Aranjamentele muzicale

Aranjarea muzicii există de mulți ani și este o caracteristică esențială a oricărui stil sau gen muzical. Unii dintre cei mai mari muzicieni au aranjat părți din munca lor în alte lucrări și/sau au adaptat munca altor muzicieni.

Bach, Beethoven, Korsakov, Ravel și mulți alții au contribuit la domeniul aranjamentelor muzicale, dar merită să înțelegem că procesul poate avea un alt sens atunci când vine vorba de creația muzicală modernă.

Aranjarea este crearea de muzică folosind piese muzicale existente. Aceasta include, de exemplu, aranjamente ale unui anumit instrument într-o melodie pop sau rearanjarea unei melodii prin reasamblarea diferitelor părți sau secțiuni ale unei melodii.

În diferite stiluri muzicale există diferite structuri de aranjament, cum ar fi forma de 32 de bare A/A/B/A a schimbărilor de ritm în jazz sau o structură de blues cu 12 bare și, în cadrul structurii, vocea acordurilor, senzația ritmică și tempo-ul pot face aranjamentul muzical unic. .

Există trei tipuri de aranjamente pe care trebuie să le luați în considerare pentru a vă crea propria muzică de înaltă calitate.

1. Structural, ceea ce înseamnă mișcarea energiei, a secțiunilor și a tranzițiilor în muzica ta.
2. Instrumental, care este modul în care notele, acordurile și melodiile vor fi redate de diferitele instrumente. Amintiți-vă că se poate schimba pe parcursul traseului dvs.! Mutarea unei melodii de la voce la sintetizator o poate face să sune nou și revigorant.
3. Poziționare, ceea ce înseamnă modul în care sunetul este poziționat în mixul dvs. Definirea volumului, panningului, adâncimii și simțului prezenței acestora.

În acest articol, vă vom spune în detaliu despre importanța aranjamentelor în muzică în producția muzicală.

Sfaturi pentru începerea aranjarilor în pop

Asigurați-vă că cântecul rulează pe cont propriu

Funcționează melodia de la sine dacă o cânți singur la pian sau la chitară în timp ce cânți? Dacă melodia nu este încă „mare” de la sine, nicio tehnică de aranjare sau de producție muzicală nu va rezolva asta.

Luați în considerare următoarele întrebări:

• Ai un refren puternic?
• Este melodia principală pe loc?
• Ai un „cârlig” bun melodic sau armonic?
• Are un puls ritmic al cântecului (chiar și baladele au un puls puternic).

Lucrează la melodia ta până când sună grozav „gol,” doar cu pian/chitară și voce. Este extrem de important să urmați acest pas. O melodie proastă va rămâne proastă, chiar și cu cele mai bune aranjamente și producție. Un cântec bun va rămâne un cântec bun.

Verificați ce genuri acoperă cântecul

Înainte de a începe să aranjați muzică sau o melodie, ar trebui să vă întrebați – ce gen(e) acoperă?

Odată ce este decis, poate fi foarte util să găsiți câteva piese de referință. Piesele de referință sunt incredibil de importante atât în ​​faza de aranjare/producție, cât și în faza de mixare/masterizare a oricărei înregistrări. Unii oameni ar putea spune: „Nu vreau să copiez pe nimeni pentru că vreau să fiu complet original”.

Dar adevărul este că până și profesioniștii din vârf, care sunt cei foarte originali, se referă în mod constant la alte materiale. Nu vă faceți griji să copiați pe altcineva, cu excepția cazului în care copiați literal notă cu notă, instrument cu instrument etc.

Asigurați-vă că cântecul are o lungime suficientă

Acest pas este un pic ca primul. Cu toate acestea, aranjatorul/producătorul poate dori să schimbe forma melodiei pentru înregistrare. Uneori, modul în care un interpret interpretează o melodie live poate fi diferit de versiunea de studio. Pentru versiunea înregistrată, este foarte important ca melodia să fie cât mai concisă.

Asigurați-vă că aveți o voce principală decentă

Înregistrarea unei vocale principale vă va ajuta să luați decizii în timp ce aranjați. De exemplu, fără a auzi vocea principală, este ușor să faci aranjamentul muzicii prea dens. Ca rezultat, acest lucru va duce nu numai la o înregistrare finală mai puțin decât plăcută, ci și va face mult mai dificil să lucrați în timpul mixării. Cele mai bune melodii înregistrate au aranjamente care au echilibrul perfect al densității producției.

Toate elementele diferite ale aranjamentului/producției ar trebui să aibă propriul spațiu și gamă sonoră.

De exemplu, nu doriți ca basul să cânte o linie și tastaturile să cânte alta în același interval.

Tobe și alte componente ritmice

Pe lângă vocea principală, cea mai importantă parte a aranjamentului muzical este componentele percuției/ritmice ale cântecului. Ele ocupă cea mai mare parte a spațiului audio, oferă ascultătorului un „groove” și determină în mare măsură senzația melodiei.

Dacă piesa va implica un toboșar adevărat, aranjamentul dvs. ar trebui să sublinieze pur și simplu direcția generală a ceea ce ar trebui să cânte bateristul.

Nu fi prea concentrat pe programarea piesei cu ritmuri. Un bater bun va lua aceste decizii pentru tine.

Asta ne duce la un alt punct. Ai nevoie de un baterist foarte bun, care să poată cânta la timp dacă vrei să adaugi tobe acustice. Ele trebuie să fie înregistrate perfect.

Dacă tobele nu sunt înregistrate perfect, senzația și cântecul sunt foarte afectate, iar dacă editați, devine mai greu să aliniați secțiunile. Amintiți-vă, îl puteți face oricând să sune mai dur sau în stil lo-fi. Doar alegeți câte canale de microfon intră în mixul final și ce tip de procesare va fi utilizat.

Dacă programați singur tobele, ceea ce puteți face cu ușurință în secvențatorul online Amped Studio, ar trebui să vă gândiți ca un baterist și să vă gândiți la tranziții în diferitele secțiuni de melodii. S-ar putea să treci de la hi-hat la un chimval în refren și să ai o umplere mică între secțiuni. De asemenea, încercați să utilizați un set de tobe adecvat pentru melodie atunci când programați. Probabil că nu doriți să folosiți un kit 808 pentru o melodie hard rock dacă încercați să emulați un baterist live din acel gen.

Dacă nu sunteți familiarizat sau experimentat cu programarea tobei, păstrați-o simplă și asigurați-vă că partea de tobe îmbunătățește și nu distrage atenția de la melodie.

Unii producători experimentați vor manipula adesea senzația deplasându-se ușor în jurul unei tobe înainte de ritm cu câteva milisecunde și împingând hi-hat-ul înapoi. Aceasta depinde de melodie și trebuie aleasă cu gust. Există plugin-uri minunate „groove” pentru MIDI care vor schimba subtil viteza și sincronizarea în timp ce vă programați tobe. Singura regulă – experimentează!

Bas și elemente de bas

După ce tobele au fost specificate în aranjamentul muzical, basul (sau elementele de bas) urmează în majoritatea cazurilor.

Dacă este o melodie pop standard, trebuie să vă asigurați că basul „se deschide” în refren, adică basul nu cântă liniștit într-un registru înalt atunci când refrenul scade.

Dacă piesa ta are un basist „adevărat”, este extrem de important ca acesta să fie înregistrat și cântat profesional ca la tobe. Nu este nimic mai rău pentru piesa ta decât lipsa de claritate a basului și a frecvențelor joase. Asigurați-vă că partea de lovitură a tobei și partea de bas funcționează împreună.

Dacă piesa ta are bas sintetizat, fii atent la sub-bas și la presetări elegante. Dacă subwooferul este singurul bas din melodia dvs., patch-ul ar trebui să fie proiectat pentru a avea armonici în gama medie, astfel încât urechea să le poată găsi în timp ce ascultă difuzoare care nu au frecvențe bas bune.

De exemplu, este posibil să nu auziți anumite patch-uri pentru subwoofer pe laptopuri, iPhone-uri și unele căști și aparate stereo auto. Astfel, este întotdeauna bine să ascultați un mix de melodii pe diferite dispozitive înainte de finalizare.

Ceea ce sună grozav într-un studio sau într-un club cu sisteme îmbunătățite de calitate joasă, dar pe alte dispozitive sau locuri sună „de top” greu.

Puteți găsi o presetare de bas în timp ce lucrați cu unul dintre sintezatoarele preferate în Amped Studio, care sună minunat izolat, dar nu este corect pentru aranjament sau domină melodia. Fiți conștienți că lucrați cu basuri „stereo” și patch-uri care conțin o mulțime de frecvențe high-end.

În majoritatea cazurilor, doriți un patch de bas care este monofonic și nu prea înalt în spectrul de frecvență. Cu toate acestea, există și excepții! Experiența te va ajuta să iei deciziile corecte.

Acest articol se bazează pe aranjamente de cântece pop, așa că unele dintre aceste sfaturi nu sunt valabile pentru anumite genuri, mai ales când vine vorba de bas și tobe.

Principala componentă armonică de conducere

Această parte a aranjamentului muzical poate fi destul de deschisă și liberă, dar ar trebui să abordați acest punct cu mare responsabilitate. Pentru a înțelege ce instrumente puteți folosi, merită să ascultați melodiile preferate.

În multe cântece, principalul instrument care completează vocea principală este chitara sau pianul. Aceste instrumente sunt cel mai probabil să fie cânte pe tot parcursul cântecului. Odată ce te-ai hotărât asupra acestei probleme, poți să furnizezi și aranjamentul cu materialul ales.

Este extrem de dificil să înveți cum să faci asta doar citind un articol. Totul este despre încercare și eroare și experiență. Veți fi apoi liber să vă folosiți instrumentele armonice pentru a forma conturul cântecului. Vocesurile și tranzițiile de acorduri și tonurile conducătoare sunt instrumente bune pentru îmbunătățirea structurii de bază a acordurilor într-un aranjament. Dacă sunteți nou în acorduri, încercați Chord Creator în Amped Studio pentru a vedea și a auzi cum pot funcționa acordurile și progresiile. Acesta este un loc minunat pentru a începe și a învăța despre structura armonică.

Există tendințe de cântec în aspectele secțiunilor armonice ale pop ca și în secțiunile de refren, vei folosi mai multe instrumente sau densitate pentru a face aranjamentul mai strâns. În ceea ce privește secțiunile de versuri, probabil că o vei face mai rară.

Exemplele clasice sunt duplicarea chitarelor în secțiunea cor (și rotirea lor la stânga și la dreapta) sau transformarea oricărei surse de la mono la stereo.

Dacă decideți să utilizați o secțiune de corn sau corzi în aranjamentul dvs., trebuie să vă asigurați că părțile se potrivesc incredibil de bine melodiei. Majoritatea melodiilor nu pot avea un aranjament complicat al muzicii. În cele mai multe cazuri, veți dori să folosiți instrumente de corn pentru a umple golurile cu replici delicios de simple sau pentru a „complementa” părțile în care cântă vocalistul. Același lucru este valabil și pentru șiruri. Există câteva biblioteci de mostre grozave pentru coarde și cornuri, dar utilizarea acestora este dificilă fără a studia și înțelege relațiile de bază ale acordurilor și aranjarea coardelor și a cornurilor. Dacă sunteți suficient de norocos să lucrați cu un aranjator de coarde experimentat și să înregistrați secțiunea de coarde live sau un ansamblu de cornuri, este un răsfăț de auzit și experimentat.

O revizuire a muzicii pop moderne și a EDM

În timp ce creați un aranjament muzical, este foarte important să ascultați multe piese în acest stil și să înțelegeți cum se potrivesc toate piesele.

Există o mulțime de stiluri diferite în EDM, așa că este important să ascultați și să înțelegeți caracteristicile de bază ale pieselor care vă plac într-un anumit stil. Gândiți-vă la sunetele de tempo, bas și lovitură și modelele ritmice și hook-uri de sintetizator. Fiecare stil are elemente specifice care intră în stilul de aranjare.

Cele mai multe melodii pop de bază au o intro, un vers, un refren (refran sau cârlig), un pod și un outro.

Suplimentarea cu efecte

Care este pasul final pentru a învăța cum să aranjezi muzica sau o melodie? Pentru a adăuga efectele.

Pentru un aranjament acustic, aceasta ar putea fi un plus de percuție la diferite părți ale aranjamentului. Exemple clasice ar fi partea agitatorului din al doilea vers și tamburinul din pod.

În stilurile mai moderne, ar fi toate „zgomotul alb” și efectele sonore, cum ar fi break-uri, ridicători, ridicători, ridicători în jos etc.

În timpul utilizării acestor efecte, este foarte important să se potrivească cu melodia.

De exemplu, nu orice pachet de efecte va funcționa pentru fiecare aranjament muzical. Și mai bine, dacă îți creezi propriul efect special pentru fiecare melodie. Este nevoie de mai mult timp, dar poate duce la rezultate excelente. Dacă utilizați soluții gata (ceea ce este perfect), asigurați-vă că aveți acces la o mulțime de biblioteci diferite, astfel încât să nu fiți obligat să utilizați doar câteva favorite.

Trecerea la procesul de înregistrare și producție

Odată ce muzica și aranjamentele vocale sunt terminate, sunteți gata să treceți la înregistrare și/sau mixare.

Frecvent, în această etapă, traseul se poate schimba ușor. De exemplu, procesul de amestecare poate indica faptul că trebuie să ștergeți sau să adăugați anumite elemente din aranjament și asta este absolut în regulă. Toate de înregistrare a cântecului curg unele în altele într-o oarecare măsură. Fii cu ochii pe cum sună melodia în ansamblu. Ascultă-l imediat după ce ai ascultat piesele tale preferate în stilul pe care încerci să-l emulezi.

Produsul final este mult mai important decât toate micile detalii discutate aici și este foarte ușor să fii confundat cu toate detaliile.

O melodie bună este o melodie bună, așa că asigurați-vă că în procesul de aranjare și creare a muzicii o îmbunătățiți.

O melodie proastă este o melodie proastă și oricât de bine este făcută, aranjată sau amestecată, așa că dacă îți place aranjamentul, rescrie melodia pentru a fi mai bună.

Aranjamentele în muzica clasică

Arta de a aranja și adapta muzica există de secole. În timpul Renașterii, tabularea (un fel de aranjament) era destul de populară. Totul a fost despre aranjarea pieselor vocale sau de ansamblu pentru a fi cântate pe tastatura solo sau la lăută.

În aceeași perioadă, au fost publicate madrigale engleze pentru voci diferite, ceea ce indică faptul că acestea pot fi interpretate în moduri diferite. Cu toate acestea, a fost făcut pentru utilizare pe mai multe piețe.

Aranjarea muzicii a fost populară și în perioada barocului, când mulți mari muzicieni au împrumutat de la alți artiști sau și-au rearanjat propriile lucrări. Un mare exemplu al acelei epoci este Bach. Unele dintre lucrările sale au fost aranjamente de lucrări ale lui Antonio Vivaldi. Remixarea nu este nou!

Alți muzicieni, precum George Friedrich Handel și Francesco Geminiani, și-au pus amprenta asupra perioadei barocului în ceea ce privește aranjamentele. De fapt, Händel era cel mai bine cunoscut pentru reelaborarea propriului material.

Puteți vedea aranjamente în opera lui Beethoven. A reelaborat unele dintre temele Creațiilor lui Prometeu pentru a se potrivi cu finalul Simfoniei eroice sau Simfoniei nr. 3.

În secolul al XIX-lea, odată cu creșterea popularității pianului, aranjamentele au devenit, de asemenea, mai populare decât oricând. Multe transcrieri orchestrale și piese de cameră au fost aranjate și publicate pentru interpretare la pian.

Aranjarea muzicii a fost o întâmplare frecventă printre marii muzicieni. Va rămâne puternică în viitor.

Muzica Moderna

Înregistrările de muzică populară includ adesea părți de coarne de cupru, corzi arcuite și alte instrumente care au fost adăugate de aranjatori și nu compuse de compozitorii originali. Unii aranjatori pop chiar adaugă secțiuni folosind o orchestră completă, deși acest lucru este mai puțin obișnuit din cauza costului. Aranjamentele muzicale populare pot include, de asemenea, versiuni noi ale melodiilor existente cu tratamente muzicale noi. Aceste modificări implică modificări ale tempo-ului, mărimii, tonalității, instrumentației și altor elemente muzicale.

Exemple binecunoscute de aranjamente muzicale rock includ versiunea lui Joe Cocker a „With a Little Help from My Friends” de la Beatles, „Crossroads” de la Cream și versiunea lui Ike și Tina Turner a „Proud Mary” de la Creedence Clearwater Revival. Trupa americană Vanilla Fudge și trupa britanică Yes și-au bazat cariera timpurie pe reelaborari radicale ale hiturilor moderne. Bonnie Poynter a interpretat versiuni disco și Motown ale „Heaven Must Have Sent You”. Remixurile din muzica dance, de exemplu, pot fi considerate și aranjamente.

Jazz

Aranjamentele muzicale pentru compoziții mici de jazz erau de obicei informale, minimale și nu erau enumerate în credite. Ansamblurile mari aveau tendința de a avea cerințe mai mari în ceea ce privește aranjamentele de partituri, deși big band-ul timpuriu al lui Count Basie este cunoscut pentru numeroasele sale aranjamente, care au fost dezvoltate de muzicieni înșiși și memorate („în capul muzicianului”). Cu toate acestea, majoritatea aranjamentelor big band au fost înregistrate și atribuite unui anumit aranjator, cum ar fi munca lui Sammy Nestico și Neil Hefty pentru formațiile de mai târziu Count Basie.

Don Redman a inovat în aranjamentele de jazz cu Orchestra Fletcher Henderson în anii 1920. Lucrările lui Redman au introdus o înălțime melodică mai complexă și performanțe solo pentru diferite părți ale trupei mari. Benny Carter a devenit aranjatorul principal al lui Henderson la începutul anilor 1930, devenind celebru pentru abilitățile sale în domeniu, pe lângă talentul său ca interpret.

Aranjamentele de big band sunt denumite neoficial topuri. În era swing, acestea erau fie reluări ale cântecelor populare, fie compoziții complet noi. Aranjamentele Duke Ellington și Billy Strayhorn pentru trupa mare a lui Duke Ellington erau de obicei compoziții noi, iar unele lucrări ale lui Eddie Soter pentru trupa lui Benny Goodman și Artie Shaw pentru propria trupă erau, de asemenea, compoziții noi. După era bop-ului, a devenit mai obișnuit să aranjezi compoziții combo de jazz fragmente pentru trupe mari.

După 1950, numărul de trupe mari a scăzut. Cu toate acestea, mai multe trupe au continuat. Gil Evans a scris o serie de aranjamente pentru trupe mari la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960, destinate doar înregistrărilor de sesiune.

În secolul 21, aranjamentele muzicale de jazz au revenit modest. Gordon Goodwin, Roy Hargrove și Christian McBride au introdus noi trupe mari atât cu compoziții originale, cât și cu noi aranjamente de melodii standard.

Concluzie

Aranjamentul muzical este o parte importantă a procesului de creare și producere a melodiilor în lumea de astăzi și a evoluat de-a lungul secolelor cu marii compozitori ai lumii. Folosind sfaturile de mai sus, puteți începe să vă faceți primele aranjamente chiar acum. Nu trebuie să aveți cunoștințe speciale și echipamente speciale. Cu programul online Amped Studio, care este disponibil chiar din browserul computerului dvs., puteți face aranjamente de bună calitate pentru melodiile dvs. Aici veți găsi un număr mare de plug-in-uri, instrumente și mostre și vă puteți împărtăși munca cu prietenii sau colegii în doar câteva clicuri.