Sprzęt do produkcji muzyki

Wybór sprzętu do produkcji muzycznej nie jest łatwy. Na początku nie jest jasne, co dokładnie może ci się przydać, jakie muzyczne zadania będziesz musiał rozwiązać, z jakimi trudnościami będziesz musiał się zmierzyć. Jednocześnie na początkowym etapie zazwyczaj dysponujemy ograniczonym budżetem. Musisz więc kupić tylko to, co niezbędne. Ale nie wiadomo jeszcze, jakich urządzeń będziemy potrzebować w pierwszej kolejności.

Spróbujmy to wszystko rozgryźć. Ustalimy na co zwrócić uwagę przy wyborze sprzętu studyjnego. Dowiemy się, z czego najczęściej korzystają inżynierowie dźwięku, aranżerzy, beatmakerzy i autorzy tekstów. Rozważymy główne kategorie, modele, rodzaje sprzętu i oprogramowania do produkcji. Postaramy się zrozumieć, czego dokładnie potrzebujemy.

Czytając, natkniesz się na wiele nazw sprzętu do produkcji muzycznej. Ale zawsze pamiętaj: lepiej sobie poradzić przy minimalnych środkach, niż gromadzić mnóstwo niepotrzebnych widżetów. Stopniowo poznaj urządzenia, rozbierz każdy element na części. Tylko wtedy będziesz mógł je wykorzystać w stu procentach i uzyskać maksymalne korzyści.

Komputer

Kupno nowego urządzenia nie jest konieczne. Domowy komputer, na którym grasz, oglądasz filmy i piszesz, sprawdzi się również jako sprzęt do tworzenia muzyki. Do wykonania projektów na 5–10 ścieżek wystarczy dowolny dostępny sprzęt. Do skomplikowanych ustawień i miksowania wielowymiarowych, bogatych kompozycji możesz potrzebować mocniejszego sprzętu studyjnego.

Im szybszy procesor, tym więcej wtyczek możesz uruchomić jednocześnie bez opóźnień. Duża ilość pamięci RAM pozwala na pracę w trybie wielozadaniowym, bezproblemowe przełączanie się pomiędzy projektami i programami. Dysk SSD przyspiesza także i optymalizuje sprzęt do produkcji muzyki. Przy podłączaniu urządzeń zewnętrznych ważna jest liczba i format portów. Niektóre karty dźwiękowe obsługują standard USB 3.0 lub nowszy. A niektórzy nawet łączą się przez Thunderbolt. Dlatego przy wyborze komputera należy się na tym skupić.

• Wydajny procesor;
• Pojemna pamięć o dostępie swobodnym;
• pamięć SSD;
• Najnowszy USB lub Thunderbolt.

Czasami trzeba użyć koncentratora USB. Jeśli chodzi o pozostały sprzęt to nie wpływa on znacząco na tworzenie muzyki a jedynie na wygodę pracy. Dobra karta graficzna przydaje się, jeśli zajmujesz się produkcją teledysków i reklam. Duży ekran lub podłączenie wielu wyświetlaczy ułatwi nawigację i pracę ze złożonymi, rozwidlonymi projektami. Nie zawsze jest możliwe umieszczenie laptopa i klawiatur midi obok siebie. Ale dzięki przenośnej klawiaturze sprzęt studyjny będzie lepiej pasował.

Co jest lepsze: laptop czy komputer stacjonarny? Wydajność zależy od konfiguracji. Ale możesz zabrać ze sobą laptopa, gdziekolwiek się wybierasz. Za pomocą laptopa możesz produkować muzykę siedząc w parku, kawiarni lub na kanapie ze znajomymi. Sekwencery online takie jak Amped Studio umożliwiają nagrywanie muzyki nawet na tablecie lub smartfonie bez konieczności instalowania żadnego oprogramowania. Tak właśnie staje się mobilny sprzęt do produkcji muzyki. I to jest bardzo wygodne.

Sekwencer

Jest to wyspecjalizowany program do pracy z materiałem muzycznym. Sekwencery różnią się interfejsami, funkcjonalnością i logiką konstrukcji. Ale wszystkie są przeznaczone do obsługi sprzętu do produkcji muzycznej. I każdy z nich może rozwiązać standardowy zestaw problemów.

• Nagrywanie instrumentów na żywo;
• Praca z instrumentami midi;
• Edycja audio i midi;
• Przetwarzanie ścieżek z efektami;
• Miksowanie i mastering.

Niektóre sekwencery są bardziej odpowiednie do tworzenia beatów. Są one zbudowane według zasady wzoru. Wypełniasz moduły jak na automacie perkusyjnym , piszesz kilka wzorów rytmicznych, a następnie łączysz je i zbierasz bity. Wykorzystujesz przy tym pętle, próbki, urządzenia wirtualne i sprzęt swojego studia. Programy takie kładą nacisk na pracę z instrumentami midi i VST: samplerami, syntezatorami, krajalnicami, chwytaczami, automatami perkusyjnymi.

Innym formatem są programy umożliwiające produkcję muzyki w czasie rzeczywistym. Są zwykle używane przez DJ-ów i muzyków elektronicznych. Takie oprogramowanie jest często synchronizowane z gramofonami, konsolami DJ-skimi i innym sprzętem do tworzenia muzyki na scenie. Praca z programem to pętla na żywo. Upuszczasz dźwięki poszczególnych instrumentów do obszaru roboczego pętli i są one stale odtwarzane.

Trzecią główną odmianą jest tradycyjne oprogramowanie do nagrywania, edycji i miksowania. Jest to wszechstronne oprogramowanie studyjne. Nagrywamy ścieżki, montujemy je, wzbogacamy efektami, wyrównujemy głośność – tak ogólnie rzecz biorąc wygląda cały proces produkcji.

Muzycy wybierają program na podstawie swoich zadań i oceniają wygodę jego interfejsu, funkcjonalność i wygląd. Programy pierwszego typu są bardziej odpowiednie do tworzenia beatów, podczas gdy programy drugiego typu są bardziej odpowiednie do występów na żywo. Aranżerzy, inżynierowie dźwięku i ci, którzy używają sprzętu analogowego do tworzenia muzyki, preferują trzecią odmianę.

Sekwencery online można sklasyfikować jako osobną kategorię. Amped Studio jest odpowiednie zarówno dla aranżerów, jak i dla beatmakerów, a wyróżnia się mobilnością. Oprogramowanie to nie wymaga instalacji na komputerze, działa poprzez przeglądarkę internetową. Pozwala jednak na nagrywanie utworów z mikrofonów, klawiatur midi i innego sprzętu studyjnego.

wtyczki VST

Są to dodatkowe moduły, które działają wewnątrz sekwencera i przetwarzają ścieżki zmieniając ich brzmienie. Prawie każdy sekwencer jest dostarczany z bezpłatnym zestawem wtyczek. Na przykład Amped Studio zawiera automat perkusyjny, kompresor, chorus, pogłos i wiele innych wirtualnych instrumentów. Aranżerzy, inżynierowie miksu i twórcy beatów potrzebują sprzętu do produkcji muzyki w postaci oprogramowania.

Wtyczki dzielą się na instrumenty (VSTi) i przetwarzanie (VST). Instrumenty są podłączone do ścieżek midi i grają nuty zapisane we wzorcu. Muzyk zazwyczaj podłącza klawiaturę midi, aktywuje VSTi w utworze i gra na klawiszach, wychwytując melodię i harmonię. Z takiego wirtualnego sprzętu w studiu korzystają beatmakerzy, aranżerzy, kompozytorzy i autorzy tekstów. Istnieje kilka typów takich urządzeń.

• Próbniki;
• Syntezatory;
• Loopery;
• Automaty perkusyjne.

Ale z efektów korzystają zarówno ci, którzy tworzą muzykę, jak i ci, którzy pracują nad dźwiękiem, czyli inżynierowie dźwięku i inżynierowie masteringu. W tej kategorii znajduje się znacznie więcej sprzętu do wirtualnej produkcji muzyki.

• Sprężarki;
• Korektory;
• Pogłosy;
• Opóźnienia;
• Saturatory;
• Chór;
• Fazery;
• Flangery.

To tylko niewielka część istniejącego oprogramowania. Możesz natknąć się na urządzenia z kombinowaną listwą kanałową i emulacje różnych konsol studyjnych, magnetofonów, wzmacniaczy combo gitarowych itp. Cały ten sprzęt w studiu służy do różnych zadań.

Kompresor „kompresuje” zakres dynamiki, powodując, że głośne dźwięki stają się cichsze, a ciche – głośniejsze. Używając go, jakakolwiek część brzmi gęsto, z równą głośnością i nie wyskakuje z miksu. Korektor pozwala wyciąć niechciane podteksty i uwydatnić piękne podteksty. Są to dwa najczęściej używane instrumenty we wszystkich urządzeniach do wirtualnej produkcji muzycznej.

Im mocniejszy jest Twój procesor, tym więcej wtyczek możesz uruchomić bez spowalniania. Jednak niektóre interfejsy audio oferują własne, wbudowane efekty DSP, które wykorzystują zasoby interfejsu i nie obciążają procesora komputera. Swoją drogą interfejs audio to kolejny ważny element wyposażenia studia, na który należy zwrócić szczególną uwagę wyposażając swoje studio.

Karta dźwiękowa

Głównym zadaniem tego urządzenia technicznego jest konwersja sygnału analogowego na cyfrowy i odwrotnie. Aby to zrobić, posiada ADC (przetworniki analogowo-cyfrowe) i DAC (przetworniki cyfrowo-analogowe). Te pierwsze pobierają dźwięk z mikrofonów, przetworników gitarowych i innego sprzętu do produkcji muzyki i konwertują go na kod cyfrowy, nagrywając go na komputerze. Ci ostatni pobierają kod cyfrowy, zamieniają go na dźwięk i odtwarzają przez głośniki.

Zatem jakość konwersji staje się czynnikiem decydującym przy wyborze interfejsu audio. Jednocześnie sprzęt studyjny musi odpowiadać potrzebom muzyka. Zatem drugą najważniejszą cechą jest liczba wejść i wyjść, a także ich format. Do nagrywania gitary elektrycznej i głosu wystarczy jedno wejście mikrofonowe i jedno wejście instrumentalne. Ale podczas nagrywania żywej perkusji zwykle używa się 10–12 wejść mikrofonowych.

Również elementy wyposażenia służące do tworzenia muzyki muszą do siebie pasować. Jeśli karta dźwiękowa ma zbalansowane gniazda jako kanały wyjściowe, monitory powinny również mieć zbalansowane wejścia (na przykład XLR). Jeśli interfejs jest podłączony poprzez Thunderbolt, to upewnij się, że laptop lub komputer ma odpowiedni port. Jeśli sprzęt studyjny zawiera mikrofony pojemnościowe, interfejs audio powinien być wyposażony w przełącznik zasilania fantomowego.

W niektórych przypadkach potrzebne będą kanały cyfrowe ADAT lub S/PDIF, np. aby podłączyć kolejną kartę lub przedwzmacniacze i zwiększyć liczbę wejść. Być może masz sprzęt do produkcji muzyki z oddzielnymi portami midi. Jeśli nie można podłączyć go przez USB, interfejs audio powinien zapewnić wejście i wyjście midi.

Synchronizacja sprzętu i oprogramowania odgrywa ważną rolę. Obecnie wiele interfejsów może przesyłać dźwięk z wejścia na wyjście bez opóźnień. Niektóre urządzenia studyjne mogą nawet przetwarzać sygnał z efektami bez opóźnień. Karty dźwiękowe są wyposażone w miksery programowe i wysokiej klasy sterowniki minimalizujące opóźnienia. Ten punkt również warto sprawdzić.

Monitory

Mamy więc komputer z oprogramowaniem do produkcji muzyki oraz urządzenie odbierające i odtwarzające dźwięk. Jest to podstawowy sprzęt do produkcji muzycznej. Ale potrzebujemy także głośników, aby dźwięk mógł odtwarzać. Wydaje się, że wystarczy podłączyć zwykłe głośniki, bo każdy ma je w domu. Ale jeśli nawet domowy komputer PC jest odpowiedni, z głośnikami nie jest to takie proste.

Faktem jest, że głośniki domowe, nawet te z najwyższej półki, poprawiają dźwięk. Ich zadaniem jest wywarcie wrażenia na słuchaczach i wywołanie przyjemnych wrażeń. Monitory natomiast to specjalistyczny sprzęt studyjny. Nie powinni grać pięknie, ale przejrzyście, szczerze. Tylko w ten sposób jasno zrozumiesz, co dokładnie należy poprawić w brzmieniu pojedynczego instrumentu lub całego miksu. Głośniki sprawdzą się jednak w przypadku szkicu, pomysłu muzycznego, wzoru rytmu lub melodii.

Monitory jako sprzęt do produkcji muzyki są kwestią dość subiektywną. Różni ludzie mają różną percepcję dźwięku. Ponadto na ich dźwięk duży wpływ ma pomieszczenie. Więc tutaj trzeba słuchać i eksperymentować. Ale istnieje również kilka obiektywnych parametrów. Monitory różnią się konstrukcją, rozmiarem głośników niskotonowych i obecnością dodatkowych regulacji.

Wiele osób poleca dobierać sprzęt studyjny do konkretnego pomieszczenia. Im większe pomieszczenie, tym większy głośnik niskotonowy jest potrzebny, aby nim wstrząsnąć. I odwrotnie, duże głośniki w małych pomieszczeniach będą brzęczeć. Nie wszyscy zgadzają się z tą opinią. Ale jedno jest pewne: im większe głośniki niskotonowe, tym niższy bas są w stanie dać. Bas refleks wzmacnia niskie częstotliwości. A jeśli monitory są wyposażone w dodatkowe elementy sterujące, można również dodatkowo regulować charakterystykę amplitudowo-częstotliwościową.

Dlatego wybierając sprzęt do produkcji muzycznej, weź pod uwagę jego właściwości, ale przede wszystkim zaufaj swojemu słuchowi. Obecnie na rynku dostępnych jest wiele modeli opracowanych przy użyciu określonych technologii: z wstęgowymi głośnikami wysokotonowymi, korekcją DSP, subwooferami itp. Rozmiar głośnika nie zawsze jest czynnikiem decydującym. Nawiasem mówiąc, warto kupić osobne monitory do opracowania średnich częstotliwości. Tak naprawdę zwykłe głośniki nie będą zbędne wśród Twojego wyposażenia w domowym studiu. Im więcej źródeł wykorzystasz do przetestowania swojego miksu, tym lepiej.

Słuchawki

To kolejny system monitorowania, który warto mieć w swoim arsenale. Istnieją również słuchawki do użytku studyjnego i do użytku domowego. Różnica jest taka sama jak w przypadku monitorów: jedne przekazują dźwięk uczciwiej, inne – piękniej. Istnieją zamknięte, otwarte i półotwarte typy słuchawek studyjnych. Istnieją również monitory douszne. Nie należą one jednak do sprzętu do produkcji muzyki.

Słuchawki typu zamkniętego są wygodne w użyciu podczas nagrywania. Dźwięk w nich kierowany jest wyłącznie do uszu muzyka i nie przedostaje się do mikrofonu. W ten sposób uzyskasz czystsze nagranie, bez klikania metronomu i akordów na ścieżce. Przeciwnie, typu otwartego są mniej izolowane, zaleca się je nosić do miksowania, ale nie do sesji studyjnych. Bardziej wszechstronnym sprzętem studyjnym są słuchawki półotwarte.

Słuchawki mają małe głośniki, ale co dziwne, czasami pozwalają na lepszą kontrolę basu niż monitory z głośnikami średniej wielkości. Nie martw się więc, jeśli nie możesz wykorzystać dużego pomieszczenia z systemem dźwięku przestrzennego. Słuchawki Ci pomogą. Kolejną zaletą tego rodzaju sprzętu do produkcji muzyki jest brak interakcji z pomieszczeniem. Dźwięk monitorów jest zniekształcony przez odbicia i rezonanse pomieszczenia, ale nie ma to wpływu na słuchawki.

Ale mają inny problem. Nie dają prawidłowego obrazu stereo. Dostajemy „dźwięk w głowie”, który poprzez głośniki znacząco się zmienia. Nie każdemu to przeszkadza, ale istnieje specjalny sprzęt studyjny, który koryguje dźwięk słuchawek. Umieszczasz niestandardową wtyczkę na ścieżce głównej swojego sekwencera i brzmi to tak, jakbyś używał dużych monitorów w drogim studiu. Przynajmniej taka jest idea tego oprogramowania.

Generalnie nawet drogie słuchawki wraz z wtyczką korekcyjną będą kosztować mniej niż przeciętne monitory. Różnorodność sprzętu do produkcji muzyki może więc pomóc Ci zaoszczędzić pieniądze. Wybierając go, zwróć uwagę na wagę i dopasowanie konstrukcji. Głowa i szyja szybko się męczą od niewygodnych słuchawek. Oczywiście lepiej przyjść do sklepu lub salonu muzycznego i przymierzyć różne modele, niż zamawiać je przez Internet.

Klawiatura midi

Przejrzeliśmy sprzęt studyjny, z którego korzystają absolutnie wszyscy muzycy i producenci. Klawiatura midi nie jest jednym z takich urządzeń. Inżynierowie dźwięku, inżynierowie masteringu i gitarzyści autorzy tekstów mogą z łatwością się bez niego obejść. Jest to jednak bardzo przydatne urządzenie dla klawiszowców, aranżerów, beatmakerów i muzyków elektronicznych.

Ten sprzęt do produkcji muzyki jest również dostępny w różnych konfiguracjach. Niektóre modele podłączamy do komputera poprzez USB, a inne – poprzez port midi do karty dźwiękowej. Należy o tym pamiętać podczas zakupów i zwracać uwagę na spójność urządzeń. Do działania klawiatury potrzebna jest także wtyczka: sampler lub syntezator, który będzie wydawał dźwięki. Sprzęt ten sam w sobie nie nadaje się do studia.

Klawiatura midi przesyła do komputera tylko niektóre parametry: samą nutę oraz czas, czas trwania i ciśnienie. Wszystko to jest rejestrowane na ścieżce midi, a następnie sampler odtwarza te parametry. Możesz przypisać ustawienia instrumentu samplera lub syntezatora do elementów sterujących klawiatury bezpośrednio w sekwencerze. Ten sprzęt do produkcji muzyki jest bardzo elastyczny.

Istnieją również minimalistyczne klawiatury midi bez elementów sterujących. Urządzenia w jednej oktawie bez dodatkowych ustawień niewiele ważą i zapewniają mobilność. Wygodnie jest zabrać je ze sobą w podróż lub do innego studia. Klawiatury z tłumikami i pokrętłami zapewniają więcej opcji podczas występów na żywo i automatyzacji. A urządzenia z padami są często wybierane przy zakupie sprzętu do studia beatmakingowego.

Klawiatura midi może sprawić, że produkcja będzie łatwa i przyjemna. Przypisz sampler perkusyjny do padów, klawisze do jednego z instrumentów harmonicznych oraz pokrętła do ustawień i efektów i twórz muzykę w trybie na żywo, zapętlając fragment ścieżki w sekwencerze. Bijesz partię perkusji na padach i grasz na basie na klawiszach. Następnie przełącz się na sampler z innym instrumentem i zagraj melodię lub harmonię. Następnie kręć pokrętłami, eksperymentuj z dźwiękiem i baw się dobrze.

Mikrofony

Wręcz przeciwnie, jest to sprzęt niezbędny w studiu nagraniowym, ale nie obowiązkowy dla beatmakerów i muzyków elektronicznych. Inżynierowie masteringu i inżynierowie dźwięku również ich nie potrzebują, ale często miksowaniem i nagrywaniem zajmuje się ta sama osoba. I ma to sens: czasami pewne problemy techniczne, a nawet twórcze rozwiązuje się już na etapie nagrywania. Zatem ci, którzy miksują, zazwyczaj dobrze radzą sobie z mikrofonami.

Ten sprzęt do produkcji muzyki jest różnorodny. Mikrofony mają różną konstrukcję i zastosowanie, działają na różnych zasadach. Do każdego zadania i każdej techniki odpowiednia jest pewna gama modeli. Niektóre służą do pobierania dźwięku ze wzmacniaczy typu combo, inne lepiej nadają się do gitar akustycznych, a jeszcze inne – do wokalu itp. Ciekawie jest zapoznać się ze wszystkimi odmianami i poeksperymentować. Oto kilka rodzajów sprzętu mikrofonowego do studia.

• Skraplacz;
• Dynamiczny;
• Pasek;
• Lampa;
• elektret;
• Szeroka membrana;
• Wąska membrana;
• Kardioidalny;
• hiperkardioidalny;
• Mikrofony o orientacji kołowej.

Na przykład, aby nagrać pomieszczenie perkusyjne w technice M/S, bierze się pod uwagę dwa mikrofony: jeden o kierunkowości „ósemkowej”, drugi o kardioidalnej. W tym przypadku sprzęt do produkcji muzyki jest używany w połączeniu z przetwarzaniem oprogramowania. Sygnał z „ósemki” musi zostać zduplikowany w sekwencerze i odwrócony w fazie. Spowoduje to utworzenie bocznego kanału stereo. Mikrofon kardioidalny zapewnia kanał środkowy. Teraz, zwiększając głośność strony, rozszerzamy nasze bębny.

Bardziej tradycyjne techniki to nagrywanie AB i XY. Jeśli chcesz, znajdziesz wiele innych technik stereo. Ponadto gitary elektryczne są często nagrywane w studiu przy użyciu sprzętu mikrofonowego. Mikrofony dynamiczne z małymi główkami przejmują dźwięk ze wzmacniacza combo gitarowego. Czasami uzupełniane są one modelami skraplaczy z szeroką membraną. Po zmiksowaniu obu utworów dźwięk staje się bogaty i zrównoważony.

Sprzęt do produkcji muzyki w domu ogranicza się zwykle do jednego mikrofonu pojemnościowego do wokalu. Ale to nie jest jakiś standard. Niedrogie modele dynamiczne są świetne dla niektórych wokalistów. Najlepiej byłoby wypróbować kilka opcji i posłuchać, która z nich najlepiej pasuje do konkretnego głosu. W każdym razie umiejętności wokalisty są ważniejsze niż charakterystyka mikrofonu.

Czego jeszcze możesz potrzebować w studiu

Sprzęt w studiu wymaga dowozu. System akustyczny jest zwykle podłączony do interfejsu audio za pomocą kabli TRS-XLR. Na dwa monitory potrzebne są dwa przewody. Mikrofony podłącza się zwykle za pomocą przewodów męsko-żeńskich XLR. Przydatne mogą być także kable instrumentalne typu jack-jack. W ten sposób podłączane są gitary. Wraz z nim otrzymasz przewód do klawiatury midi.

Cały sprzęt do produkcji muzyki również musi być na czymś umieszczony. Do dużych monitorów potrzebne są dwa niezawodne stojaki. System akustyczny o skromnych wymiarach można zamontować bezpośrednio na biurku. Przydałby się również stojak na klawiaturę midi. Dzięki niemu możesz znaleźć wygodną wysokość i zachować swobodę stołu. Ze wszystkich sprzętów studyjnych statywy mikrofonowe wydają się najmniejszym drobiazgiem. Ale uwierz mi, bardzo pomogą podczas nagrywania.

Podczas pracy z mikrofonem wokalnym przydatny jest także filtr pop i przegroda dźwiękowa. To ostatnie zapobiegnie przedostawaniu się odbić do ścieżek audio. Za swego rodzaju sprzęt studyjny można uznać również inne urządzenia dźwiękochłonne, które należy wykorzystać do dekoracji pomieszczenia. Mogą to być panele akustyczne, pianka gumowa, pułapki basowe, sufity podwieszane, miękkie dywany i ciężkie zasłony.

Miękkie meble tłumią również fale odbite. A w ogóle wybierając sprzęt do tworzenia muzyki warto pamiętać o meblach. Będziesz potrzebował stołu, na którym umieścisz klawiaturę komputera i monitor. Im mniejszy blat, tym lepiej: szeroka, płaska powierzchnia również wytwarza wiele odbić. Lepiej jednak wziąć większe, bardziej miękkie i droższe krzesło, w którym będziesz czuł się komfortowo podczas pracy.

Po zainstalowaniu i przetestowaniu całego niezbędnego sprzętu w studiu aranżerzy i inżynierowie miksu zaczynają zabiegać o większy komfort. Pomagają im w tym różne kontrolery. Konsola midi pozwala przenieść całą kontrolę na tłumiki i sprawić, że proces miksowania będzie przyjemniejszy i dokładniejszy. Istnieją nawet urządzenia z jednym tłumikiem. Dla wygody inżynierowie dźwięku kupują także kontrolery monitorów i trackballe.

Profesjonalny sprzęt studyjny

Być może główną zaletą drogiego studia są duże pomieszczenia z wysokimi sufitami i starannie dobranym wykończeniem akustycznym. Przestronne sale dźwiękowe umożliwiają nagrywanie całych orkiestr, nie wprowadzając przy tym nieprzyjemnych rezonansów, a jedynie ozdabiając dźwięk. Dobrze przemyślana sterownia zapewnia najbardziej przejrzysty monitoring. A wszystko to sprawia, że ​​wskazane jest korzystanie ze sprzętu do produkcji muzyki premium.

Ponieważ każdy instrument akustyczny można nagrać w dobrze brzmiących salach, zwykle umieszcza się tu drogie fortepiany, perkusję i wzmacniacze gitarowe. Bogaty park mikrofonów pozwala elegancko rozwiązywać problemy inżynierii dźwięku. Dla każdego instrumentu, stylu, charakteru istnieje model. Sprzęt w takich studiach współpracuje z akustyką. Niektóre studia zapewniają nawet przekształcalne przestrzenie z ruchomymi panelami i regulowanymi sufitami. W ten sposób możesz nie tylko wybrać instrument i mikrofony tak dokładnie, jak to możliwe do swoich celów, ale także dostosować dźwięk sali.

Jeśli chodzi o sprzęt do produkcji muzyki, który znajduje się w reżyserce, to także znacząco różni się od zestawu domowego inżyniera dźwięku. Głównym sterowaniem w tradycyjnym studiu nie jest komputer, a konsoleta analogowa z ogromną liczbą kanałów. Każdy z nich ma wbudowany korektor i kompresor. Dlatego w studiu nie jest wymagany żaden inny sprzęt. Ale to tam jest.

Dziś prawie wszyscy przechodzą na wtyczki. Każdy, kto miksuje w domu, z pewnością skorzysta z instrumentów wirtualnych. Ale drogie, profesjonalne studia zapewniają analogowe kompresory, korektory i magnetofony. Jest to sprzęt do produkcji muzycznej, z którym chciałby pracować każdy początkujący producent i inżynier miksu.

Kolejnym luksusem, na jaki może sobie pozwolić dobrze zaprojektowana sterownia, jest wiele obszarów monitorowych. Klasyczny format studyjny: monitory bliskiego, średniego i dalekiego pola. Będąc w domu często nie udaje nam się zorganizować jedynie bliskiego pola. A budżet na sprzęt do studia zazwyczaj jest jakoś krótki.

Wniosek

Zawsze mamy do czego dążyć. Nie czekaj jednak, aż będziesz mieć pieniądze na drogie sprzęty. Korzystaj z tego, co jest dostępne tu i teraz. Ograniczenia techniczne tylko poprawiają Twoje umiejętności. Zmuszają do poszukiwania kreatywnych rozwiązań i osiągania celów przy minimalnych środkach. Stopniowo będzie gromadzić się potężniejszy, droższy i różnorodny sprzęt do produkcji muzyki. I nie zauważysz, jak szybko zgromadziłeś imponującą kolekcję.

Każdy od czegoś zaczynał. Domowy komputer, jednowejściowy interfejs audio, słuchawki, niedrogi mikrofon, kilka darmowych wtyczek, sekwencer online – ten zestaw w zupełności wystarczy, aby napisać dobry materiał. Głównym wyposażeniem studia jest mózg i słuch. Sprzęt i programy powinny służyć jedynie jako narzędzia pomocnicze, a nie same w sobie stanowić ostateczny cel.

Niektórzy ludzie są pochłonięci wtyczkami i nie mają czasu na zapoznanie się z żadną. Cała ich praca staje się sortowaniem efektów: włącz jeden, trochę przekręć, wyłącz, włącz drugi itd. Niektórzy kupują jedną wtyczkę i pracują z nią przez miesiąc: używają różnych instrumentów, badają, jak każdy pokrętłem zmieniamy brzmienie, eksperymentujemy, staramy się wycisnąć maksimum. Dzięki temu znają swój sprzęt do produkcji muzycznej od podszewki. To Ty decydujesz, do której kategorii należysz.