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    Síntese Wavetable

    síntese wavetable

    Você pode criar música com sintetizadores e softwares relacionados de diversas maneiras. Um deles é a síntese wavetable. De certa forma, é semelhante a escrever faixas com a ajuda de samples. A principal diferença é o uso de um único período de onda de oscilação (reprodução cíclica de um som específico). Isso acontece pressionando uma determinada tecla do sintetizador.

    Neste artigo, ajudaremos você a compreender o processo conhecido como síntese wavetable.

    Princípio de síntese ondulatória

    Uma forma um pouco complexa de entender, mas muito simples na prática de gerar sons para diversas composições. A forma diminuta de uma amostra, seu fragmento separado, pelo qual a característica espectral do som é transmitida. Através das mudanças na dinâmica, amplitude e outras características.

    Nós lidamos com ondas. Por que “mesa”? Trata-se da disposição das formas de onda, que ficam na memória do instrumento – na forma de uma matriz, que na linguagem comum é chamada de tabela.

    Na prática, isso acontece da seguinte maneira: o sintetizador extrai uma determinada forma de onda da matriz (tabela) e faz um loop nela. Um determinado intervalo de tempo é selecionado, bem como a velocidade de reprodução.

    Razões da popularidade do motor Wavetable

    Por que o método de reprodução sonora por meio de síntese wavetable, criado na década de 80 do século XX, não perde hoje sua relevância?

    • é um método flexível (facilmente personalizável com valores definidos);
    • não requer muitos recursos (é necessário menos RAM e espaço em disco);
    • a capacidade de formar rapidamente o sinal desejado a partir de formas de onda assimétricas e complexas;
    • adequado para trabalhar com texturas complexas e em constante mudança;
    • Sons mais claros e brilhantes e suas combinações (por exemplo, pads dinâmicos, batidas expressivas e baixos, “ataques” ultrarrápidos).

    Tudo isso é possível devido à reprodução tabular das formas de onda, em vez da reprodução de amostras estáticas individuais.

    Confusão com síntese baseada em amostra e síntese de ondas digitais

    Para entender melhor a diferença, vamos descrever brevemente a síntese de amostragem. Basicamente, é o mesmo que reproduzir um som, mas baseado em uma amostra pré-gravada. Esses espaços em branco podem variar muito em seu som, nos instrumentos usados ​​e no tipo. Ao reproduzi-los, você define certas configurações no sintetizador.

    Como essa síntese é na verdade o som completo de um instrumento musical (e às vezes vários ao mesmo tempo), esse método requer muita RAM, muitos recursos do computador e muito espaço livre na unidade de arquivos.

    Enquanto a síntese de sampler representa a reprodução de uma peça específica de material de áudio, a síntese de wavetable é baseada na reprodução cíclica de um conjunto de mesa. Diferentes frequências de tal forma de onda são alcançadas variando a taxa. O circuito para formar tal sinal (forma de onda) é reproduzido por meio de um oscilador analógico.

    A principal diferença entre o som digital e o som amostrado é a possibilidade de transformar ou desenvolver o som da onda. Incluindo a possibilidade de fazer isso através de plugins VST ou outras formas.

    Variações na aplicação da síntese wavetable

    Estas ou outras técnicas de extração de som sintetizado são determinadas pela finalidade. Uma forma é usada para uma faixa de música eletrônica, outra para versões mais melódicas. Em alguns casos, métodos mais simples são usados, como alterar a velocidade de reprodução, o tom e os agudos do som. Assim, por exemplo, o som como resultado da mudança de tom torna-se mais incomum e antinatural.

    Em um formulário padrão, o processo é o seguinte. As formas de onda (tabela) são mixadas, gravadas na memória do instrumento e posteriormente processadas com filtros e efeitos especiais.

    Graças aos sons muito semelhantes aos de instrumentos reais, a síntese wavetable é frequentemente usada para imitar instrumentos musicais acústicos, mas de uma forma particular. Estamos falando de tonalidades sintéticas muito complexas, como sons de leads, baixos, pads e instrumentos de teclado. A presença de tais sons na música pop e eletrônica moderna é muito comum em gêneros completamente diferentes.

    Tipos de ondas na síntese de tabelas onduladas

    Você pode criar um número verdadeiramente ilimitado de sons e efeitos com a ajuda de sintetizadores (software e instrumentais). Várias ferramentas são usadas para sintetizar (extrair) sons. Poucas pessoas pensam profundamente sobre isso, mas esses sons sintetizados são usados ​​em quase todos os lugares (publicidade, vídeos, filmes, música). É usado em quase todos os sons. Às vezes, mesmo os profissionais não conseguem diferenciar o som real (referência) do sintetizado.

    A síntese wavetable é adequada como método de geração de som usando o princípio descrito acima. Numa forma padrão, os tipos de onda (formas) são os seguintes:

    • Triângulo: som suave e alguns elementos inerentes à serra;
    • Dente de serra: harmônico complexo devido a elementos pares e ímpares. Som característico devido a múltiplas sinusóides. Frequentemente usado em música eletrônica, especialmente em trance;
    • Quadrado: A característica são os harmônicos difusos. Algumas pessoas apontam “notas” metálicas;
    • Seno: uma onda específica de forma simples sem harmônicos.

    Exemplos de sintetizadores wavetable

    Se considerarmos as empresas que produzem sintetizadores instrumentais no formato Wavetable Synthesis, são os conhecidos fabricantes de Wave que são Waldorf. Eles usam filtros analógicos e digitais. Apresentaremos ferramentas de software populares abaixo.

    NI Massive, soro xfer

    Esses dois sintetizadores são apresentados em conjunto devido ao horizonte ampliado de síntese sonora de qualidade. Utilizado para os projetos mais complexos e inusitados. Altere significativamente o som de uma ampla variedade de formas de onda.

    Waldorf Blofeld

    A Waldorf é conhecida há muito tempo por produzir sintetizadores de qualidade. O fabricante presta especial atenção à implementação do princípio da síntese wavetable. Com este sintetizador, os compositores podem reproduzir facilmente graves fora do padrão ou sons de percussão específicos. Vários instrumentos acústicos, como a flauta ou outras cordas, podem ser facilmente imitados.

    Argônio Modal8

    Este é outro modelo de sintetizador notável que atinge constantemente os topos. Entre os principais recursos está uma interface simplificada que mesmo uma pessoa que não tem um conhecimento profundo de síntese sonora e musical pode descobrir. Editar o tom original é fácil. Este sintetizador é frequentemente usado no processamento de tremores complexos.

    Sérum Xfer

    Um dos sintetizadores de software mais populares com funcionalidade de síntese wavetable. Esta variante é caracterizada pela disponibilidade de vários presets e manuais. Graças a uma ampla comunidade, você pode fazer suas perguntas e obter respostas de usuários qualificados.

    Arturia Pigmentos 3

    A terceira versão do famoso sintetizador com funcionalidade estendida. Existem 160 tabelas, com base nas quais funciona o “motor” integrado. Se você precisar de um número maior de formas de onda e matrizes, você deve escolher ASM Hydrasynth ou outro análogo.

    Conclusão

    A síntese Wavetable expande enormemente as possibilidades para compositores, engenheiros de áudio e engenheiros de som. Todos esses especialistas podem ser denominados por um único termo: designer de som. Esses especialistas estão empenhados na extração de sons mais nítidos, brilhantes e fora do padrão por meio do método descrito no artigo, sem gastar uma grande quantidade de RAM e recursos do computador. É importante distinguir o método wavetable da síntese amostrada, o que permite trabalhar com uma paleta sonora maior. A popularidade do “motor” Wavetable se deve à sua flexibilidade, versatilidade e amplas possibilidades. Um método difundido de síntese sonora que ganha cada vez mais popularidade.

    @Antony Torver

    Produtor profissional e engenheiro de som. Antony cria batidas, arranjos, mixagem e masterização há mais de 15 anos. Possui graduação em engenharia de som. Presta assessoria no desenvolvimento do Amped Studio.

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