Wzory bębnów

Umiejętność tworzenia i rozumienia podstawowych schematów perkusyjnych jest jedną z najważniejszych umiejętności w pisaniu muzyki. To nie tylko otwiera nowe możliwości w Twojej kreatywności, ale także pomaga szybciej tworzyć nowe projekty i pomysły. Dla każdego perkusisty ważne jest, aby wiedzieć, jak grać w różnych rytmach, które są powszechne we wszystkich stylach muzycznych. Ta wiedza sprawi, że będziesz wszechstronnym muzykiem w niemal każdym gatunku. To samo dotyczy „Beatmakers” w tworzeniu wzorów perkusyjnych na automatach perkusyjnych lub oprogramowaniu perkusyjnym. W Amped Studio mamy automat perkusyjny i generator Midi Drum (XYbeatZ), co daje możliwość nauki i tworzenia wzorów perkusyjnych. Umożliwia początkującym i doświadczonym użytkownikom.

Jakie są najlepsze wzory? Jakie są najczęstsze części perkusji, które musisz znać? Jak nauczyć się je robić samodzielnie? Rozwiążmy to teraz w tym materiale.

Możesz także przeczytać więcej o automacie perkusyjnym online Amped Studio i spróbować stworzyć własną partię perkusyjną.

Rodzaje wzorów perkusyjnych

Standardowy rytm ósemkowy

Nie ma bardziej charakterystycznego rytmu perkusyjnego niż standardowy rytm ósemkowy. Właściwie stanowi podstawę większości znanych nam kompozycji. Słyszeliście to niezliczoną ilość razy w różnych stylach muzycznych.

Normalny takt muzyczny składa się z 4 uderzeń. Dlatego pierwszym zadaniem perkusistów jest policzenie do czterech, aby przyciągnąć zespół na początek utworu. Uderzenia 1 i 3 odtwarzane są na dolnym bębnie. Beaty 2 i 4 grane są na wysokim werblu.

Utrzymywanie czasu jest Twoim najważniejszym zadaniem, gdy bas i werbel to kluczowe instrumenty, dzięki którym będziesz chronometrażystą na najwyższym poziomie.

Świetni perkusiści mogą przechodzić od basu do werbla w taki sam sposób, w jaki wahadło kołysze się z boku na bok. Stwarza to wrażenie ruchu, które zachęca słuchaczy do tańca i wtopienia się w muzykę!

Ostatnią częścią tego układu perkusyjnego są ósemki, które zwykle gra się na talerzu hi-hat. Grane są na hi-hacie we wszystkich 4 taktach i pomiędzy nimi.

Jeśli miałbyś liczyć hi-haty na głos, liczyłbyś je jako „1, 2, 3, 4 i”. Daje to 8 nut i dlatego nazywa się to standardowym 8-nutowym rytmem.

Płaski rytm na 4/4

Ten prosty wzór perkusji sprawia, że ​​standardowy rytm ósemkowy jest bardziej funkowy. Tutaj zamiast grać na bębnie basowym w taktach 1 i 3, odtwarzane są wszystkie 4 takty. To jest rytm, który warto odkryć, jeśli chcesz zagłębić się w muzykę pop, funk i disco.

Ten wzór pozwala na grę na bębnie basowym w każdym takcie i urozmaicenie poprzez improwizację na talerzu hi-hat.

W tym stylu pojawia się stały puls, co stwarza wrażenie solidności muzyki. Tak naprawdę praca nad rytmem jest najważniejszym elementem, aby zostać świetnym muzykiem.

Przetasuj rytm

Shuffle Groove to muzyczny wzór perkusyjny, który zachowuje ten sam rytm basu i werbla co poprzednie rytmy, ale wykorzystuje unikalny i dość interesujący wzór talerzy. Wykorzystuje rytm triolowy, aby stworzyć wrażenie podskakiwania znane jako shuffle.

Triola składa się z 3 nut, ale w poniższym przykładzie gra tylko 2 z 3 nut.

Słychać dwie trójki grane blisko siebie z przerwą między nimi. Dzięki temu rytm jest bardziej elastyczny.

Należy pamiętać, że nauka tasowania jest jednym z kluczowych elementów gry na perkusji. Wielu legendarnych perkusistów z przeszłości zasłynęło dzięki shuffle.

Groove na 16 nutach

Ten wzór perkusyjny jest używany w hip-hopie, rytmie i bluesie, funku, klasycznym rocku i innych gatunkach.

16-nutowy rytm to załadowany sampler perkusyjny z czterema hi-hatami grającymi na każdym basie i werblu. Te szesnastki są również znane jako ósemki i są znacznie trudniejsze do zagrania niż ósemki.

Aby wejść w ten rytm, musisz zbudować pamięć mięśniową i wytrzymałość. Perkusiści często robią to za pomocą padu, co pozwala im ćwiczyć podstawy gry na perkusji bez zestawu perkusyjnego. Możesz także utworzyć ten wzór w internetowym DAW.

Pokonaj 12/8

Chociaż bity są często najgłośniejszym i najbardziej oczywistym elementem utworu, naprawdę wielcy perkusiści potrafią je grać z niesamowitą subtelnością i kontrolą. Takt szczególnie ważny przy grze dynamicznej (tzn. zarówno cichej, jak i głośnej) to rytm 12/8.

Ten rytm stanowi klasyczny dodatek do ballad, powolnych utworów rockowych i melodii bluesowych. Perkusista starannie oszczędza czas na tych utworach, pozostawiając miejsce na głęboko poruszające występy wokalne i gitarowe. W tym schemacie perkusyjnym odtwarzany jest hi-hat na werblu i basie trzy razy.

Tak naprawdę jest tu 12 ósemek, od których wzięła się nazwa rytmu.

Motown

Motown to kultowa wytwórnia płytowa, która wyprodukowała większość muzyki, która w latach 60. zdobywała pierwsze miejsca na listach przebojów. Z pewnością rozpoznasz brzmienie Motown, jeśli jesteś fanem Steviego Wondera, Supremes, Marvina Gaye'a czy Jackson Five.

Jednym ze świetnych schematów perkusyjnych, który wyłonił się z Motown, był beat, który całkowicie zmienił klasyczny ośmiodźwiękowy rytm.

Standardowy rytm Motown dodaje werbel do każdego pojedynczego uderzenia, a nie tylko do taktu 2 i 4. Dzięki temu utwór nabiera dynamiki, która porusza piosenkę i daje nowe wrażenia.

Reggae Groove

Reggae to muzyka o wiele bardziej zrelaksowana i ma w sobie klimat półgodzinny. Schemat najbardziej kojarzony z reggae to „one drop”, w którym gitara gra w rytmie 2 i 4, a uderzenie perkusji następuje w rytmie 3, a w pierwszym rytmie nic nie jest grane.

Werbel wykorzystuje również specjalną technikę znaną jako crossstick lub rim, która tworzy specyficzny dźwięk blokowy. Nadaje to rytmowi zupełnie inny klimat. Ponadto talerze hi-hat są również zaakcentowane (co oznacza, że ​​są grane głośniej), co dodaje bitowi dodatkowej warstwy funku.

Dyskotekowy rytm

Ten wzór perkusyjny w szerokim zakresie wykorzystuje figurę muzyczną znaną jako „niecodzienny”. Podczas gdy większość rytmów skupia się na takcie (1, 2, 3, 4), nacisk położony jest na ósemki pomiędzy uderzeniami w rytmie disco. Te niezwykłe dźwięki zachęcają do najbardziej szalonych tańców!

Perkusiści używają w tym przypadku „otwartych” talerzy hi-hat. Zwykle perkusiści trzymają talerze razem za pomocą przełącznika nożnego, ale w dyskotece regularnie je otwierają i zamykają. To świetny sposób na dodanie zainteresowania perkusjom i przyciągnięcie uwagi słuchacza.

Jazzowe ostinato

Ten wzór perkusyjny jest uważany za jeden z najtrudniejszych i jest stosowany w jazzie, który słynie z improwizacji i swobody. Jazz ostinato to swingowy rytm, który daje muzykom maksimum przestrzeni na improwizację.

Jazzowe ostinato jest zwykle wykonywane na talerzu ride’owym z miękkim bębnem basowym w każdym takcie. Należy grać tak cicho, aby można było to tylko „poczuć”, a nie „usłyszeć”.

W poniższym przykładzie celowo pominięto bęben basowy, aby skupić się na talerzach, które są najważniejszym elementem tego rytmu.

Oprócz gry na talerzach typu ride perkusiści jazzowi naciskają również pedał hi-hat w taktach 2 i 4, zamykając talerze razem.

Różnorodność rytmów werbli granych razem sprawia, że ​​ten styl stanowi wyzwanie. Wymaga to umiejętności wielozadaniowości, którymi nie każdy dysponuje.

Przetasowanie w połowie

To prawdopodobnie najbardziej złożony wzór perkusji muzycznej na naszej liście, ale także jeden z najfajniejszych!

Halftime shuffle to kultowy rytm perkusyjny grany przez takich mistrzów jak Bernard Purdy, John Bonham, Phil Collins i Jeff Porcaro.

Pewnie już się domyślacie, że ten beat to połączenie shuffle i breaka. W tym przypadku perkusiści wykorzystują przestrzeń pomiędzy talerzami a werblem, zwaną „nutami duchowymi”.

Jak nauczyć się tworzyć wzory perkusyjne?

Pisz jak perkusista

Im lepiej rozumiesz podstawowe schematy perkusyjne, tym lepiej będą brzmiały Twoje partie perkusyjne. Wyobraź sobie pianistę próbującego komponować rytmy gitarowe, nagrywając je na swoim pianinie. Jeśli pianista nie zna gry na gitarze, partie mogą być niegrywalne lub niewygodne dla gitary.

Podobnie jest z wzorami perkusyjnymi. Muzyk ma tylko dwie ręce i dwie nogi. Jeśli napiszesz partię, w której będzie musiał uderzyć w trzy talerze jednocześnie z werblem, to w prawdziwym życiu nie da się tego zagrać, ale prawdopodobnie zabrzmi to źle.

Dowiesz się, jak pisać dobrze brzmiące wzory perkusyjne, ucząc się partii napisanych przez prawdziwych perkusistów. Obejrzyj na YouTube kilka filmów z lekcjami gry na perkusji, aby poznać podstawy rytmów, przerw i uderzeń na perkusji.

Posłuchaj perkusji w swoich ulubionych piosenkach i poznaj ich strukturę w Amped Studio.

Może to wydawać się skomplikowane, ale staniesz się lepszym muzykiem, jeśli poświęcisz czas na naukę innych instrumentów i pisania do nich partii.

Dostosuj prędkość

Wirtualne bębny mogą sprawiać wrażenie robota i pozbawione życia, jeśli są źle wykonane. Jednym z powodów, dla których mogą tak brzmieć, jest to, że wszystkie takty brzmią tak samo i z tą samą szybkością.

Kiedy tworzysz beat na rolce fortepianu w DAW, możesz zobaczyć sekcję dynamiki i ją dostosować.

Pomyśl o szybkości jako o tym, jak mocno wirtualny perkusista uderza w instrumenty. Może się okazać, że każde uderzenie ma tę samą prędkość. Jednak prawdziwi perkusiści tak nie grają. Perkusista prawdopodobnie uderzy pierwszy takt mocniej niż następny lub może wyróżnić pewne rytmy, które pasują do partii Twojej gitary.

Humanizuj swój utwór

Kiedy piszesz partię perkusyjną w Amped Studio, czas każdego uderzenia jest idealnie zsynchronizowany z tempem. Choć brzmi to nieźle, w przypadku prawdziwych perkusistów wszystko dzieje się zupełnie inaczej.

Nawet najlepsi muzycy na świecie nie będą w stanie zagrać każdego taktu dokładnie w czasie z dokładnością do milisekundy. Tak naprawdę celowo grają trochę poza czasem, aby dodać utworowi dreszczyku emocji. Jeśli Twoja sekwencja perkusyjna brzmi nieśmiało lub nienaturalnie, może to być częściowo spowodowane doskonałym wyczuciem czasu.

„Ghost nuty” to lżejsze uderzenia perkusyjne w układzie perkusyjnym, z dużą ilością uderzeń perkusyjnych, które mają charakter 2 i 4, obejmują także lżejsze, synkopowane uderzenia, które można uzyskać przy użyciu różnych poziomów prędkości w oprogramowaniu lub na automacie perkusyjnym.

Większość DAW posiada narzędzia, które pozwolą Ci poluzować taktowanie Twoich wirtualnych instrumentów i nadać im większą wiarygodność i realizm.

Uzyskaj opinie od prawdziwych perkusistów

Profesjonalista po wysłuchaniu brzmień Twojej perkusji może od razu powiedzieć Ci, czy coś nie brzmi dobrze lub czy istnieją sugestie, jak to poprawić.

Jeśli znasz muzyków, napisz kilka utworów i wyślij ich. Dowiesz się wiele o tym, co myślą o częściach i być może dowiesz się, jakich błędów unikać lub jakie pomysły dodać do swoich utworów.

Komponowanie partii na instrument, na którym się nie gra, jest na początku trudne, ale możliwe. Wielu kompozytorów pisze na instrumenty, na których nigdy wcześniej nie grało. Jeśli chcesz napisać partie perkusyjne do własnej muzyki, skontaktuj się z perkusistami online lub osobiście.

Czego potrzebujesz do tworzenia wzorów perkusyjnych?

Będziesz potrzebować kilku rzeczy, aby stworzyć realistycznie brzmiące wzory hip-hopowe, house, breakbeat, perkusyjne i basowe i nie tylko. Pierwszą rzeczą, której potrzebujesz, jest DAW (Digital Audio Workstation).

W DAW będziesz nagrywał swoje ścieżki i dopasowywał ścieżki perkusyjne. Obecnie istnieje wiele takich programów, ale jednym z najwygodniejszych jest Amped Studio. Usługa ta działa online, a wystarczy mieć do niej komputer i Internet. Ponadto oprogramowanie posiada przejrzysty i przystępny interfejs, dzięki któremu możesz przejść bezpośrednio do pisania muzyki, zamiast studiować instrukcje.

Znajdziesz tutaj dużą liczbę narzędzi, efektów, beatów i wtyczek potrzebnych do tworzenia wzorów perkusyjnych i innych elementów pełnoprawnej kompozycji muzycznej.

Utworzony tutaj utwór można od razu zapisać na komputerze lub przesłać na serwer i udostępnić znajomym na całym świecie. Ponadto możesz pracować nad tym samym projektem razem ze współpracownikami.

Warto zadbać o obecność wysokiej jakości słuchawek lub głośników oprócz DAW-a do napisania schematu perkusyjnego, aby wyraźnie było słychać wszystkie dźwięki i budować rytm.

Wniosek

Kluczem do tworzenia beatów i perkusji do twoich piosenek jest znajomość podstawowych schematów perkusyjnych; pomoże Ci otworzyć nowe możliwości w produkcji muzycznej. Dzięki nowoczesnej technologii, jaką jest internetowe DAW Amped Studio, nie musisz kupować drogich narzędzi i sprzętu. Możesz napisać własny wzór i udostępnić go całemu światu w domu, przy komputerze, bez żadnych specjalnych umiejętności.

Wymienione powyżej układy perkusyjne to świetny początek rozwijania umiejętności muzycznych. Nie bójcie się jednak dodawać własnych wariacji i eksplorować mniej znane beaty.