Rodzaje melodii

Muzyka składa się z melodii. Jest siedem standardowych nut, ale żaden z setek milionów motywów się nie powtarza. Jak to jest możliwe? Wszystko zależy od cech i rodzajów melodii. W rzeczywistości jest to melodyjne uczucie osadzone w utworze muzycznym lub utworze. Każdy człowiek jest wyjątkowy, czuje się na swój sposób. Dlatego ekspresja muzyczna jest tak inna.

Każdy może komponować własne melodie. Jeśli nie będziesz próbował nikogo powtarzać, upodobnij melodię, wtedy motyw będzie wyjątkowy. Taka kreatywność jest dostępna dla każdego bez wyjątku: nie ma znaczenia, czy jesteś profesjonalistą, czy amatorem.

Z czego składa się muzyka?

Muzyka – to specyficzny ciąg dźwięków, skomponowany tonowo. Do odtwarzania dźwięków wykorzystywane są instrumenty muzyczne i nowoczesne środki techniczne. Muzyka składa się z dwóch ogólnych cech: czasu (szybkości) i przestrzeni (wysokości).

Każdy utwór brzmi inaczej. Czy zastanawiałeś się dlaczego?

Cała sprawa w kontakcie emocjonalnym zachodzącym w procesie słuchania utworów. Jego wpływ jest duży. Z punktu widzenia fizyki – jest to bodziec dźwiękowy. Jednak jak miło jest zirytować się melodyjnym utworem.

Jeszcze w szkole uczono nas, że muzyka składa się z nut. I rzeczywiście tak jest. Twórcą dźwięków wieżowców był Guido Aretinus – włoski mnich żyjący w XI wieku. Jest także wynalazcą pięciolinii muzycznej i sposobu oznaczania graficznego na papierze.

Notatek jest naprawdę dużo więcej. Tylko jedna wysokość (oktawa) ma ich 7. To zbiór dźwięków, w którym nie ma dysonansu. Krótko mówiąc – w pewnej grupie nuty są melodyjne i odtwarzają harmonijne dźwięki.

Co to jest melodia?

Historia składa się ze zdań, słów i liter. Z kolei piosenka składa się z melodii, oktaw i dźwięków.

Melodia to ciąg harmonijnych i eufonicznie połączonych dźwięków. Najważniejszym elementem muzyki jest jej rodzaj. Nawet jeśli nucisz piosenkę z pamięci, i tak grasz melodię. Motywem, którego nie da się „wyrzucić” z głowy, jest uparta linia melodyczna, element dobrze zapadający w pamięć.

Jeśli myślisz, że hity kręcące się w Twojej głowie pojawiają się znikąd, to tak nie jest. Kompozytorzy i producenci dokładnie rozważają takie utwory. W dużej mierze dzięki melodii – prostej, dźwięcznej, dobrze zapamiętanej i odtworzonej z pamięci.

Jest piosenka i jest melodia. Jaka jest różnica?

Staramy się pokazać na przykładzie utworu, że są to różne definicje. Melodia jest z reguły częścią kompozycji muzycznej. Rodzaj pręta, na który nawleczony jest cały szkielet pieśni. W całym utworze są perkusja, wokal, bas, różne instrumenty, efekty i samplery. Wszystkie brzmią unisono. To zasługa melodii – w której wszystkie te elementy są ze sobą powiązane.

Melodia różni się od prostego zestawu tonów kompletnością wypowiedzi muzycznej, doskonałością zwrotu melodycznego. Krótkie frazy muzyczne składają się na dłuższe. Sama fraza jest formacją z dwoma motywami, która trwa dwie miary metryczne.

Strukturalnie melodia składa się z kilku elementów:

1. Wysokość (połączenie określonego zestawu dźwięków – najczęściej w niewielkiej ilości);
2. Zasięg (odległość pomiędzy tonami najniższymi i najwyższymi);
3. Kontur (forma ciągu elementów melodycznych: fraz, łuków);
4. Interwały (mierzone w półtonach, odległość do pierwszej nuty w danej tonacji – tonika).

Gatunek muzyki, rytm, harmonia, dynamika, dźwięk i inne cechy zależą od rodzaju melodii. Prawdopodobnie słyszałeś, kiedy piosenkarze lub muzycy mogą grać melodię ściśle w określonej tonacji. Uważa się, że im węższy zakres, tym łatwiej jest go odtworzyć. Jednak szerszy zakres jest potencjalnie bardziej interesujący dla słuchacza ze względu na niestandardową, oryginalną i złożoną melodię.

Różne typy melodii

Jest wiele gatunków muzycznych. Jednak wśród nich wszystkich można wyróżnić kilka rodzajów melodii. Inaczej taki motyw możemy nazwać ruchem melodycznym. Eksperci definiują tzw. pojedynczy strumień dźwięku. Linia melodyczna ma pewne podobieństwa: analogicznie do ruchu duchowego i emocjonalnego, istnieją wzloty i upadki, poruszając się pomiędzy wysokimi i niskimi dźwiękami. Takie kierunki to ruch melodyczny. Oto kilka głównych.

Ruch poziomy

Fryderyk Chopin uważany jest za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli nurtu poziomego w melodii. Cechą linii melodycznej jest powtarzalność dźwięku z częstymi zmianami akordów. Dzięki temu możliwe jest urozmaicenie brzmienia, aby uniknąć ciągłej monotonii. Jeśli przeanalizujemy melodie, w których występuje ruch poziomy, kluczową cechą będzie brak ostrych przejść i rozwoju. Często takie motywy odnajdujemy w pieśniach ludowych.

Falująca melodia

W przeciwieństwie do płynnego ruchu wyróżnia się falująca kombinacja dźwięków i skoków tonalnych. Melodia podąża za pewnymi progresywnymi ruchami: w górę i w dół. Żadnych ostrych przerw. Dlatego tego rodzaju fale dźwiękowe można wyróżnić w motywie. Dzięki tej technice muzycy osiągają spokojny i systematyczny rozwój kompozycji. Jest to bardzo popularny ruch melodyczny, który można spotkać w profesjonalnych produkcjach, muzyce pop, folklorze. Wśród klasyków można wyróżnić Ludwiga van Beethovena.

Ruch rosnący

Melodie o ruchach wznoszących charakteryzują się obecnością dużej liczby wysokich dźwięków. Johann Sebastian Bach ma wiele takich dzieł. Za pomocą tej techniki kompozytor osiąga napięcie emocjonalne, podniesienie na duchu. Jednak nie każdy taki ruch wznoszący jest bezpośrednio powiązany z energią. Chodzi raczej o ogólny stan emocjonalny kompozycji.

Ruch zstępujący

Przeciwnie, w melodiach o ruchu opadającym następuje rozładowanie emocjonalne, spadek napięcia. Zadaniem kompozytora posługującego się tego typu melodiami jest wywołanie w słuchaczu poczucia równowagi i spokoju. Zwłaszcza jeśli chodzi o środkowy rejestr. Kompozytorzy są ostrożni w pracy z dolnym rejestrem, gdyż przy nadmiernej gorliwości łatwo można uzyskać ciężkie i smutne (a nawet żałobne) tło. Często w partiach wokalnych wykorzystuje się utwory o ruchu opadającym – dla prostoty i wygody.

Melodia ze skokami

Melodie o skokowym ruchu to kompozycje energetyczne pod względem tła emocjonalnego i brzmienia. Najczęściej są to utwory o szybkim tempie i motywy melodyczne. Skoki są wąskie i szerokie. W pierwszym przypadku liczba instrumentów jest stosunkowo niewielka i monotonna. Szerokie skoki wykorzystują inne spektrum muzyki instrumentalnej. Piotr Iljicz Czajkowski ma w sobie dość rytmicznych melodii i ruchów.

Melodia z sekwencją

Sekwencja to powtórzenie elementu muzycznego tematu w różnym stopniu skali. Takie powtórzenia wykonywane są w celu logicznej, zaplanowanej i spójnej gry utworu. W tej melodii można również zastosować pewne zapożyczenia z innych typów opisanych powyżej. Kompozycje z sekwencyjnym ruchem melodycznym można znaleźć u Ludwiga van Beethovena i innych kompozytorów.

Wszystkie melodie, niezależnie od ruchu melodycznego, charakteryzują się obecnością kulminacji. Jest to najwyższy punkt jego rozwoju, który charakteryzuje się pewnymi cechami: zwiększoną częstotliwością dźwięku, zwiększoną dynamiką, wykorzystaniem przejść tonalnych, fal, intonacji wznoszących się i opadających.

Tryb: mniejszy, większy

Tryb to system wzajemnych połączeń dźwięków: zarówno stabilnych, jak i niestabilnych. Najpopularniejsze tryby to mniejsze i większe. Pod względem cech, struktury, różnych cech, moll znacznie różni się od majora. Ten pierwszy charakteryzuje się spokojniejszym, bardziej zrównoważonym dźwiękiem. Często się do tego uciekają, aby wywołać u słuchacza emocje smutku, smutku, romantyczny nastrój. Major natomiast kojarzy się z wesołym, radosnym i afirmującym życie dźwiękiem.

W różnych typach melodii tryb służy do regulacji tzw. skal i kroków dźwiękowych. Główne znaczenie przypisuje się pierwszemu etapowi serii, zwanemu tonikiem. Dla muzyka ważne jest zrozumienie i uporządkowanie modów molowych i durowych, ponieważ są one najpowszechniejsze na świecie. Sprawa nie ogranicza się jednak do tych dwóch trybów. Wyróżniają się tryby pentatoniki, improwizacji jazzowej, kościoła i wielu innych. Są charakterystyczne i nieodłącznie związane z pewnymi tradycjami kulturowymi, cechami muzycznymi danego regionu. Mogą być sztucznie tworzone przez kompozytorów w różnych celach.

Harmonia i tekstura

Jeśli zagrasz kilka dźwięków na tej samej gitarze, wcale nie jest pewne, że otrzymasz krótki melodyjny akord. To progresje akordów i kombinacje dźwięków (a także sekwencje) odpowiadają za harmonijność melodii. Muzycy mają nawet odrębną dyscyplinę akademicką (Harmonia), którą studiują w konserwatorium.

Dla zewnętrznego słuchacza harmonia muzyczna to melodyjność i piękno brzmienia muzyki. Architektonicznie spójny i współmierny w tonie oraz spójny pod względem emocjonalnego brzmienia kolorystycznego. Taka euforia to tekstura. Rodzaj porządku w muzycznej sferze trybów, dźwięków, tonów i akordów.

Rejestry i barwy

Rejestr w uproszczonej formie uważany jest za zakres muzyczny. Na przykład jednym z najbardziej wyrazistych instrumentów brzmiących pod tym względem jest fortepian. Przedstawia trzy główne klasy rejestrów:

• Niski;
• środek;
• wysoki.

W niskim rejestrze dźwięki są nieco stłumione, o charakterystycznej, nieco ciężkiej barwie. Obejmuje to instrumenty basowe (i wokal basowy). Zwyczajowo ludzki wokal kojarzy się ze środkowym rejestrem. Uważa się, że jest to wygodne dla większości dzieł muzycznych i jest charakterystyczne dla wielu ludzi (baryton). Wysoki rejestr (tenor) charakteryzuje się odpowiednią barwą dźwięku – lekkością, lekkością. Tylko nieliczne instrumenty muzyczne łączą wszystkie rejestry. Dlatego fortepian od dawna jest stałym towarzyszem kompozytorów tworzących muzykę.

Schemat rytmiczny i tempo

Rytm jest powiązany z tempem muzycznym – to znaczy prędkość dźwięku to stosunek sekwencji o określonym czasie trwania. Gatunki (i rodzaje) muzyki są w dużej mierze kojarzone z rytmem. Im są one bardziej rytmiczne i wyższe, tym większa jest tendencja do takich gatunków jak disco, house, techno. Najbardziej wyważone rytmy występują w walcach. W marszach obecne są mocne akcenty. W obu przypadkach rytm jest wyraźny i spójny. Przeciwnie, w kompozycjach jazzowych rytm jest ukryty i różnorodny. Są tempa szybkie, średnie i umiarkowane.

Uderzenia

Uderzenia to zmiany w dźwięku. Są to możliwości wydobywania dźwięku charakterystyczne dla instrumentów muzycznych. Sposobów wykonywania nut nie da się zliczyć. W szerokim znaczeniu wszystko, co wydobywa dźwięk i podlega tonalności (trydom), da się złożyć w melodię. Dlatego jest tak wiele instrumentów muzycznych. Według klasyfikacji uderzenia dzielą się na szarpane strunowe, smyczkowe, dęte i fortepianowe. Jednak ta ogólna klasyfikacja nie obejmuje wielu instrumentów.

Dynamika

Dynamika melodii wskazuje na jej siłę i głośność dźwięku. Nie można się bez tego obejść, gdy trzeba przekazać określony obraz. Dynamika nie jest potrzebna w momentach lirycznych. Przeciwnie, w marszu zyskuje najwyższy poziom wyrazistości.

Sugestie dotyczące pisania melodii

Melodia to wyjątkowa kreacja dźwiękowa człowieka. Jest to artystyczna sekwencja trybów i tonów melodycznych. Każdy według własnego uznania może stworzyć melodyjną sekwencję dźwięków, która stanie się prawdziwym arcydziełem.

Po przestudiowaniu głównych typów melodii zwróć uwagę na kilka ogólnych i szczegółowych wskazówek dotyczących pisania melodii.

1. Stale zdobywaj nową wiedzę i doświadczenie muzyczne;
2. Nie przestawaj; pisz dalej i ćwicz;
3. Nie bój się eksperymentować;
4. Rozważ specyfikę konkretnego gatunku. Współpracuj z przedstawicielami różnych gatunków;
5. Nie ograniczaj się do określonego elementu muzycznego. Wiele prac jest maksymalnie kontrastowych;
6. Twórz melodie płynące prosto z serca. Nie próbuj nikogo zadowolić. Nawet dla siebie;
7. Lepiej rób i naprawiaj krótkie szkice niż duże części;
8. Improwizuj więcej. Z takiego duchowego impulsu powstają znaczące kompozycje;
9. Tylko zły kompozytor obwinia o wszystko swoje instrumenty muzyczne;
10. Ważne jest nie to, czego używasz, ale jak tego używasz.