Amestecarea muzicii

Mixarea muzicii este una dintre principalele etape ale producției. Fără el, piesa nu sună ca o piesă terminată și rămâne o înregistrare demonstrativă. Muzicienii aspiranți se confruntă la un moment dat cu dezamăgirea. Ai venit cu un groove beat, o melodie captivantă, o armonie frumoasă. Apoi ați luat mostre de înaltă calitate, ați găsit presetări interesante ale sintetizatorului. Se pare că totul ar trebui să sune rece și armonios. Dar pornești creația ta către prietenii tăi și vezi că nu sunt impresionați. Și înțelegi că ceva lipsește. Tot ce lipsește este amestecarea.

Situația cu instrumentele live este și mai rea. Cânți la sala de repetiții, te înviți, simți impulsul. Vă puteți imagina deja cum mulțimile de fani se adună la concertul dvs., cum piesele câștigă milioane de redări. Dar îți înregistrezi materialul și îți dai seama că totul nu este atât de cool cum părea la repetiție. Și se pare că chitarile sunt reglate și cânți lin, și nu poți găsi nicio greșeală la aranjament, dar fără a amesteca muzica nu sună.

Chiar și o melodie cu o chitară acustică are nevoie de procesare, iar compozițiile cu instrumentație densă și mai mult. Trebuie să amestecați toate piesele împreună, astfel încât să se joace în mod constant, să nu ieșiți din pânza generală și să formați un amestec rece. În plus, la înregistrare, apar mereu defecte, locuri nefericite, tonuri. Fișierele audio trebuie mai întâi editate și curățate, apoi procesate.

Ce este mixarea muzicală?

Practic, acesta este echilibrul sonorității, echilibrul frecvenței și colorarea. Sunt trei componente în total. Dar sunt atât de laborioase încât necesită mult timp și efort. Și asta fără a lua în calcul dezvoltarea constantă a competențelor, pregătirii și educației. Acest job necesită un auz bine dezvoltat, adaptat pentru sarcini specifice. Iar mixarea muzicii rezolvă multe astfel de probleme.

1. Eliminarea defectelor de înregistrare . Pentru ca muzica sa sune ritmic, toate piesele sunt aliniate la o grila comuna, astfel incat rezonantele neplacute sa nu apese pe urechi, acestea sa fie cautate si decupate. La voce intonația trebuie corectată. Sunt foarte puțini cântăreți care au dat perfect notele. Instrumentele cu sunet slab le fac să pară mai frumoase și mai grase;

2. Rezolvarea conflictelor dintre instrumente . Mulți oameni cred că acesta este un amestec de muzică. Cu toate acestea, aceasta este doar o mică parte din ea. Pentru ca sunetele să „așeze” în amestec împreună, ele sunt nivelate în volum, egalizate, alocate fiecărui loc din imaginea stereo, comprimate, lipite împreună cu efecte de grup etc.;

3. Construirea scenei . Acest lucru se aplică în parte și soluționării conflictelor. Dar în acest fel, inginerul de sunet face și imaginea sonoră mai frumoasă, interesantă, bogată și plăcută urechii. El va aduce ceva în prim-plan, va muta ceva mai departe, va pune ceva în stânga, altceva un pic mai în stânga, etc. Aranjamentul scenic este adesea folosit atunci când mixați muzică live. Se pare că ne uităm la spectacolul trupei: în stânga este un chitarist, câțiva coriști sunt în apropiere, în dreapta sunt trompeștii, iar un clapetar este mai aproape de centru. Și pentru un aranjament electronic dens, puteți face pur și simplu un perete de sunet în care totul se îmbină;

4. Acordarea culorii pistei . Când amestecați muzica artiștilor indie, acesta poate să nu fie principalul lucru. Dar toată muzica pop comercială are propria ei culoare: îndrăzneață sau inteligentă, strălucitoare sau moale, uscată sau bogată. La fel este și cu stilurile. Kick in hip-hop nu este același lucru cu kick in hard rock, deși sursele pot fi aproape aceleași. Noul rap și cel vechi sună foarte diferit;

5. Asigurarea difuzării . Mixarea muzicii pe monitoare high-end tinde să facă muzica să sune la fel de bine pe căști și pe difuzoarele obișnuite. Piesa trebuie să se „roleze” în mașină, să fie pretențioasă în mall, să se potrivească cu gamele de smartphone și laptop. Acesta se numește cuvântul „difuzare”.

De ce ai nevoie pentru a mixa muzica?

Muzicienii și-au perfecționat abilitățile de ani de zile, căutând mișcări și tehnici noi, analizând hituri, experimentând. Dar chiar și fără pregătire și cunoștințe serioase, un începător poate să se așeze la un computer, să deschidă un secvențior online (de exemplu, Amped Studio) și să schițeze un ritm într-o jumătate de oră. Mixarea muzicii este mai complicată. Aici sunt necesare resurse speciale.

1. Auz instruit

Cu cât o persoană petrece mai mult timp pentru echilibrarea, egalizarea, analizarea referințelor, cu atât mai bine se amestecă. Muzicienilor nu li se recomandă să-și mixeze singuri cântecele, deoarece alte urechi vor auzi mult mai bine deficiențele cu care este obișnuit autorul în timpul lucrării la creația sa. Un inginer de sunet din exterior are experiența, priceperea, cunoștințele și prospețimea percepției.

Cu toate acestea, uneori, mixarea muzicii este limitată doar la găsirea echilibrului. Unii aranjatori creează imediat piese care sună bine. Și dacă sunteți scrupulos cu privire la materialul dvs., atunci îl puteți ajuta foarte mult pe inginerul de amestecare. Același lucru se întâmplă și când mixul după mastering rămâne practic neschimbat: doar că cel care a mixat deja l-a apropiat de ideal.

2. Monitorizare

Este clar că muzica trebuie reprodusă prin ceva. Dar, în acest caz, calitatea echipamentului de sunet va afecta calitatea mixului. Mai mult, dacă există de ales între difuzoare scumpe și monitoare ieftine, este mai bine să le alegeți pe acestea din urmă.

Nu este recomandat să amestecați pe o acustică obișnuită, mai ales pe una scumpă. Cert este că o astfel de acustică înfrumusețează întotdeauna sunetul, ascunzând tot felul de artefacte care apar cu ușurință pe difuzoarele muzicale cu o putere de 1 W sau mai mult. Pentru mixarea muzicii, ar trebui să utilizați exclusiv monitoare profesionale. Sunt proiectate astfel încât să dezvăluie toate defectele sunetului și să le facă audibile. Adică, reproduc orice sunet în forma sa originală, ceea ce îl face mai ușor pentru inginerul de sunet .

De asemenea, puteți mixa muzică cu căști. Dar profesioniștii încearcă să evite acest lucru. Căștile nu oferă o imagine stereo adecvată. Și în final, melodia va fi ascultată în spațiu și trebuie evaluată și în spațiu. Deși astăzi se vând diverse programe care corectează sunetul căștilor, aducându-l mai aproape de studio. Ei par să facă un studio profesional cu monitoare din căști.

Dar amestecarea muzicii cu căștile are avantajele sale. De exemplu, a scăpa de influența camerei. Sunetul care trece prin difuzoare capătă o anumită culoare. Prin urmare, pe difuzoare diferite, pe monitoare diferite, în căști diferite, aceeași melodie sună diferit. Dar acest lucru nu este atât de rău. Unda sonoră este reflectată de pereți, iar în camere diferite va dobândi caracteristici diferite.

Cu căștile, puteți mixa muzică în cele mai proaste încăperi nepregătite. Dar pentru a lucra la difuzoare sau monitoare, camera trebuie pregătită. Cea mai accesibilă modalitate este de a înfunda totul cu vată minerală, perdele opace, panouri fonoabsorbante etc. Dar acesta este un subiect pentru o discuție separată. În orice caz, încercați să testați mixul pe diferite difuzoare și în camere diferite.

3. Interfață de sunet

Orice computer care poate scoate sunet în difuzoare are o interfață audio încorporată. Dar de ce nu este suficient pentru a amesteca muzica? Cert este că acest dispozitiv este echipat cu un ADC și un DAC.

Un ADC (convertor analog-digital) convertește sunetul live, analogic (voce, acorduri de chitară, bătăi de tobe) într-un cod digital, adică îl scrie pe un computer. Un DAC (convertor digital-analogic), pe de altă parte, face ca acest cod să sune, adică îl trimite la difuzoare.

Dacă nu vom înregistra nimic, nu avem nevoie deloc de ADC. Dar un DAC pentru mixarea muzicii este necesar și ar trebui să fie de bună calitate. Calitatea plăcilor de sunet încorporate în computer lasă mult de dorit. Prin urmare, un muzician sau un inginer de sunet începător este sfătuit să obțină o placă audio externă. Prin urmare, un muzician sau un inginer de sunet începător este recomandat să obțină o placă audio externă și, cu cât este mai scumpă, cu atât mai bine.

Dar acest dispozitiv funcționează împreună cu difuzoare. Dacă nu aveți monitoare profesionale, atunci interfața audio nu va fi de niciun folos. Prin urmare, la început, puteți utiliza placa de computer încorporată. Nu trebuie să așteptați până când obțineți echipamentul dorit. Folosește întotdeauna ceea ce ai la îndemână.

4. Software

Puteți mixa muzică în același program în care ați făcut aranjamentul. Cele mai multe secvențiere sunt versatile, permițându-vă să înregistrați instrumente live, să faceți beat-uri , să editați părți, să lucrați cu MIDI, să mixați, să masterați și multe altele. Veți avea nevoie și de pluginuri de procesare: egalizatoare, compresoare etc. Vin cu multe programe.

Mixarea muzicii în secvențiere online vă permite să faceți fără programe și plug-in-uri. Tot ce aveți nevoie este un computer, tabletă sau smartphone cu căști. De exemplu, funcționalitatea Amped Studio vă oferă toate posibilitățile de a mixa o melodie. Aici puteți construi un echilibru între melodii, le puteți deplasa, chiar și automatizați panoarea și volumul pentru fiecare instrument. Un cont Premium deschide și mai multe opțiuni de automatizare.

Amped Studio are compresoare încorporate, EQ, gate, reverb și multe alte efecte. Nici măcar nu trebuie să instalați pluginuri VST , deși acest secvențior vă permite să utilizați VST-uri. Am menționat că este important să ascultați mixul pe diferite difuzoare pentru o mixare bună. Amped Studio se deschide de pe orice dispozitiv care are un browser. Adică putem verifica mixul oriunde: de exemplu, vizitând prietenii sau părinții.

Acest program online oferă, de asemenea, acces la mai multe conturi. Toți muzicienii din grup pot lucra în el, pot asculta piese, pot face modificări, pot încerca soluții neobișnuite, pot corecta ceva. Acest lucru face mixarea muzicii mai obiectivă. Cu cât mai multe urechi, cu atât mai bine. Percepția proaspătă ajută doar munca.

Cum se amestecă melodia?

Vom parcurge acest proces pas cu pas mai târziu, de la rutare la procesarea canalului principal. Dar mai întâi, să ne uităm la amestecarea muzicii din exterior pentru a înțelege esența și a nu repeta acțiunile mecanic. Vom afla ce face exact inginerul de sunet atunci când mixează compoziția și de ce o face.

1. Echilibrul volumului

Nivelurile de volum stabilite cu precizie fac deja melodia asamblată. Dar dacă volumul pieselor individuale se schimbă constant, mixul nu va fi stabil. Prin urmare, instrumentele cu atacuri, vârfuri și căderi evidente trebuie să fie comprimate. Compresia restrânge intervalul, eliminând diferența dintre sunetele slabe și cele puternice.

Cu toate acestea, amestecarea muzicii nu înseamnă doar aplatizare și anti-aliasing. Cu ajutorul faderelor de volum, putem construi perspectiva, la fel ca în pictură. Instrumentele principale pot fi făcute mai tare și astfel aduse înainte. Ceea ce joacă mai liniștit trece pe bancheta din spate. Și lăsați lucrurile mărunte să sune undeva foarte departe.

Schimbarea echilibrului în timpul redării mixului ajută la crearea melodiei mai dramatice, mai dinamice și mai energice. Automatizarea este una dintre cele mai importante tehnici de mixare a muzicii. Putem automatiza volumul trasând o linie de-a lungul căreia se va schimba nivelul. Și apoi echilibrele se vor schimba: un alt instrument va veni în prim-plan, vor apărea alte accente, șanțul se va schimba.

2. Echilibrul de frecvență

Fiecare melodie are un răspuns unic în frecvență (AFC). Dar diferite instrumente trăiesc în game diferite. Atunci când amestecă muzică, ei construiesc o imagine echilibrată. Deși nu este necesar să se obțină un răspuns în frecvență plat.

• Kick and Bass Guitar va menține un nivel scăzut de la aproximativ 40 la 800 de herți. În același timp, ele au și o frecvență de prezență (sunet de coarde sau apăsarea unui bătător) – în regiunea de 1000 Hz.
• Gama Snare începe de la aproximativ 200 Hz și se extinde până la capăt. În același timp, poate avea o joasă strânsă în jurul valorii de 100 Hz și o înaltă strălucitoare în jurul valorii de 7000 Hz.
• Hi-hat și alte chimvale umplu întreaga gamă de frecvențe medii și înalte de la 300 Hz și mai sus. Dar adesea sunt tăiate sever, lăsând doar vârful.
• Chitara electrica este la mijloc, de la 300 la 5000 Hz. Mai mult, vârfurile și scăderile din această zonă pot fi distribuite în cel mai neobișnuit mod.
• Gama pianului este de aproximativ 80 până la 10.000 Hz. Exact ca o chitară acustică.
• Sintetizatoarele pot ocupa o mare varietate de intervale în funcție de natura sunetului.

Dar pentru mixarea muzicii, gamele de instrumente nu sunt foarte importante. Principalul lucru este că kick-ul și basul sunt responsabile pentru partea de jos, chimvalele sunt responsabile pentru partea superioară, instrumentele de armonie sunt situate în mijloc, iar vocea atârnă deasupra tuturor, care ocupă totul de jos în sus. Mult mai importante sunt frecventele specifice si efectul pe care il da amplificarea sau atenuarea lor.

• 30, 60 sau 100 Hz – principala frecvență joasă de kick și bas. Dacă avem o lovitură scăzută și basul se află la 100 Hz, atunci tăiem 100 Hz la lovitură și adăugăm la bas. Si invers. Așa lucrează în concert. Puterea capcanei este, de asemenea, ascunsă la 100 Hz.
• 250 Hz – plinătate sau boom. Dacă faci o cocoașă mare la voce aici, vei obține un sunet în cutie. Dacă faceți o decupare mare, fundamentul vocii va dispărea, va deveni lent și subțire.
• 600 Hz – Densitate și turbiditate. Dacă există mult (de exemplu, la o chitară bas), instrumentul va suna negru și săpun. Dacă nu este suficient, amestecul își va pierde din plenitudine, va deveni gol.
• 800 Hz – Camerele proaste au un sunet murdar la această frecvență. Îl puteți tăia pentru a curăța un instrument acustic sau voce.
• 1,5 kHz – Lizibilitatea capcanei, lovituri de picior, sunete de corzi de chitară bas și voce prezentă. Concluzia este aproximativ aceeași – la această frecvență instrumentul se face cunoscut. Dacă îl adăugați, vocea se va apropia de ascultător, dar va dobândi un telefon care sună.
• 3, 4, 5, 7 kHz – culori de top. Trebuie doar să le încerci pe rând și să asculți care îți place mai mult. Este important să vă asigurați că nu ies rezonanțe și nu apare acriditatea. În regiunea de 7-8 kHz există și un sunet „c”, care poate lovi urechile.
• 10 kHz și mai sus – moliciune și aerisire. Înmoaie pălăriile și capcanele, în timp ce vocea crește.

Acestea sunt doar linii directoare brute. Mixarea muzicii este un proces delicat, iar în fiecare caz, egalizarea trebuie să fie individuală. Pentru unii vocali, sunetul „c” poate fi accentuat la 9 kHz (nu 7). Pentru unele lovituri, o palmă poate suna în regiunea de 3 kHz (nu 1,5). Turbiditatea poate fi căutată în tot mijlocul inferior: de la 300 la 1000 Hz (nu doar la 600 și 800). Deci, trebuie să abordați cu atenție fiecare instrument.

3. Echilibrul conform planurilor

Dispunerea instrumentelor în spațiu creează și o imagine armonioasă atunci când amestecați muzica. Nu doar faderul de volum poate aduce instrumentul mai aproape sau mai departe. Compresoarele, egalizatoarele și reverberele creează iluzii spațiale.

De exemplu, unele compresoare au parametri reglabili de atac și eliberare. Un atac mare (lung) face loviturile mai puternice, dar elimină sunetul. Un atac scurt (rapid) face instrumentul mic, dar îl aduce mai aproape. Acesta este modul în care creierul percepe un semnal sonor. O eliberare rapidă scoate toată murdăria și creează iluzia unui spațiu imens. Eliberarea lungă face sunetul compact și îngrijit.

După cum putem vedea, mixarea muzicii nu se bazează doar în egalizare, ci influențează foarte mult. Egalizatorul poate face vocea nu numai mai frumoasă, ci și mai apropiată. Am acoperit deja 1,5 kHz, ceea ce obligă vocalistul să iasă din mix la câțiva pași. Frecvențele joase aduc, de asemenea, vocea și orice alt instrument mai aproape. Creierul uman este obișnuit cu faptul că preia mai mult bas dintr-o sursă apropiată. Acesta se numește „efectul de proximitate”.

Reverba pare să fi fost creată astfel încât la mixarea muzicii să obținem spații uriașe cu reflexii care zboară în toate direcțiile. Dar acest dispozitiv are un parametru care vă permite să lăsați o impresie de enormitate și, în același timp, să aduceți vocea înainte, fără a o lăsa să se înece în reverberație . Această setare se numește „Preîntârziere”. Face o pauză între sunetul curat și sunetul procesat, detașând astfel efectul de la instrument.

Panorama este o altă modalitate puternică de a vă îmbunătăți mixarea muzicii. Face posibilă mișcarea sunetului nu numai înainte și înapoi, ci și la stânga și la dreapta. Cântarea la chitară din lateral își pierde semnificația pentru că nu este în centru. Dar, în același timp, atrage atenția, deoarece este localizat în spațiu. Să punem tastele pe cealaltă parte, spre deosebire de, iar acum avem un stereo larg cu două puncte, care sunt bine audibile, dar în același timp indică faptul că nu sunt principalele aici.

4. Îmbogățirea și decorarea

Mixarea muzicii nu necesită întotdeauna acest tip de muncă. Se întâmplă că aranjorul a făcut timbrele destul de îndrăznețe, strălucitoare și frumoase. Uneori, inginerul de sunet primește chiar și piese separate cu întârzieri și reverb. Dacă sună decent, atunci nu este nevoie să le rescrieți. Dar adesea sunetele necesită procesare suplimentară deja în stadiul de mixare a muzicii.

Cel mai evident mod de a îmbogăți un timbru este saturația. Trebuie doar să deschideți un plugin dedicat și să adăugați câteva armonice . Egalizatoarele și compresoarele care simulează funcționarea dispozitivelor analogice pot introduce și distorsiuni armonice. Acestea includ emulațiile PulTec, Teletronix, Fairchild, 1176. Emulațiile de casetofon și console fac, de asemenea, sunetul mai saturat.

Mixarea muzicii este rareori completă fără procesare paralelă. Compresoarele care produc culori speciale sunt amplasate pe benzi separate. Apoi trimiterile de pe piesa principală sunt făcute pe ele. Acest semnal multiplicat este puternic comprimat și amestecat cu grijă în semnalul principal. Rezultatul este un sunet dens, cu tonuri suplimentare. Diferitele compresoare dau culori diferite, le puteți amesteca după gustul dvs. Același lucru se face uneori cu egalizatoarele.

Lucrul cu reverbe și întârzieri este considerat de mulți a fi cea mai creativă etapă în mixarea muzicii. Într-adevăr, cu aceste efecte, mixul începe imediat să sune frumos și bogat. Dar este important să nu exagerați: reverb-ul ar trebui să fie abia audibil, iar ecourile de întârziere nu ar trebui să iasă în prim-plan. Automatizarea vă permite să dați dovadă de creativitate deplină aici. De exemplu, puteți activa întârzierea în anumite locuri, puteți schimba pulsația sau culoarea acesteia. În unele puncte, puteți prelungi coada reverbei sau îi puteți ridica nivelul.

5. Lucrați cu secțiunea principală și grupuri

Aceasta este etapa finală a mixării muzicii. Dar unele tehnici pot fi folosite pe parcurs. Procesarea în lot ajută la lipirea componentelor unui amestec împreună. De exemplu, dacă combinați kick, snair, hat într-un grup și agățați un compresor de colorat, cum ar fi Slate FG-MU, pe o pistă comună, le va reuni. Tobele vor suna ca un singur instrument: cu un groove comun, cu o culoare comună, cu un nivel comun.

Uneori, mixarea muzicii necesită procesare separată a grupului instrumental și procesare separată a grupului vocal. Dimpotrivă, ajută să scoți puțin vocea din mix. De asemenea, puteți aplica compresia sidechain, astfel încât, în timp ce vocea este redată, toată muzică este ușor comprimată și vocea să vină înainte.

Compresoarele și limitatoarele netezesc microdinamica. Dar macrodinamica trebuie uneori influențată, dimpotrivă. Și acest lucru se face manual. Lucrarea cu macrodinamica poate fi efectuată în timp ce muzica este mixată sau poate fi lăsată în seama inginerului de mastering. Acele locuri care ar trebui să explodeze (de exemplu, refrene), facem cu 1 decibel mai tare cu ajutorul automatizării. Acolo unde emoțiile, după logica melodiei, ar trebui să se potolească, coborâm volumul. Și în refren o luăm din nou.

De asemenea, refrenurile și versurile pot fi procesate diferit, astfel încât să difere. Acest lucru va ajuta și la dezvoltarea unei piese muzicale, făcând-o mai interesantă și mai dinamică.

Dezasamblam procesul de mixare a muzicii pas cu pas

Se creează cursuri și școli întregi pentru a preda această artă. Și o săptămână nu este suficientă pentru a învăța să amesteci. Și cu atât mai mult un articol. Prin urmare, vom parcurge pe scurt doar baza cântecului. Înainte de a începe lucrul, asigurați-vă că piesele sunt corect editate și curățate. Compresia va elimina toate clicurile și zgomotele silențioase, le va face puternice. Desigur, trebuie să aliniați ritmul și să corectați înălțimea vocii.

1. Pregatirea spatiului de lucru . Pentru a ușura navigarea în proiect, colorați piesele în diferite culori, puneți pictograme, dacă secvențatorul permite acest lucru. De exemplu, în Amped Studio, piesele sunt colorate automat.

2. Dirijare . Combinați instrumentele în grupuri, astfel încât să fie mai convenabil să lucrați cu ele și, ulterior, să amestecați muzica în grupuri. Capcană, lovitură și pălărie într-un singur grup. În celălalt – sintetizatoare. În a treia – părți vocale. Al patrulea este percuția. Al cincilea – chitare. Logica este simplă. Apoi vom crea un grup separat pentru instrumente și unul separat pentru toate vocile. Și vom trimite aceste două piese pe piesa generală a mixului. De asemenea, trebuie să creăm piese pentru diferite planuri de reverb.

3. Prelucrare preliminară generală . Puteți pune imediat un limitator pe pista principală și puteți reduce totul cu 1-2 decibeli. Deși mulți ingineri de sunet sunt împotriva mixării muzicii sub limitator. Alternativ, puteți pune imediat un magnetofon: de exemplu, Slate VTM sau Waves Kramer Tape. Dacă obținem un sunet îndrăzneț, casetofonul va da imediat culoarea corectă. Dar trebuie să răsuciți butoanele și să ascultați ce configurație sună mai bine.

4. Solduri preliminare . Amplasăm imediat toate faderele astfel încât mixul să sune mai mult sau mai puțin echilibrat. Lăsăm o marjă de câțiva decibeli. Pe măsură ce mixarea progresează, muzica va deveni mai tare. Alegem baza (voce, tobe, instrumentul armonic principal), restul este dezactivat (mute) pentru a nu interfera. Facem un echilibru mai precis pentru bază.

5. Kik . Opriți totul, cu excepția tobei și basului. La lovitură, adăugăm imediat 30 sau 60 Hz, de preferință emulând un dispozitiv de călcat. PulTec este opțiunea clasică aici. Găsiți un clic la lovitură în regiunea 1-5 kHz, ajustați-l după gust. La o lovitură joasă se poate tăia 100 Hz, iar la bas, dimpotrivă, se poate adăuga. Să punem un compresor cu un atac reglabil și să creștem atacul pentru a face lovitura mai puternică.

6. Snair. Încercăm aceleași frecvențe pe snair. Dacă nu este suficientă putere, încercăm să creștem 100, 250 sau 600 Hz. Dacă nu există suficientă luminozitate, încercați frecvențe diferite în mijlocul superior (1-7 kHz). Punem si un compresor cu atac mare. Dacă atacul nu este suficient, puteți încerca să utilizați un fel de designer tranzitoriu.

7. Pălărie. Când amestecați muzică într-un stil electronic, chimvalele nu sunt de obicei atinse, deoarece sunt selectate imediat mostre bune pentru ele. Dar poți să tai nivelul scăzut de la 300 Hz, să scazi înalt dacă sfârâie prea mult. Dacă setați compresorul la un atac mic, puteți obține o umflătură înțepătoare și ascuțită, care uneori creează un groove bun.

8. Grup de tobe . De obicei, este doar comprimat cu un atac mare și o eliberare mică. Dacă în același timp kick și snair sunt puternic suprimate, este mai bine să amestecați compresorul în paralel.

9. Bas . Basul este de obicei emulat cu un Teletronix LA-2A. Face imediat atacurile potrivite. Când amestecați muzică cu bas sintetic, compresorul este necesar doar pentru o ușoară suprasolicitare și pentru crearea armonicilor. Dacă am crescut 30 Hz pentru lovitură, atunci creștem ușor 60 pentru bas. Aici trebuie să te uiți unde este mai jos: la lovitură sau la bas.

10. Sintetizatoare . Dacă sunt mai multe, ajustăm echilibrul dintre ele, apoi îl punem la un nivel cu tobe și bas. Când amestecați muzică, munca principală cu sintetizatoare se bazează pe saturația și extinderea acestora. Pentru aceasta, compresia paralelă , egalizarea m/s, distorsiunea, saturația. În ceea ce privește corecția frecvenței, puteți încerca să adăugați 250, 600, 1500 Hz. Dar asigurați-vă că verificați cu vocea.

11. Voce . Cel mai important punct. Compresia face ca vocea să pară frumoasă imediat. Dar puteți pune mai multe compresoare, le puteți regla după ureche și, comutând, să găsiți pe cel mai potrivit. Pentru orice voce atunci când amestecați muzică, pun un filtru care reduce partea de jos la 60-90 Hz. Va elimina posibilele bătăi și bâzâituri. Am luat în considerare deja frecvențele vocale: plenitudine la 250 Hz, prezență la 1,5 kHz, „s” la 7-8 kHz.

12. Reverb . De obicei, pentru decor, se iau o întârziere ritmică (sfert, triplet sau sfert cu punct) și mai multe reverb-uri cu algoritmi diferiți și lungimi diferite (placă lungă, placă scurtă, cameră, cameră). Creăm piese pentru ei, trimitem vocale trimițând și ascultăm care se potrivește cel mai bine, amestecând puțin. Apoi facem același lucru cu snair și sintetizatoare.

Dacă până la sfârșitul mixajului nu obțineți densitatea dorită, reverb poate ajuta puțin lucrurile să restabiliți. De asemenea, va șlefui defectele vocii. Pentru întârziere, se prescrie de obicei automatizarea, crescându-și volumul pe pauze, astfel încât să le umple ritmic. Kick-ul și basul nu sunt de obicei tratate cu nimic. În caz contrar, vor apărea murdărie și zumzet. Nu creați prea multe planuri. Două sau trei sunt suficiente.

13. Stăpânirea . Acest proces nu este considerat a fi mixarea muzicii, deoarece aici se lucrează deja la mixajul final, care este o singură piesă. De obicei, o melodie este masterizată de o altă persoană, nu de aceeași persoană care a mixat-o. Aici sunt necesare urechi proaspete și echipamente de înaltă calitate. Dar dacă nu este posibil să contactați un inginer de mastering, puteți încerca să procesați singur canalul master.

Pentru a face acest lucru, aveți nevoie de cel puțin un limitator și o pistă de referință. Cu ajutorul limitatorului, apropii volumul de nivelul de referință. Dar acest dispozitiv nu doar face sunetul mai puternic, ci comprimă și gama melodiei, adică funcționează ca un compresor. Aici se poate termina amestecul muzicii.

Dar, pe lângă limitator, există multe plugin-uri VST complexe pentru lucrul cu secțiunea master. Printre acestea se numără Drawmer S73 de la Softube și foarte apreciatul iZotope Ozone. Acestea ajută la adăugarea de aer, bas, punch la o melodie, face compresie paralelă și EQ, extinde stereo, face m / s EQ și multe altele. Dar ar trebui să verificați întotdeauna rezultatele mixajului dvs. cu rezultatele masterizării dvs. Dacă nu aduce îmbunătățiri, este mai bine să o refuzi.

Concluzie

Ne-am dat seama de elementele de bază ale ingineriei sunetului, am trecut prin procesul de mixare dintr-o privire, am subliniat punctele pe care să ne bazăm atunci când lucrăm. Arta de a mixa muzica nu poate fi stăpânită într-o singură zi. Este nevoie de ani de pregătire și învățare. Dar acum puteți face cu ușurință un amestec grosier.

Dacă aveți nevoie de informații despre pluginuri, le puteți găsi într-un alt articol. Aici nu am analizat în mod deliberat anumite egalizatoare și compresoare pentru a fi clar: sunetul bun este creat nu de dispozitive, ci de pricepere și auz. Puteți chiar să mixați o melodie fără a instala niciun software pe computer - doar acces la Internet. Cu secvențiatorul online, puteți începe să mixați imediat.

Nu așteptați oportunitatea de a cumpăra hardware și pluginuri scumpe. Pentru că amestecurile bune vin în principal din dăruire. Dacă sunteți interesat să amestecați muzică, veți găsi tone de videoclipuri de antrenament pe internet, începeți să exersați și în câteva săptămâni vă veți simți ca un pește în apă în acest proces.