Reese Bass

Reese Bass jest jednym z najbardziej kultowych dźwięków w EDM. Zasadniczo stał się istotną częścią gatunków, takich jak DNB, Dubstep i Garage. Ten charakterystyczny dźwięk zawdzięcza swoje istnienie syntezatorom, takim jak Roland Juno-60, który pojawił się na początku lat 80. i szybko zyskał popularność.

To, co wyróżnia Reese Bass, to jego gruby, zniekształcony bas, który można łatwo dostosować do dowolnego stylu muzycznego lub potrzeby. Jest to wszechstronne narzędzie do tworzenia wszystkiego, od gładkich, łagodnych tonów po agresywne, na twarzy dźwięki.

Dziś Reese Bass pozostaje podstawą produkcji muzycznej, wypełniając utwory niektórych z najbardziej znanych producentów. Nadal jest istotnym i powszechnie używanym elementem w EDM, utrzymując jego popularność i utrzymując siłę.

Co to jest Reese Bass?

Prawdopodobnie słyszałeś, że dudnienie o niskiej częstotliwości wypełniają przestrzeń w długich tłach śladów lub ostre, zniekształcone solo przecinające atmosferę klubu na imprezie późno w nocy. To jest Reese Bass.

Dla wielu proces tworzenia Reese Bass może wydawać się skomplikowany, ale w rzeczywistości jest znacznie prostszy, niż się wydaje. Zasadniczo jest to kombinacja dwóch lub więcej fal piłokałowych, które współdziałają ze sobą, tworząc efekt anulowania fazy. Dzieje się tak, gdy dwa sygnały „wychodzą z fazy”, zmieniając teksturę dźwięku.

Rezultatem jest podpis Reese Bassline, idealny do użycia w produkcji jako melodia tła, element solo, a nawet jako górna warstwa pod-basu.

Reese Bass zyskał popularność w latach 90., a ostatnio powrócił z powodu powstania melodii domowych napędzanych basami. Wielu błędnie uważa, że ​​Reese Bass jest elementem muzyki basowej, ale w rzeczywistości ten dźwięk był podstawową częścią muzyki house od późnych lat 80. i nadal jest istotnym elementem na żądanie we wszystkich gatunkach EDM.

Pochodzenie basu Reese

Nazwa „Reese Bass” pochodzi z projektu stworzonego przez DJ-a i producenta Kevina Saundersona w 1988 roku. Upuścił singiel „Just Want Another Chance” pod jego pseudonimem „Reese”, zawierającym ten super potężny i hipnotyzujący chóren basowy. Ten dźwięk naprawdę wystartował i otworzył zupełnie nowy świat do produkcji EDM.

Mimo że ten dźwięk był całkowicie przełomowy, Saunderson nie dostał natychmiastowych rekwizytów za swój wynalazek. Jego muzyka zajęła trochę czasu, aby uzyskać uznanie, na które zasłużył. Minęło kilka lat, zanim Reese Bass naprawdę przyłapał się na innych muzykach, a szersza publiczność zaczęła doceniać jego wpływ.

Z czasem ten bas stał się charakterystycznym dźwiękiem wielu gatunków EDM, nadając im wyraźną tożsamość dźwiękową. Podczas gdy artyści perkusji i basów i DJ -e odegrali ogromną rolę w popularyzacji basu Reese, ważne jest, aby pamiętać, że faktycznie powstał muzyką domową. To kluczowe przypomnienie, skąd pochodzi dźwięk. To niesamowite, w jaki sposób został zintegrowany z tak wieloma innymi gatunkami, ale ważne jest, aby przyznać kredyt, w którym należne jest należne kredyty.

Powstanie basu Reese

Prawdziwy punkt zwrotny dla Reese Bass uderzył na początku lat 90., kiedy Ray Keith, znany również jako Renegade, próbował tego dźwięku w swoim utworze „Terrorist”. To było całkowitą zmianę gry w brytyjskiej muzyce elektronicznej, szczególnie dla perkusji, basu i dżungli. Wówczas producenci nie mogli mieć dość tego potężnego, pulsującego basu. Stało się to bardzo rozpoznawalne, definiując klimat ton gatunków, które wciąż słyszymy dzisiaj.

Podczas gdy Bass Reese jest najbardziej kojarzony z perkusją i basem, jego wpływ rozprzestrzenił się jak szalony na różnych podgatunkach brytyjskiej muzyki Rave i tanecznej. Garaż w Wielkiej Brytanii nie byłby nawet taki sam. Reese Bass po prostu idealnie pasuje do tych stylów, dzięki jego zdolności do wypełnienia przestrzeni i kierowania muzyką do przodu.

Wyróżniającą się w tym basie jest jego dynamiczna jakość, coś, czego po prostu nie można uzyskać ze zwykłej gitary basowej lub podstawowych dźwięków syntezatorów. To prawie jak refren pionowych basów, który bawi się razem, nieco nie dostosowani ze sobą, nadając dźwięk ten żywy, oddychający wrażenie. To jest prawdziwa magia basu Reese i dlatego przez dziesięciolecia pozostaje on aktualny w EDM.

Jak zrobić reese bas

Tworzenie basu Reese jest w rzeczywistości dość proste i nie zajmuje mnóstwo czasu. Starasz się na potężny, pulsujący i żywy dźwięk. Oto podsumowanie:
po pierwsze, wystrzel dowolny odejmujący syntezator w DAW - analog lub cyfrowy, nie ma znaczenia. Coś w stylu Sylenth1, które jest zasadniczo miejscem dla mocnych basów lub serum, co jest obecnie bardzo popularne. Jeśli lubisz analogiczny sprzęt, stacja basowa novation załącznie.

Zacznij od fali piłokałów w pierwszym oscylatorie i fali impulsowej w drugim. Dodaj kilka głosów, takich jak około 5 na oscylator, aby ugotować dźwięk.

Następnie musisz odetrzeć oscylatorów, aby dodać ten klimat „poza dostrojeniem”, który nadaje reese basowi jego charakterystyczny efekt. To, jak to robisz, zależy od dokładnego dźwięku, który zamierzasz, więc baw się z ustawieniami, dopóki nie znajdziesz słodkiego miejsca.

Następnie wrzuć filtr dolnoprzepustowy i podkręć rezonans, aby zapewnić basowi trochę przewagi i obecności. Możesz także dodać trochę zniekształceń, aby jeszcze bardziej go wołać.

Popraw ustawienia do swoich upodobań, a boom - twój bas jest gotowy do pracy. Podawaj go z bokiem 1000 trafień bębna.
Pamiętaj tylko, że w świecie EDM chodzi o wyróżnienie się z tłumu. Upewnij się, że twój bas ma swój unikalny smak. Nie bój się odejść od standardowych ustawień i eksperymentować, aby nadać ci dźwięk pewną osobowość.

Dubstep, neuro i nie tylko

W miarę ewolucji gatunków takich jak Dubstep i Neuro, Reese Bass nadal odgrywał ważną rolę. Współcześni muzycy, inspirowani tym dźwiękiem, często używają go jako podstawy do tworzenia agresywnych i dynamicznych odmian, które przekształcają się w coś nowego.

Gatunki muzyczne, takie jak dubstep i neuro, nieustannie przekraczają granice projektowania dźwięku. Z każdym upadkiem, ten dźwięk przekształca się i zmuta, stając się bardziej złożonym i intensywnym. Dźwięki, które kiedyś wydawały się oryginalne i rewolucyjne, służą teraz jako baza rozszerzania horyzontów Sonic, tworząc coraz bardziej unikalne dźwięki, które sprawiają, że te gatunki są tak urzekające.

Jak trwa dźwięk dzisiaj

W wywiadzie dla magazynu Attack Saunderson wspomniał, w jaki sposób wykorzystał syntezator Casio CZ-5000 na początku swojej kariery, aby stworzyć bas Reese. Po prostu bałagał się z łatami i oscylatorami, dopóki nie znalazł dźwięku, który lubił. Wtedy nikt nie mógł przewidzieć, jak kultowy będzie ten dźwięk i jak kształtować przyszłość muzyki elektronicznej.

Dzisiaj producenci często zwracają się do nowoczesnych syntezatorów, takich jak surowica lub syntezatory z FM i Faildable Możliwości tworzenia basu Reese. Narzędzia te oferują niezwykle szczegółowe opcje projektowania dźwięku, umożliwiając muzykom nie tylko odtwarzanie klasycznego dźwięku, ale także na niego, dodając nowe warstwy i tekstury. W ten sposób kultowy bas nadal żyje i ewoluuje, pozostając kluczową częścią dźwięku we współczesnych gatunkach elektronicznych.

REESE BASS Wskazówki dotyczące tworzenia basu

Aby przybić ten prawdziwy dźwięk basowy Reese, istnieje kilka kluczowych aspektów syntezy i mieszania, które chcesz pamiętać, aby uzyskać odpowiednią atmosferę i teksturę. Nawet najmniejsze poprawki mogą mieć dużą różnicę, więc zwróć uwagę na każdy szczegół.

Jeśli używasz Serum, jednym z bardzo przydatnych narzędzi jest funkcja „Usuń fundamentalną”. Pozwala wyciągnąć główny ton z fali, co sprawia, że ​​dźwięk jest bardziej agresywny i bogaty. Następnie ustaw swój subscilator na fala sinusoidalną. Ten krok pozwala skupić się na harmonicznych, budując warstwowy, pełny bas.

Wiedząc, że kluczowymi elementami basu Reese są odstrojone dźwięki, bogate harmoniczne i szeroki obraz stereo, możesz zacząć pracować z tymi parametrami, aby znaleźć idealny dźwięk. Baw się z odstraszaniem oscylatorów i poszerzeniem stereo, aby dodać głębokość i grubość.

Wielu producentów korzystających z syntezatorów, takich jak surowica lub masywne, otrzymuje te potężne efekty poprzez układanie oscylatorów i za pomocą filtrów. Ta metoda pozwala tworzyć bardziej złożone harmoniczne i nadać basowi poważną objętość, a także kontrolować podpas dla tego dodatkowego ciosu. Należy pamiętać, że modulacja i filtrowanie mogą naprawdę zmienić barwę, dzięki czemu dźwięk jest bardziej ekspresyjny i pełny.

Niektórzy producenci, dążąc do czystego i kontrolowanego podstawowego tonu, izolują średnie i wysokie częstotliwości basu Reese. Robią to, grając główną falę sinusoidalną na osobnym syntezator, a następnie łącząc ją z innymi częstotliwościami. Takie podejście pozwala utrzymać w czystości pod-bas w upadkach, podczas gdy główny korpus basu pozostaje wyraźny i nie przyćmia innych elementów w mieszance.

Sposób, w jaki współzałożycie i mieszasz swój bas, naprawdę zależy od roli, jaką musi odgrywać w torze i ogólny dźwięk kompozycji. Rozwijając swoje umiejętności syntezy i miksowania, możesz stworzyć reese bas, który idealnie pasuje do twojego stylu muzycznego i brzmi dokładnie tak, jak tego chcesz.