Efeitos vocais

Os efeitos vocais desempenham um papel fundamental na indústria da música moderna, transformando gravações cruas em elementos expressivos e harmoniosos de uma faixa. Seu uso adequado ajuda a tornar os vocais mais limpos, mais claros e mais orgânicos na mistura geral, seja uma gravação de estúdio ou uma performance ao vivo.

Conhecer os princípios básicos do processamento vocal permite que você não apenas melhore a qualidade do som, mas também destaque seus recursos exclusivos. As tecnologias modernas possibilitam ajustar o campo, expandir o espaço de som e dar aos vocais a atmosfera desejada que corresponde ao conceito artístico.

Para obter um som profissional, é importante usar ferramentas básicas de processamento. A equalização ajuda a remover frequências desnecessárias e tornar a voz mais inteligível, a compressão suaviza saltos dinâmicos e um desperador reduz a dureza dos sons sibilantes. Essas técnicas permitem que os vocais se encaixem harmoniosamente na mistura e evitam sobrecarregar as frequências individuais.

O uso criativo dos efeitos abre ainda mais possibilidades. Atraso e reverb Crie volume e profundidade, Tune automático pode corrigir a entonação ou adicionar um som específico, e os vocoders permitem alterar radicalmente o timbre da sua voz. Essas técnicas ajudam não apenas a melhorar a gravação, mas também dão um estilo distinto.

Se você só precisa melhorar um pouco o som natural ou mudar radicalmente sua voz, a seleção e a combinação de efeitos vocais certos ajudarão você a alcançar o resultado desejado e a revelar novas facetas do som.

Por que usar efeitos vocais

Ao trabalhar com vocais em uma mistura, é importante usar o EQ, compressão e reverb ou atraso, mesmo que seu efeito seja mínimo. Esses efeitos ajudam a equilibrar o som, tornam a voz mais inteligível e a encaixam naturalmente na formação instrumental.

No entanto, o processamento vocal não se limita a apenas instrumentos básicos. Várias técnicas podem dar mais profundidade à voz, torná -la mais limpa, mais áspera ou mais rica, dependendo do efeito desejado. Experimentar parâmetros de efeito permite obter um som mais expressivo e memorável.

Preste atenção em como os vocais são processados ​​em faixas populares. Eles raramente permanecem inalterados durante toda a composição. Freqüentemente, pequenas alterações, como adicionar reverb no coro ou aumentar a compressão em certas frases, tornam a parte vocal mais animada e mais interessante.

Mesmo pequenos ajustes podem melhorar significativamente o som dos vocais. Tente experimentar efeitos - isso ajudará sua voz a se encaixar melhor na mistura e tornar a gravação mais profissional.

Efeitos vocais básicos

Os efeitos vocais ajudam a melhorar o som dos vocais, tornando -os mais expressivos e profissionais. Eles permitem que a parte vocal se encaixe organicamente na mistura e combine o estilo da música.

Entendendo uma faixa vocal

Uma faixa vocal é a gravação original da voz, feita de um microfone sem nenhum processamento. É um som limpo que pode ser ajustado e melhorado com efeitos.

Para alcançar o melhor resultado, é importante registrar os vocais o mais limpo possível, sem ruído e distorção estranhos. Uma gravação original de alta qualidade permitirá que você minimize o processamento e evite o uso excessivo de efeitos.

Antes de entrar em detalhes, é importante lembrar que, na maioria dos casos, o processamento mínimo produz os melhores resultados. Quanto menos correção necessária, mais natural e orgânico será o som. Se você não tiver certeza, concentre -se nas gravações profissionais no mesmo gênero - isso ajudará você a desenvolver a abordagem correta para processar os vocais.

Clareza

Antes de aplicar efeitos, você precisa garantir que a faixa vocal não contenha ruído indesejado, sons estranhos ou distorção digital. Uma gravação limpa facilitará ainda mais o trabalho e tornará o som mais claro.

Equilíbrio tonal

A voz abrange uma ampla gama de frequências; portanto, é importante garantir que as frequências baixas, médias e altas sejam distribuídas uniformemente. Isso permitirá que os vocais pareçam naturais e harmoniosos na mistura.

Dinâmica

A faixa dinâmica determina a diferença de volume entre partes silenciosas e altas do desempenho. Para tornar o som mais suave, você pode ajustar os níveis de volume manualmente ou usar a compactação. Esses métodos permitem que os vocais mantenham sua expressividade sem sobrecarregar a mistura geral.

O principal objetivo do processamento é enfatizar a individualidade dos vocais, preservando seu som natural e garantindo uma combinação harmoniosa com os instrumentos.

Efeitos vocais essenciais para performances ao vivo

Um desempenho de qualidade no palco depende não apenas das habilidades vocais, mas também do equipamento certo. O uso de processadores vocais e pedais de efeito permite melhorar o som da sua voz em tempo real, tornando -o mais expressivo e profissional.

Processadores vocais

Os processadores vocais são projetados para processar som durante uma performance. Eles ajudam a corrigir o tom, adicionar reverb, suprimir sons sibilantes nítidos e criar polifonia. Esses dispositivos simplificam bastante o trabalho do vocalista, ajustando automaticamente o som aos parâmetros especificados.

Um dos processadores vocais populares é o TC Helicon Mic Mechanic. Ele combina reverb de estúdio e ajuste automático em um caso compacto, conveniente para uso no palco. Este dispositivo é especialmente útil para vocalistas que precisam de processamento de som mínimo, mas de alta qualidade, sem configurações complexas.

Pedais de efeito vocal

Os pedais de efeito dão ao vocalista a capacidade de controlar manualmente o som da voz, adicionando vários efeitos no momento certo. Isso é especialmente importante para performances ao vivo, onde é necessário desempenho dinâmico e expressivo. Entre os efeitos mais populares:

• Distorção - acrescenta nitidez e granulação à voz, criando um efeito de overdrive;
• Atraso - acrescenta eco, tornando o som mais volumoso e rítmico;
• Reprodução de loop - permite gravar e sobrepor peças vocais umas sobre as outras, durante a apresentação.

Ao combinar vários efeitos, você pode criar um som exclusivo, adaptando -o ao estilo da música e à natureza da performance. O uso de processadores vocais e pedais de efeito ajuda não apenas a melhorar o som, mas também diversificar o desempenho, tornando -o mais animado e memorável.

Equipamento -chave para gravar vocais

Microfone de alta qualidade

Um microfone é a principal ferramenta que determina a precisão da transmissão de voz. Os modelos de condensador são mais frequentemente usados ​​para gravação de estúdio. Eles são altamente sensíveis e podem capturar as menores nuances de desempenho, o que é especialmente importante para os gêneros com vocais suaves e expressivos.

Ao mesmo tempo, microfones dinâmicos geralmente são mais adequados para performances altas e energéticas, por exemplo, no rap ou rock. Eles suportam bem a alta pressão do som e fornecem um som denso sem detalhes excessivos.

Interface de áudio

Uma interface de áudio atua como um conversor, convertendo um sinal de microfone analógico em um formato digital. Sua qualidade afeta a clareza da gravação e os detalhes dos vocais. Uma boa interface deve ser equipada com pré-amplificadores de alta qualidade que fornecem transmissão de sinal limpo sem ruído estranho.

A baixa latência é importante para um trabalho confortável, pois permite que o vocalista se ouça sem um atraso perceptível. Também vale a pena considerar a compatibilidade da interface com o microfone e outros equipamentos para evitar problemas de conexão.

Uma escolha competente da interface de microfone e áudio ajudará a obter som vocal profissional, preservando seus recursos e dinâmicos naturais do timbre.

Digital Audio Workstation

Uma estação de trabalho em áudio digital (DAW) é a principal ferramenta para criar músicas. Ele permite gravar, editar, organizar e misturar faixas de áudio, fornecendo controle total sobre o processo de produção musical.

A escolha do DAW depende da facilidade de uso e das tarefas que precisam ser resolvidas. É importante considerar a funcionalidade, o suporte ao plug -in, a compatibilidade com o equipamento e a conveniência da interface.

Uma das soluções convenientes é o estúdio da Amped. Essa plataforma funciona inteiramente no navegador, o que o torna acessível de qualquer lugar com uma conexão com a Internet. Esse formato é conveniente para a colaboração e permite que você compartilhe rapidamente projetos sem instalar software adicional.

Métodos e efeitos de produção vocal

Para alcançar um vocal que soa profissional, é importante não apenas gravar bem a voz, mas também processá-la corretamente no estágio de mistura. Mesmo as técnicas básicas de processamento de som podem melhorar significativamente o resultado final.

Métodos básicos

Equalização

A equalização é uma das principais ferramentas no processamento vocal. Ele permite ajustar o saldo da frequência, removendo ressonâncias indesejadas e enfatizando as frequências desejadas. Um equalizador paramétrico é o mais conveniente, pois permite ajustar os intervalos de frequência individuais. As baixas frequências geralmente estão localizadas no lado esquerdo da escala e as altas frequências estão à direita, dentro da faixa audível de 20 Hz a 20 kHz.

Filtro passa-alto

Um filtro passa-alto é uma ferramenta útil para limpar os vocais de ruído indesejado de baixa frequência. Ele corta as frequências mais baixas, ajudando a se livrar dos sons opacos causados ​​pela respiração, pelo efeito de proximidade ou pela falta de um filtro pop. Isso é especialmente importante ao trabalhar com uma voz que contém consoantes pronunciadas, como "P" e "B", que criam sobrecarga em baixas frequências.

Compressão

A compactação é usada para equalizar a gama dinâmica de vocais, tornando as passagens silenciosas mais audíveis e altas passagens menos severas. Isso é especialmente importante para garantir um som suave em uma mistura em que os vocais precisam ser ouvidos no fundo dos instrumentos.

Quando configurado corretamente, um compressor não apenas estabiliza o nível de volume, mas também adiciona densidade aos vocais, tornando -os mais focados e processados ​​profissionalmente.

Atraso

O efeito de atraso cria uma sensação de espaço ao redor dos vocais, adicionando profundidade e volume. Dependendo dos parâmetros, o atraso pode criar um pouco de eco ou formar uma textura rica, aumentando a emocionalidade da performance.

Existem vários tipos de atraso usados ​​no processamento vocal. Um pequeno atraso ajuda a suavizar o som, criando o efeito de dobrar a voz, enquanto um atraso mais longo adiciona atmosfera aos vocais, tornando -os mais espaçosos e animados.

Reverb no processamento vocal

O reverb é um dos efeitos mais comuns usados ​​no processamento vocal. Cria uma sensação de espaço, dando profundidade e naturalidade da voz. Na vida cotidiana, encontramos constantemente esse efeito: se você bater palmas em uma sala, poderá ouvir o som refletindo as paredes, criando um eco característico.

Ao adicionar reverb em uma estação de trabalho em áudio digital (DAW), você pode alterar a percepção acústica dos vocais. Esse efeito ajuda a dar à voz um som mais suave e espaçoso ou, inversamente, criar o efeito de executar um palco enorme.

Reverb time

O tempo de reverb determina quanto tempo dura o efeito antes que ele desapareça completamente. Quanto mais esse parâmetro, maior o sentido do espaço. Um curto tempo de reverb cria um som compacto, semelhante à gravação em uma pequena sala, enquanto um longo pode imitar uma sala de concertos ou catedral.

Misturando

A proporção do sinal processado e original afeta a percepção do reverb. Se o efeito for usado como um canal separado (barramento), seu nível geralmente será definido como 100%e o volume geral será ajustado.

Pré-atraso

Este parâmetro determina quanto tempo depois do som principal o reverb entra. Se o atraso for curto, os vocais ganham imediatamente o volume. Um longo pré-atraso dá à voz mais definição, permitindo que palavras e consoantes pareçam naturais, sem se perder na cauda reverb.

Técnicas avançadas

Duplas e harmonização

Douber vocais é uma ótima maneira de adicionar energia e profundidade a uma seção. Se você ouvir de perto, ouvirá que muitas de suas músicas favoritas têm duplas nos refrões. Se houver mais de uma tomada, elas geralmente estão bem largas à esquerda e à direita.

Se você não tem uma seção dupla de uma seção em que deseja usar essa abordagem, também pode usar o plug -in Doubler Vocal para alcançar o som. O So SoundTrap vem com uma harmonia fácil de usar
pode ajudar a adicionar camadas e profundidade que complementam a melodia principal.

Para criar harmonias de três partes, você pode gravar cada parte da harmonia separadamente ou usar um plug-in vocal do harmonizador que gera de maneira inteligente peças de harmonia com base no seu vocal principal.

Ambas as opções são boas, dependendo do seu som final. Para um som vocal natural que suporta o vocal principal, você deve gravar harmonias de 3 partes com os cantores de artistas ou backup.
Para um efeito vocal mais moderno, sinta -se à vontade para experimentar as configurações do plugin de harmonia vocal. Com esses tipos de ferramentas, sua imaginação é o limite!

Correção de afinação

Na indústria da música atual, o software de correção de pitch é um componente essencial dos sons vocais polidos. É a ferramenta para se recorrer para obter um tom perfeito e perfeito sem artefatos robóticos.

Ao usar a correção de afinação, os ajustes sutis podem preservar as nuances vocais naturais enquanto corrige qualquer anotação falsa.

Não tenha medo de experimentar e assumir mais responsabilidade por um efeito mais criativo! Às vezes, os efeitos mais legais vêm da experimentação.

vibrato

A modulação de vibrato e afinação é um parâmetro importante no processamento vocal, responsável pelas mudanças naturais no tom durante o desempenho. Essas flutuações ocorrem em qualquer voz viva e dão uma expressividade característica.

Durante o canto, o tom de uma nota pode flutuar um pouco acima ou abaixo do tom principal. A correção deste parâmetro permite que você fortaleça ou enfraqueça essas variações naturais.

Se você deseja criar um efeito sonoro robótico, o vibrato pode ser completamente removido, alcançando um tom perfeitamente uniforme. Isso é típico para o processamento automático de ajuste automático, geralmente usado em gêneros modernos.

Desening no processamento vocal

Desening é uma técnica que ajuda a reduzir a dureza dos sibilantes e os sons sibilantes em uma gravação vocal. Esse efeito funciona como um compressor dependente da frequência, rastreando e reduzindo o volume de ressonâncias indesejadas de alta frequência.

O problema ocorre com mais frequência ao usar microfones condensadores, que enfatizam os detalhes vocais, incluindo a sibilância excessiva. Nos fones de ouvido, esses sons podem parecer especialmente severos, deixando a audição desconfortável. Para evitar isso, um desperador deve ser aplicado antes da compressão, para que o processamento ocorra no sinal original e não processado.

Limite

O limiar determina em que nível de volume o som sibilante será suprimido. Quanto menor esse parâmetro, mais frequências serão afetadas. A configuração requer precisão - muita supressão pode fazer com que os vocais pareçam não naturais e muito pouco não eliminará completamente o problema.

Alcance de frequência

Este parâmetro permite selecionar uma faixa de frequência específica na qual estão presentes sons de sibilos indesejados. Normalmente, eles estão na faixa de 4 a 10 kHz. O ajuste fino ajuda a remover apenas as frequências problemáticas sem afetar o restante dos vocais.

Compressão vocal

A compactação é uma ferramenta -chave no processamento vocal, permitindo que você torne o som mais uniforme em volume. Reduz a diferença entre as seções mais altas e silenciosas, tornando o desempenho estável e expressivo.

Limite

O limite determina o nível de volume no qual o compressor começa a funcionar. Se o sinal exceder o valor definido, a compactação entrará em vigor. Para alcançar um som natural, o limiar deve ser ajustado para que afete apenas as explosões dinâmicas do vocal, sem suprimir detalhes silenciosos, como respirar e tons naturais da voz.

Razão

Este parâmetro controla quanto o sinal é compactado quando excede o valor limite. Por exemplo, uma proporção de 3: 1 significa que o excesso de volume será reduzido por um fator de três. Valores mais altos, como 5: 1 ou 10: 1, fornecem compressão agressiva adequada para os vocais em uma mistura densa, enquanto as configurações mais suaves preservam a naturalidade do desempenho.

Boost de maquiagem

Após a compressão, o volume dos vocais pode ser reduzido porque o compressor reduz os picos do sinal. O aumento de maquiagem permite recuperar o volume perdido aumentando o nível de saída. Ao ajustar esse parâmetro, é importante considerar o equilíbrio com outros elementos da mistura, para que os vocais pareçam claros, mas não sobrecarregar a composição geral.

Compressão Paralela

A compressão paralela, também conhecida como "compressão de Nova York", é usada para aumentar a densidade dos vocais sem perder sua dinâmica natural. Este método permite aprimorar o som, preservando o personagem original da performance.

A essência da técnica é que uma versão fortemente compactada do sinal vocal original é adicionada ao seu sinal original. Para fazer isso, uma faixa duplicada é criada, que é enviada para um barramento auxiliar com um compressor definido para uma alta taxa de compressão. Esse sinal processado é então misturado com o original, adicionando densidade e riqueza ao vocal.

As configurações para a compressão paralela dependem do estilo da música e do personagem do vocal. É importante alcançar um equilíbrio entre o sinal processado e limpo, para que o vocal permaneça expressivo, mas ao mesmo tempo não perde clareza.

O uso desse método torna o vocal mais poderoso e inteligível na mistura, mantendo sua naturalidade e emoção. Isso é especialmente útil em gêneros, onde os vocais precisam permanecer ricos e energéticos sem alterar abruptamente a dinâmica do desempenho.

Distorção vocal e controle de ruído

A distorção pode adicionar um soco e energia aos vocais, tornando o som mais agressivo e expressivo. É importante considerar o estilo da música e examinar as gravações de referência para escolher o tipo de distorção correta.

A distorção requer cuidados, pois o uso excessivo pode arruinar a clareza dos vocais. Experimente as configurações, aumentando gradualmente a intensidade para alcançar o efeito desejado sem perder clareza.

Controle de ruído ambiente

A clareza de uma gravação depende em grande parte do controle do ruído na sala. Sons externos e acústica ruim podem afetar negativamente a qualidade dos vocais, por isso é importante prestar atenção às condições de gravação.

Portão de ruído

Os portões de ruído ajudam a eliminar o ruído de fundo quando o vocalista não está cantando. Essa ferramenta funciona com o princípio de cortar o som abaixo de um limite definido. O principal é definir os parâmetros corretamente para que o ruído seja removido, mas, ao mesmo tempo, as frases vocais silenciosas não são afetadas.

Monitores de orelha para apresentações ao vivo

Durante os shows, os monitores da orelha permitem que o artista se ouça melhor e mantenha a precisão em sua performance. Eles reduzem o ruído externo e ajudam o cantor a controlar o equilíbrio da mistura, o que é especialmente importante em condições de estágio alto.

Efeitos vocais interessantes

Alguns efeitos vocais fazem mais do que apenas melhorar o som, eles também adicionam um personagem único à gravação. Eles ajudam a criar uma atmosfera, enfatizam certos momentos na performance e tornam os vocais mais expressivos.

Adicionando rico reverb

O reverb é usado em quase todas as faixas vocais, mesmo que seja sutil. Mas, além das configurações padrão, você pode adicionar reverb mais rico a frases ou palavras individuais para fazê -las se destacar na mistura.

Os vocais de fundo também podem ser tratados com um reverb forte e depois reduzidos em volume. Isso criará uma sensação de espaço sem ofuscar o vocal principal. A maioria dos plugins reverb possui predefinições prontas com configurações intensas que você pode usar como ponto de partida. Se necessário, o nível de umidade do reverb pode ser ajustado manualmente para atingir o efeito desejado.

Pré e pós-atraso

A configuração de pré-atraso no plug-in reverb determina a quantidade de tempo entre o início da parte vocal e o momento em que o reverb entra em ação. Esse parâmetro permite que você torne a voz mais volumosa sem desfocar sua clareza. Para começar, você pode definir o atraso em 20 a 40 milissegundos e ajustá-lo, dependendo do som.

Um atraso adicional pós-atraso adiciona eco após o reverb, criando uma decaimento mais suave. É melhor usar um valor curto para que o atraso não sobrecarregue a mistura, mas apenas acrescenta profundidade ao som.

Esses efeitos ajudam a animar os vocais e os tornam mais expressivos, adicionando camadas espaciais e atmosféricas à composição geral.

Profundidade com atraso

Para obter mais espacialidade sem repetições desnecessárias, você pode usar uma técnica simples. Defina o atraso para 100 milissegundos e limite o número de repetições a um. Isso criará um efeito de eco sutil que adicionará volume aos vocais, mas não os atrapalhará com reflexões excessivas.

Esse efeito pode ser aplicado diretamente à faixa vocal ou através de um barramento auxiliar. A escolha do método depende do resultado desejado e da conveniência de trabalhar com a mistura.

Ajuste automático

O efeito automático corrige ou altera o tom dos vocais, que podem ser usados ​​para correção de entonação e para fins estilísticos. Foi desenvolvido no final dos anos 90 pelo engenheiro Andy Hildebrand e foi originalmente destinado ao processamento de dados sísmicos, mas rapidamente encontrou aplicação na indústria da música.

Hoje, o AutoTune é usado em uma variedade de gêneros-da música pop ao hip-hop. Dependendo das configurações, ele pode tornar a correção imperceptível ao ouvinte ou, pelo contrário, criar um efeito reconhecível, dando aos vocais um som mecanizado. Para alcançar o resultado desejado, o software é usado, como Antares auto-Tune ou outros plugins. As configurações são ajustadas dependendo da tarefa: você pode corrigir delicadamente as notas ou alterar deliberadamente os vocais, dando a eles um tom moderno característico.

Síntese vocal

As tecnologias modernas permitem que você mude radicalmente os vocais, criando vozes artificiais ou modificando as reais. A síntese vocal e os vocoders são duas ferramentas principais que são usadas ativamente na produção musical. O grupo Daft Punk demonstrou claramente o quão expressivos esses efeitos podem ser em seus álbuns posteriores.

A síntese vocal é baseada na criação de uma voz completamente artificial sem usar vocais humanos gravados. Com a ajuda de sintetizadores, você pode definir o timbre, o tom e a articulação, criando um som impossível de obter naturalmente.

Para trabalhar com esse efeito, são usados ​​programas especiais, como o Vocalóide. Eles permitem que você insira texto e melodia, após o que o sistema gera vocais que podem ser personalizados no timbre e na entonação.

Ao contrário da síntese vocal, os vocoders trabalham com uma voz real, mudando suas características. Esse efeito sobrepõe os parâmetros dos vocais gravados em outra fonte de som, como um sintetizador, criando um tom robótico ou eletrônico.

Os vocoders são usados ​​para criar texturas sonoras volumosas que diferem da voz original, mas, ao mesmo tempo, preservam seus recursos de entonação. Eles são amplamente utilizados em projetos de música eletrônica, pop e hip-hop para dar aos vocais um som incomum.

Vocoder e seu uso na música

Um vocoder é um efeito que modifica a voz, dando -lhe um som mecânico ou eletrônico. É frequentemente usado para criar vocais futuristas associados à ficção científica e à música eletrônica.

Alguns artistas tornaram esse efeito parte integrante de seu estilo. Um exemplo impressionante é Daft Punk, cuja música está cheia de efeitos do vocoder. Seu som característico é baseado na modulação de voz, que pode ser ouvida em faixas como se perder para dançar. Nessas composições, o vocoder é usado com diferentes configurações, criando tons incomuns de vocais.

Como funciona um vocoder

O princípio do vocoder é baseado na mistura de dois sinais. A voz de entrada é gravada através de um microfone e transmitida ao modulador. Ao mesmo tempo, um sintetizador está conectado ao vocoder, que serve como base para o processamento. As características de voz são sobrepostas ao som sintetizado, formando um novo timbre.

As configurações do vocoder permitem controlar os filtros, o número de bandas de equalização e a profundidade da modulação. Isso ajuda a criar um som suave e melódico e um efeito nítido e mecânico. Este instrumento é usado ativamente nas indústrias eletrônicas, hip-hop e pop, adicionando tons incomuns e um estilo reconhecível aos vocais.

Talkbox

O TalkBox é um efeito que permite alterar o som de um instrumento usando a boca, criando a ilusão de um instrumento de "falar" ou "cantar". Foi popularizado por Roger Troutman e depois se tornou uma marca registrada de muitos músicos. O princípio básico da operação é que o som do instrumento é transmitido através de um tubo especial para a boca do artista, onde são formadas palavras e tons de som, após o que o som processado é capturado por um microfone.

Para criar esse efeito, é necessário um dispositivo especial, consistindo em um alto -falante, uma mangueira de plástico e um bocal. O músico toca o instrumento, e o som é direcionado através da caixa de conversação para a boca, onde a articulação muda seu timbre. Isso torna possível formar palavras ou vocalizar melodias, criando um som único.

Para alcançar o efeito do TalkBox, você precisará do seguinte equipamento:

• Dispositivo TalkBox - Os modelos mais populares incluem a caixa de conversa do Dunlop Heil e a caixa de conversa de Rocktron Banshee. Eles estão equipados com um alto-falante embutido que transmite som através do tubo;
• Instrumento musical - Na maioria das vezes, é usado um violão ou teclas, pois permitem controle conveniente do som;
• Amplificador - necessário para alimentar o som do instrumento para o Talkbox, pois ele não está conectado diretamente;
• Microfone - Registros Processados ​​som para transmiti -lo para um misturador ou sistema de alto -falantes.

Crie um coro a partir de sua própria voz

Mesmo se você gravar sozinho, isso não significa que seus vocais pareçam solitários. Você pode transformar sua voz em um coral inteiro, como Queen fez na Bohemian Rhapsody ou Jacob Collier em seus arranjos de várias camadas. Isso dará a sua profundidade, volume e impacto da pista.

Por onde começar

Primeiro, arrume os vocais principais. Edite -os, escolha as melhores tomadas, remova sons sibilantes desnecessários e ajuste -os para que eles pareçam da maneira que você deseja. Depois disso, você pode passar para as camadas.

Grave algumas partes vocais adicionais. Comece dobrando a melodia principal - isso tornará o som mais espesso. Experimente maneiras diferentes de cantar: Cante um fica mais alto, outro mais calmo, tente sussurrar ou até mudar o timbre segurando seu nariz.

Adicione vocais em diferentes oitavas. Cante a melodia principal e uma oitava mais alta em Falsetto ou encontre um tom baixo para a oitava, tomar uma oitava mais baixa. Quanto mais variações, mais rico será o som.

Registre harmonias. Comece com terços e quintos da melodia principal e tente intervalos mais complexos. Se você não puder gravá -los no intervalo desejado, poderá alterar o tom com um plug -in de câmbio.

Quando você tem várias faixas vocais, é importante processá -las corretamente.

• Panning . Espalhe os vocais de fundo para as laterais em 50 a 100%, deixando o espaço central para o vocal principal;
• Controle de volume . Quanto mais faixas você tiver, mais importante é o equilíbrio. Ajuste os níveis para que as camadas vocais não se afoguem;
• Processamento de grupo . Combine os fundos em um ônibus, aplicando EQ, compressão, reverb e atraso para eles. Isso os ajudará a parecer coeso e claro.

Criando um efeito de vocoder com autotune

Se você está procurando um som vocal do tipo vocoder, pode criá-lo usando o autotune no barramento. Essa técnica funciona bem para partes corais densas, bem como para várias faixas vocais, dando -lhes uma sensação sintética.

Para alcançar esse efeito, siga estas etapas:

1. Crie um novo canal de barramento e nomeie -o como "Autotune";
2. Rotear todas as faixas vocais que você deseja processada para este canal;
3. Aplique automaticamente o ônibus com um tempo de ataque rápido para tornar o som mais robótico;
4. Ajuste o volume do sinal processado para que não sobrecarregue a mistura.

Como isso afeta o som?

Com essa configuração, o AutoTune processa todos os sinais enviados ao barramento de uma só vez, criando uma única camada processada. Essa camada é então alimentada de volta à mistura, em camadas em cima dos vocais originais. O resultado é um som eletrônico semelhante a um vocoder, mas ainda mantém as entonações naturais dos vocais. Este método adiciona um toque moderno à faixa, tornando os vocais mais expressivos.

Tornar os vocais mais largos e mais volumosos

Se seus vocais se sentirem estreitos e sem presença na mistura, você poderá adicionar largura e profundidade a eles usando o processamento. Este método usa efeitos de barramento de barramento e estéreo.

Como configurar o efeito ampliado:

1. Crie um novo canal de ônibus e nomeie -o como "Vocal Widener";
2. Rotear seus principais vocais para processá -los separadamente da faixa original;
3. Adicione um plug -in de ampliação de estéreo, como o ozônio, ou qualquer outra ferramenta com uma função de ampliação da imagem estéreo.

Ajuste os parâmetros do Widener até sentir que os vocais se tornaram mais espaçosos sem perder o foco.

Como isso afeta o som?

Esse método ajuda a fazer com que os vocais pareçam mais amplos na mistura, criando uma sensação de espaço ao seu redor. Se os vocais soarem muito estreitos ou sem presença, o alargamento estéreo os ajudará a ocupar mais espaço sem aumentar o volume. O principal é não exagerar, de modo a manter a clareza.