O que é música lo fi

No mundo moderno, a qualidade tornou-se um componente importante de nossas vidas, penetrando em todos os seus aspectos e elevando constantemente o nível das expectativas. Estamos habituados ao facto de que cada novo produto deve ser melhor e mais perfeito que o anterior, e esta busca pelo ideal tornou-se parte integrante da consciência pública. O conceito de Alta Qualidade, onde a qualidade é o principal, seja tecnologia, alimentação ou vestuário, domina em todo o lado.

Na tecnologia de áudio, o padrão de alta qualidade recebeu um nome separado – Hi-Fi. Para definir e manter esses padrões, foram desenvolvidos GOSTs, IEC e DIN, além de novos formatos como Hi-Res, DSD e WAV, que proporcionam máxima clareza e precisão de som.

Contudo, paralelamente a esta tendência, estava a desenvolver-se outra cultura que questionava a necessidade de padrões tão elevados. Os defensores deste movimento perguntaram: é realmente necessário lutar por tal nível de perfeição, quando tudo parece bem sem ele? Foi assim que nasceu a história do Lo-Fi – uma visão alternativa do som, onde a idealidade não é importante, mas sim a alma e a autenticidade.

Causa e Efeito

Em meados do século passado, o mundo da música estava estruturado como hoje: havia quem gostasse de música e quem a criasse. Havia pessoas dispostas a gastar dinheiro em sistemas estéreo caros e aquelas que se contentavam com o que tinham à mão. Também havia divisão entre os músicos: alguns juntavam dinheiro e esperavam a vez de gravar um álbum em estúdio profissional, enquanto outros se fartavam de uma simples garagem.

Muita coisa mudou desde então, mas talvez os aspectos técnicos da indústria sonora tenham avançado. Nas décadas de 50 e 60, gêneros como rock and roll, punk, rock e pop estavam se desenvolvendo ativamente. O espírito de rebelião permeou a época e a música tornou-se um dos principais meios de expressão de opiniões sobre importantes acontecimentos sociais e políticos. Cada nova ideia que chegava às massas causava imediatamente um contra-confronto.

Foi nessa época que os padrões Hi-Fi começaram a ganhar popularidade e significado cultural. O desejo pela perfeição e qualidade impecável das gravações tornou-se a norma. Mas esta abordagem não passou despercebida aos rebeldes que viam algo artificial e desnecessário nesta corrida pela perfeição. Surgiu o movimento Lo-Fi (inglês Low Fidelity – “baixa qualidade”), que desafiava os padrões de alta definição e pureza do som.

A Lo-Fi não tentou esconder suas deficiências, pelo contrário, elas se tornaram seu cartão de visita. Se nos estúdios engenheiros e produtores buscavam diligentemente o som ideal, os adeptos do Lo-Fi seguiram o caminho oposto. Eles gravaram suas faixas nos gravadores mais simples, considerando isso suficiente para transmitir sua criatividade e humor. Era importante transmitir a ideia e não envolvê-la numa concha perfeita, mas muitas vezes sem alma.

As ideias do Lo-Fi revelaram-se viáveis ​​e ainda encontram resposta. De certa forma, essa direção tornou-se uma expressão genuína de amor pela música, onde o principal não é o brilho externo, mas a própria essência. No entanto, os padrões Hi-Fi também desempenharam um papel, criando o padrão a partir do qual o Lo-Fi poderia se basear para criar sua própria estética única.

Origens e Popularização

Agora é quase impossível traçar as origens exatas da cultura Lo-fi. Nos primeiros anos deste estilo, os seus representantes permaneceram nas sombras e os críticos musicais preferiram não prestar atenção a tais tendências “rebeldes”. Até a década de 70, o Lo-fi era associado principalmente ao garage rock, punk e folk, executado principalmente por grupos pouco conhecidos. Mas no final da década de 70 a situação começou a mudar, quando músicos reconhecidos começaram a recorrer a este estilo.

Um dos primeiros álbuns notáveis ​​gravados no estilo Lo-fi foi “Smiley Smile” dos Beach Boys. Embora seja difícil encontrar a versão original deste álbum atualmente, sabe-se que em 2001 ele foi remasterizado. Esta remasterização mostra que a luta entre Hi-Fi e Lo-fi continua até hoje. Por um lado, a remasterização permite que as criações encontrem uma nova vida, mas por outro lado, o espírito e a atmosfera originais criados pelos músicos podem perder-se para sempre.

Aliás, falando sobre as condições de gravação, o fundador dos Beach Boys, Brian Wilson, em uma de suas entrevistas falou sobre a atmosfera e o clima em que o álbum “Smiley Smile” foi criado. Este álbum, como vários outros gravados no estilo Lo-fi, recebeu ótimas críticas da crítica, mas foi recebido com entusiasmo pelos fãs. O exemplo deles inspirou outros músicos, muitos dos quais ainda são conhecidos e amados.

Em 1967, Bob Dylan lançou seu oitavo álbum de estúdio, “John Wesley Harding”, que, apesar das boas expectativas da crítica, ficou em primeiro lugar nas paradas britânicas e em oitavo nas americanas. É interessante notar que, embora o álbum tenha sido gravado em estúdio, demonstrou elementos de Lo-fi, o que pode ser considerado uma espécie de triunfo desse estilo, que penetrou até mesmo em estúdios de gravação profissionais. Uma tendência semelhante ficou evidente em algumas faixas do “Álbum Branco” dos Beatles, onde Lo-fi estava presente, talvez como resultado de uma escolha consciente, ou talvez devido às circunstâncias. Este álbum ganhou popularidade não só no Ocidente, mas também na União Soviética, onde a música “Back in the URSS” se tornou um sucesso cult entre os jovens. Assim, passo a passo, Lo-fi foi indo além do seu público original.

Paul McCartney não ficou para trás e, em 1970, após a separação dos Beatles, lançou seu primeiro álbum solo, no espírito de Lo-fi. Apesar das críticas, o álbum tornou-se um best-seller, provando que o mais importante é a resposta dos ouvintes, e não a avaliação de especialistas.

Na década de 80, com o advento da “new wave” e do indie pop, o Lo-fi tornou-se popular entre outros gêneros. Nessa época começaram a surgir estúdios de gravação especializados em criar um autêntico som Lo-fi. Este período pode ser considerado o momento em que a estética Lo-fi ganhou popularidade em massa e se espalhou pelo mundo da música, penetrando em projetos DIY, pop de quarto e outros gêneros. Particular atenção durante este período é dada à figura de Robert Stevie Moore, que é frequentemente chamado de “bisavô” ou “pioneiro” de Lo-fi. Suas gravações caseiras em um gravador bobina a bobina ganharam amplo reconhecimento, embora o próprio Moore não se considerasse parte de nenhuma cultura e não desse muita importância ao uso de técnicas Lo-fi. Porém, aceitou com gratidão o título de “pioneiro do Lo-fi”, deixando uma marca significativa na história do gênero.

Digitalização

Com o advento da tecnologia digital, muitos estilos musicais foram forçados a se adaptar às novas condições, mas Lo-fi permaneceu fiel aos seus princípios. Para seus adeptos, não importava em que meio a música fosse gravada, pois o principal era o clima de garagem, sinceridade genuína e imediatismo do som.

Lo-fi tornou-se uma parte importante da cena musical nos anos 90, quando bandas como o Nirvana ganharam popularidade mundial graças ao seu estilo único que rejeitava o polimento excessivo e o som comercial. Lo-fi era ideal para transmitir um som cru e honesto que ressoava com o espírito da época.

Em 1993, quando o termo “Lo-fi” apareceu pela primeira vez na capa do The New York Times, o estilo recebeu uma nova rodada de reconhecimento. Começou a penetrar na cultura popular, tornando-se tema de muitos livros e artigos que tentavam compreender seu fenômeno e popularidade. Apesar do aumento da atenção e das tentativas de sistematização, Lo-fi continuou a desenvolver-se naturalmente, dominando novos gêneros e direções. Do indie pop ao soft punk, este estilo manteve-se fiel à sua essência, absorvendo lentamente novas ideias e influências. Hoje, Lo-fi continua a viver, permanecendo como uma parte importante da cultura musical e inspirando novos artistas a experimentar e procurar o seu próprio som único.

Subterrâneo Pacífico

Hoje, Lo-fi não é apenas um estilo de gravação, mas um gênero musical completo que conquistou seu lugar na cena moderna. Provavelmente, muitos de vocês já ouviram falar de hip-hop lo-fi – esta música única começou a ganhar popularidade depois de 2000, assim como o Lo-fi original deu seus primeiros passos nos anos 50. Em plataformas como YouTube e outros sites de hospedagem de vídeos, você encontra diversas playlists chamadas “músicas para relaxar”, “músicas para estudo” ou “músicas para trabalho”, apresentando composições modernas no espírito do “quarto”.

Esse gênero é uma espécie de continuação do downtempo – uma das direções da música eletrônica. Mas o trabalho dos músicos do hip-hop Lo-fi raramente se limita a um gênero, o que dá origem a muitas variações: Chillhop, Lofi chill, Jazz hop, Sleep Lofi Beat, Chillhop Vibes, Guitar Lofi Beat. Todas essas direções são encarnações modernas desse mesmo Lo-fi. Como no início da história do Lo-fi, ninguém sabe exatamente de onde se origina o moderno hip-hop Lo-fi e quem é seu fundador. No entanto, é geralmente aceito que um dos primeiros representantes deste gênero foi o músico japonês Jun Seba, conhecido pelo pseudônimo de Nujabes. Inicialmente, seu trabalho se tornou popular no Japão, mas graças ao desenvolvimento da Internet, o hip-hop Lo-fi encontrou fãs em todo o mundo, e a comunidade de amantes do gênero continua a crescer rapidamente.

Mais tarde, George Kusunoki Miller, um australiano de ascendência japonesa, conhecido pelo pseudônimo de Joji, teve uma influência significativa no desenvolvimento e popularização do gênero. Seu trabalho no estilo hip-hop Lo-fi tornou-se uma espécie de continuação do gênero, ao mesmo tempo que adquiria novas características e se afastava das raízes do Lo-fi original.

Joji, como outros artistas modernos, usa amostras de qualidade intencionalmente reduzidas, criando uma atmosfera única de aconchego e calor em suas faixas. Ao contrário do Lo-fi original, onde o protesto e o desafio aos padrões eram fundamentais, as obras modernas deste género mergulham o ouvinte num estado de paz e tranquilidade.

O hip-hop lo-fi adquiriu a sua própria subcultura – é uma espécie de “clube fechado” à disposição de todos. Muitas transmissões online com essa música no YouTube reúnem milhões de telespectadores. Os bate-papos nessas transmissões tornaram-se um local de comunicação, onde as pessoas compartilham seus pensamentos ou simplesmente apoiam umas às outras. As animações de estilo japonês que acompanham estas transmissões tornaram-se uma marca e um símbolo do moderno hip-hop Lo-fi, enfatizando a sua ligação com as tradições e cultura japonesas.

Uma breve história da música Lo-Fi

Para compreender melhor o desenvolvimento da música lo-fi, é útil traçar a sua evolução ao longo das últimas décadas. O gênero, que é extremamente popular hoje, percorreu um longo caminho desde suas raízes humildes até o status mainstream. Vamos dar uma olhada em como o lo-fi evoluiu desde o seu início até os dias modernos.

Década de 2000: o nascimento do Lo-Fi

Embora a popularidade da música lo-fi tenha explodido há relativamente pouco tempo, suas origens podem ser encontradas no início dos anos 2000. O gênero foi iniciado por vários artistas proeminentes do hip-hop que começaram a experimentar sons, lançando as bases para o lo-fi que viria. J Dilla e Nujabes são frequentemente citados como os fundadores do distinto som lo-fi, enquanto MF Doom e Madlib também desempenharam papéis significativos na formação do estilo. Esses artistas trouxeram elementos para o hip-hop que mais tarde se tornariam a base da música lo-fi: sons ásperos e inacabados, samples atmosféricos e batidas relaxantes.

Década de 2010: explosão de popularidade no YouTube

A popularidade da música lo-fi explodiu na década de 2010 graças ao YouTube. A plataforma se tornou um lugar onde os fãs do gênero podiam desfrutar de fluxos intermináveis ​​de faixas lo-fi 24 horas por dia, 7 dias por semana. Um dos pioneiros desse movimento foi o canal ChilledCow, que começou a transmitir em 2017. Com o tempo, ChilledCow passou a se chamar Lofi Girl e reuniu um grande público de mais de 11 milhões de assinantes. Outros canais se seguiram, oferecendo aos seus espectadores listas de reprodução intermináveis ​​de “ritmos de estudo relaxantes” e músicas relaxantes semelhantes. Outro canal popular foi o Chillhop Music, que atraiu mais de 3 milhões de assinantes. Década de 2020: Lo-fi se torna popular.

Com a ascensão do lo-fi, o gênero tornou-se parte integrante do cenário musical global. Muitos artistas lo-fi alcançaram sucesso internacional. Por exemplo, a faixa “Finding Parking” de Joey Pecoraro foi incluída no álbum multi-platina “30” de Adele, indicando que o lo-fi entrou no mainstream. A cantora japonesa e ex-YouTuber Joji, que começou sua carreira criando música lo-fi, agora tem mais de 30 milhões de ouvintes no Spotify. Outros artistas lo-fi famosos como Eevee, Idealism, j^p^n e Jinsang também contribuíram significativamente para a popularização do gênero.

Hoje, lo-fi não é apenas um estilo de música, mas toda uma cultura que une milhões de ouvintes em todo o mundo.

Como usar música Lo-Fi

A música lo-fi, com seu som caracteristicamente relaxante, tornou-se uma escolha popular para quem deseja adicionar um ambiente aconchegante e tranquilo ao seu conteúdo. Este gênero é ótimo para uma variedade de diferentes tipos de vídeos.

Criando uma atmosfera relaxante

A música lo-fi é ideal para vídeos que visam criar uma atmosfera relaxante e calmante. Por exemplo, é frequentemente usado em conteúdo relacionado à meditação, ioga ou estilo de vida saudável. Esse cenário permite que os espectadores se concentrem e relaxem melhor, criando o clima certo. Além disso, faixas lo-fi podem ser usadas em vlogs e transmissões ao vivo em plataformas como Twitch, onde ajudam a criar um ambiente descontraído para interagir com o público. Um exemplo é o canal Pick Up Limes, que complementa seus vídeos de receitas veganas com esse tipo de música.

Apoiando conteúdo elegante e criativo

As batidas lo-fi são frequentemente escolhidas para vídeos elegantes onde a ênfase está nos aspectos visuais e emocionais. Eles são adequados para uma variedade de tópicos, desde explorar novos lugares até exibir looks da moda. Lo-fi complementa perfeitamente esses vídeos, adicionando suavidade e profundidade a eles. Blogueiros de viagens como Sam Calder costumam usar batidas lo-fi em seus vídeos, onde fotos impressionantes de lugares exóticos combinam perfeitamente com música atmosférica. Assim, lo-fi é uma ferramenta versátil que pode ser usada para criar diferentes ambientes no conteúdo do seu vídeo, seja calma e relaxamento ou estilo e sofisticação.