Synteza addytywna

Synteza addytywna to metoda tworzenia dźwięków przy użyciu sprzętu elektronicznego lub oprogramowania. Jest to jedna z kilku metod syntezy dźwięku, obok syntezy subtraktywnej, modulacji częstotliwości (synteza FM), syntezy wektorów i innych.

Typowym przykładem syntezatora addytywnego jest seria Kawai K5000, chociaż istnieje wiele innych syntezatorów addytywnych, które omówimy poniżej. Synteza addytywna polega na sumowaniu wielu częstotliwości i amplitud w celu uzyskania bogatego dźwięku z fal sinusoidalnych. Mówiąc najprościej, synteza addytywna łączy wiele fal sinusoidalnych, tworząc dźwięki.

Muzycy mogą używać oscylatorów sinusoidalnych, ustawień harmonicznych, obwiedni, szumu i innych narzędzi do przekształcania tych fal sinusoidalnych w różnorodne dźwięki. Rozumiejąc syntezę addytywną, zobaczysz, jak fale sinusoidalne stanowią podstawę dla wielu innych znanych przebiegów, takich jak ząb piłokształtny i trójkąt.

Jak działa synteza addytywna?

W przeciwieństwie do innych metod syntezy, synteza addytywna rozpoczyna się od całkowicie pustej karty. Następnie dodajesz fale sinusoidalne o różnych charakterystykach i odtwarzasz je jednocześnie, przy czym każda nowa warstwa dodaje inny stopień harmonicznych. W tym procesie każda fala sinusoidalna działa jak oscylator, ponieważ każda warstwa wpływa na interakcję pomiędzy poprzednią i kolejną.

Syntezatory addytywne posiadają parametry obwiedni, które można zastosować do poszczególnych fal dźwiękowych lub grupy wybranych fal sinusoidalnych. Ponieważ organy nakładają na siebie źródła dźwięku, aby następnie grać jako jeden instrument, można je uznać za rodzaj syntezatora addytywnego.

Chociaż synteza addytywna pozwala na bardziej precyzyjną kontrolę nad dźwiękiem, może być dość pracochłonna w zależności od liczby warstw wymaganych do stworzenia ostatecznego dźwięku. Ze względu na te ograniczenia syntezatory dodatków programowych są bardziej powszechne niż syntezatory sprzętowe, chociaż znane są przykłady wersji sprzętowych.

Dzięki syntezie addytywnej zaczynasz praktycznie od zera, budując dźwięk od czystej karty. Natomiast synteza subtraktywna polega na stworzeniu bogatego dźwięku ze złożonymi harmonicznymi, a następnie dostosowaniu kształtu fali poprzez usunięcie niepotrzebnych elementów.

W syntezie subtraktywnej filtry i obwiednie służą do dostosowania charakteru kształtu fali i tłumienia niepożądanych częstotliwości. Synteza subtraktywna jest znacznie powszechniejsza niż synteza addytywna. Jednakże synteza addytywna może zapewnić większą kontrolę nad charakterem dźwięku, gdy nakładasz na siebie surowe dźwięki.

Najlepsze syntezatory addytywne

1. Instrumenty rodzime Razor

Razor to innowacyjny syntezator addytywny dostępny w potężnym modułowym środowisku Reaktor firmy Native Instruments. Dzięki intuicyjnemu interfejsowi i elastycznym możliwościom modulacji Razor jest w stanie stworzyć szeroką gamę dźwięków, od bogatych padów po agresywne leady.

Jego unikalny silnik dodatków umożliwia manipulowanie do 320 tonami cząstkowymi w czasie rzeczywistym, zapewniając precyzyjną kontrolę nad zawartością harmonicznych dźwięku. Razor oferuje wiele modułów dla każdej sekcji, począwszy od modulacji przypominającej instrument smyczkowy po tworzenie nieziemskich dźwięków, gdy moduły oddziałują z nieharmonicznymi podtekstami w unikalny sposób.

Jednym z godnych uwagi aspektów Razor są jego szerokie możliwości modulacyjne, w tym wiele LFO, obwiedni i sekwencerów. Te opcje modulacji umożliwiają tworzenie dynamicznych, ewoluujących dźwięków, które reagują na Twoją grę lub zewnętrzne sygnały.

Cechy charakterystyczne:

• Do 320 fragmentów do szczegółowego przetwarzania dźwięku;
• Szeroki wybór modułów umożliwiających twórczy wpływ na części;
• Szeroki zakres opcji modulacji.

2. Technologia muzyczna Loom II AIR

Loom II to potężny i łatwy w użyciu syntezator addytywny opracowany przez AIR Music Tech. Dzięki eleganckiemu, nowoczesnemu interfejsowi Loom II oferuje unikalne podejście do syntezy addytywnej, łącząc 30 edytowalnych modułów w celu tworzenia imponujących, ewoluujących dźwięków.

Jego modułowa architektura zachęca do eksperymentowania, co czyni go doskonałym wyborem dla producentów muzyki elektronicznej i inżynierów dźwięku. Jedną z cech wyróżniających Loom II jest Morph Pad, który jest rzadko spotykany w innych syntezatorach addytywnych. Morph Pad umożliwia przełączanie pomiędzy różnymi ustawieniami wstępnymi w czasie rzeczywistym, tworząc dynamiczne, ewoluujące dźwięki, które można kontrolować za pomocą kontrolera MIDI lub zautomatyzować w DAW.

Loom II oferuje również szereg wbudowanych efektów, w tym pogłos, opóźnienie i zniekształcenie, które można wykorzystać w celu dalszego wzmocnienia dźwięku, dodania głębi i charakteru.

Jeśli szukasz najlepszych wtyczek pogłosowych roku 2023, oferujemy również rekomendacje dotyczące najpopularniejszych opcji w branży.

Cechy charakterystyczne:

• Modułowa architektura syntezy addytywnej;
• Morph Pad do zaprogramowanego morfingu w czasie rzeczywistym;
• Wbudowane efekty.

3. Pigmenty 3 Arturia

Pigments 3 to potężny syntezator firmy Arturia, który łączy syntezę addytywną z innymi metodami, w tym syntezą falową, wirtualną syntezą analogową, syntezą granularną i silnikiem wielopróbkowym. Dzięki potężnemu silnikowi audio i intuicyjnemu interfejsowi Pigments 3 jest kompleksowym narzędziem dla współczesnych producentów muzycznych i inżynierów dźwięku, oferującym szeroki zakres możliwości audio.

Jedną z wyróżniających się cech Pigments 3 są jego wszechstronne możliwości modulacji. Należą do nich wiele LFO, obwiednie wielostopniowe (MSEG), generatory liczb losowych i sekwencer/arpeggiator. Te parametry modulacji zapewniają wysoki poziom kontroli nad dynamiką i ruchem dźwięku, umożliwiając tworzenie złożonych, ewoluujących tekstur.

Ponadto Pigments 3 oferuje szereg wysokiej jakości wbudowanych efektów, z których wiele pochodzi bezpośrednio z analogowych wtyczek Arturii. Efekty te obejmują filtry, pogłos, opóźnienie i kompresję wielopasmową, które można wykorzystać do dalszego kształtowania i ulepszania dźwięków.

Cechy charakterystyczne:

• wszelkie metody syntezy, w tym addytywne;
• Wszechstronne możliwości modulacji;
• Wysokiej jakości wbudowane efekty modelowania analogowego;
• W pełni funkcjonalny sekwencer/ARP z unikalnymi możliwościami randomizacji.

4. Alchemia Logika Pro

Alchemy, dołączony do oprogramowania Apple Logic Pro DAW, to potężny syntezator, który łączy syntezę addytywną z innymi metodami, w tym syntezą ziarnistą, widmową i wirtualną syntezą analogową. Może załadować wszystkie połatane próbki Logic (standardowe lub niestandardowe) w celu dalszego przetwarzania przy użyciu dowolnej z tych metod syntezy.

Dzięki rozbudowanym możliwościom przetwarzania dźwięku Alchemy jest wszechstronnym narzędziem dla producentów muzyki elektronicznej i inżynierów dźwięku, którzy chcą tworzyć unikalne dźwięki. Jedną z wyróżniających się funkcji Alchemy są zaawansowane możliwości resyntezy widmowej, które pozwalają analizować i odtwarzać zawartość harmoniczną istniejących dźwięków. Pozwala to na wykorzystanie prawdziwych nagrań lub próbek jako podstawy do syntezatorów, oferując unikalne podejście do projektowania i syntezy dźwięku.

Alchemy posiada również swój własny „panel morfologii”, który pozwala na zmianę ustawionych parametrów, co nie zawsze jest możliwe w innych syntezatorach addytywnych. Możesz poruszać się pomiędzy „scenami” w czasie rzeczywistym i używać wewnętrznych modulatorów do modulowania każdego ruchu.

Wszystkie presety Alchemy zawierają te gotowe sceny oraz unikalną funkcję: dostosuj i zapisz preset, zaimportuj go do Garageband iOS, a będziesz mieć pełną kontrolę nad padem swojego presetu!

Innym godnym uwagi aspektem Alchemy są jego szerokie możliwości modulacyjne, w tym wiele LFO, obwiedni i sekwencerów. Te opcje modulacji pozwalają na tworzenie dynamicznych dźwięków, które reagują na Twoją grę lub sygnały zewnętrzne.

Cechy charakterystyczne:

• Wiele metod syntezy, w tym addytywna, granulowana, subtraktywna/VA i pełny silnik wielopróbkowy w stylu ESX;
• Rozszerzone możliwości resyntezy widmowej;
• Szeroki zakres możliwości modulacji;
• Podkładka Morph;
• Importuj gotowe ustawienia iOS.

5. Linia obrazu Harmor

Opracowany przez Image-Line, Harmor to potężny syntezator addytywny, który oferuje unikalne podejście do projektowania i syntezy dźwięku. Łączy w sobie znany interfejs subtraktywny z potężnym silnikiem dodatków, co czyni go doskonałym wyborem dla tych, którzy dopiero zaczynają syntezę addytywną.

Wyposażony w innowacyjny silnik resyntezy i intuicyjny interfejs, Harmor umożliwia manipulowanie próbkami audio lub tworzenie dźwięków od podstaw przy użyciu wbudowanych możliwości syntezy addytywnej. Jedną z wyróżniających się funkcji Harmoru jest zaawansowana resynteza obrazu, która umożliwia importowanie obrazów i konwertowanie ich danych pikselowych na dźwięk. Ta funkcja oferuje unikalne i kreatywne podejście do projektowania dźwięku, umożliwiając tworzenie unikalnych dźwięków w oparciu o dane wizualne.

Harmor zapewnia również szeroką gamę opcji modulacji, w tym wiele LFO, obwiedni i kontrolerów X/Y. Instrumentów tych można używać do tworzenia dynamicznych, ewoluujących dźwięków, które reagują na Twoją grę lub wpływy zewnętrzne.

Cechy charakterystyczne:

• Innowacyjny silnik resyntezy;
• Zaawansowane możliwości resyntezy obrazu;
• Szerokie możliwości modulacji, w tym słynne niestandardowe obwiednie IL;
• Może być używany jako standardowy (ale zaawansowany) syntezator subtraktywny.

Czy synteza FM jest dodatkiem?

Nie, synteza FM i synteza addytywna to różne metody syntezy dźwięku. Synteza FM tworzy dźwięki poprzez modulację częstotliwości i amplitudy jednego oscylatora (nośnej) za pomocą innego oscylatora (modulatora). Z drugiej strony synteza addytywna łączy kilka pojedynczych fal sinusoidalnych, tworząc złożony dźwięk.

Do czego służy synteza addytywna?

Synteza addytywna służy do tworzenia dźwięków poprzez nakładanie na siebie różnych fal sinusoidalnych i jednoczesne ich odtwarzanie. Metoda ta pozwala na szczegółową kontrolę harmonicznych i innych parametrów, tworząc niepowtarzalne tekstury dźwiękowe.

Jak stworzyć dźwięk za pomocą syntezy addytywnej?

Synteza addytywna polega na nałożeniu kilku fal sinusoidalnych. Każda z tych fal ma swoją własną charakterystykę, taką jak harmoniczne i obwiednie, które wpływają na ogólny dźwięk. Organy lub organy piszczałkowe można uznać za przykłady syntezatorów addytywnych, ponieważ nakładają one na siebie źródła dźwięku, tworząc złożony dźwięk.

Jakie są trzy główne typy syntezy?

Chociaż istnieje wiele podkategorii syntezy audio, trzy główne grupy obejmują syntezę addytywną, syntezę subtraktywną i syntezę modulacji częstotliwości (synteza FM).

Zrozumienie zawiłości syntezy addytywnej może być korzystne dla każdego muzyka. Nawet jeśli nie planujesz poświęcać dużo czasu na złożone projektowanie dźwięku, tworzenie od podstaw własnych, unikalnych instrumentów może być zabawnym i kreatywnym procesem.