Dominująca skala lidyjska

Tryb lidyjski wyróżnia się wśród głównych trybów wyjątkowym wykorzystaniem zwiększonego interwału. W tym artykule omówimy wszystko, co musisz wiedzieć o trybie lidyjskim i dlaczego jest to jeden z najbardziej poszukiwanych trybów w zachodniej teorii muzyki.

Termin „dominujący lidyjski” może być nieznany, a nawet nieco onieśmielający, ale nie martw się. Prawdopodobnie znasz już ten magiczny dźwięk, nawet jeśli nigdy nie znałeś jego nazwy. To specjalne brzmienie dominujących akordów o podwyższonych czwórkach (nr 11) można usłyszeć w wielu piosenkach jazzowych, R&B i gospel.

Poniższy przykład ilustruje sposób, w jaki można usłyszeć ten charakterystyczny dźwięk dominujący lidyjski.

Cóż za urzekający ton! Na tej lekcji dowiesz się, jak przekazać ten magiczny dźwięk zarówno pod względem melodycznym, jak i harmonicznym. Materiały lekcyjne w formacie PDF i podkłady można pobrać na dole tej strony po zalogowaniu się w ramach członkostwa. Ponadto możesz łatwo przenieść przykłady lekcji na dowolną tonację, korzystając z naszych inteligentnych nut.

Co to są tryby?

Zanim zagłębimy się w modę lidyjską, ważne jest, aby zrozumieć koncepcję modów lub skal modalnych.

Co to są mody lub skale modalne?

Tryby to siedem skal diatonicznych występujących w muzyce zachodniej, każda o unikalnym brzmieniu. Wszystkie opierają się na gamie durowej, która zawiera pięć całych i dwa półtony, ale zaczynają się od różnych nut, co nadaje im charakterystyczny charakter.

Na przykład, jeśli grasz w gamie C-dur, wyglądałoby to tak:

CDEFGAB

Jeśli jednak zaczniemy tę samą sekwencję nut od D, otrzymamy następującą skalę:

DEFGABC

To jest tryb Dorian na nucie D.

Jeśli zaczniesz od nuty F, będzie to tryb lidyjski na nucie F:

FGABCDE

Poniżej znajdują się wszystkie skale modalne oparte na skali durowej:

• Tryb joński C: CDEFGAB;
• Tryb Dorian D: DEFGABC;
• Tryb frygijski E: EFGABCD;
• Tryb lidyjski F: FGABCDE;
• Tryb miksolidyjski G: GABCDEF;
• Tryb eolski A: ABCDEFG;
• Tryb Locriański B: BCDEFGA.

Co to jest skala dominująca lidyjska?

Skala dominująca lidyjska to 7-dźwiękowa skala często używana w muzyce jazzowej, R&B i gospel, która łączy w sobie elementy trybu lidyjskiego i miksolidyjskiego. Wzór na tę skalę to 1–2–3–♯4–5–6–♭7. Zatem dominująca skala lidyjska C ma nuty C – D – E – F ♯ – G – A – B ♭. Wzór interwału skali to W – W – W – H – W – H – W (gdzie W to cały krok, a H to pół stopnia). Inne popularne nazwy obejmują skalę miksolidyjską nr 11, skalę lidyjską ♭ 7 i moll melodyczny czwartego trybu.

Skala dominująca C-lidianowa

Nazwa „Lydian Dominant” odzwierciedla zarówno charakterystykę tonalną, jak i funkcję harmoniczną tej szczególnej skali jazzowej. Harmonicznie brzmi to jak dominacja, co oznacza, że ​​1., 3., 5. i 7. stopień skali tworzą dominujący akord septymowy, taki jak CEGB ♭. Słowo „lidian” jest tu przymiotnikiem, wskazującym na obecność podwyższonego IV stopnia (lub ♯4), co jest cechą charakterystyczną tradycyjnej skali lidyjskiej. Podniesiona czwarta jest również znana jako ♯11, ponieważ gdy nuty skali są nałożone na tercje, nuta ta znajduje się na 11. interwale powyżej prymy. Innymi słowy, jedenasty stopień to po prostu czwarty stopień podniesiony o oktawę. W przypadku skali dominującej lidyjskiej C, ♯4 lub ♯11 to nuta F♯.

Poniższe przykłady pomogą Ci usłyszeć i zwizualizować, jak skala C Lydian Dominant łączy charakterystykę tonalną trybów Lydian i Dominant.

Można porównać tę skalę do skali frygijskiej dominującej, która również ma cechy dominujące, ale tonalnie jest podobna do trybu frygijskiego.

Inne nazwy skali dominującej lidyjskiej

Podobnie jak wiele skal jazzowych, skala Lydian Dominant jest znana wśród muzyków pod różnymi nazwami. Oto kilka, które powinieneś znać.

#1: Tryb miksolidyjski #11

Wielu muzyków jazzowych nazywa tę skalę miksolidyjską ♯11 lub miksolidyjską ♯4. Dzieje się tak, ponieważ różni się od standardowego trybu miksolidyjskiego tylko jedną nutą – ♯4 lub ♯11. Poniższe przykłady pomogą Ci usłyszeć i wizualnie rozpoznać te podobieństwa.

#2: Skala Lidian ♭7

Inną popularną nazwą tej skali jest skala lidyjska ♭ 7. Nazwa ta podkreśla, że ​​skala ta różni się od klasycznej skali lidyjskiej tylko jedną nutą: ♭7. W poniższych przykładach będzie można usłyszeć i zobaczyć te podobieństwa.

#3: Melodyczny molowy tryb czwarty

Być może zastanawiasz się: „Jak powstała skala lidyjska dominująca?” Być może zauważyłeś, że ta skala ma zarówno ostre (♯), jak i bemole (♭). To nie przypadek. W rzeczywistości skala ta jest jednym z trybów moll melodycznego (wersja rosnąca). Jeśli zagrasz jakąkolwiek skalę melodyczną molową począwszy od jej IV stopnia, otrzymasz skalę lidyjską dominującą. Poniższe przykłady pomogą Ci usłyszeć i zwizualizować dominantę lidyjską C jako czwartą modę melodyczną G-moll.

Skoro już wiesz, jak zbudowana jest ta specjalna skala jazzowa, przyjrzyjmy się, które symbole akordów poinformują Cię, kiedy jej użyć.

Symbole akordów dla dominującej skali lidyjskiej

Istnieją trzy symbole akordów, które sygnalizują, kiedy można zastosować skalę dominującą lidyjską: dominująca 7 (♯11), dominująca 9 (♯11) i dominująca 13 (♯11). Na przykład, jeśli widzisz akordy oznaczone C7 (♯11), C9 (♯11) lub C13 (♯11), skala C Lydian Dominant jest idealna do improwizacji. Poniższe przykłady pokazują, jak grać każdy z tych akordów na pianinie.

Należy pamiętać, że akord C13(♯11) jest często tworzony przy użyciu techniki Upper Structure Triad (UST), gdzie prawa ręka gra triadę D-dur, a lewa ręka gra prymę akordu C7. Ponieważ prymka górnej triady znajduje się drugi stopień większy nad prymą akordu prymowego, technikę tę można nazwać UST Ⅱ, gdzie UST oznacza triadę górnej struktury. UST można grać w dowolnej inwersji, ale aby uzyskać najlepszy dźwięk, wskazówki nie powinny być oddalone od siebie o więcej niż oktawę.

Triady w skali dominującej lidyjskiej

Poświęćmy chwilę na przyjrzenie się typom triad występujących w lidyjskiej skali dominującej. To da nam wyobrażenie o jakości akordów, które powstają, gdy na każdej nucie skali zbudowana jest triada. Na przykładzie skali dominującej lidyjskiej C zobaczysz następujące triady diatoniczne: durowa (Ⅰ), durowa (Ⅱ), zmniejszona (Ⅲ°), zmniejszona (Ⅳº), molowa (Ⅴm), molowa (Ⅵm) i wzmocniona (Ⅶ+).

Informacje te są przydatne, ponieważ istnieje popularna technika improwizacji jazzowej znana jako „para triad”, która wykorzystuje sąsiadujące ze sobą triady diatoniczne do tworzenia interesujących linii solowych. W dalszej części tej lekcji będziemy arpeggio wykonywać kolejne triady lidyjskie C, aby liniowo rozszerzyć dominujący dźwięk ♯11 w obrębie frazy.

Kiedy stosować skalę dominującą lidyjską

Teraz, gdy wiesz, jak konstruować skale i akordy dominujące lidyjskie, ważne jest również zrozumienie kontekstów harmonicznych, w których ten dźwięk jest najczęściej używany. Zazwyczaj ten dźwięk jest używany, gdy w zapisie pojawia się dominujący symbol akordu z ♯11, ale zapis akordów nie zawsze jest tak precyzyjny. W tej sekcji przyjrzymy się czterem progresjom akordów jazzowych, które szczególnie nadają się do wykorzystania brzmienia Lydian Dominant.

Cztery progresje akordów jazzowych z dominacją lidyjską

Oto cztery progresje akordów jazzowych wykorzystujące dominującą skalę lidyjską:

• Ⅰ▵7 → Ⅱ7 (septyma wielka w tonice, po której następuje septyma dominująca drugiego stopnia);
• Ⅰ▵7 → Ⅳ7 (septyma wielka na tonice, po której następuje septyma dominująca na czwartym stopniu);
• Ⅰ▵7 → ♭Ⅶ7 (septyma wielka w tonice, po której następuje dominująca septyma w spłaszczonej septymie);
• Końcowy akord Ⅰ7 (melodie jazzowe zakończone dominującym akordem septymowym).

Cztery dominujące progresje lidyjskie w tonacji C-dur

Przyjrzyjmy się teraz czterem progresjom jazzowym w tonacji C-dur:

• Ⅰ▵7 → Ⅱ7 = C▵7 → D7;
• Ⅰ▵7 → Ⅳ7 = C▵7 → F7;
• Ⅰ▵7 → ♭Ⅶ7 = C▵7 → B♭7;
• Końcowy akord Ⅰ7 = C7.

Cztery dominujące progresje lidyjskie z transpozycją C7 (♯11)

W następnej sekcji przyjrzymy się technikom improwizacji jazzowej dla każdej z tych czterech typowych sekwencji akordów dominujących lidyjskich. Być może zauważyłeś jednak, że powyższe progresje obejmują cztery różne dominujące akordy septymowe (D7, F7, B♭7 i C7). Najprostszym sposobem na rozpoczęcie ćwiczeń z dominującą lidyjską jest transpozycja każdej progresji w taki sposób, aby dominującym akordem septymowym było zawsze C7. Zatem będziemy ćwiczyć każdą progresję w następujących tonacjach:

• Ⅰ▵7 → Ⅱ7 w B♭-dur = B♭▵7 → C7;
• Ⅰ▵7 → Ⅳ7 w G-dur = G▵7 → C7;
• Ⅰ▵7 → ♭Ⅶ7 w D-dur = D▵7 → C7;
• Końcowy akord Ⅰ7 w C-dur = C7.

Jeśli jesteś członkiem PWJ, pamiętaj, że trzy ścieżki podkładowe w sekcji Zasoby lekcyjne na dole tej strony odpowiadają pierwszym trzem klawiszom na powyższej liście. Ostatni przykład z końcowym akordem C7 nie wymaga podkładu.

Teraz jesteśmy gotowi na improwizację w skali C Lydian Dominant!

Frazy jazzowe w skali dominującej lidyjskiej

W tej części przyjrzymy się czterem technikom solówek jazzowych przy użyciu skali Lydian Dominant. Pamiętaj, że nasza skala C7 (nr 11) obejmuje C – D – E – F ♯ – G – A – B ♭. Cztery podejścia do improwizacji, którym się przyjrzymy, to:

Podejście skalarne

• Akordy arpeggiowe;
• Linie motywów;
• Podejście triadyczne;
• Podejście skalarne.

Najpierw posłuchajmy i spróbujmy improwizować z Lidyjską Skalą Dominującą, stosując podejście skalarne. Ten przykład ilustruje brzmienie prostych ósemek.

#2: Akordy arpeggiowe

Spróbujmy teraz zaimprowizować zagrywki jazzowe w oparciu o dominującą skalę lidyjską, używając akordów arpeggiowanych lub konturów akordów. Ten przykład, podobnie jak inne, oddaje rytm kołyszącej się ósemki.

#3: Linie motywacyjne

Spróbujmy teraz improwizować, wykorzystując linie motywowe oparte na dominującej skali lidyjskiej. Motyw to krótki pomysł muzyczny, który się powtarza.

#4: Podejście triadyczne

Na koniec zastosujemy podejście triadyczne, aby stworzyć liniowe przedłużenie dominującego dźwięku lidyjskiego na ostatnim dominującym akordzie septymowym. Technika ta tworzy efekt przewiewności, podobny do delikatnego bębnienia w talerz na końcu melodii.

Jak korzystać z trybu lidyjskiego w muzyce

Teraz, gdy już wiesz, czym jest tryb lidyjski, omówmy kilka sposobów wykorzystania tego unikalnego trybu w Twojej muzyce.

Pisanie piosenki w trybie Lydian

Jednym z najprostszych sposobów wykorzystania trybu lidyjskiego w utworze jest zastąpienie czwartej nuty gamy durowej wersją podwyższoną, co nada piosence nowy charakter.

Rozważmy skalę F-dur, która zawiera nuty:

FGA-Bb-CDE

Jeśli zaczniesz od nuty F i użyjesz pozostałych nut wokół niej, traktując F jako nutę „domową”, otrzymasz standardową skalę durową. Jeśli jednak zaczniesz od notatki Bb:

Bb-CDEFGA

i traktujemy Bb jako nutę „domową”, melodia nabiera nowego, odmiennego od durowego charakteru. Spróbuj nacisnąć pedał Bb i zagrać pozostałe nuty skali lidyjskiej, aby poczuć jej gładkie, fantazyjne brzmienie.

Dodawanie akcentu w trybie Lydian

Czasami, grając w skali durowej lub molowej, można użyć trybów, aby dodać melodii niepowtarzalny akcent. Nazywa się to zamianą modalną.

Przykładowo, jeśli gramy w D-dur:

DEF#-GABC#

i chcemy wprowadzić tryb lidyjski, powiedzmy D Lydian, musimy dowiedzieć się, która skala zaczyna się na 4. stopniu. W przypadku D Lydian byłby to kierunek A:

ABC#-DEF#-G#

D Lydian używa tych samych nut co A-dur, ale skala zaczyna się na D:

DEF#-G#-ABC#

Główną różnicą między D lidyjskim a D-dur jest podwyższony IV stopień (G # zamiast G). Akcent ten może dodać ciekawego pikanterii głównej kompozycji.

Wniosek

Mamy nadzieję, że ten krótki przewodnik po trybie Lydian zainspiruje Cię do próbowania nowych rzeczy w muzyce. Teoria muzyki nie musi być skomplikowana ani zagmatwana, jeśli trzymasz się jasnego planu.

Tryb Lydian to jeden z naszych ulubionych sposobów dodawania unikalnych melodii i progresji akordów. Może nadać Twojej muzyce przestronny, lekki dźwięk. Ale nie zapominaj, że oprócz Lydianu istnieją inne tryby, z których każdy oferuje unikalne możliwości twórcze.