Como fazer música ambiente

A música ambiente é um gênero específico que enfatiza texturas e paisagens sonoras em vez das melodias e ritmos habituais. Suas características incluem um efeito calmante e relaxante, estrutura livre, falta de motivos reconhecíveis e progressões de acordes e uma alta dependência de ruídos e atmosferas abstratas.

Embora a música ambiente possa ser tocada de forma puramente acústica, ela é mais comumente associada à música eletrônica. Esse estilo de música geralmente usa sintetizadores virtuais e analógicos, efeitos e estações de trabalho de áudio digital (DAWs). No entanto, com processamento suficiente, instrumentos tradicionais como guitarra elétrica, violino e piano também podem desempenhar um papel importante na composição.

Fazer música ambiente pode parecer fácil… até você tentar! Na verdade, criar uma trilha ambiente com bom som pode ser uma tarefa difícil. Com isso em mente, reuni nove dicas úteis sobre como fazer música em estilo ambiente. Embora sejam destinados principalmente a músicos eletrônicos que trabalham com DAWs, eles podem ser úteis para compositores de qualquer gênero.

1. Comece com um drone

Na música, um drone é um efeito monofônico no qual uma nota ou acorde é tocado por um longo tempo. No contexto da música ambiente, os drones podem servir como um excelente ponto de partida para todos aqueles que desejam criar composições ambientais emocionantes. Para criar um drone, basta selecionar a nota e o timbre desejados e mantê-los pressionados durante a gravação.

Drones são ótimos materiais de partida para trilhas ambientais por dois motivos. Em primeiro lugar, eles permitem criar rapidamente uma paisagem sonora com um centro tonal pronunciado, o que torna muito mais fácil adicionar novos sons ao arranjo.

Em segundo lugar, é uma ótima maneira de garantir que sua trilha ambiente mantenha sua singularidade. Um dos principais problemas na criação de música ambiente é a tentação de adicionar padrões rítmicos e motivos melódicos que podem fazer a composição parecer outra coisa. Na verdade, neste caso, não será mais uma música ambiente completa!

Em última análise, você sempre pode remover o drone que foi usado para criar o início da trilha ambiente se ele não desempenhar mais um papel fundamental no arranjo.

2. Use reverberação e atraso

Essa dica talvez seja a mais óbvia, mas não menos importante na hora de criar música ambiente. Se existe um gênero de música que depende inteiramente de efeitos de reverberação e atraso, então este é certamente o ambiente.

Reverb e delay são capazes de gerar automaticamente sons longos e densos que criam uma atmosfera ambiente. Mesmo um instrumento tão simples como um piano acústico pode ser uma fonte sonora ideal para uma faixa ambiente se for processado com reverberação suficiente. Da mesma forma, uma guitarra muito atrasada pode criar o mesmo efeito.

Os efeitos de reverb e delay estão em perfeita harmonia com a trilha ambiente, dando uma sensação de espaço e profundidade, essencial para este gênero musical.

3. Desligue o metrônomo

Compreender a estrutura da música ambiente (ou a falta dela) é um dos principais desafios associados a este género. Se você é produtor de música eletrônica e está acostumado a criar faixas com foco no ritmo, provavelmente terá dificuldade em migrar para um gênero tão abstrato e espacial como o ambiente. No entanto, existe uma maneira fácil de garantir que suas músicas ambientais nunca fiquem muito malucas ou rítmicas.

A música ambiente deve fluir suavemente e dissolver-se em sons. Para sintonizar e criar sons atmosféricos, recomendo desligar o metrônomo. Ouvir um ritmo 4/4 constante enquanto trabalha em uma faixa ambiente pode torná-la monótona e repetitiva.

Se você deseja criar músicas ambientais de qualidade, um ritmo fixo pode ser seu maior inimigo. A música ambiente deve ser como a água: deve fluir livremente, sem restrições ou obstáculos.

4. Inspire-se com gravações de campo

Se você já parou para cheirar rosas, provavelmente já percebeu que não existe verdadeiro silêncio na natureza. Coincidentemente, o mundo natural está repleto de sons inspiradores para músicos ambientes. Se estiver faltando muita inspiração, coletar algumas notas de campo pode ser uma ótima maneira de liberar sua criatividade.

Para criar gravações de campo de qualidade, é melhor ter um gravador com zoom de alta qualidade que você possa levar para a floresta ou para a praia. No entanto, você pode usar algo tão simples como o microfone do seu telefone e ainda assim obter ótimos resultados!

Na melhor das hipóteses, a música ambiente procura recriar um espaço natural onde os sons se movem livremente, longe das limitações de conceitos musicais como ritmo, tonalidade e estrutura. Não há melhor maneira de fazer com que suas músicas ambientais soem como a natureza do que amostrando a própria natureza.

5. O alongamento sonoro é seu melhor amigo

A música ambiente é geralmente caracterizada por sua duração e ritmo lento. Portanto, não é surpreendente que muitos produtores de ambiente dependam de amostras esticadas para criar a base para as suas faixas ambientais. O alongamento de amostras é uma ótima maneira de gerar automaticamente sons interessantes que preenchem o espaço e dão a eles uma sensação inesperada e aleatória.

Para esticar uma amostra de forma convincente, basta arrastar o arquivo .wav para o programa e torná-lo o mais longo possível. Isso transformará sua faixa em uma paisagem sonora de mudança lenta que cria instantaneamente um ambiente. Você pode até usar músicas completas lançadas comercialmente arrastando-as e soltando-as no programa, pois elas serão fortemente alteradas e convertidas após o processamento.

6. Combine sons com automação de volume

Combinar sons com automação de volume é um aspecto importante para produtores de qualquer gênero musical, mas é especialmente importante na criação de música ambiente. Enquanto algumas faixas ambientais são inteiramente baseadas em uma textura sonora única e contínua, outras são compostas de combinações complexas de sons que se misturam perfeitamente. Se você deseja que suas faixas ambientais soem igualmente incríveis, você deve aproveitar ao máximo a automação de volume.

Os sons de pad são ideais para criar música ambiente porque têm um efeito calmante e geralmente apresentam ataque e decaimento longos. Ataque e liberação são frequentemente formas subestimadas de automação de volume que combinam perfeitamente com arranjos de música ambiente.

Um ataque longo (aumentar o volume) é uma maneira simples e eficaz de introduzir um novo som em uma música ambiente. Por outro lado, um fade longo (volume mais baixo) é ótimo para criar transições suaves entre diferentes texturas em uma trilha ambiente.

7. Ao processar o áudio, pressione “Gravar”

Os produtores de música ambiente passam muito tempo configurando efeitos e trabalhando com som. E isso é natural: enquanto gêneros como rock e techno dependem fortemente de timbres predefinidos, como sons distorcidos de guitarra elétrica ou batidas eletrônicas profundas, no ambiente, criar texturas sonoras únicas é fundamental.

No entanto, aqui está uma ideia interessante: ao ajustar a textura usando reverb, delay e saturação, tente clicar em “gravar”. No final, você terá um longo arquivo .wav contendo muitas nuances sonoras que podem dar vida ao seu arranjo ambiente. É claro que essa entrada pseudo-aleatória nem sempre será perfeita, mas vale a pena ter em mente que você sempre pode transformá-la em algo completamente novo.

8. Evite acordes que criem antecipação

A música ambiente é principalmente sobre textura. No entanto, isso não significa que o ambiente deva ser desprovido de musicalidade. Algumas faixas ambientais de alta qualidade soam como uma imersão no mundo interior de uma caverna, enquanto outras usam os conceitos da teoria musical para criar progressões de acordes interessantes e melodias sutis que têm um efeito calmante.

Se você planeja usar acordes em suas faixas ambientais, tente evitar acordes que criem uma forte sensação de antecipação. Na música ambiente, a última coisa que você quer é tensão musical e acordes que tendem a ir a algum lugar. Portanto, recomendo que você evite acordes dominantes e acordes V e, em vez disso, construa o movimento harmônico de sua música em intervalos mais neutros, como quartos e oitavas.

Se você ainda sente necessidade de um acorde V em sua faixa ambiente, tente inverter suas aberturas para suavizar a antecipação que esse acorde cria. Acordes V com primeira inversão soarão mais suaves e menos insistentes.

9. Se não soar bem, troque

Esteja você usando um pedal de efeito reverso ou contando com um VST reverso, a capacidade de reverter seu som deve ser uma parte importante do arsenal musical de todo produtor de ambiente.

Sons invertidos são ótimos para música ambiente por dois motivos. Primeiro, eles têm uma textura distinta que se torna ainda mais atraente com a adição de um pouco de reverb e delay. As transições longas e suaves que ocorrem naturalmente ao inverter sons funcionam a seu favor.

Em segundo lugar, os sons reversos são perfeitos para repetir frases curtas e melódicas que poderiam fazer parte da sua faixa ambiente se soassem menos musicais. Se você deseja incluir um sample melódico com ótimo timbre em um arranjo, mas ele simplesmente não se encaixa, talvez inverter seja a melhor opção. Ao inverter uma frase melódica curta, você preserva a textura sonora enquanto mantém a originalidade e a singularidade da melodia em sua faixa ambiente.

Conclusão

Já mencionei brevemente que a música ambiente tem como essência a exploração e descoberta de nuances sonoras. E embora muitos produtores consigam isso ajustando os parâmetros de seus VSTs, acho muito mais interessante usar a randomização. Seguindo as dicas que compartilhei com você hoje, você será capaz de criar algumas faixas ambientais com som incrível, únicas e emocionantes.