Como escrever letras de músicas

1. A melhor forma de ter uma boa ideia é ter muitas ideias

A criatividade bem-sucedida requer muitas ideias. No processo de busca pela criatividade, você não deve descartar nenhuma ideia como ruim. É importante deixar de lado o pensamento crítico até completar a letra ou fazer a primeira demo da música. Observe que muitas bandas famosas podem escrever cerca de 100 músicas, das quais apenas 10 aparecerão no álbum final. Isso significa que cerca de 90% das músicas que eles criam e das fitas demo permanecem subestimadas. Por exemplo, Prince era conhecido por gravar um álbum demo a cada duas semanas. Portanto, antes de lançar um novo álbum, é importante escrever várias faixas diferentes e escolher entre elas as melhores.

2. Acostume-se a gravar demos

Faça da gravação de demonstrações um hábito diário.
Esforce-se para fazer isso sempre que possível. Por exemplo, eu uso aplicativos especiais em meu smartphone e laptop para essa finalidade. Aprenda a criar demonstrações de forma rápida e eficiente usando um método comprovado. Não tenha medo de experimentar o equipamento que você tem em mãos, pois a gravação de demonstração não requer equipamentos caros. Preste atenção especial à gravação dos vocais, pois eles costumam ser o componente principal de uma música, conectando a melodia e a letra.
É normal sentir-se tímido ao gravar vocais, mesmo em sua própria casa. Mas quanto mais você pratica, mais fácil fica. Basta começar a gravar e construir seus vocais, mesmo que a composição ainda não esteja concluída e você não tenha certeza da sua ideia. Ouvir suas gravações ajudará você a entender como sua música soa para os ouvintes. Não se esqueça de compartilhar também suas demos com os membros da banda, amigos e familiares para ver o quão bem-sucedida ela é. Outra dica: salve todas as suas demos. Isso o ajudará a ver o número total de músicas escritas e a acompanhar seu progresso. Não há razão para excluir essas gravações, pois elas ocupam pouco espaço no seu computador no formato MP3. Também lhe dá a oportunidade de libertar sua mente de ideias antigas e se concentrar na criação de novas.

3. Escreva ideias líricas à medida que surgirem

Escolha o método com o qual você se sente mais confortável para capturar ideias líricas conforme elas vêm à mente.
Uma ideia lírica pode ser qualquer coisa – uma frase, uma sentença, uma rima ou até mesmo uma palavra que você considere atraente. Anthony Kiedis, do Red Hot Chili Peppers, usa um caderno para isso. Prefiro anotar ideias em um arquivo de texto no meu smartphone. É importante não adiar a escrita até chegar em casa, pois você pode esquecer a inspiração. Anote ideias aqui e agora. Lembre-se da regra “não excluir”. Suas avaliações de suas ideias podem mudar com o tempo. O que ontem parecia ótimo pode parecer um fracasso hoje. Mas quando você se sentar para escrever novamente, você desejará se lembrar dessa ideia. Salve todas as suas anotações. Muitas vezes descubro que ideias que escrevi há um ou dois anos acabam se tornando a base para uma nova música. Seu arquivo de texto pode ser uma fonte de inspiração: quando você ficar preso a uma ideia ou quiser adicionar originalidade à sua música, basta relê-la. Isso pode ajudar muito. Muitas vezes, ótimas músicas são escritas dessa maneira.

4. Experimente esquemas de rimas incomuns

Uma característica da minha abordagem à composição é o uso de esquemas e estruturas de rimas não padronizadas.
O uso de rimas internas (como “in spring under the moon”) torna a letra mais harmoniosa e melódica. Rimas complexas podem adicionar clareza e interesse a um solo de violão. Se você se sentir confiante, corra o risco de se desviar dos padrões de rima padrão, como AABB ou ABAB. Experimente, por exemplo, o esquema ABBB ou ACCC. Pode ser mais difícil, mas o resultado serão letras mais originais, e a música, graças a rimas não óbvias, adquirirá um som contínuo.

5. Tente evitar rimas óbvias

Rimas triviais como “love-blood” aparecem frequentemente em muitas canções.
Eles podem tornar uma composição previsível e banal. No início da minha carreira de compositor, usei muito rimas como essa. Até a música “Fuel” do Metallica, que é uma das minhas favoritas, tem rimas assim. Um método eficaz é o uso criativo de rimas óbvias.
Um dicionário de rimas online, que agora existem muitos, pode ajudar nisso. Porém, é importante não abusar deles, para não tornar suas músicas monótonas e impessoais, ou ficar preso em um beco sem saída de rimas. Às vezes, escrever um segundo verso depois do primeiro pode ser uma tarefa difícil. Para superar a estagnação criativa, você pode usar partes do primeiro verso no segundo. Isso é muito melhor do que criar um versículo novo, mas superficial.

6. Letras sem sentido funcionam

Muitos músicos constroem suas carreiras com base em músicas com conteúdo abstrato. Essas letras significam textos repletos de associações, jogos de palavras ou simplesmente frases expressivas. Quando os ouvintes percebem essas letras, eles agem como um catalisador emocional. Canções cujo significado não é óbvio ou ausente oferecem uma oportunidade para o público procurar metáforas ocultas e projetar nelas seus sentimentos. Além disso, o uso de letras abstratas promove a liberação criativa, adiciona singularidade e excentricidade à sua música e geralmente melhora suas habilidades de escrita.

7. Use texto sem rima com moderação

Esta é uma questão de debate, mas discordo da opinião defendida em alguns círculos de que o uso de versos sem rima automaticamente confere à música mais talento artístico e profundidade.
Muitas vezes isso só pode servir de disfarce para textos mal escritos. Os versos sem rima são úteis quando você deseja focar a atenção do ouvinte em um determinado momento, mas usá-los demais pode fazer com que a música pareça muito abrupta, confusa e sem propósito. Se você não quiser usar rima estrita, existem diferentes técnicas que você pode tentar. Por exemplo, rimas fracas ou palavras que soam semelhantes podem ser eficazes. Isso porque ao cantar, vocalizar as palavras torna a rima menos perceptível. Além disso, seu sotaque e pronúncia afetam a percepção da rima. Por exemplo, você pode assistir a um vídeo no YouTube onde Eminem discute como as palavras podem rimar com “laranja”. Aprender a escrever letras rimadas é a chave para o sucesso de suas músicas. Suas rimas podem parecer imperfeitas no início, mas com o tempo elas se tornarão mais sofisticadas e darão um toque único às suas músicas.

8. Não tenha medo de quebrar a gramática para criar uma linha que corresponda ao número certo de sílabas

Esta é uma situação em que você está satisfeito com a frase escrita, mas há problemas na sua execução. Percebo muito isso em músicas populares de rádio. Sempre me pergunto por que artistas famosos complicam desnecessariamente uma música adicionando sílabas extras quando isso poderia ser facilmente corrigido. Para evitar obstáculos gramaticais, você pode remover palavras desnecessárias (por exemplo, “e”, “também”, etc.) ou alterar sua ordem. Também é possível alterar a ênfase nas palavras para combinar com a melodia. As letras podem se encaixar perfeitamente em uma música, mesmo que sua gramática não seja perfeita. Se a letra combinar bem com a melodia, aumenta seu impacto emocional e torna a música mais atraente para o ouvinte. Às vezes, a precisão gramatical pode ser sacrificada para atingir esse objetivo.

9. Xingar é sinal de um “produto semiacabado” musical

Às vezes acontece isso comigo: tenho uma ótima ideia melódica, mas as únicas palavras que me vêm à cabeça acabam sendo obscenas. Isto pode ser um indicador de que a composição ainda não foi finalizada. Talvez inconscientemente você use linguagem obscena para preencher lacunas e manter o ritmo. Muitas vezes, depois de alguns meses, é encontrada uma letra alternativa adequada que se adapta perfeitamente à mesma melodia. Portanto, não há necessidade de pressa para incluir essa música no álbum. É melhor deixar como demo e continuar trabalhando em outras faixas.

10. Qualquer coisa pode ser fonte de inspiração para escrever uma música lírica

Você não precisa fazer muito esforço criativo para criar uma ótima música.
Às vezes a inspiração vem das coisas mais comuns. Escrevi algumas músicas sobre objetos simples e acontecimentos cotidianos, como o que comi no almoço. Quando de repente você sente uma vontade incontrolável de escrever uma música, pode ser um sinal de que você já tem uma boa ideia fermentando em um nível subconsciente. E não importa do que se trata. Mesmo que as palavras não pareçam fazer sentido, a melodia e os acordes podem ser brilhantes e, com o tempo, outra ideia lírica surgirá. Você pode gravar uma versão demo de uma música de um gênero incomum para você, escrever uma música cômica se suas composições costumam ser sérias ou uma música triste se suas músicas costumam ser alegres. Quanto mais você escreve, mais familiar e fácil se torna o processo de composição. E lembre-se, a chave para escrever uma boa música é muitas vezes escrever muitas músicas ruins!