Reese Bass

Reese Bass é um dos sons mais icônicos do EDM. Ele se tornou essencialmente uma parte essencial de gêneros como DNB, Dubstep e Garage. Esse som distinto deve sua existência a sintetizadores como o Roland Juno-60, que surgiu no início dos anos 80 e rapidamente ganhou popularidade.

O que diferencia o Reese Bass é seu baixo grosso e distorcido, que pode ser facilmente adaptado a qualquer estilo ou necessidade musical. É uma ferramenta versátil para criar tudo, desde tons suaves e suaves a sons agressivos e na cara.

Hoje, o Reese Bass continua sendo um item básico na produção musical, preenchendo faixas de alguns dos produtores mais famosos. Ele continua sendo um elemento relevante e amplamente usado no EDM, mantendo sua popularidade e poder de permanência.

O que é reese baixo?

Você provavelmente já ouviu falar que o estrondo de baixa frequência enche o espaço em longas seções de fundo de faixas, ou o solo afiado e distorcido, atravessando a atmosfera do clube em uma festa noturna. Isso é o baixo reese.

Para muitos, o processo de criação de graves reese pode parecer complicado, mas na verdade é muito mais simples do que parece. Essencialmente, é uma combinação de duas ou mais ondas de dente de serra interagindo entre si, criando um efeito de cancelamento de fase. Isso acontece quando os dois sinais "saem de fase", alterando a textura do som.

O resultado é a linha de baixo Reese Signature, perfeita para uso na produção como uma melodia de fundo, um elemento solo ou mesmo como uma camada superior de sub-massa.

A Reese Bass ganhou sua popularidade nos anos 90 e, recentemente, fez um forte retorno devido à ascensão de melodias domésticas acionadas por baixo. Muitos acham erroneamente que Reese Bass é um componente da Bass Music, mas, na realidade, esse som tem sido uma parte central da House Music desde o final dos anos 80 e continua sendo um elemento vital e sob demanda em todos os gêneros EDM.

A origem do baixo reese

O nome "Reese Bass" vem de um projeto criado pelo DJ e pelo produtor Kevin Saunderson em 1988. Ele lançou o single "Just Want Outra Chance" sob seu pseudônimo "Reese", apresentando esse sintetizador de baixo do tipo coro super poderoso e fascinante. Esse som realmente decolou e abriu um mundo totalmente novo para a produção de EDM.

Embora esse som fosse totalmente inovador, Saunderson não recebeu adereços imediatos para sua invenção. Demorou um pouco para sua música obter o reconhecimento que merecia. Passaram alguns anos para que o baixo Reese realmente pegasse com outros músicos e o público em geral começou a apreciar seu impacto.

Com o tempo, esse baixo se tornou um som de assinatura para muitos gêneros EDM, dando -lhes uma identidade sonora distinta. Embora os artistas e DJs de bateria e baixo tenham desempenhado um papel enorme na popularização do baixo Reese, é importante lembrar que ele realmente se originou em House Music. É um lembrete importante de onde o som veio. É incrível como foi integrado a muitos outros gêneros, mas é importante dar crédito onde o crédito é devido.

A ascensão do baixo reese

O verdadeiro ponto de virada para o robalo de Reese atingiu o início dos anos 90, quando Ray Keith, também conhecido como Renegade, deu a propósito esse som em sua faixa "Terrorist". Essa foi uma mudança de jogo total para a música eletrônica do Reino Unido, especialmente para bateria, baixo e selva. Os produtores naquela época não conseguiam o suficiente desse baixo poderoso e pulsante. Tornou -se super reconhecível, definindo a vibração de uma tonelada de gêneros que ainda ouvimos hoje.

Enquanto o baixo Reese está mais intimamente associado ao tambor e ao baixo, sua influência se espalhou como uma loucura por vários subgêneros de raves e dance music do Reino Unido. A garagem do Reino Unido nem seria a mesma sem ela. O baixo Reese se encaixa perfeitamente nesses estilos, graças à sua capacidade de preencher o espaço e levar a música adiante.

A coisa de destaque nesse baixo é sua qualidade dinâmica, algo que você simplesmente não consegue obter de um baixo comum ou de alguns sons básicos de sintetizador. É quase como um coro de baixos verticais, todos tocando juntos, um pouco fora de sintonia entre si, dando ao som essa sensação viva e respiratória. Essa é a verdadeira magia do baixo Reese, e é por isso que permanece relevante no EDM por décadas.

Como fazer um baixo reese

Criar um baixo reese é realmente bastante direto e não leva muito tempo. Você está buscando um som poderoso, pulsante e vivo. Aqui está o resumo:
Primeiro, inicie qualquer sintetizador subtrativo em seu DAW - Analog ou Digital, não importa. Algo como Sylenth1, que é basicamente um dos baixos robustos, ou soro, que é super popular nos dias de hoje. Se você gosta de equipamentos analógicos, uma estação de baixo de novação fará o truque.

Comece com uma onda de dente de serra no seu primeiro oscilador e uma onda de pulso no segundo. Adicione algumas vozes, como cerca de 5 por oscilador, para engordar o som.

Em seguida, você precisará detectar os osciladores para acrescentar a vibração "fora de ajuste" que dá ao Bass Reese seu efeito de assinatura. Como você faz isso depende do som exato que você está buscando, então brinque com as configurações até encontrar o ponto ideal.

Em seguida, jogue um filtro passa-baixo e aumente a ressonância para dar ao baixo alguma borda e presença. Você também pode adicionar um pouco de distorção para reforçar ainda mais.

Ajuste as configurações do seu gosto e o boom - seu baixo está pronto para ir. Sirva com um lado de 1000 hits de tambor.
Lembre -se, no mundo do EDM, trata -se de se destacar da multidão. Portanto, verifique se seu baixo tem seu próprio sabor único. Não tenha medo de se afastar das configurações padrão e experimentar para dar ao seu som alguma personalidade.

Dubstep, neuro e além

À medida que gêneros como Dubstep e Neuro evoluíram, o baixo Reese continuou a desempenhar um papel importante. Músicos modernos, inspirados nesse som, geralmente o usam como base para criar variações agressivas e dinâmicas que continuam se transformando em algo novo.

Gêneros musicais como Dubstep e Neuro estão constantemente empurrando os limites do design de som. Com todas as faixas que caem, esse som se transforma e muda, tornando -se mais complexo e intenso. Sons que antes pareciam originais e revolucionários agora servem como base para expandir os horizontes sônicos, criando sons cada vez mais únicos que tornam esses gêneros tão cativantes.

Como o som vive hoje

Em uma entrevista à revista Attack, Saunderson mencionou como ele usou um sintetizador Casio CZ-5000 no início de sua carreira para criar o Bass Reese. Ele estava apenas brincando com remendos e osciladores até encontrar um som que ele gostava. Naquela época, ninguém poderia ter previsto o quão icônico esse som se tornaria e como isso moldaria o futuro da música eletrônica.

Hoje, os produtores geralmente recorrem a sintetizadores modernos, como soro ou sintetizadores, com recursos de FM e onda de onda para criar o baixo Reese. Essas ferramentas oferecem opções de design de som incrivelmente detalhadas, permitindo que os músicos não apenas recriem o som clássico, mas também desenvolvam nele, adicionando novas camadas e texturas. Dessa forma, o baixo icônico continua a viver e evoluir, permanecendo uma parte essencial do som nos gêneros eletrônicos modernos.

Dicas de criação de baixo Reese

Para acertar esse verdadeiro som de baixo reese, existem alguns aspectos importantes da síntese e da mistura, você deve ter em mente que obtenha a vibração e a textura certas. Até os menores ajustes podem fazer uma grande diferença, então preste atenção a todos os detalhes.

Se você estiver usando soro, uma ferramenta super útil é o recurso "Remover fundamental". Permite tirar o tom principal da onda, o que torna o som muito mais agressivo e rico. Depois disso, defina seu sub-oscilador em uma onda senoidal. Esta etapa permite que você se concentre nos harmônicos, construindo um baixo em camadas e encorpado.

Sabendo que os elementos -chave de um baixo reese são sons destacados, harmônicos ricos e uma ampla imagem estéreo, você pode começar a trabalhar com esses parâmetros para encontrar seu som perfeito. Brinque com a detenção dos osciladores e ampliando o aparelho de som para adicionar profundidade e espessura.

Muitos produtores que usam sintetizadores como soro ou enorme recebem esses efeitos poderosos, empilhando osciladores e usando filtros. Este método permite criar harmônicos mais complexos e dar aos graves um volume sério e também controlar o sub-bacia para esse soco extra. Lembre -se de que os efeitos de modulação e filtro podem realmente alterar o timbre, tornando o som mais expressivo e cheio.

Alguns produtores, visando um tom fundamental limpo e controlado, isolam as frequências médias e altas do baixo Reese. Eles fazem isso tocando a onda senoidal principal em um sintetizador separado e depois misturando -o com as outras frequências. Essa abordagem permite manter o sub-bacia limpo nos baixos, enquanto o corpo principal do baixo permanece limpo e não ofusca outros elementos da mistura.

Reese Bass