Harmonias paralelas

Repense sua abordagem às harmonias paralelas na música e libere seu potencial. Estas harmonias, quando usadas com sabedoria e criatividade, podem ser uma ferramenta poderosa para o compositor moderno. Eles são capazes de causar profundo espanto nos ouvintes, proporcionando exatamente o efeito surpreendente que pode ser alcançado com a ajuda deles. Na harmonia tradicional, geralmente evitam-se oitavas e quintas paralelas, mas para criar um som moderno vale a pena abandonar esta regra. Compreender a abertura e o movimento paralelo das vozes, bem como o uso cuidadoso e razoável de harmonias paralelas, pode enriquecer a música com movimentos novos e interessantes. Vejamos três maneiras de utilizar harmonias paralelas que fogem das regras tradicionais estabelecidas no século XVIII.

Movimento paralelo

A forma principal e mais simples de paralelismo na música é o movimento paralelo.
Nesta abordagem, a ênfase não está na subida ou descida simultânea dos acordes, mas sim nas relações intervalares entre as notas. Este é um aspecto fundamental a considerar ao usar movimentos paralelos em uma composição musical. Neste caso, vemos que as notas não seguem necessariamente a mesma direção. No entanto, o tom do fragmento musical permanece estável (neste exemplo é Fá maior) e os sons combinam-se harmoniosamente entre si. Embora este exemplo não possa ser totalmente classificado como harmonia paralela, ele fornece um bom ponto de partida para aprender esta técnica. Tendo entendido o básico deste exemplo, você pode mergulhar ainda mais no estudo das complexidades e técnicas das harmonias paralelas.

Intervalos paralelos

Nesse caso, não apenas o intervalo entre as notas principais do acorde é preservado, mas também a distância entre cada nota que compõe o acorde.
Não há necessidade de limitar intervalos paralelos apenas a tríades padrão ou intervalos regulares estáveis. Você pode experimentar adicionar intervalos adicionais acima das últimas notas, como usar quartas para criar texturas musicais complexas e em camadas. Intervalos individuais podem soar dissonantes ou mesmo desarmônicos, mas no contexto do movimento musical seu som adquire maior clareza e significado.

Acordes paralelos

Depois de aprender a usar movimentos e intervalos básicos, é hora de aprender uma técnica mais avançada, ou seja, o uso de acordes paralelos.
Essa técnica é usada em uma variedade de gêneros musicais, desde música pop e faixas dançantes até jazz e rock. Como atividade adicional, você pode estudar a obra de compositores como Claude Debussy ou Maurice Ravel para entender melhor como os acordes paralelos são usados ​​na prática. Na técnica de acordes paralelos, cada nota de um acorde se move na mesma distância, seja para cima um semitom ou para baixo em uma nota específica, enquanto mantém as relações intervalares entre os acordes individuais.
Isso cria uma progressão de acordes ascendente ou descendente que tem estrutura igual ou semelhante, ignorando as regras de harmonia tradicionais. Por exemplo, se você começar com um não-acorde menor, todos os acordes paralelos subsequentes também deverão ser não-acordes menores. Isto pode exigir o uso de acordes fora da tonalidade principal da composição, mas esta é uma prática normal nesta abordagem.

Conclusão

Ao experimentar harmonias paralelas em sua música, comece de forma simples: use-as com moderação e somente quando for realmente necessário. Incorporar melodias com acompanhamentos de acordes paralelos pode enriquecer muito a sua música, criando momentos musicais inesperados e surpreendentes, principalmente no meio de uma composição. Também pode atrair atenção adicional de ouvintes em locais onde a harmonia tradicional não consegue atingir o mesmo efeito.