwykłych akordów. Jeśli triada nie mieści się w kanonach wszystkich podręczników i tutoriali, ale słyszysz, że sprawdza się w Twoim kontekście, wykorzystaj ją. Nic nie powinno Cię dezorientować.

Przeanalizuj światowe hity, a usłyszysz, że wiele z nich ma cechę harmoniczną. Pomaga piosence utkwić w pamięci słuchaczy, nadaje utworowi oryginalności i wywołuje nowe emocje. I tego właśnie oczekujemy od dobrej muzyki.

8. Zwróć uwagę na rytm . Jeśli sekwencje akordów gitarowych powtarzają się w taki czy inny sposób, wówczas wzory rytmiczne nadają piosenkom ich wyjątkowość. Seria akordów, które wiszą w każdym takcie, nie zrobi na nikim wrażenia. Ale jeśli wymyślisz nietypowy rowek dla tego samego łańcucha, może to brzmieć fajnie.

Dodaj synkopę, poeksperymentuj z pulsacjami, zacznij myśleć frazami. Jeśli nie ma inspiracji, po prostu wstaw pauzy i zmień czas trwania. I spróbuj skoordynować schemat rytmiczny gitary z pozostałymi partiami, tak aby cały utwór brzmiał jak całość.

9. Słuchaj innych instrumentów . Unikaj dysonansu z klawiszami, nie próbuj przejmować tessitury basu, nie wychodź z rytmu perkusji. Utwór tworzą wszystkie instrumenty. Nauczenie się interakcji ze wszystkimi stronami jednocześnie nie jest łatwym zadaniem.

Możesz zacząć od werbla i rytmu progresji akordów gitarowych, aby podkreślić rytm perkusji. Gitara basowa potrafi rytmicznie dostosować się do stopy, a melodycznie do linii wokalu. A teraz wszystko brzmi bardziej harmonijnie.

Wniosek

Ustaliliśmy więc, jak zbudowane są akordy i progresje akordów gitarowych. Teraz znasz interwały, triady i akordy septymowe. Przestudiowaliśmy także systemy notacji alfabetycznej i numerycznej. Teraz będziesz mógł odczytać zapis akordu i określić skład jego funkcji.

Jeśli chcesz nauczyć się więcej akordów gitarowych, w Internecie jest mnóstwo wykresów. Wszystkie są mniej więcej takie same, więc możesz użyć pierwszego zestawu, który się pojawi. Przeanalizowaliśmy kilka progresji akordów gitarowych, dzięki czemu możesz od razu zamienić listy przebojów w muzykę. Co najważniejsze, nie zwlekaj i zacznij stosować teorię już teraz.