Reverberação reversa

Nesta seção, falaremos sobre o método de uso de reverberação em melodias ou vocais com um arquivo de áudio expandido. Uma técnica chamada reverberação reversa cria efeitos sonoros interessantes e construções atmosféricas que podem ser integradas em faixas de qualquer gênero.

Reverb reverso é uma poderosa ferramenta de design de som para criar efeitos especiais. Ele pode ser usado para transformar um som de percussão regular em um eficaz crash, impacto, riser e outros sons de acentuação que são frequentemente usados ​​em momentos épicos e tensos de composições. O uso criativo desta técnica permite criar explosões cinematográficas impressionantes e sons característicos, como na animação. Nos arranjos musicais, essa ferramenta é utilizada para criar tensões e acentos, chamados de impactos, que enfatizam momentos importantes ou transições entre partes da faixa.

Os efeitos baseados em reverberação reversa são simples de executar e podem parecer óbvios, mas com uma abordagem criativa e combinação com outros métodos, dão excelentes resultados. Na engenharia de som comercial e cinematográfica, quase todos os efeitos especiais são criados usando reverberação. Os sons são invertidos em fase, invertidos e alterados para criar efeitos sonoros únicos e impressionantes que melhoram a atmosfera de uma cena ou faixa.

O conceito de reverberação reversa

A reverberação reversa é literalmente o efeito oposto da reverberação regular. Em vez de diminuir gradualmente o som, como acontece com a reverberação padrão, na reverberação reversa o som na verdade aumenta de intensidade antes do som original, não depois dele.

Como esse efeito é criado? O som que já foi processado pelo reverb é simplesmente invertido ou reproduzido ao contrário. Ou seja, a gravação de som é literalmente virada e reproduzida ao contrário.

A beleza desta técnica é a sua simplicidade: tudo o que você precisa é de um editor de áudio, um reverb e um pouco de imaginação. É uma ferramenta simples que, no entanto, abre grandes possibilidades em mãos habilidosas.

Para entender como funciona, basta experimentá-lo uma vez em sua estação de trabalho de áudio digital (DAW). Comece com qualquer som agudo, por exemplo, um chute:

Inicialmente o som é seco e sem características. Vamos adicionar um reverb com um tempo de decaimento de cerca de um segundo:

Neste ponto, você pode reverter toda a amostra para criar um bom impulso. Porém, se o plugin permitir, você pode separar o reverb e reverter apenas ele. Isto dará um resultado melhor, pois um chute invertido nem sempre soa orgânico.

O processo de reversão pode variar entre DAWs, mas a forma de onda deve ser espelhada horizontalmente.

O efeito de acumulação resultante, também conhecido como rise ou whoosh, é criado pela combinação de reverberação invertida e regular em série, com o som original colocado na junção desses elementos.

Para controlar a duração do impacto, você pode remover as partes inicial e final da amostra. Após o recorte, recomenda-se reforçar a parte inicial com compressão para aumentar o impacto. Desta forma, mesmo com o bumbo mais simples, reverberação básica e um DAW livre, você pode criar um som de “assinatura” impressionante que é facilmente integrado à música eletrônica.

Este método também é ótimo para criar efeitos atmosféricos na indústria de filmes, vídeos e jogos. O ruído interno e os sons ambientais em filmes e jogos são frequentemente criados usando técnicas semelhantes, simples, mas fascinantes. Fragmentos de fala invertidos, colocados antes dos habituais e adicionalmente processados ​​​​no espaço, criam emoções interessantes em ouvintes e espectadores. É graças a esta técnica que a música do trailer, na qual dominam as manipulações com a cauda de reverberação, soa tão eficaz. Para criar outros efeitos interessantes baseados na reverberação reversa, você pode combinar diferentes técnicas de amostragem, processamento dinâmico e espacial, experimentar sobrepor reflexões umas às outras, alterar bandas de frequência, deixando algumas em sua forma original e assim por diante.

A modulação dinâmica de parâmetros pode reviver um som enfadonho. Por exemplo, com a ajuda da automação, você pode alterar suavemente a relação seco/úmido do reverb ao longo do tempo, ou até mesmo usar parâmetros aleatórios ao trabalhar com um equalizador ou compressor.

História da reverberação reversa

Jimmy Page, do Led Zeppelin, é oficialmente creditado como o “pai” do reverb reverso, alegando que ele inventou o efeito e o usou na música “Ten Little Indians”, de 1967, dos The Yardbirds. No entanto, é importante notar que a música “Tomorrow Never Knows” dos Beatles de 1966 (um ano antes) já usava reverberação reversa. Além disso, Kurt Boettcher também usou o efeito no single de Leigh Mallory de 1966, “That's the Way It's Gonna Be”.

Se você se aprofundar na história, encontrará outros exemplos de reverberação reversa usada na década de 1960, e talvez até antes. No entanto, a autoridade de Jimmy Page permite que ele seja considerado um pioneiro nesta área.

Métodos para obter reverberação reversa

Existem vários métodos para obter reverberação reversa, cada um usando ferramentas diferentes. Vamos olhar mais de perto.

Gravador

Esse método é coisa do passado, mas vale a pena mencionar. O áudio original foi reproduzido ao contrário em um gravador bobina a bobina e alimentado em um prato ou reverberação de mola (você pode ler mais sobre eles em nosso artigo). O efeito de reverberação resultante foi então gravado em fita. A gravação foi então reproduzida ao contrário e gravada em outra fita. O resultado foi que a música e os vocais voltaram ao som normal, enquanto a reverberação adicionada na segunda fita soou ao contrário. O resultado final foi um reverb reverso que não apenas cresceu em amplitude ao longo do tempo, mas também apareceu antes do sinal original, em vez de segui-lo.

Era um processo lento e caro que também resultava na perda de qualidade de gravação, mas na década de 60 não existiam outros métodos.

Plug-ins em DAWs

Em estações de trabalho de áudio digital (DAWs), plug-ins de reverberação são usados ​​para adicionar espaço e profundidade a um som. Esses plug-ins podem ser configurados para criar um efeito rico adicionando uma quantidade significativa de reverberação ou eco ao sinal. Para criar reverb reverso, você precisa encontrar o ponto onde termina o áudio original e cortá-lo, deixando apenas o reverb. Em seguida, atribua o sinal processado a um canal de mixagem separado. Na etapa final, inverta este sinal para obter o efeito de reverberação reversa.

Para criar um efeito de reverberação reversa, use um tempo de decaimento mais longo do que com uma reverberação normal – cerca de 2 a 5 segundos. Para obter o máximo de suavidade, você pode fazer cálculos com base no andamento da música.

Pedal de reverberação

Um pedal de reverberação cria um efeito de reverberação reversa invertendo o sinal de áudio. O sinal de entrada original é gravado e processado por um processador que adiciona reverberação e o reproduz ao contrário. Esses pedais criam um som reverso único nas gravações. Eles também podem ser usados ​​durante apresentações ao vivo, tornando-os dispositivos indispensáveis ​​e versáteis.

Atualmente não existem pedais que criem exclusivamente um efeito de reverberação reversa. Este efeito geralmente é oferecido como uma opção em reverbs multimodo.

Vamos dar uma olhada em alguns pedais populares com recursos de reverberação reversa

1. FIO DIGITECH RV-7

Este pedal inclui sete modelos de reverberação Lexicon, tornando-o uma opção econômica atraente. Ele não apenas oferece excelentes reverbs de placa e mola, mas também oferece um impressionante efeito de reverberação reversa. Não importa o quanto você aumente o pedal, o som permanece nítido e rico com reverberação. O pedal provavelmente tem um pré-atraso, já que cada nota e acorde soam nítidos e claros mesmo após a aplicação dos efeitos de reverberação.

2. PISCINA REFLETORA DO FENDER

O Pedal de Reverb FENDER é uma das configurações mais versáteis e fáceis de usar para criar som atmosférico em uma pedaleira. A FENDER combinou vários dos melhores reverbs e delays em uma unidade, colocando-os em um gabinete robusto e superdimensionado. O pedal oferece uma variedade de modos de reverberação, incluindo simulações de hall de diferentes tamanhos, efeitos Shimmer, Modulados e Gated/Reverse. Cada um tem um som único e diferente de qualquer outro pedal FENDER.

Os botões Sub e Tempo oferecem controle preciso sobre as repetições do atraso do tom, independentemente do tipo de atraso escolhido. O modo Gated/Reverse cria um tom profundo e modulado e um formato de cauda exclusivo que pode ser ajustado com o botão Mix.

3. ELECTRO-HARMONIX SANTO GRAAL MAX

O ELECTRO-HARMONIX Holy Grail tem sido um marco no mundo dos pedais de reverberação por mais de duas décadas, e o Holy Grail Max é o melhor e mais recente. Este pedal de estúdio oferece quatro tipos de reverberação: Hall, Plate, Spring e Reverse. A especialidade deste modelo é o modo Reverse Reverb, que cria um decaimento suave que pode ser ajustado com o botão Time.

O pedal é muito fácil de usar e possui três controles principais e um botão de parada que permitem controlar a mixagem dos sons, o tempo de decaimento do reverb e a escolha do seu tipo.

Usando reverberação reversa

A reverberação é normalmente usada para recriar as características acústicas de vários espaços físicos, como salas de concerto ou catedrais. No entanto, a reverberação reversa, ao contrário, cria um som completamente antinatural. Portanto, é frequentemente usado como efeito especial, por exemplo, no cinema, e não para transmitir som natural. Este efeito acrescenta uma nota de mistério, misticismo ou mesmo horror ao som, criando uma atmosfera psicodélica e atraindo a atenção do ouvinte.

Estes são os principais pontos que você deve saber sobre reverberação reversa. Experimente usar este efeito no palco ou no estúdio, experimente e combine-o com outros efeitos. Talvez você descubra algo novo para você ou para seus ouvintes. Boa sorte em seus empreendimentos criativos!